落落谈郭敬明：我也不知道他为什么这么红
[导读]“我也不知道他为什么这么红，也许是他的命数。”有着一头微卷长发的落落，眨着迷蒙的眼睛，话语里，似乎勤奋、聪明已经无法解释郭敬明为什么会这么红。会客厅的柜子里放着很多摆成金字塔状的蓝瓶巴黎水，一侧的墙上有一面巨大的镜子，接受访问前，郭敬明会在这里化妆。他会事先告诉化妆师，“要深邃一点，让五官浮现出来”，然后喝下助理拿来的一小罐燕窝，这是他接近中午吃的惟一的食物。这幢公寓位于上海地价最贵的静安区，后面还有两幢，几年前他就看中了，很喜欢，后来知道是汪精卫四姨太的旧宅，他买下了它。他根据自己的喜好进行了内部装修，深棕色系的西式家具和木地板，晃到人眼花的水晶灯，几张高背椅围着长会议桌。两排气势宏大的书架上陈列的全是公司旗下的出版物，小说、杂志、漫画。一头鹿的根雕摆在会议桌前，树枝状的鹿角朝两头散开。这里到处可见与鹿有关的物件，让人联想到他的第一部小说《幻城》，故事背景是一个几乎与现实不沾边的雪国，这本小说是他在年轻人中大红大紫的开始，至今卖了三百八十多万本。他旗下的主力作者落落说，那时她就知道《幻城》一定会红，“因为在当时的《萌芽》上看不到那样的文字。”“我喜欢动物，”郭敬明告诉我们。在这个既是公司又是家的旧式洋楼里，他养了3条狗，看门的是一只棕毛哈士奇，另外一只贵宾和一只金毛是私房里的宠物，不常露面，陪着他待在阁楼里——那里除了打扫卫生的阿姨，没人被允许踏入，他说自己会在里面读书、看电影。他双手手指飞快地在手机屏幕上挪动，眼下正是他的导演处女作《小时代》即将上映的档口，他频繁接触媒体，一天排了三四个采访。他甚至不吃午饭，扫一眼采访提纲，很快就放下。“大家看到的是一个作为符号的郭敬明，需要你是什么，你就是什么，”他的声音带着嗲气，接着是一串排比句，提及了他的多重身份：作家、出版人、老板、艺人。“工作啊，大家互相都是工作，我喜欢专业的人。如果跟我合作不专业，我就会不是很高兴。”在和助理开了几句玩笑后，他突然沉默下来，接了一个电话，显得很生气。他表达了自己的意见，不容任何反驳。挂上电话，他低着头发短信，处在一个谁也别打扰我的气场里。淡金色的头发已经吹开，一张白皙的少年的脸异常熟悉，他迈着轻快的步子准备接受下一个访问。老天赏给你的这口饭“我也不知道他为什么这么红，也许是他的命数。”有着一头微卷长发的落落，眨着迷蒙的眼睛，话语里，似乎勤奋、聪明已经无法解释郭敬明为什么会这么红。2005年，两个年轻人在一家泡沫红茶店里谈下了合约，落落是郭敬明最早签下的作者。在他的力推下，她的书卖得很不错，好的两本销量达到了三四十万，尽管这与郭敬明动辄上百万的成绩仍有差距。如果不是在郭敬明策划的《岛》上发表作品，落落从没想过自己会写小说。认识郭敬明之前，她在动漫杂志工作，也写漫评，在动漫迷当中小有名气。等到《最小说》创办时，他们在宣传海报上给了她一个新的称号：校园女王。从《岛》到《最小说》，3年时间，发行量从每期20万册蹿到60万册。百度上，《最小说》被描述成“旨在刊登最优秀最精彩的小说，力求打造成年轻读者和学生最喜欢的课外阅读杂志”。“小四还是很有蛊惑力的，他当时就说要做一个平台，把这些作者都集合到这个平台上，然后用自己的影响力把这些作家推广出去。我们一听，觉得蛮有前景的。年轻的时候，你不会想很多，不成功会怎么样，成功会怎么样，把这件事做完就可以了。”阿亮说。他是郭敬明最初的合作伙伴，现在已是最世文化公司副总。他们曾是大学同学，因为选修同一门课熟悉起来。落落的家位于上海一处高档住宅区，家里有一只性格活泼的萨摩耶。客厅书架上摆满了她和爱犬的照片，以及数量可观的漫画书。她的脚趾涂着红色指甲油，会抱着狗在地板上玩闹。郭跟周围的人说，落落身上有少女情怀，有别于市场上流行的其他女作者。落落是个宅女，不爱出门，一度连郭的电话也不接。出书后，她开始频繁和郭一起参加签售。她身高1米74，总是安静地站在郭的身旁或身后。第一次和郭出去签售，被他的疯狂粉丝吓到，才知道他有多红。她已经出了9本书，多是校园题材，她有点厌倦，开始尝试现实题材，写了一本关于剩女的书。写得不顺手时，老板郭敬明会在凌晨两点开完会后突然造访，陪她聊到6点回公司继续工作。“我很享受帮助别人成功的快乐，不输于我自己成功。我看见别人成功，我有帮到他，那也是我人生价值的体现。”郭敬明非常得意地说。他还说到公司另一位人气作者笛安（作家李锐和蒋韵的女儿），前两年拿下一个主流文学奖项，他坐在台下激动到流泪。他很看重那个奖项，同在台下坐着的还有来领杰出成就奖的苏童。笛安的获奖小说曾在《最小说》上连载半年，长篇出版时，首印数是20万。畅销书之外，他给这两位他最欣赏的女孩找了一条新路，让她们分别主编一本杂志。“他觉得我和笛安是两种路线，读者也是没有重叠的两类人，一本类似生活方式，一本更偏向严肃文学。”并不是每个作者都像落落和笛安一样受到郭敬明和市场的青睐，但每一个签约作者至少都由郭本人亲自看过。只要作品能够说服他，就会考虑谈合作、签约——当然，他需要靠他们青春的文字和气息去占领市场，征服读者。什么样的作品会吸引他？独特的辨识度。“写得好的人很多，写得有自己特色的不一定有那么多，”郭敬明说，“你看这个社会上、市场上真正能够被人记住的、留得下名字的，我也好，韩寒也好，安妮宝贝也好，苏童也好，或者余华、莫言，每个都有独一无二的风格，这是其他作家做不到的，或者你学也学不像的，这个就是老天赏给你的这口饭。”面前的年轻人永远都是17岁“你们觉得哪个身份最符合小四？”主持人曹可凡大声发问，底下的学生齐声高喊，“作家！”30岁生日这天，郭敬明回到母校上海大学做活动，一下车就被疯狂的学生围堵，能容纳百来号人的报告厅连台阶上都挤满了学生。两个英语系的女生站在过道上痴迷地张望，地上摆着两套还没来得及拆封的《英国诗歌选集》，旁边是一个山寨版Gucci包。郭敬明走进报告厅，全场沸腾，少男少女尖叫，半空中浮动着各种数码产品，手机、iPad、相机，试图在人群里捕捉他们的名人校友。郭敬明穿一件月白兰纯色衬衣，系深灰格子花纹的窄领带，打结的位置还戴了一枚四叶草胸针。他“逆生长”的样子非常符合学生们的期待，闪光灯很快将他瘦小的身体吞没。校领导致辞称他为“尊敬的郭敬明先生”，尽管他只在这里断断续续读了两年书，而学校留给他最深的印象是“晨跑”，他说，人群里发出哄笑和掌声。他没忘记卖萌，“我可以拍一张你们吗？”学生的情绪更加高涨，拿着手机拍照的郭敬明再次被半空浮动的摄像头吞没。投影幕布上回顾了他这些年的成绩：1600万微博粉丝（现在是一千九百多万），2000万读者，连续10年入选福布斯名人榜……快速剪辑中，闪过的是一张张偶像照，照片里的他，梦幻，迷茫，带着淡淡的忧郁。他说，自己是在半推半就中成为偶像的，“我在刚开始出书的时候，也不拍照片。成名之后，你每次去一个地方，记者就说，唉，来，小四，拍个照片！唉，要帅点！唉，那个动作！唉，化妆师补下妆！大家会要求你变成一个偶像，比如我去参加一个签售会，主办方说麻烦穿下正装，不太正式麻烦打根领带，久而久之我自己也会习惯，哦，可能应该是要这样。”越来越热烈的气氛中，大学老师害羞地上台讲述有关他的事迹，比如点名从来见不到人，比如拿一本盗版书帮同事的孩子找他要签名，学生们被逗得很开心。提问环节，第一个女生在一片起哄声中激动得说不出一句话，撇过头去几乎要哭出来，仿佛见到久别重逢的恋人。不是每个粉丝都能见到他们的偶像，但这并不妨碍郭敬明的辐射力。23岁的小巫，上大学以前，一直生活在某个二线城市。在老家，可读的东西很少，学校里订的是《第二课堂》和《少先队员》。她第一次读郭敬明的小说，就被书里的人物和情节深深迷住了。“疯了”，她这样形容当时的自己和同学。即使是现在，小巫每次放假回家，都会不自觉地地翻翻郭敬明的书。那些小说有她情感上的寄托，也是求学路上的励志读物。“我们以前校园里的状态就是拼老命也要考进一所不错的高中、大学，进去以后才发现自己仿佛陷在一个围墙里，不知道怎么表现自己，学习上遭遇了很多迷惘，心里也有很大的落差，这些情感在他的书里都有涉及。”在郭敬明身陷抄袭风波时，小巫还专门找到那本书来看，“对我来说没什么影响，我们当时甚至觉得这是炒作，因为大家都很好奇郭敬明抄的那个人究竟是怎样的，但看完后还是觉得郭敬明的那本才深入人心。”——这是郭敬明粉丝在他涉嫌抄袭时的标准说辞之一。这样的情感跟直线距离一千一百多公里外、坐在上海豪宅里喝着冰可乐的郭敬明看起来没有多大关系。他去签售时也不会再有当年那种兴奋的感觉，他用一种饱含深情的、过来人的语气说，“看着自己一路走来，10年前，一批17岁的年轻人对着17岁的你尖叫，你也跟他们一样年轻、激动、热血。10年过后，你还是在这里，一拨一拨人不停地换，当年17岁的人已经结婚生子。有时我会觉得我身上的时间是凝固的状态，我面前的年轻人永远都是17岁。”胜者为王、败者为寇的原则我们获准进入郭敬明的私人会客厅。整个房间弥漫着一股欧式奢华风。一盏价值不菲的水晶灯悬在正中央，明晃晃的，映衬得底下的杯碟们更光洁。助理挪开这些东西时，紧张得身子都有点僵硬。对郭来说，这间屋子里都是宝贝，沙发、地毯、雕塑、油画。油画画的大概是几个世纪前的某位欧洲名人。郭敬明喜欢坐在一侧的沙发上，“他眼睛是看着你的”——他享受别人看着他、关注他。上高中时，他就在文章中表达过这样的意思：写作是孤独的，但他不要这样。他曾是一个不折不扣的文学少年，因为两次参加新概念作文大赛都获一等奖而为人所知。这个比赛的部分一等奖获得者被名校破格录取，越来越多的年轻人投身进去，一方面展示才华，更重要的是获得一张直升名校的通行证。郭敬明也是其中之一，他在高中写的文章中，曾多次表达了对复旦大学的敬慕。他出生在四川自贡，父母都是普通人，和很多疲于备考的高中生一样，他喜欢上网，在“榕树下”写文章，那些文字跟其他同龄男孩相比，更加敏感、细腻。他喜欢苏童、安妮宝贝，也会被网上写得好的无名作者打动。他为电台做过撰稿人，“身价是千字25元”，他离开时，对方用千字50元挽留他。他拿稿费购物，3个小时里花光3个星期写字挣来的钱，他在文章中写道，一下子花光自己千辛万苦挣来的钱会有种血淋淋的快感。另一个世界在召唤他。他拿到了《萌芽》寄来的复赛通知挂号信，要去上海了，“那个像海上花一样漂浮游移而又色彩绚烂的城市”。他仍然记得第一次来上海时，这座城市带给他的冲击。飞机在晚上降落，一出地铁就是人民公园，繁华景象与他之前生活的小城截然不同。“我觉得应该是一种弱肉强食的城市法则。你只要在这个城市很成功，没有人care你来自哪里，没有人care你是不是上海人。你真正在这个城市成功，别人也不会因为你是外地人去排外。别人排你可能是因为你的地位、收入、在社会上所处的层级，这是上海蛮残酷的地方。它很现实、很冷漠，但同时你也不得不承认它很公平。它对每个人都是这样。这个城市多多少少会改变你的观念，你对世界的看法。它让你明白胜者为王、败者为寇的原则。”某种程度上，上海塑造了现在的郭敬明：“这个城市这么大，生活成本又非常高，所以无形之中也加剧了人们的竞争意识，忙碌的，非常现实、非常功利的。”“到上海，我更多学的就是不要给自己找那么多借口，你失败了就是失败了，没做好就是没做好，成功了就是成功了，别管什么原因，它就是一个结果论。”抄袭事件之后，他接受访谈时的话，也能看到“结果论”的痕迹：“无论你回应也好不回应也罢，这件事情总会消失的，可能半年、一年、三年或者五年——我的书一样在卖啊，人气也一样在啊。”特别就在于特别畅销“当时他的负面影响比较多，特别是关于剽窃这块。我可以肯定地说，如果这个放在其他出版机构，基本摆不平。我们在他来了之后，做了大量工作，要正面宣传他，包括后面许多活动都让他的形象更正面。我们在媒体把控、媒体资源方面的优势比他高很多。正如他自己说，到长江以后，他挣钱了。”长江文艺出版社总编辑金丽红说，“韩寒和郭敬明的区别就是一个单打独斗，一个有团队，能够团结一批人在干。郭敬明背后有一批人在干，而韩寒就是他自己，不过是有很多人在问他要稿子，所以就显示出很多人在追他，其实不是。所以我说长江团队和最世团队结合在一起，能够帮很大的忙。如果韩寒也有一个团队帮助他的话，他也不至于会有那么多的流言蜚语，所以团队很重要。”静安区的这三幢老洋楼，最世文化公司实际上刚搬入不久，楼内的结构还保持着原样，只是里面的人不是当年的姨太、丫鬟，而是一张张80后、90后面孔。这里是编辑和后期制作中心，每个月3到4本杂志、七八本单行本会在这里诞生。“如果找年纪大的，做不了我们这个行业，也很难去理解或知道年轻人喜欢什么。我觉得这个行业还是蛮特殊的，你要去做的话必须要知道年轻人喜欢什么。我们和长江文艺之间，我们是内容提供，他们是分管出版发行，分工很明确。”阿亮说。在郭敬明的出版谱系里，有《最小说》、《最漫画》、《放课后》、《文艺风赏》、《文艺风象》等多本杂志，签约作者有75人。作者们先借由杂志平台在读者中由生变熟，渐渐炒热，接着出版自己的单行本，去各地宣传签售，继续出书……如此循环。郭敬明曾对周围的人说，你想找人做一件事情，一定要帮别人想好赚钱的方式，这样别人才会跟你把这件事做成。“培养一个团队，需要周期很长，他是非常聪明的人，他知道怎么来分工。”长江文艺副总黎波说。金丽红也感叹郭敬明经营公司毫不含糊，她曾对郭说，“你这么小个儿，但内含的能量极其庞大。”今年三四月份，长江团队和最世团队一起去乌镇做工作总结。“他讲话的时候，把他们的人批斥得体无完肤。当他去指一个人有什么问题的时候，毫不留情，我们听得有点目瞪口呆，觉得底下的人都受不了。”后来金丽红问一个员工：郭总这么批评你们受得了吗？对方说，这非常正常，他平时说话就这样。“他不会跟你绕弯子，这跟他的性格也有很大关系，他是非常直率的人。后来我跟他的中层一起，那些也是他的朋友，都说不在乎这种事。”郭敬明公司的人对他的评价大致围绕这几个词：聪明、勤奋、点子多、精力旺盛以及执行力强。“他吸收得很快，你接触到一些东西以后就忘记了，但他可能就吸收了。”阿亮说。比如一个叫文学之星的选拔比赛，就是郭从看过的一些国外选秀节目吸收来的经验，“他觉得这个也可以应用到文学上来。”“我觉得市场本身是一个容量很大的概念，但任何一个市场都需要有一个产品去赢得更多消费者的青睐，没有一个人希望他的产品只受一两个人的喜爱。郭敬明迎合的就是这样一种规律，他的东西受众群体大，喜欢的人多，我们说这是一个市场中特别的品种，特别就在于特别畅销。”金丽红这样概括郭敬明的出版之道。文学流水线上海小伙子叶阐因为参加文学之新比赛，拿了第二名，签约到郭敬明旗下。他从小喜欢画画，毕业后的工作是女装设计助理，渴望出自己的绘本。大四那年，他从第一期《最小说》买起，没有落下。在公司里，他发现，跟他一样的两栖作者不在少数，全都能写能画。对这些年轻作者来说，没人会认同“批量”、“复制”这些字眼，他们都相信自己跟别人不一样。叶阐的拿手活是四格漫画，题材多为搞笑、吐槽，比如他会写一个毕业生找工作失败后的想法。郭敬明觉得那些漫画有趣，鼓励他出书，于是他出了两本书，一本叫《当我们混在上海》，一本叫《辞职前我都干了什么》，其中一本卖了二十多万册，跟同期出书的其他作者比，还不算多，三四十万、四五十万销量的也大有人在。对于叶阐来说，创作不会占用他太多时间，是很轻松的事，他甚至在上班时又写又画。最世副总痕痕说，“我们能给他们一个确凿的平台，比方在其他出版社出书，卖个两千五千是很常规的，但在我们这里，是有一个长线的包装。我们签约也不是签一两年，我们的合约期很长。我们会提供给新人这样一个平台，包括编辑会跟你聊一些点子等等，有一个长线的包装计划。”“我们首先会对作者有个明确定位，与市场上其他作家区分开来。然后会建议他们在《最小说》上有持续的曝光率。出书的话，我们会做选题去推广，在《最小说》上也有一些小栏目，大家可以积极参与，等于是说最重要的是帮助他们去经营潜在的读者群。”当然，郭敬明本人才是这个平台的凝聚力所在，只要他稍稍推荐，任何一个默默无闻的年轻作者都可能人气暴涨。而他对市场的敏感甚至细到了书的选题和写作。“审我们签约作家稿子的时候，他会对我说，这个点选得很好，但是没写好。”“他时常会想到一些点子，比如当下什么话题是值得写的，上海有知青的家庭，父母在外地结婚了，知青的小孩会返回上海，可能会借住在亲戚家里面，父母也不在身边，生活条件也不是很好。他说知青的小孩和上海的小孩原本都应该是平等的，现在他们的心理会有差异，他们这一辈的人会背负父母一代的不甘、梦想离开上海，又带着父母的期望返回上海，他说这个话题是值得写的，也是个社会性话题。他有这个点子之后，会给到我们公司的签约作者，然后看谁适合写这个，就会去跟他聊，‘你要不要写，你要写的话先写三章出来我看看’，如果对方写不了，再放弃或者换人。”痕痕说。在这个平台上，有时才华并不是定输赢的关键，更重要的一点，是才华发挥在市场最需要的地方。每年年末，“码洋排行榜”前15名的签约作者都会被邀请前来上海参加公司内部年会。众人盛装出席，这也是检阅他们创造多少价值的时刻。同是新概念出身的作家张悦然也承认，市场或多或少会给作家带来一点鼓励。她开始写作时，还在新加坡念书，读计算机专业，几乎已经放弃文学。直到几篇文章在杂志上发表，获得了读者的肯定。随后她出版了第一本书，市场反响很好，有出版社找到她，希望与她签约。“市场的肯定对一个初涉写作和出版的年轻作者来说，的确是需要的，否则很可能难以继续下去。”但她并不认同完全以市场为衡量标准的写作，“我始终认为，销量不是衡量一个作家优秀与否的最主要参考标准。销量多只是证明这部作品可读性更高，能引起更多人的关注和共鸣。每个人对优秀的定义都不同。销量也可以肯定一种‘优秀’，它与可读性和广泛关注及共鸣紧密相关。“能够敏感把握市场、应运而生的作家，也是具有天赋的。我不会认为他们是单纯的投机者。当然，市场的引导可能会破坏某些作家的天分，改变某些作家的命运。”吆喝的和不吆喝的不是一种东西新概念15年，80后写作、青春文学这些词语反复被人提起，伴随着当事人的成长和变化——韩寒变身赛车手和意见领袖，张悦然主编一本纯文学杂志，更多没有被记住名字的80后作者各归各位，与文学梦渐行渐远。郭敬明最终成为青春文学市场上的赢家，他被市场需要，同时也培育了一个更广大的市场，更多年轻人进来，消费文学，享受小说——把文学、写作者商品化的同时，理所当然地招来大量的批评。曾担任过新概念评委的小说家马原说，他对青春文学抱着宽容的态度。“对年轻人应该像对自己的孩子一样，鼓励为主，批评不一定有特别实在的意义。我不太愿意批评年轻人，在过程里有问题很自然，没问题才不正常。”儿子在欧洲生活了9年，马原并不知道他在写小说。直到小说发表，马原才知道，发现他写得比想象的要好很多。当然，儿子受欧洲传统小说影响，在那里，小说离市场还很远，“他不知道眼下的中国所有东西都在卖。”从儿子的写作中，马原看到了文学生生不息的魅力。尽管小说的黄金时代已经过去，但他不觉得小说会被市场搞坏，他相信小说的精髓、精神和灵魂会留下来。“现在更常出现在媒体上的成功作者是写电视剧的，真正写好小说的人实际上没有被公众认同，市场上炒作出来的新人，不会真正伤害小说的精神和灵魂。”“一代人有一代人自己的阅读方向，代沟一定存在。”马原说，“这辈子我没找任何人帮我吆喝，我这个人比较被动，对这个没有期待，也不想社会上吆喝我的作品，我从来不觉得自己的东西重要。他们一定是把自己的东西看得很重要，，所以他们的自信、勇气比我们更多。“小说家也有不同，有的开始就吆喝，有的就管写。我理解的这个职业像手工业，是很个人的东西，不过现在手工业也吆喝，也大卖，另一些就比较寂寞，各个时代都差不多。在我看来，吆喝和不吆喝的作品不是同样的东西。“纯文学里，小说越来越式微，就像我以前说小说死了，我解释过，作为公共艺术的小说死了，像诗歌、戏剧一样走进了漫长的博物馆阶段。但小说不会一下子死掉，它是大动物，死亡期漫长，还有很长的路，还有回合。小说整体式微，走向墓地，期望年轻人去完成起死回生的使命是有偏失的，我不批评他们，他们很不容易，处在小说最坏的时代。”
正文已结束，您可以按alt+4进行评论
相关阅读：
看过本文的人还看了
每日微信 | 如果爱打牌的胡适也有朋友圈
新文化运动领袖胡适一度痴迷打牌你信么？不信就一起围观胡适的“朋友圈”吧。
←扫我订阅腾讯文化，每天至少一篇品味文章，让你的生活更充实
读完这篇文章后，您心情如何？
热门搜索：
Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved郭敬明小说最吸引人的地方是什么？
115 个回答
这个问题，我有必要回答一下。十五岁以前，我很喜欢郭敬明的小说，甚至我阅读的第一本长篇小说，就是后来为人所诟病的《梦里花落知多少》，可以说，他是我的启蒙老师。十五岁以后，郭敬明的作品让我感到味如嚼蜡，甚至我现在对于青春文学的偏见，都是他带给我的，尤其是《小时代》系列的出版，更是让我对他的厌恶感达到极点。这两种变化在我的身上异常鲜明。若是究其原因，我想借用李海鹰先生的一句话：“有杂念的文字（原话是音乐），是很容易让人看穿的。”郭敬明刚出道时，他的作品带有一种强烈的反叛气质。这种反叛，不是韩寒那种对于社会现象的讽刺，而是基于学业、家庭和人际矛盾的束缚下，对单纯美好的爱情，产生出一种幻想式的期待。这种对于爱情的美好向往，通常会在故事的最后发生反转，并且最终惨败于冷酷的现实社会，从而达到一种悲剧效果，营造一种渴望逃离都市生活的厌世情绪。抛开作者本人的价值观不谈，这种小说给青少年（12~18岁）开启了一扇抒发情感的窗口，很准确地把握住当下人们的情感诉求。所以，郭敬明的成功，跟他是否宣扬拜金，小说是否辞藻华丽，并无直接关系。他只是知道年轻人需要什么，然后用一种创作技巧，达到操纵读者情绪的目的，仅此而已。但是，他的小说为什么会越来越令我失望呢？因为创作技巧被滥用，因为故事情节走向程式化。从《夏至未至》开始，郭敬明的小说无论是语言还是情节，都已经完全失去新意了。小说的人物设定和故事走向，永远都是从清纯懵懂到猜疑背叛，最后以某个人物受到惨重伤害（如轮奸）或者死亡作为小说结尾。当这种情节几乎出现在每一部书里的时候，你就不会再有任何情绪波动了，只会觉得一次比一次狗血。如果说，郭敬明是擅长写悲剧小说的话，那么他的早期作品是真悲剧，后来的作品则是为了满足他的拥趸而刻意去悲剧。这种小说是写给四迷（郭敬明的粉丝昵称）看的，不是写给普通读者看的。最后，以我的观点来说，郭敬明小说最吸引人的地方，就是小说中的悲剧情节。最令人讨厌的地方，就是频繁使用同一种套路去营造悲剧，造成读者的情感麻木。
年轻男性理想中的幸福：有钱，有房，有车，有美女，没事的时候提个鸟笼吹个小曲出来上集市，看到漂亮姑娘就调戏一下，享受员外的感觉。年轻男性现实中的幸福： 街边大排档，点几瓶啤酒，一大波烤串，和几个狐朋狗友蛋逼几个小时，贼快乐。年轻女性理想中的幸福： 高档酒店会所，红酒，雪茄，时尚的名牌衣服，鞋子，包包， 男朋友聚一起一边晃着红酒杯一边说： ”xxx评级又上调了， 可以满仓，慢点进。" 闺蜜们则在一旁谈论： 我上次在米兰没看到birkin现货啊， 你下次去巴黎的时候记得帮我带一只哦。年轻女性现实的幸福： 老板告诉你今天不用加班。 屌丝主动提议帮你修电脑， 帅屌丝请你吃饭看电影 吃哈根达斯， 包里拿本《小时代》出来一边读一边等着闺蜜集合一起逛街。 郭敬明的文章就是骨感的现实和丰满的理想之间似梦似幻的一座彩虹桥。
我上初中时曾经读过郭敬明的多部小说，现在对大致情节还有印象。《幻城》写的樱花啊雪啊，美轮美奂，很有日本漫画的风格。情节安排得很玄妙，其实现在很多言情小说的玛丽苏女主也是如此，先安排一桩桩谜团，最后再来几个“你什么时候发现的”…之类相杀相爱的剧情。不过当时的郭敬明风格未成。一、主角要好看，要有钱，要有权，要有才。《幻城》的主角毋庸置疑的全是XX的顶尖高手啦，XX的王子公主啊。不过这也没什么好说的，就是XXX的奇幻之旅嘛。《梦里花落知多少》中的几个姑娘小伙子，爸妈都是北京高层。最妙的是郭敬明没有点出，也点不出这是群什么人，只见得漫天花钱或者漫天惹事之后一个电话就有人过来收拾场子，美丽的主角们心中仍然绞痛不已。这就跟坐在宝马后面哭一样，感觉自己的苦痛都渗透着不为人知的高贵的苦涩。其实说穿了多大点事啊，搁平凡人家也就是平凡的感情戏码，硬是被写出了大观园泼天富贵下林黛玉真性情的美感。不过郭敬明写感情戏确实不错。幸好《梦里花落知多少》出得早，不知如果现在热门会不会被与李双江什么联系起来，价值观上又要和为官二代立名联系起来。《夏至未至》中女主角够普通了吧？人家成绩好，这还不算，她心心念念的男主角，又有钱，又有才，长得又帅。男配女配也都是如此……情节熟不熟？言情小说走向啊。野百合也有春天。故事也都是才华绝伦的人上演悲欢离欢，衣冠楚楚的成功人士有着难以释怀的往事。最后在成功晚宴上的失态不就是一群年轻人披着成功人士的外衣表演着属于青春的血性么。。。这正好戳中了读者的萌点，言情小说不是读者的镜子，好的言情小说是给读者们幻想的。一个平凡但有这这那那优点的姑娘男神就会死了心地爱她，或者一个还不错的姑娘在小说里能把自己代入女神，骄傲地上演感情戏码。《悲伤逆流成河》看起来是高中生的故事，但谁能说男主角不帅不有才呢？成绩好在很多言情小说里都是未来好赚钱才俊的象征，男配角就更别说了，直接就是家里有钱吧。也是莫名其妙的两个男生就和女主角拉拉扯扯暧昧不清痛彻心扉。其实和很多玛丽苏言情小说一样，郭敬明的小说感情戏既赢得了读者的共鸣，很多被广为流传的郭式名言都是与感情有关。比如什么“那个女孩教会我爱”，“有一个男生不是男朋友但总在那里”之类的（我懒得百度了），男女主角的强大（有钱，有才，有权）也赢得了读者的或崇拜或自比。细细剖析来，这个模式从琼瑶奶奶即开始有了。只是郭敬明写得很细腻，最接地气。相比之下，当代的网络言情小说一是差在文笔不够“华丽”，怎么说郭敬明也是靠这个营生的，出道时文笔就不错。二是差在玛丽苏得不够能引起共鸣，穿越的就是供读者暗爽一下，现实的也都只能写成小白领和完美上司的恋情，或者YY娱乐圈的故事。毕竟不像郭敬明，“格局”大，毕竟阅历多。二、迎合青少年的感情追求。不仅是郭敬明，落落的《年华若是封无效信》也是写给小女生看的，卖点是女生之间的友谊。虽然我不知道她现在在做什么，但是当年这部书人气也是很高的。青春期的女生感情无处宣泄，难以诉诸于口，借助些“成熟”文字将自己的感情赋予存在的“合理性”，是很自然的事。郭敬明的感情戏特别着重给青少年写就，他的小说里总透露出一种难以言喻的贞操观念。《梦里花落知多少》中“我”的好友XX被强暴了，然后就变化特别大，一蹶不振，和一个老实忠厚的司机过去了。曾经喜欢“我”的好友白XX的女朋友小茉莉，后来被证实是个小鸡头，白知道后又舍不得她，与其感情破裂吧还染上了吸毒。我的另外一个好友小火柴也是鸡头，最后被关到监狱里去了。在郭敬明的笔下，性是肮脏的事。我相信他也是卖淫的坚决反对者。他笔下的男主角，相应的都在性方面表示出了一定程度上的冷淡和远离，比如和我一起睡在床上啥也不干的郭小北。《夏至未至》里好像没有人是小鸡头了，高中生嘛。不过最后女主和男主感情的破裂也是源于“我”从小到大的朋友X七跟主角说她怀了主角男朋友祭司的孩子。女主这个不能忍啊，一句没说就立马滚了。整部小说里女主和男主就亲了一下，之后几十页都在强调这个吻感觉都像亵渎了神圣的男主。《悲伤逆流成河》一起头女主就堕胎了，然后就和干净的男主和能接纳的男配情感纠葛啊，然后末了情敌一号被强暴了，自杀了，男主男配都觉得是她做的，她也就自杀了。以上能不能体现郭敬明的感情洁癖？三、对于青春的怀念。郭敬明比琼瑶奶奶更适合这个”致青春“的时代，更适合这个”那些年“的时代。原因无他，这是一个可以集体追忆青春的年代。虽然郭敬明这些年被黑得体无完肤，但是小时代上映仍然有这么多人捧票房，一方面是人人、豆瓣、时光上持续地黑小时代，另一方面是一些人说要追忆青春，体会”那些年“看“小时代”的“致青春”感。为何？斗胆猜测原因是这十几年网络的蓬勃发展，以及社会阶层的转变，青春一词似乎拉长了。同时，回忆青春的行为也被无休止地拉长了。过去，二十几岁的年轻人已“这是四点零八分的北京”地告别青春，现在三四十岁的人仍然可以选择没有家室之累，自由自在地做个年轻人。“怀念青春”的消费对象无形之间壮大了N倍。青春文学自然也卖得动。郭敬明的成功不是一个个例，网络小说的火热，还有更广阔的青春文学青春电影的走红，《歌舞青春》，《初恋这件小事》……人们爱青春，当人们进入到一个可以歇一口气的时代，人们乐意怀念青春。四、价值观郭敬明认为用自己挣来的钱理所应当地追求高品质生活没有问题，但在很多人的心中他已经构成了拜金。最近在微博上陈励志有这么一条“官方回应”。我没关注过郭敬明本人的态度如何，但我觉得写手与艺人性质相似，应该对自己传递出的影响负一定责任。
我转一下原刊于《看天下》对郭敬明的采访里的一些观点（见：）“
　　其他人最好不要从幻觉中醒来。“80后文学”研究者、华东师范大学中文系副教授黄平说，“在郭敬明的作品里，‘年轻人’被不断暗示为‘孩子’，‘孩子’的状态很好，成人的世界则令人不安。你就是孩子，你睡去吧，不用承担什么，你自己最重要，不用考虑别人的问题。”
　　黄平认为，郭敬明的《小时代》尽管文学水准不高，却构成了理解这个时代的标本。他书中人物，总在试图抱团取暖，用外在物质来确认自我价值，“今天这个时
代，每个人都和身处的历史环境断裂掉了，我们通过名牌包、名牌皮鞋来构筑自己，甚至于我们去风景名胜在一些不朽的地方刻上‘某某到此一游’，把一个卑微的
自我投射到不朽之物上，幻想可以获得一种意义感。郭敬明写出了这种虚弱，击中了一代人的潜意识。”
　　黄平用了“可怕”来评判郭敬明的写作，“郭敬明可怕的地方在于，他提供了一种非常阴性的价值观。他希望青年安于一种静止的状态，甚至安于宇宙自有的命运状态，平静地忍受，没有任何反抗。他的作品里充满宿命感。”　　郭敬明也承认他是时代规则的遵从者，“我很乖”，“我非常认同主流价值”。　　谈及那个他已迈入的
“成人世界”，他说刚“出道”时在合同上吃过很多亏，受过不少骗，但他从不抱怨。“我觉得这个社会很多人，那么不成功，活得那么失败，就是他们所有精力都用来抱怨，这没有用的。”
　　他的价值观确实是这时代所推崇的。顺从，借势，勤奋而聪明，这是我们的时代，是郭敬明能够成功的时代。”　　简而言之，他了解了这个时代的主流、写出了这个时代的主流，所以吸引人
，初中时看，那个时候觉得郭敬明就是细腻优雅的代名词，王力宏就是音乐的巅峰，新扎师妹就是最好看的电影，就是这样。世界还太小，我们还太小，不知道李志，pink floyd，王小波，张爱玲，即使知道了我猜也看不懂。通俗易懂绝对是第一个理由，再者干净的笑脸，白色的衬衣，漫天的柳絮，女生自以为是的成熟都是原因。适合的心理年龄遇到适合的东西不是很好吗，小学水平考高数，始终是不合适的吧，不急，环境正确，会遇到合适自己的好东西。我是这样的。吐一句槽。。。知乎是准备什么时候把安卓的发布答案功能弄好，一个答案让人打了两遍。。。手机敲字很痛苦好吗。。。就是顺手写了几个自己脑子里出现的人，如果冒犯了别人的偶像，实在无心，这本来就是自己的经历，现在改答案也没意思了，我没有比较个中高低的意思，就是自己走过的路而已，看郭敬明也没有觉得惭愧，现在在图书馆看到也会顺手拿起来翻翻，急着跳起来骂人，是正视自己了吗？
高中疯狂迷恋华丽高大上的词藻和无可比拟的比喻修辞，觉得高考作文要是写成这样肯定快满分了。 渐渐就觉得过于理想化，人一长大就越来越现实。
/*作为一个90后，并且过往还算是阅读过挺多郭敬明小说的我觉得还是有资格答一下这个问题的：：1.从六年级开始读的第一本郭敬明——《幻城》，印象很深刻，老实说在当时刚被哈利波特的西方魔法风席卷过后的中国，中文市场其实潜意识有对如今天标签为东方玄幻的这一类作品是有所期待的，幻城刚好弥补了这个空缺，而且在那个年龄段，信息获得手段要比现在少之太多，因此普遍不是很能接受到诸如CLAMP这一类日漫，而同时因为郭敬明精于环境细节的大范围描述给予了故事情节很大的画面感，隐约间有看漫画的感觉，因此幻城成为了郭第一部＂杰出＂的出道作品。2.以我的同龄人来看，大部分阅读郭的时间段其实更集中在初中。通常因为家教或者学校学习，在小学中许多学生读了大量了外国名著。然而我以为，名著之所以称为名著很大原因在于作者对于世界的认知和理解，除非特别的直白，否则稍微深一点隐义小学生其实未必能感知到，所以不免觉得枯燥，而且因为翻译的原因，文字本身的语感和文风、字间节奏也有丢失，学生很难靠读国外名著来直接提升语文的作文分数，那么处于刚离开小学进入初中的这个时间段的学生已经有了足够的动机去阅读郭的小说——通俗的逻辑，中文的描述，大量的华丽辞藻，不枯燥的爱情&青春幻想。同时在刚升初中那会儿，如果能嵌入许多的看似优美的“辞藻”，作文总能少扣分。3.我的同龄人应该算是真正意义上郭的第一批读者，所以算是旁观了郭的一路走来的历程。在郭的早期小说中，我认为真正帮其坐实青春文学旗帜这一称号的小说是《梦里花落知多少》，而郭后期文章中许多的拜金成分亦起源于此。这本书启蒙了初中生最早的金钱崇拜，对品牌的遐想，满足了对假大空“白马王子式”爱情的期待，但是，仅仅有这些是不够的，我们在谈论初中的学生的时候，一直有个词如影随形——叛逆。处于叛逆期的学生，正是在有意识的摆脱童年，并且开始一定程度上反抗父母，随着自主意识的越来越多的唤醒，有许多学生会觉得自己已经是个大人、成人了。可是成人是不会生活在校园中的，《梦》直接满足了学生对于成人世界的假想，让他们觉得自己已经接触到了真正的成人社会，甚至，让他们觉得自己已经足够成熟并且意识到了什么是所谓的“生活的残忍”以及“吃人的社会”，这个意识是直接让他们觉得已经开始得到“升华”的分界点——“我已经意识到了残忍与艰辛，我大了”。所以说这本小说无形中点燃了叛逆期学生的情绪，并且与青春的躁动不谋而合。至于书里的故事，与其说看过故事里主人公的大起大落大悲大喜就会自大的以为懂得成长，我更倾向于真正意识到生活中最简单的柴米油盐酱醋茶，才是成长。当然《梦》除了奠定了郭的旗帜身份，这本书也引发了郭写作生涯最不可绕过的事件，抄袭庄羽《圈里圈外》。老实说，学生虽然有着特殊的盲目，但还不是瞎子，一个已经成型的文风是很难在短期内瞬间更改的如此之大的，《梦》中的叙事手段有着太多明显的“京派”风格，试问一个生长于川蜀之地，成名于黄浦江畔的如何拥有？仅靠对京派文学的大量阅读的积淀？因此，我们这一批人在这个问号后，开始带着疑问试探性的阅读其后的作品。4.郭开始向小说、杂志的主编以及出品人转变开始于《岛》，以当时装帧设计来看实在是超出同类杂志太多，以至于我最早对PS等设计软件的尝试也始源于《岛5》，当然这中间有很大的部分要归功于hansey，但其实郭在装帧排版更细化了“青春”的定义，并且从当时青少年的认同与追捧中，《岛》确有出彩之处。5.上文说了，在《梦》抄袭一事付诸公堂之后，带了很大疑问去看了《夏至未至》，不出意外文风又一如《岛》中连载的短篇，以及近似《幻》的描述风格，而拜金的因素在书中得到了进一步升级，描写诸如“尽管他们身上穿着几百块的白T恤和粗布裤子”，“夏天从来不重复的衬衣”。尽管法律判了郭一纸败诉，但是郭在书中又刻意向读者诉说一个完全不同甚至编造的“事实”（小四&&《岛》||傅小司&&《屿》）。由于怀疑得到了验证，又跳出了小说本身看待问题，再加上重新读了一遍《圈里圈外》，我实在找不出一个成名后明显追逐并且执迷于海派文化中灯红酒绿的浮夸的作者骨子里居然可以有北京情怀的原因，因此事后我对夏至的评价则是：曾经执着于故事中的每一片香樟，但其实是青春的空洞和浮华在作祟，现在已了然无趣。抄袭的场景刻意复原，郭敬明是在为抄袭这已定事实的做最后辩解。至此，我的阅读来源就开始和郭分道扬镳了，鄙夷其刻意歪曲事实的态度。5.5.鉴于陈导的《无极》实在太无厘头，相比之下郭改编的小说版还能看的有头有尾。6.《悲伤逆流成河》是我读过的最后一本郭的小说，读的时候的状态则如Ls所说，基本太无聊，所以有字的都看，但当时仅仅只读了三分之一，我就有了预感这个主角一定会自杀，因为文中悲观、厌世的情绪实在跃然纸上，因此翻了结尾就看到主人公开了煤气自杀了。从此开始有了对郭的强烈反感，原因有二：其一，生于魔都，长于魔都，在初读其作品后，对Gucii,CK,D&G等名牌有盲目崇拜。但后来（甚至是一夜之间）立刻认识到，魔都生活并不尽如此，并不是所有人沉浸在纸醉金迷的十里洋场，大家也都只是凡人。当然如果一个人有了足够相匹配的收入，你追求名牌无可厚非，但不能向过早读者输出这样的价值观，不能把暴发户的丑恶嘴脸表现的太过狰狞，尤其是你的读者普遍集中在青少年这一人群中，这直接导致了不同程度上的拜金会更早得融入最初形成的价值观。你郭老板年入千万接触各类名牌、奢侈品、上流集会，但是你的读者指不定就是弄堂里向同学借书看的小女孩，这样的行为太不负责甚至罪恶。其二，出于骗少男少女的泪水的原因，郭大部分的故事都是悲剧，当然浮夸两字也都贯穿所有故事，早期悲剧也就罢了，卖淫、吸毒。但到了中期则变本加厉，情节中穿插了各种他杀，自杀（前段时间出品的小说还有分尸的情节，虽然我觉得这种青涩技法下写出情节实在称不上好，哪怕郭他宣传说故事再怎么怎么恐怖），为了刻意营造悲观，故事角色赋予了太多黑色的因素，我单方面的认为情节已经有意识的在输出阴暗了，这不单纯是悲剧，更有一些病态了。诚然，青春也好，生活也罢，冲突总有，也一直都在，而且有着强烈戏剧冲突的故事才好看，但是郭作品的自弃情绪来源太单一，人不可能真的简简单单因为一些所谓青春的”阵痛“、自哀自怜就拧了煤气，而因为刻意，所以痕迹太过明显，又因为痕迹明显，则情节不像是冲突而更显病态，从商业角度你郭老板确确实实成功出色，但是从文章角度，作家郭敬明在我眼里现在一文不值。从最早的喜欢，之后存疑，最后再到强烈的反感，过去几年还觉得不好意思因为一度读他的书还津津有味（真是太不知所谓的青少年了），现在倒也没什么不好意思承认的。毕竟今日，弃之如敝履。有人说，或许不应该站在道德制高点去点评郭老板，我却是以为这不过是自拔于泥沼后的反身追问而已。P.S：在这个问题上洋洋洒洒写了那么多，写的偏题了，喜欢&为什么不喜欢，一己之见~。*/
怎么好多在评价郭敬明本人，问题是问的小说啊还有好多人在批判郭的文字，郭的文章确实没有什么文学性，但它吸引人，而且畅销。这就是值得分析的地方。1 郭的文笔郭的文笔在青春文学这个大环境里还是不错的。可能有很多人质疑，但你随便买一本青春文学杂志看看就知道，那矫揉造作的……对比一下郭，细腻，有画面感。郭的文笔不是跟科博纳夫和海明威比，是跟其他那些写青春文学的比，是跟那些索然无味的课本文章比。还有一个特点，郭最喜欢的写作风格就是先描述一段剧情，然后结尾用一、二个复杂精致的长句子，如同归纳总结诗一样密布在文章里，读起来还是有些阅读快感的。比如小时代这句：愿人们的爱恨，为你加冕。2 符合对青春的幻想可能大多数人的青春都是比较暗淡的，郭的小说简直是符合了所有中二少年少女们所有青春的幻想。比如，总是会有长相干净、清秀、文质彬彬、温柔、学习成绩全校第一的男主角，或者体育全能，幽默，笑起来坏坏的男二号，身上的风衣和他们的脸颊一样凌厉。有贫穷、善良、沉默、平凡的女主角，也有富有、高贵、凶狠，浑身散发着光芒的女主角。发生在这些美丽的少男少女身上的，是极端惨烈、凶狠而无望的命运与爱情。这些故事，在极具画面感和大段精致修饰的文字下汹涌而出。美丽、优秀的自己，在最美的年华，与最爱的人经历最激荡的命运和爱情，这符合我们的青春幻想。郭本人非常喜欢岩井俊二，我看，郭的小说的吸引人的魅力，与岩井俊二电影吸引人的地方是差不多的。近乎于岩井俊二风格电影的惨烈小说版，在小时代以前郭还比较文艺，小时代里则用了大量的物质符号，效果有好有坏吧。3 书籍的装帧与郭敬明自我形象的包装。装帧，与其说郭本人有其独特的品味，不如说郭绝对理解消费者们想要什么。看看《幻城》和他自己主导的第二本书《梦里花落知多少》的封面差距有多大：在2003年，我可从未见过这么漂亮，符合青少年少女品味的青春文学封面装帧。在青春文学领域，我觉的郭敬明最世出品的装帧是现在当之无愧的第一名：郭的自我形象包装，与他书籍的装帧是一样的。他知道读者们（郭的读者多数是女性）想要什么——才华横溢、漂亮、敏感。郭一直按照这个形象包装自己，但随着年龄的增长与他在商业上的不断成功，这种包装也已不再适合他，但没关系，他可以培养其他的作家，把作家包装成读者喜欢的样子。举个例子，第一届明日之星比赛，郭主办的，最后得将的男作家，颜都比较漂亮清秀。此外，郭现在旗下的作家很多元，写科幻的陈揪帆也在，也有好多作品的定位已经模糊不清了，幻想、奇幻、科幻、纯文学、历史各种元素与青春文学的各种混合……但他们大多数还算是青春文学，吸引着那些读着郭敬明长大的，却已经不再喜欢郭敬明作品的读者们。
作为（准备吃饭去的）90后，前来回答一下。最开始读郭敬明的时候他已经创办了《最小说》，我回过头看他的《梦里花落知多少》和《幻城》以及《夏至未至》，后续又看过《悲伤逆流成河》和《小时代》，《爵迹》的题材让我不喜欢，所以略过。《最小说》在商业上的成功不言而喻，这里面郭敬明几乎是一手遮天的建立了这个年轻文学的“王国”（别跟我纠结这究竟算不算文学），后来他创办的“文学之新”比赛也一定程度上激活了大部分读者成为死忠，郭敬明用自己和手下写手的例子告诉读者们，你们想要凭写作活在这个世界上并且活的光鲜滋润，是有可能的。他是一个出众的商人，至少在他的领域是，他的嗅觉很敏感，当很多人怀揣着文学的梦想却被现实击退了，他站出来号召着这一群人，不说作品如何，单说这份影响力，在作家圈里已经不小了。有人说他爱炫富，前几年达芬奇闹假洋品牌的时候郭敬明就躺枪了，但是这并不是一个缺点，一个人怎么赚钱和怎么花钱是他的自由，如果你要把问题引导向对“青少年存在误导”的话，那是另外一回事。但从文笔上而言，郭敬明擅长大量的环境和心理描写，《悲伤逆流成河》和《小时代》那是真的虐。并且《小时代》虐的很有画面感，以至于电影拍出来，看预告都会觉得场面气势很到位。但是说是读者看法，所以避开电影作品。《梦里花落知多少》是抄袭那不用再争论了，但是抄袭之后陷入低谷的人还能翻身到如此境界，也算是一种手腕和能力吧。我以前也觉得这样很不齿，后来也就看开了。《夏至未至》我感觉很烂，读起来好像是他的自白，并且是很杂乱的自白。要我说，在文学作品的角度上，郭敬明只是一般，但是结合了文学和文化传播及扩展的角度上，郭敬明无疑是很成功的。咱们大部分人的大部分时间的大部分阅读，都不是拿来升华自己灵魂的，一个人是很多元的，特别是名人，郭敬明曾经也是我的榜样和偶像，但随着我年纪的增长开始回归质朴和平淡的时候，他在我眼里仍旧还是一个优秀的人，我觉得这个评价是我能拿得出手最中肯的了。纯粹个人意见，不要喷，不要黑，不要“U can U up”，谢谢！-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------分割线答完后发现问题被改了。于是做一下修正。作为（回答了上一个问题饿到不行准备吃饭去的）90后， 我喜欢他作品里的浮华和光影，让我有心生向往的感觉；我喜欢他作品里人际关系的（矫情）真挚，让我有温暖和满足的感觉；我还喜欢他作品里其他人所没有的一切东西，就算是无病呻吟也让我觉得很有道理的感觉。更重要的是，我会记得那个我和书中人物一样认为感情至上的年纪！再不去吃饿死了...知友们午安~
我问了几个公司的小朋友，他们其实不喜欢《小时代》的小说，他们只是喜欢那种有钱有名气的生活状态。而且，他们有一个潜意识，觉得像小四这样的人都可以【成功】，那么我也能。算是励志吧。————————话说回来，像小四这样每天非常勤奋工作的人，通俗意义上的【成功】也是正常的。《小时代》宣传期，大家都看到他是如何拼命的了。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录}