【震撼】为什么要看一个32分钟的视频？世界之最电子音乐现场Tomorrowland：视觉、听觉颠覆你的想象
音乐节现场
世界之最的电子音乐节之“未来世界”|荷尔蒙激荡、表演疯狂、摇摆、年轻
每年9月26-28在美国会有一场叫做Tomorrowworld的活动，吸引上万的全世界的年轻人加入。通过比利时场、巴西场的会后电影版的视频，姜哥我的心已经荡漾了，同时感叹影像的震慑力。达到1200Fps的4K画面、沉浸其中的航拍、大范围延时记录了人挤人的场面、具有挑逗意味以及调动现场的音乐节奏完全让我融入到其中。动次动次~~~~~
①32分钟的音乐节记录视频能看完？看完还过不够瘾
在这个时代谁还会花32分钟来看一个网络视频，Tomorrowland的视频为什么又有这样的魔力？
它发源于比利时。
【视频↓】未来世界（Tomorrowland）2014官方电影
音乐录制制作：DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE
BGM：01. Gold Skies 02. Payback 03.King Cobra 04. Sky Full Of Stars......【】
音乐节现场
②为什么你会看完？影像的力量，团队的协作，把影像融入到音乐中
影片的幕后团队很庞大，视频制作的幕后主要为Epic CINEMA团队与完美世界的工作团队。从Epic最近的facebook中发牢骚：“视频后期只有两周的时间，而我们面对是74TB的数据，独特的1200Fps的4K画面。在这紧张的制作周期，我们还是按时交出了一份答卷，希望你们可以享受这32分钟，希望这也是4K的一份荣耀”（此处有误，请查看回复纠错）
◆紧密合作的制作团队+足够的摄影器材
拍摄团队使用器材
制作团队也表示这次制作“完美世界”的官方音乐节电影让他们过足了瘾。这次拍摄使用了2台RED DRAGONS，一台Phantom FLEX 4K、2台RED EPIC、一个MOVI，一台GH4，一台5D3，4台Arri Master，一组才蔡司SS mk3，这样一周拍摄就有40TB的数据量。
摄影师拍摄露营
Epic CINEMA团队同时也是活跃现场记录的影像团队，他们通过非常丰富的广告制作经验以及现场的经验，我们可以通过他们公司2012年的showreel一看端倪。他们也是音乐节的老看客了，所以对待这种大型的演唱会非常在行。
【视频↓】Epic CINEMA，2012制作集锦
◆拍摄手段全不放过，上天入地覆盖现场所有细节
movi在拍摄现场
从片子中最令人印象深刻的就是超级多的高速镜头（慢动作）、航拍、台上台下结合全角度覆盖现场。其实这些手段只是让画面多样性，个人认为对于观众的关注（电子音乐节十分在乎观众的互动），观众真实的表现以及特写的捕捉让视频更有人情味以及说服力。然后这些手段还有一个作用就是震撼以及挑战人类达不到的视觉体验，这也是影像的魅力，不过我还是想去现场。
最后剪辑的魅力也自然不用多说，如何把这么多的素材以及这么多角度的画面剪辑到一起确实也是一个难题，
通过他们的最新状态中更新中不难看出“这次视频的拍摄前期策划以及设定需要团队进行讨论”EDM的资深摄影师以及导演参与这个项目最基础的动作。最后的剪辑由Stijn Verlinde完成，这是制作团队今年工作非常重要的一个部分，希望给大家带来视觉上的震撼。
③音乐无国界，在哪都能玩儿
Tomorrowworld带你去未来世界。电子音乐我不太熟悉，以为就是动次动次。不过从这次现场的效果看来电子不只是听觉上的节奏，还是现场的气氛，人与人之间的互动、音乐与人的关系。然后也推荐给大家一个电子乐队化学兄弟为电影《汉娜》配乐的。互动是音乐节能让成千上万的年轻人加入最简单的原因
主舞台是一座火山
Tomorrow的主舞台一般都是非常有风格并且诗意化的。在facebook上看到幕后制作团队的道具以及工作量也是非常巨大的，所以我们看到视频中的主舞台一般都是非常有风格的，也会根据乐队的性格以及内容有特意的道具制作，主舞台就像火山，爆发的中心，观众就像岩浆蔓延。
2013年的主场地真的是一座火山
电子地下世界
电子音乐现场自然不能断电，所以稳定的电压、电流也是音乐会现场能绚丽的保证。也能保证Dj们肆意的发挥，所以演唱会下边充满了电线，让我想到了超凡蜘蛛侠2里的电子配乐了。
主场地的线路
同时音乐会的地板也是特意为了大家蹦迪转门设计，通过各种设计加上全球知名的DJ、电子音乐人的加入。不火都比较难。希望这次为你带来的音乐饕餮你会喜欢。我反正已经醉了
再贴出视频中的截图，带你再次回顾电子音乐之旅
a.航拍今年为音乐节的第10年
b.4分26秒震撼瞬间，延时
c.6分-8分 经典哼哼歌到夜景
d.8分30秒，高速火焰
e.9分50秒-10分20秒，高速水
④截图出你认为最震撼的场景，盖楼吧
文章内容来源：姜哥四处意译通过自己的理解整合，不算原创，搬运工吧。英语三级，大家多多见谅。
咬咬牙：30岁之前带女朋友去美国看次现场的，哈哈本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/54737/
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09:41:10 得翻墙~就在这个里
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@zws9900 :亲呀，求这个32分钟的曲目，点您那个连接点不开，麻烦发一下吧，邮箱是非常感激
00:04:46 亲呀，求这个32分钟的曲目，点您那个连接点不开，麻烦发一下吧，邮箱是非常感激
11:04:18 赞
作者:个人VIP会员[北京]
带影儿的全能解读,电影儿只是其中之一！
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此片是我们非常熟悉的《红领巾侠》《纪念日快乐》的作者程腾的新作品——《Higher Sky》的预告片，让我们先睹为快吧！
AT!：请先介绍一下你和《Higher Sky》创作团队吧!
程腾:大家好我叫程腾，本科于中国传媒大学毕业，目前在洛杉矶University of Southern California（USC）上研究生第二学年。Higher Sky是我研二的作业。
Higher Sky除了指导老师外核心团队都是中国人。
成员有我一起创作故事和动画的梁帆，作曲刘韬，负责色彩修正的郑雅文，负责合成的李夏，负责音效的李鹤群等。
AT!：整部作品从构思到完成花了多久的时间?是怎样的工作流程和团队分工?
程腾: 前后花了8，9个月的时间。
大约从2013年5月开始到9月份都在做片子的前期设计和动画，那时就我和梁帆在做。
到9月底时，基本上动画和场景的素材就都完成了，然后刘韬，李夏和郑雅文加入，大约在今年1月份完成了全部合成和音乐并做出第一版草片。然后因为一些实习，作业之类的原因放置了一小段时间，最后在三月底终于抽出时间来做完了最后的一些修复和细节，算是正式完成了整个片子。
AT!：中国风被国外运用的淋漓尽致,在中国本土动画上却没有很好的传承和延续下来,这部片子最初剧本和设定是怎样形成的?发生了哪些有趣的故事?
程腾: 我最初的一个概念，或者说是愿望，就是想做中国风格的武侠动画。
我一直就觉得中国的武侠这个概念很有国际化潜质，也很适合做动画，相比日本的武士忍者或者美国的牛仔这些设定，中国武侠一样很酷并且形式更加丰富，然后…我就看到了《功夫熊猫》。我当时就感叹，这么好的金子自己不开采，果然让别人采了。
《功夫熊猫》是毋庸置疑的好片，对我的启发很大，但这部片子里面却有一些我不满意的地方。比如我认为表现武侠这个题材，在现今的技术限制下，2D会比纯3D更适合。
我个人理解中国元素的核心是矜持和意境，需要缓缓地发力。而3D这个形式比较直接和夸张，很难做出中国元素那种空灵飘逸的感觉的。当然商业动画一定会有商业的考量，在这种条件下较其利弊，3D也许就是最佳的解决方案了。
而在我看来学生动画的优势不就是不用怕冒险不用怕赔钱，只用对自己负责么，那我索性就把自己的对中国元素的理解做出来试试观众反响好了，然后就开始做《Higher Sky》了。
AT!：《Higher Sky》中2D和3D相互融合、相得益彰,能跟我们聊聊是如何实现的,技术上有哪些突破?
程腾: 对我自己而言，2D方面没有太多技术突破。毕竟这不是第一个片子了，可能至多把一些已有的技术磨练的更加成熟，但并没有用到太多新技术。
片子里那少许一点点的3D倒真是我这次的一个挑战，因为其实这个片子的2D部分在造型上有些写意甚至抽象，如何让这种2D能和视觉效果比较写实的3D融洽的待在一起是这次的大课题。
我胆子也小，因为之前从来没碰过3D怕弄不好，所以只设计两个镜头做实验。从结果上看我觉得还算及格了。
AT!：对许多动画制作者来说,动作绝对是软肋,而《Higher Sky》却有一段两大功夫高手过招的设计,有如行云流水、一气呵成,你前期做了哪些准备工作?制作中又有什么经验之谈?
程腾: 其实我在做前期时就是靠空想。我有一个个人习惯，就是在做自己的项目时不太喜欢在创作前看任何参考素材。就信任自己的直觉。不过这个是很个人的方法，可能不宜模仿…
说一个在动作和原画设计上我自己的经验，希望都能对大家稍有点用。
个人理解，其实原画最基本的两个要求，就是对时间（节奏）和空间（动作轨迹）的把控。而一旦能把这两个基本要求做到漂亮，那就算最简单的挥拳或者转头也能有一流的视觉冲击力。
AT!：对镜头的运用和节奏的把握显示了你功力深厚,平时应该怎样做这方面的训练?
程腾: 不知道算不算是训练，不过我平时聊天很喜欢把事件按照画面感讲出来，平时自己看漫画和小说时也老在想象这段要是做成片子该怎么拍。还有，多看片子吧，看片子能学到的比工具书里多得多。
AT!： 谈一谈配乐的事情吧!
程腾: 让我来介绍下我的作曲刘韬，也是USC的学生，是USC影视配乐系到他为止的唯一一个中国人，人靠谱，实力非常强悍，参加过各种影院片项目有许多跟诸如hans zimmer之类的大师合作的经验。工作外跟我也是好朋友，之前研究作曲时经常我在他家一泡就是一整天还吃他老婆做的饭。
其实《Higher Sky》一个最大的遗憾就是因为工期问题没有录真实配器，所有配器包括古筝都是电脑合成的，有点可惜了刘韬写的漂亮曲子。
AT!：USC的教育模式应该和国内有很大不同吧?能和我们简单介绍下吗?
程腾: 我感觉最大的特点是以人为本，创作上主要鼓励和引导我们去挖掘自己。另外学校跟业内接轨很紧密，在校期间有很多机会可以跟行业里的经验人士建立私人联系。对USC来说，帮助学生在进入社会前建立起一套完整的行业人际关系网也是它所提供的教育服务的很重要的一部分。
AT!：你是中国传媒大学2011届动画专业毕业生,而后又在USC攻读动画与数字艺术专业研究生,目前在美国梦工厂动画公司实习,这一路走来经历了哪些成长?对你影响和感触最深的是什么?
程腾: 其实我还没有从USC毕业，在梦工厂的实习是跟上学同步进行的，因为研究生课程少一些，大多数同学在上学期间都有自己的实习或者商业项目在做，学校也鼓励这样，人际网的交织就能产出更大的人际网啊。
这几年学习让我眼观开阔了许多，见识了很多人，机构和文化，对自己的未来的规划也更细致和具体。但老实说我最有感情的回忆还是在传媒时期吧，那时候又单纯又盲目，做片子时就像傻子一样做片。
AT!：恭喜 《Higher Sky》获得第41届美国学生奥斯卡银奖!你现在看来什么样的作品能更深入人心,或者说动画最宝贵的品质是什么?
程腾: 这个问题太难回答了，我也不敢确定对动画来说什么是最重要的，整体情绪，故事逻辑，人角色刻画，画面效果，实验性，艺术性，娱乐性，把任何一点或多点做到极致都能成为很成功的片子。
不过如果只说学院动画的话，我觉得最宝贵的是它里面所包含的作者的人格特质吧。
AT!：做动画的人都是幸福的,祝一切顺利!你未来有什么打算?会在这条路上一直走下去吗?
程腾: 谢谢~
肯定会在视频类传媒这个领域一直发展下去的，不过也会尝试接触一下动画以外的媒介。比如我现在在做的毕设就是一个实拍加3D动画的片子。
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