视频码率、帧率和分辨率的联系与区别
视频码率、帧率和分辨率到底哪一个影响视频的清晰度？&--------------视频码率--------------&一、码率的介绍& & & &码率就是数据传输时单位时间传送的数据位数,一般我们用的单位是kbps即千位每秒。通俗一点的理解就是取样率或者比特率（并不等同与采样率，采样率的单位是Hz，表示每秒采样的次数），单位时间内取样率越大，精度就越高，处理出来的文件就越接近原始文件，但是文件体积与取样率是成正比的，所以几乎所有的编码格式重视的都是如何用最低的码率达到最少的失真，围绕这个核心衍生出来cbr（固定码率）与vbr（可变码率），&&码率&就是失真度，码率越高越清晰，反之则画面粗糙而多马赛克。举例来看，对于一个音频，其码率越高，被压缩的比例越小，音质损失越小，与音源的音质越接近。二、计算公式基本的算法是：【码率】(kbps)=【文件大小】x8&x&1024/【时间】(秒)三、码率几点原则：1、码率和质量成正比，但是文件体积也和码率成正比。这是要牢记的。2、码率超过一定数值，对图像的质量没有多大影响。3、DVD的容量有限，无论是标准的4.3G，还是超刻，或是D9，都有极限。视频码率　计算机中的信息都是二进制的0和1来表示，其中每一个0或1被称作一个位，用小写b表示，即bit（位）；大写B表示byte,即字节，一个字节=八个位，即1B=8b；前面的大写K表示1024的意思，即1024个位（Kb)或1024个字节(KB)。表示文件的大小单位，一般都使用字节（KB）来表示文件的大小。Kbps：首先要了解的是，ps指的是/s，即每秒。Kbps指的是网络速度，也就是每秒钟传送多少个千位的信息（K表示千位，Kb表示的是多少千个位），为了在直观上显得网络的传输速度较快，一般公司都使用kb（千位）来表示。1KB/S=8Kbps。ADSL上网时的网速是512Kbps,如果转换成字节，就是512/8=64KB/S(即64千字节每秒）。4、一般来说，如果是1M的宽带，在网上只能看不超过1024kbps的视频，超过1024kbps的视频只能等视频缓冲才能顺利观看。==========================================================&&--------------视频帧率--------------&一、介绍&& & & & 视频帧率（Frame&rate）是用于测量显示帧数的量度。所谓的测量单位为每秒显示帧数(Frames&per&Second，简：FPS）或&赫兹&（Hz）。此词多用于影视制作和电子游戏。& & & &由于人类眼睛的特殊生理结构，如果所看画面之帧率高于16的时候，就会认为是连贯的，此现象称之为视觉停留。这也就是为什么电影胶片是一格一格拍摄出来，然后快速播放的。& & & &而对游戏，一般来说，第一人称射击游戏比较注重FPS的高低，如果FPS&30的话，游戏会显得不连贯。所以有一句有趣的话：&FPS（指FPS游戏）重在FPS（指帧率）。& & & &每秒的帧数(fps)或者说帧率表示图形处理器处理场时每秒钟能够更新的次数。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。一般来说30fps就是可以接受的，但是将性能提升至60fps则可以明显提升交互感和逼真感，但是一般来说超过75fps一般就不容易察觉到有明显的流畅度提升了。如果帧率超过屏幕刷新率只会浪费图形处理的能力，因为监视器不能以这么快的速度更新，这样超过刷新率的帧率就浪费掉了。&二、 在媒体中帧率有：&电影：23.976fps电视（PAL）：25fps电视（NTSC）：29.97fpsCRT显示器：60Hz-85Hz液晶显示器：60Hz-75Hz3D显示器： 120Hz&三、影响因素&& & & &既然刷新率越快越好，为什么还要强调没必要追求太高的刷新率呢？其中原因是在显示&分辨率&不变的情况下，FPS越高，则对显卡的处理能力要求越高。& & & &电脑中所显示的画面，都是由显卡来进行输出的，因此屏幕上每个像素的填充都得由显卡来进行计算、输出。& & & &当画面的分辨率是时，画面的刷新率要达到24帧/秒，那么显卡在一秒钟内需要处理的像素量就达到了&=&。& & & &如果要求画面的刷新率达到50帧/秒，则数据量一下子提升到了&=&。& & & &FPS与分辨率、显卡处理能力的关系如下：& & & &处理能力=分辨率&刷新率。这也就是为什么在玩游戏时，分辨率设置得越大，画面就越不流畅的原因了。
==========================================================&&&&--------------视频分辨率--------------&&一、介绍& & & &视频分辨率是各类显示器屏幕比例的常用设置，常见的屏幕比例其实只有三种：4:3、16:9和 16:10，再加上一个特殊的5:4。&&&&& & &&&什么是D1？&&D1是数字电视系统显示格式的标准，共分为以下5种规格：&D1：480i格式（525i）：720&480（水平480线，隔行扫描），和NTSC模拟电视清晰度相同，行频为15.25kHz，相当于我们所说的4CIF(720&576)&D2：480P格式（525p）：720&480（水平480线，逐行扫描），较D1隔行扫描要清晰不少，和逐行扫描DVD规格相同，行频为31.5kHz&D3：1080i格式（1125i）：（水平1080线，隔行扫描），高清方式采用最多的一种分辨率，分辨率为i/60Hz，行频为33.75kHz&D4：720p格式（750p）：（水平720线，逐行扫描），虽然分辨率较D3要低，但是因为逐行扫描，市面上更多人感觉相对于1080I（实际逐次540线）视觉效果更加清晰。不过个人感觉来说，在最大分辨率达到的情况下，D3要比D4感觉更加清晰，尤其是文字表现力上，分辨率为Hz，行频为45kHz&D5：1080p格式（1125p）：（水平1080线，逐行扫描），目前民用高清视频的最高标准，分辨率为P/60Hz，行频为67.5KHZ。&其中D1 和D2标准是我们一般模拟电视的最高标准，并不能称的上高清晰，D3的1080i标准是高清晰电视的基本标准，它可以兼容720p格式，而D5的1080P只是专业上的标准。&&&&&&==========================================================&帧率：影响画面流畅度，与画面流畅度成正比：帧率越大，画面越流畅；帧率越小，画面越有跳动感。如果码率为变量，则帧率也会影响体积，帧率越高，每秒钟经过的画面越多，需要的码率也越高，体积也越大。帧率就是在1秒钟时间里传输的图片的帧数，也可以理解为图形处理器每秒钟能够刷新几次，&分辨率：影响图像大小，与图像大小成正比：分辨率越高，图像越大；分辨率越低，图像越小。&清晰度在码率一定的情况下，分辨率与清晰度成反比关系：分辨率越高，图像越不清晰，分辨率越低，图像越清晰。在分辨率一定的情况下，码率与清晰度成正比关系，码率越高，图像越清晰；码率越低，图像越不清晰。&&&&&&&对视频50p,50i&还有25p,25i区别的粗劣解释
对视频50p,50i 还有25p,25i区别的粗劣解释
首先跟你解释p和i的概念，p是逐行扫描模式，i是隔行扫描模式。
帧速率有以下几种：
60帧/秒（实际为59.94帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒）
30帧/秒（实际为29.97帧/秒，记为30帧/秒）
24帧/秒（实际为23.98帧/秒，记为24帧/秒）
60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的片子要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率；如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率；
24的帧速率，主要用于电影领域（早期的电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒，现在的数字电影大多采用24帧）
P (Progressive)，代表逐行扫描。
&i (Interlaced)， 代表隔行扫描。
逐行扫描是指显示屏显示图像进行扫描时，从屏幕左上角的第一行开始逐行进行，整个图像扫描一次完成。
隔行扫描就是每一帧被分割为两场，每一场包含了一帧中所有的奇数扫描行或者偶数扫描行，通常是先扫描奇数行得到第一场，然后扫描偶数行得到第二场。也就是说，奇数场、偶数场分两次扫描后，才形成一帧完整图像。
如果数字后面带 i 的，它的帧数就要除以2。比如50i 就是25帧，60i 就是30帧。
带 p 的，数字是多少，就是多少。比如25p就是25帧，30p就是30帧，50p就是50帧。。。以此类推。
比如：i 和
25P，每秒都是25帧，只是成像和显示方式不同，前者是隔行，后者是逐行。25P是每次一帧完整图像扫描，而50i是奇偶场分两次扫描后形成一帧完整图像，也就是1秒钟内共完成了50场的扫描，而形成了25帧的图像。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。由百度联合心闻台全力打造推出的系列微纪录片《发现身边的好手艺人》共6支视频，在优酷等视频平台一经播出即获得数千万点击，在今日头条以及微博上获得追捧，引发全民讨论。
匠人的故事你听说过很多，曾经我们都以敬畏之心去看待“匠人”，所以他们离我们的生活反而远了。心闻台对于匠人有着全新的理解，他们是对于职业有着高度热爱，靠着自己的双手和智慧认真做事的人，手艺这个词最初就是服务于生活的，它从生活中来，也该归于生活中去。
《发现身边的好手艺人》从策划角度即坚持讲述发生在身边的真实人物故事，使得观众在观看片子时更具有代入感，打破距离，让观众真实的感受到他们。
6支影片的拍摄，跨越了中国南北，从中俄边境的小城黑河一路南下到美丽的海滨城市福州，从90后俄罗斯舞蹈老师宁琳到60岁的修表匠尹正兴，微纪录片每集最长不超过三分钟，充分满足当下移动时代碎片化阅读习惯。
福州摄影师，用心拍摄不一样的婚纱照
美丽的海滨城市福州，聚集了几千家摄影工作室。舒克的名气是靠着他与众不同的摄影理念建立起来的。他只拍有故事的婚纱照，在所有同行都以精致、华丽的婚纱摄影为噱头时，他带着新人走到大街小巷，充满生活气息的地方，复刻他们曾在这里发生的爱情故事。这种“用心”的拍摄方式，使得他的作品更具价值。
五代修表匠人，是手艺的传承更是精神的延续
60岁的修表尹师傅，是家族第五代传人，36年前尹师傅从父亲手中接过家传的衣钵，他说：“手表对于赶时髦的年轻人而言，是个看时间的东西。对于成熟的成年人来说，手表是一种情结、身份象征以及重要的规矩。”他的店就开在上海一条不出名的弄堂里，不大，但是名声却传得很远，经常有人从外地赶来找他修表。他觉得自己还能再修个十几年，这门手艺拿起来了，就不舍得放下。
馄饨料理师，一碗美食安慰都市人疲惫的灵魂
90后vivi毕业后在联合利华工作，世界500强公司的头衔，让这份工作看起来很体面。但在朝夕不停的忙碌中，他无法照顾好自己。辞职以后，vivi开了一家20来平米的店，用家传做馄饨的方法加上自己的改良，做出最适合忙碌的都市人食用的馄饨。他想用这门做馄饨的手艺，表达自己对生活的理解，给予都市人疲惫的灵魂一些安慰。
美甲，指尖上的艺术
滕涛是湖北人，来上海十年了，一个男孩子喜欢美甲这门手艺，在家乡既不被待见，又学不到好的手艺。他说：背井离乡挺苦的，但不能实现梦想，更苦。所以在上海，他有了更多可以发挥自己才能的空间，他把自己当成一个画家，指甲就是他的画板。在每一寸指甲上画出自己“看到”的世界，是梵高的星空，是莫奈的花园，是国画里的乡愁。
90后洗车小哥引发热议，“处女座”究竟是不是一个贬义词
在心闻台发布第五支视频《90后洗车小哥的“慢慢”人生》的时候，这支视频受到了大家的争议。在北京这样快节奏的城市里开这么一个店，没搞错吧！是的，我们这位叫关昊的小哥对待洗车重度洁癖。关昊告诉我们：汽车美容看似简单，但背后有40多种清洗工具，20多道工序，想要做好至少要60多个小时。都说细节决定成败，关昊对这份职业的细致和热爱，让那些懂车爱车的车主们愿意花上三个月的时间排队等他洗车。
《发现身边的好手艺人》系列微纪录片拍摄完成后，6个手艺人的网店在糯米上线，手艺人被多家媒体争相报道，中央电视台关注并策划拍摄长纪录片，手艺人还收到了来自于卫视综艺节目的邀约…这也许仅仅是这个系列微纪录片的一个开始，而这条长线正是心闻台最初的设想。
值得一提的是策划、拍摄、制作、推广《发现身边好手艺人》的这家机构“心闻台”，是在商业影视领域深耕十年的艺趣影视，旗下定位于年轻人的视频媒体，心闻台以新颖独特的视角去记录人文生活、自然探索、社会公益等类型题材，出品年轻人喜爱的互联网视频内容。
心闻台在上海以及北京设有内容制作中心，出品了《年轻的匠人》《亚文化在中国》《发现号》《乐行者》等多个系列微纪录片，所以在面对百度提出“发现身边好手艺人”的视频广告需求时。心闻台的第一反应就是“我们要用真实的人物，坚决不找演员”。心闻台之所以有这样的底气，也源自于他们一直在坚持做有匠心有情怀的人物纪录片。所以当百度找到他们时，他们的手里已经有大量的手艺人合作备选。
更新于 15分钟前&&&&&&
《心迷宫》剧照
哪怕你不是一个资深影迷，你一定听到或者看到有关《心迷宫》的消息。没有明星，没有大投资，没有特效，没有“卖点”甚至一度近乎夭折。无论拿什么标准判断，这都是一部不折不扣的“小片”。《心迷宫》靠着一个好故事，让每一个看过这部影片的观众都惊喜不已。
从2006年宁浩导演《疯狂的石头》一举成功开始，国产低成本电影就试图走出一条“以小博大”之路。因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义。
何谓低成本电影
低成本电影并非某种类型化电影，在早期主要是有别于大制作大投入的商业电影的一种影像产品定位，及至当下，低成本电影又被引入到电影创制范畴，成为与独立电影、艺术电影及电视电影、微电影、小众电影、新视频影像等概念相关联的电影产品类别。
对于低成本电影，最关键的问题是：在有限投资的前提下，如何保证低成本电影的创制品质？
低成本电影的创作策略
低成本电影的创制,需要具备“戴着镣铐跳舞”的智慧与能力。电影作为一门视觉造型艺术，其美学结构是通过空间造型表意和时间叙事传情两个维度的交融关系得以实现。大制作电影依靠高级的科技平台制作出摄人心魄的特效奇观，依靠强大的美工团队打造出美轮美奂的规定情境，而这正是低成本电影难以企及的。但在电影100分钟左右的物理时间叙事领域，两者却是大致平等的，甚至后者在剧情建构、情节编排方面更具备超越前者的潜力。
美国独立电影导演约翰o塞尔斯对电影青年们提出了这么一个建议，革命的成功必须从小米加步枪开始：“如果你要讲故事，就要琢磨出一个200万元以内的拍摄方案。”低成本影片注定了创作时必须因陋就简。创作者必定得一边掂量手里可支配的资金一边在电脑上敲打文字，脑海一直在思索：这个故事要怎么讲述才最合理？怎样使这个场景既能达到预期的效果又使制片主任不为难？这又是一个很锻炼创作者的过程，它会逼迫创作者从不同常规的角度思考这个世界，并且找到一个最合适的表述方式。这的确是一个艰难的工作，它需要创作者极高的创作智慧。
对于《疯狂的石头》的创作，宁浩自己有这么一段话：“导演是一个木匠，每拍一部电影要先搞清楚自己做的是把椅子还是张桌子。像《疯狂的石头》这种，相当于我做把椅子，我所有的问题就是考虑怎么让人坐得舒服。”
《疯狂的石头》剧照
低成本电影叙事审美可另辟蹊径
强化电影故事精彩度，强化电影叙事传情交织关系，是世界上大多数受众的首要心理期待。当今商业大片过于强调、炫耀特效镜头带来视听感官的直接刺激，反而弱化了影视时间叙事艺术的更多可能。
中国传统美学相较于客观物象的描摹技法，更看重主观精神注入的表现手法。低成本电影创作可以另辟一条标杆异立的电影审美新蹊径，类似国画中的简笔构景、留白言志的美学风格。
贾樟柯凭借低成本电影《三峡好人》夺得了63届威尼斯电影节金狮奖，评审团**、法国演员凯瑟琳o德纳芙如此评价此片：“这是一部非常特别的电影，聚焦了当今中国的社会现实和民众所遭遇的问题，非常有力量，也很感人。评审团成员都被吸引住，并很快达成一致意见将金狮大奖授予《三峡好人》。”
《三峡好人》剧照
《三峡好人》这部影片放置的背景是庞大的。不管从空间，还是经济，亦或历史、文化的角度看三峡，这都是一个重要事件，还牵涉到政治的敏感性。而《三峡好人》的叙述采取了贾樟柯一贯的小人物、大视野的方式。两条情感线结构起了这部政治、文化意味强烈的片子，而这两个情感故事各自的归宿还是让我们看到背景中的三峡、背景中的中国。最终这个情感故事背后叙述的还是创作者一贯的主题：“个人动荡的成长经验和整个国家的加速发展如此丝缠般地交织在一起”。
低成本电影的艺术化时空造型意识
意境的构筑离不开“虚”字，从美学角度讲，“虚”并非无，而是一种“藏”的功夫。在影像造型形式创作中，“藏”的功夫主要体现在影像时空假定性和镜头转喻的创意构思上。影视理论中，常提到的蒙太奇思维，其本质就是对影视时空主观性、假定性、心理性、自由性、虚拟性架构的认可。
对于低成本电影创制而言，充分运用时空假定性思维、发挥影像假定性创意进行时空架构，不仅会有效降低投资成本，更能提升电影文化品质，营造电影规定情境所需的艺术时空张力和氛围。
《疯狂的石头》剧照
《疯狂的石头》成功的原因在于它的美学与本土趣味的成功结合。有人认为《石头》并无新意，因为它不论镜头的剪辑方式，还是叙事的结构手法均模仿了九十年代以来英美两国的那些黑色经典电影，如盖o里奇的《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》，昆汀o塔伦蒂诺的《低俗小说》等等。然而据此逻辑，默片时代之后，可以说所有导演都在抄袭格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙，因为这些大师将电影的时间、空间、叙事结构、蒙太奇剪辑等表现方式几乎穷尽。这些批评者所推崇的昆汀o塔伦蒂诺更是直言：“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把他们混为一体。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬。”
《疯狂的石头》的多线索非线性的立体叙事模式又决定了影片的剪辑方式——平行蒙太奇、交叉蒙太奇的运用。简洁流畅、从容不迫的剪辑手法令齐头并进的多条线索显得一丝不乱，这充分显示了创作者驾驭叙事的出色能力。
低成本电影的影像造型形式
影像时空假定性是一种美学创意思维方式。对于低成本电影而言，影像时空假定性思维往往是弥合其与大制作电影成本差距最有效的创意武器。作为创意思维的假定性构思，可以渗入电影声画结合形式创作包括的故事情节、场面调度和镜头设计、剪辑编排、音响效果等诸多专业构思领域。
构图观念与形式。开放式构图作为一种纪实风格感极强的构图方式，广泛地被低成本电影所使用，开放式构图喜欢出现在纪录片中，画面里许多元素都会超出导演、摄影的控制范围。对于低成本电影而言，非常重要的银幕效果是能拉近受众的参与感和专注感，从而有意无意之间忽略被切出画面的场景信息。当然，伴随开放式构图的往往还有较多运用浅景镜头及小景别镜头设计等，其实都可实现某种程度以藏拙为目的的假定性时空选择。
视点选择与控制。好莱坞商业电影模式，为了塑造宏大场景及多线叙事，往往采取全知视点或受限制的第三人称视点予以叙述。对于低成本电影叙事传情而言，须拉近与观众的距离，强化观众的参与和认同感，因此采取第一人称视点（或者叫主观性技巧）叙事无疑是一个物美价廉的选择。
景深控制。低成本电影制作不一定具备实现理想的纵深调度的内外景造型环境，实现多重叙事信息整合的条件，景深摄影反而可能会摄入许多冗杂，影响叙事，因此有效利用大光圈长焦处理的后景朦胧镜头，强化主体、虚化背景，也许是比较智慧的处理。
《美国狼人在伦敦》海报
反射和转喻。对于让人惊悚的场景，未必就必须展现敌人恐怖狰狞的面容。实际上，能引发想象的恐惧，才是最吓人的。比如，电影《美国狼人在伦敦》中，主角正走在地铁站里，突然听到了异常的声响，他惊慌地侧耳聆听，四下张望，却不见狼的身影，此时狼人出现了，也仅仅是通过其主观镜头予以体现，但此时“无狼胜有狼”，恐怖情绪的传递达到了**。对于血腥残暴场面的现场设置也是如此，枪战固然令受众获得视听感官刺激，但若通过碎片、鲜血四溅、背影表现等拍摄方式，将这类场面含蓄表达，其情绪感染效果可能更具想象张力，更为隽永。
影视艺术创作,宏观有规律，微观无定式。上述思考，并无意框定所有低成本电影创制者效仿，只是想借此抛砖引玉，引发对低成本电影创制思维与创制实践的关注和探析。
“人要是没有梦想，跟咸鱼有什么分别”
这是周星驰在电影《少林足球》的经典台词
很多人都怀揣美好的梦想
但是很多人却郁郁不得志
李安闲赋六年才得到机会
周星驰跑了半辈子龙套才到主角
“我只是缺一个机会”
这也是周星驰说过的
这句话不正是我们的心声么？
或许你尚在读书
或许你刚刚踏入社会
或许你已三十而立
或许你已成家立业
但是你在接近你的梦想么？
你还在坚持初心么？
念念不忘，必有回响！
有导演梦想的大伙
实现梦想的机会来了
怎么入行呢？
入行必须得有作品，学电影不是纸上谈兵，想的再好，最终还是要拍出来，但是拍作品需要团队，需要资金、需要器材、需要平台、需要老师指导。而“导演入行班”可以完成你需要的所有要求，“导演入行班”是大峰学院首创的新理念课程，从名字就可以看出，导演入行班的主要目的就是协助帮助有导演梦想的人成功进入到电影行业往期授课老师
所有的授课老师都是一线拍过很多院线电影的一线从业导演，有导演，执行导演，也有可能会有大师。
第六代导演代表人物之一，代表作品《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》曾获得戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片奖。
丁建国 导演 监制
北京电影学院文学硕士毕业，作为特聘讲师，在清华大学、北京师范大学、北京联合大学授课；《影视剧导演》、《视听语言》等课程；
电影《路边野餐》导演毕赣的恩师，也是这部电影的投资者和监制。
程珑 导演 剪辑师
著名导演编剧，张艺谋御用剪辑室，曾主刀剪辑《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》等众多作品。
张引丰 编剧
毕业于北京电影学院，现担任北京电影学院文学系讲师，曾参与多项电影剧本和电视台多项纪录片、专题片的创作。
顾伟　编剧
著名编剧，编剧作品《微爱之渐入佳境》（顾长卫导演作品）、《新娘大作战》、导演作品《野长城》。
老黑 摄影课
代表作品：《逆爱》，University of Miami 第十六届Canes电影节椰子奖；
《迷途》，第十届北京独立电影节“年度优秀剧情片奖”；
广告作品： 丰田RAV4毒气篇；九华山茶叶世界篇；北京方便面童年篇；双汇椰果烤香肠TVC；国际旅游博览会形象片；中国国际酒业博览会形象片等
王小虎 内地男演员
毕业于北京电影学院。2010年，因在军旅剧《滇西1944》中饰演陈山东一角而受到关注。2011年，参演军事历史剧《中国远征军》；5月，出演个人首部电影《诚者》 ；同年，参演战争爱情剧《锁定美军特使》 。2013年11月，参演的战争励志剧《尖锋》 。2014年，参演史诗剧《大南迁》 。2015年，参演由李科执导的3D惊悚电影《午夜巴士》　。
（以上均为大峰学院入行班以往课程导师，2017年新课老师也全部来自以上名单中。具体安排请以实际上课为准。）
相关问题解答
Q&A毕业作品的导演如何选择？
导师将依照学员表现情况选择毕业短片导演
导师将作为监制。
同时毕业短片导演还将通过课程出勤考核、作业完成情况来综合选择。
Q&A毕业作品总共拍几个？
大峰学院将扶植拍摄1-2个毕业作品，但如果学员表现优秀，不排除增加拍摄数量。
大峰学院将为作品提供影棚、设备、人员。
另外每个短片将补贴不低于3000元的资金支持！
Q&A 课程结束后能进组实习？
可以，课程结束后，大峰学院会根据学员考试成绩排位先后联合片场安排进组实习。
Q&A 能保证一定进组？
不一定，因为在进组前会由器材公司进行考核和再培训，不合格的，无法进组。
Q&A进组实习做什么工作？
摄影技术员助理，移动设备技术员助理，灯光技术员助理，也有可能是剧组场记，需要根据的你考核结果和能力而定。
Q&A实习有费用？
没有，但是会根据表现程度会有一些补助。
Q&A进组后会给买保险？
会，大峰学院会给学员买在进组期间的保险。
Q&A进组有什么好处？
可以认识真正行业内从业者，会了解到行业一线拍摄状况，
最关键是可以认识前辈，会带你进之后的戏。
其实，核心还是你自己。
Q&A老师会带学员进组？
会的，老师其实也想收徒，关键是你是否够优秀，是否够努力，是金子一定会发光，一定会被老师看中你的才华。
往期入行班已有3名学员一直跟随老师拍片。
Q&A往期学员进的什么样的组？
3名学员一直跟随马晓波老师，目前还在赵宝刚的新戏《深海利剑》拍摄中。
陈思成《远大前程》剧组
孔笙《外科风云》剧组
大专以上学历
需要有相关专业知识和经验
北京星光影美片场
北京大峰学院新校区
五周（周一到周五上课）
每天上课6个小时
四周老师讲学（理论＋实战）
设备操作不少于30课时
一周学员独立完成拍摄作业
根据剧组拍摄周期定
包包老师：131
（微信同步）
识别二维码，咨询报名。
更新于 25分钟前&&&&&&
武汉市大美影视，专业影视器材租赁公司。现有ERED SCARLET（斯嘉丽），国造KINE MINI 4K摄影机，BMD URSA 4K摄影机，SONY FS7，SONY FS700，CANON 5D系列，四轴，八轴无人机航拍等。
灯光镝灯1.2K 2.5K，有-KINOFLO
双色温，LED聚光灯，钨丝灯，LED面板灯等，
图瑞斯脚架100MM，75MM，烈火3米小摇臂，青牛钢轨等，欢迎各位同行调用器材，
另外还有专业的执行导演，高级摄影师，高级灯光师，摄影师，灯光师，摄影助理，灯光助理，制片，场工等岗位人员调用！
地址:武汉音乐学院西门正对面
更新于 33分钟前&&&&&&
全景视频作为供人们体验VR神奇的一个重要途径，其数量和质量一直呈现上升趋势，而决定全景视频质量和数量这两个主要因素的就是VR摄影机的选择。为了帮助人们更好、更快地完成VR内容和全景视频制作，笔者特别从国内市场入手，盘点一下人们常用的5类VR全景摄影机。
1、入门级三星Gear 360全景相机。
在一片爆炸声中，三星手机全球市场份额受到了冲击，然而这并不影响其全景相机三星Gear 360的口碑和销售。作为一款民用级全景相机，3000人民币左右的价格，让对全景视频感兴趣的普通大众，都能体验一下。
三星Gear360通体采用圆球形构造，两颗高清像头给了三星Gear360全景相机3000万像素的分辨率和4K视频。操作简单，容易上手，是一款全景视频制作时，入门级的常用选择。
同类入门级产品还有国产的insta360 4K（5000人民币左右）、DETU F4（10000人民币左右）等。
2、普选级GoPro全景摄像机GoPro Omni。
对于很多人而言，GoPro运动相机组合而成的全景摄像机，虽然存在一些弊端，但依然是映入人们脑海中的一个重要选择。比如，已经开始在国内售卖的GoPro Omni 。
GoPro Omni价格在3万人民币左右，它把六部定制款的Hero4 Black运动相机整合在一起，可以通过六个摄像头的同步协作来捕捉360°的8K全景影像。而且Omni内置的处理器可以自动拼接六部分图像，直接生成全景视频，因此操作相对简单。对于商用和影视专业人士而言，属于一款物美价廉的选择。
普选级GoPro运动相机组合而成的同类产品还有Upano T820（3万人民币左右）、Odyssey,（加强版Google jump，售价10万人民币左右）。
3、新兴级一体化VR摄影机Upano XONE。
伴随着一体化VR摄影机趋势的显现，人们的全景视频制作有了全新的选择，Upano XONE就是时下很多专业人士制作VR影视内容最多的选择之一。
Upano XONE价格在5到7万人民币左右，由Upano独立研发而成。该机配备了六个垂直水平皆可展开到360°拍摄的超视角光学镜头和 1/1.8英寸的索尼高端图像传感器，能够实现VR视频的无畸变，可以单机完成VR直播。另外，芯片级机内实时拼接、实时预览和拍摄控制对于VR影视制作的专业人士而言，能够从很大程度上节省全景视频制作的成本。
新兴级一体化VR摄影机Upano XONE的同类产品还有诺基亚的OZO（30万人民币左右）、加拿大的Ladybug5（20万人民币左右）等。
4、炫酷级VR摄影机Surrond 360。
Surrond 360，是由Facebook研发而成，组建整套设备的成本需要30000美元（约人民币20万左右）。其外观看起来像是一个飞盘，由17个摄像头组成。整体非常炫酷。其中14个77度的广角定焦摄像头围成一圈，飞盘顶部是一个鱼眼摄像头，底部则有两个鱼眼镜头。
VR摄影机Surrond 360的摄像头可以拍摄分辨率为的410万像素视频，最多支持60fps的帧速率，使用USB 3.0接口。Surrond 360的软硬件解决方案是开源的，所以开发者和专业使用者可以根据自己的实际需求降低成本。
Surrond 360的同类产品还有Odyssey（Google jump加强版，10万人民币左右）。
5、电影级VR摄影机Upano J2VR。
VR直播产生的全景视频体验，很大一部分都是由专业摄影机组合而成的VR摄影机拍摄而成，最著名的就是红龙摄像机。而最早利用红龙摄像机进行VR直播的大概就是NextVR。随后国内电影级VR摄影机Upano J2VR也开始出现，并成为国内大型体育赛事、音乐会、综艺节目等VR直播的最多选择。
Upano J2VR整体价格在200万人民币左右，租赁拍摄服务为主，采用了4台Red Epic Dragon（俗称红龙）6K摄像机组合而成。红龙摄像机，对于动态捕捉、复杂的舞美环境拍摄等均能取得良好的效果，是拍摄电影画面的首选。
Upano J2VR拥有24K原始成像能力，16档高宽容度，能够拍摄3D VR视频，是VR直播服务中的专业人士的最常用的选择。
电影级VR摄影机Upano J2VR的同类产品有NextVR（只出售VR直播服务）。
更新于 34分钟前&&&&&&
我们总是力图让一个故事有趣
让它转折深刻
让它出人意料
让它在被提起的时候，赞叹一声“牛逼！”
但真正牛逼的是故事吗？
不是，是人
一个活生生的人
他的每一句话
每一个动作
每一个选择
都是组成他的一部分
无数这样的话、动作、选择交织在一起
故事才发生了
接下来，我们来看看这个故事
以及故事里的人
智龙迷城不删档宣传片
手速很快的人，他能怎么快？
眼神犀利的人，是怎么个犀利法？
智商超高的人，能高到哪里去？
横扫乒界的大魔王，能鬼畜到什么程度？
如果连他们都同时败下阵来
那会是因为什么？
这发生在故事的结尾，但也是这个故事的开始
同时是一条线索
顺着线索，我们将每一个角色丰富起来
去想象他们的有趣之处，用细节充盈起来
故事自然就出现了
角色的写生
场景的写生
我们所要表达的
以及你所看到的
从来不仅仅是一支广告片
一群有趣的人
刻画另一群有趣的人
一群好玩的创作者
创作另一群好玩的角色——和他们的故事
下一个就会是关于你的故事
制作人员名单
监制：赵斌、李健熙、张宇飞
导演：李健熙
执行导演：王璞
演员副导演：孙兴志（大志）
前期创意：李健熙、林雪
文案脚本：林雪
制片：刘敬龙
摄影：王亚斌（小二）
灯光：郝运光（老三）
美术：田春鹏
服装：田君
道具：李辉（虎子）
剪辑：张墨可
片面设计：辛力
后期制作：申奕 曲美真
更新于 42分钟前&&&&&&
sony C画幅旗舰a6500最大的亮点莫过于五轴防抖，本期我们就来一起测试下它的五轴防抖功能。
五轴防抖技术，顾名思义就是在传统的修正上下、左右防抖的技术上加入了XYZ三轴向旋转的抖动校准。所以五轴防抖可以大幅修正机身在多方向上的抖动。
根据原厂搭配无镜头防抖的 55mm F1.8 ZA 镜头的测试下，a6500可以提供 5 级防抖的强大稳定度（作为参考，全幅的 A7II官方所公布的级数为 4.5 级），有效补偿了使用长焦镜头拍摄时的摇摆抖动，微距镜头拍摄时的位移抖动、夜景和视频拍摄时的旋转抖动。
那么它的真实实力到底怎样，我们来看视频。
通过视频对比，效果明显，绝非虚有其名。五轴防抖功能强大，原理在于coms模块过滤了产生的细小高频振幅，使得较之前防抖关闭时的画面看起来平稳了很多。
为了增加更丰富的测试效果，我们使用星云4100三轴稳定器，同时关闭机身防抖进行拍摄，得出结果：星云4100在拍摄时消除了高低频的抖动，有效抑制厘米级的晃动，因此走动时拍摄的画面平稳。然后再将机身防抖开启，从视频中可以观察到：画面的起伏类振动也被修复，但是修正能力依然是毫米级别，并不能完全消除抖动。
接着再使用星云4200五轴稳定器进行测试，五轴稳定器在三轴稳定器的基础上，增加了可以抑制y轴震动的弹簧臂，可以有效的抵消走路的上下起伏和身体左右晃动，因此可以呈现近乎完美的运动画面。
再开启A6500的五轴防抖，加上星云4200的五轴稳定作用，各自发挥出不同的防抖优势。星云4200五轴稳定器可以有效解决大幅的机身晃动，机内五轴防抖对细小高频的修正更加擅长，二者互相配合，可以营造出平稳如滑轨的拍摄效果，可以说是天造地设的一对儿。
器材：sony a、星云稳定器。
更新于 今天 10:58&&&&&&
如果有个成年人说，牛奶是从牛奶瓶里挤出来的，并且认定追根溯源的话，牛奶长在超市里。你会不会扔一只鞋过去，然后，骂着脑残追打他？
但为啥你在电视台开会，一群几乎比你小一半的死孩子们说，直播是这两年随着互联网技术的成熟，而新兴的一种传播方式时，你没脱鞋呢？
上一个电视直播的热潮，对于这些九零后的孩子们，是出生前的事情了么，你有点恍惚……数了数你说得出的直播大事件……还真是，他们出生前的事情了。
所以，你一副老古董的口吻，向他们介绍电视原来才是直播的发源地，国外任何大事发生，人们都打开电视看直播，这才是电视直播的魅力。
接下来开会，讨论的题目是，咱们家的电视频道广告断崖下滑，收视率不假就低，没大钱跟资本叔叔玩真人秀动辄两三个亿的vip ，我们咋活？
为啥不直播呢？
你问频道的道长。
他一脸茫然，其实答案就是忘了电视直播这件事很久了。浑然忘了。非要问，隐约使他一直没往那儿想的顾虑，无非是技术难度，舆论安全管理，和……做啥内容的直播？
其实，技术还是难度么，现在直播都不用转播车了，接个4g包，啥高清信号都能传，成本还便宜。
至于直播的安全播出管理……就一句话，互联网都能做到，电视台一贯在喉舌部门环境中成长起来的，对这个的熟练程度都不如商业机构么？
那只剩下一个问题：电视复兴直播，除了新闻体裁外，直播啥内容呢？
这才是业务问题，这才是专业能力体现。
其实不管啥内容，直播解决的最大的问题“现在进行时”。电视频道首先要解决的，是快不过别人的印象。
天下武功，唯快不破。
互联网资讯的起步，就是比速度起来的。电视频道这些年自废武功，早已经是个“过去进行时”的媒体。直播，让你回到“现在进行时“，回到“当下”，回到此时此刻，跟着生活一起报时。
有了这个前提，其实内容是“无所不在”的。
小型想象工作室一直在设想，将原来对社区节目的一些常规化报道，以及一些单一主题的社区节目做一个结合。创造一种社区报道“现在进行时”的新模式。以此为例，启发电视频道利用一个频道的优势而非一个制作公司的单个节目，去参与市场竞争。
我们的新设想是，以一个强势地面频道或者某个卫视的体量，全年对本地一个真实的大型社区进行360度的围绕式报道，这个报道里既包括每天半小时的电视直播时段，在全社区按照现代的特写，专门角度的记录方式，布局摄像镜头和视频记载范围，全景式记录和反映这个社区人群的真实生活和特写。
这样一来，一个地区频道，围绕本地一个现实社区进行一个长达一年的“电视直播行为”，既扫描宏观，又特写微观。以现在进行时的体验，打开就看到的感受，让观众有“既是电视又是我的真实生活”的惊奇——对本地区在现代城市建设发展过程中的人文风貌、经济发展、生活百态进行年度为单位的直接呈现和鲜活表现。
同时，又是一个以电视为伴随式的直播感形式记录，一种新鲜的现代生活方式的媒体化呈现——这个想法一定会得到当地政府的高度重视和支持，也符合新闻报道生动化的方向。另外，这个行为以每天半小时的电视直播为主要角度，在频道编排上，辅助以真人秀，或者大小活动，又或者其他栏目的配合报道，还可以联动全频道的内容编排，让其丰富起来。
在创收上，这个社区从外部环境到内容涉及的每个家庭，每类人群的衣食住行，都是大型的品牌植入和活化互动的空间。是频道现代生活方式理念的集中展示标本，一年以后，品牌商和电视台，共同完成这个地面的现实社区升级，成为一个代表着本地现代生活方式的“空中样本社区”，于频道内容创新，于广告创收方式，于当地政府的执政创新，都是一种革命式的突破。
腾讯视频曾经做过一个伟大的尝试，就是《我们十五个》。历时一年，真实记录一个虚拟的空间中的一群人的真实生活。之所以不理想，其实不是这个想法不好，更不是技术不到位，应该说，还是太虚拟了，以至于找不到共鸣所致。但是，那种布满摄像头的技术和手段，那种记录的角度，那种全景式的概念，实在是一个伟大的节目。
换个思路，不对虚拟全年直播，对现实；不用网络直播，用电视，会怎样？
电视有什么是互联网所不能比拟的，就是公信力基础，就是电视直播的大公共传播平台的媒体影响力属性，它直接打穿微信朋友圈这些你需要选择的信息壁垒，直击你对全局的资讯需求。我是说，如果我们抛掉那些没心没肺没真实立足点的创作题材，而从真实的生活中采撷故事，捕捉情感，以及反映生活，并且用现在最先进的视频创作手段和技术来支撑表现的力度，这样做，属于电视特性的节目会很多，与网络形成差异性，电视怎么会死，怎么会没有出路？
电视的媒体属性，就是责任属性和关照属性。通常说的情怀，就在这里面，一个媒体，不但作些表情娱乐大家，还有一些表态暗藏在自己的传播中，关怀与兼顾，在意和承担，积极而自信，这是电视从内容创作角度而言，永远的胜机。
做一些大胆的编播创新，融合一些新技术，将你的频道格式由过去进行时变成现在进行时，拥有电视频道的总监，不要列阵单个单个节目去和社会公司或者网站竞争，而是转为投一档本地最牛的新型电视直播时段，这才是找出人无我有的宣传资源，按照媒体的套路，而不仅仅是一个播放平台的套路，放大了做。电视频道要振兴，按下技术融合不说，一旦找自己，按照自己的特点出牌，从内容上实在有取之不尽的优势……
除非你不要，必先自宫，那死了怪谁。
更新于 今天 10:44&&&&&&
今天天途教育迎来了2016年的最后一次理论考试，尽管近期北京市雾霾严重，行驶车辆限号出行，却依然挡不住学员参加AOPA考试的热情，考官和多家无人机培训机构的学员们按时走进天途大厦依次备考。
天途教育特为前来的学员们准备了互动活动，学员们可通过微信服务号留言说出想说的话，在候考大厅的大屏幕中滚动播出，留言后还可参与抽奖活动！幸运伙伴会抽到千元培训券、教员7折培训券等福利！通过天途教育的互动平台，各机构的学员一起参与，将自己的考试祝福、考前心情、学习心得等纷纷留言，为此次无人机学习之旅留下一段难忘的回忆。据悉天途教育在后期将会推出更多优惠福利回馈学员和粉丝，详情请关注我们的官方微信号解读。
抽奖活动缓解了学员考前的紧张气氛，考试是为了验证学员们通过20多天的理论学习是否充分掌握了无人机的基本操作知识，理论的学习是为了指导实践，保障飞行安全。
天途教育长期以来非常注重理论和实操的结合教育，因此历届学员的综合成绩均领先于业内其他教育机构。天途教育在前期理论教学中以学员理解程度和学习进度为标准规划课程，定期邀请民航专家亲自授课，使学员充分理解无人机的飞行原理、起降操纵等一系列知识。除了按照AOPA考试题库教学之外，天途航空还有自编理论教材和题库，强化学员的理论知识学习，并独创了穿插式教学法巩固理论知识的学习，促进理论知识的吸收，使理论知识能够更好的应用于实际飞行中。
未来，天途也将紧跟AOPA考试教学大纲，不断更新无人机教学体系及教学课程，以无人机的行业应用需求为课程开发指导，为培养出更多适合行业需求的有用人才而努力！
更新于 今天 10:43&&&&&&
一、产品介绍　　　 AVID Media Composer 是业界公认的性能可靠且值得信赖的视频编辑软件，适用于电影、电视和新闻制作。自从Media Composer问世到现在，Media Composer系统已经成为非线性影片和视频编辑的标准。没有任何编辑系统可以与其相媲美，具备如此强大的性能、多功能特性和完美的Media Composer工具集。
64 位全功率原生的 64 位软件使操作速度更快，所以即使您同时进行最复杂的特效处理，仍可以瞬间完成。 播放更流畅、渲染性能更快、大素材屉处理更好，告别了过去 32 位操作系统的内存限制。处理任何媒体无论是基于文件的媒体、2K/4K/5K 镜头、模拟和数字磁带，还是 3D 立体素材、影片，都不在话下。 Media Composer 提供 ACE 认证的编辑工具和众多功能、工作流程和选项，从而您可以处理各种媒体，包括老式媒体和最新的摄像机技术。 此外，您可以直接在高清模式下处理高分辨率媒体，无需转码或调整文件大小。
完整的3D流程
采用全套的新功能和工作流程可轻松快速编辑 3D 立体素材，与编辑标准 2D 素材一样简单。 采集、编辑及管理完整的 3D 端到端工作流程。 同一个轨道内混合编辑 2D 和立体 3D 片段。 另外，使用全帧和帧兼容媒体源、专用 3D 编辑工具、视频特效
完美的工作流程
借助 AMA， 您可以即时访问和编辑基于文件的媒体，包括 ARRI ALEXA MXF、RED（EPIC、SCARLET-X 和 ONE）、AVCHD、ProRes、QuickTime（包括 HDSLR 相机的电影胶片）、XDCAM、P2、Canon XF 及其他格式，无需转码或复制文件。 无需等待，立刻预览素材。 同时，推出新摄像机和格式时，制造商可以独立于软件版本制造并发行其自己的 AMA 插件。
色彩校正与精准的色彩分级完全整合的 10 位色彩校正工具集，在节省时间的同时可保持最佳制作品质。 使用 NaturalMatch 快速、准确地匹配镜头与镜头间的色彩。 借助对全品质 4:4:4 HD-RGB 色彩空间处理的支持，获得更高色彩精度。 利用动画色彩校正更精细地控制镜头。
设计和炫目的视觉效果 作精美的 2D 和 3D 作品、字幕、动画和特效。 使用内置的 2D 和 3D 特效、字幕工具、过场、抠像和运动特效，添加视觉化戏剧效果与深度。 运动图像追踪与稳定。
无论您是想采集、监控以及输出视频；录制旁白、配音或其他音频；或者加快您亲自精编的速度，都有大量功能强大、可靠的 Avid 和第三方硬件，以满足您的需求和预算。
完善的工作平台
系统要求同时支持Windows与Mac OS X双平台。配合HP或者苹果最新工作站可以充分发挥出强大硬件平台的性能，为您的创作提供强有力的平台。
更新于 今天 10:43&&&&&&
FEELWORLD G70 配备7英寸IPS屏全高清液晶屏幕，让您无需再携带额外配置的监看设备和波形装置。您可以将它安装固定到摄影机上作为显示器供摄影人员查看，也可以交给电影摄影师用于取景和构图，还能安装在导演面前用来检查每条拍摄镜次。G70的拥有超宽160?可视角度，即使多人同时监看也能确保每人都轻松获得清晰的画面。此外，它还具备SDI和HDMI接口，可以查看任何SD或HD格式的信号画面。 是所有摄影机的理想配件，可提供更精准的取景、对焦和画面采集等工作！具有专业视频辅助分析工具，直方图，音频柱，矢量图，RGB直方图和YUV波形实时监测。采用铝金属外壳，轻量化耐久设计，便于携带，更方便于户外拍摄使用。
1. , 1200:1 对比度, IPS广角屏 H/V 160°
2. 3G/HD/SD-SDI, HDMI输入和环出
3. 3.5mm 耳机孔
4. 3色Tally 指示灯（红, 绿, 黄）
5. 供电方式：DC 12V和四芯卡侬
6. 产品特性：
*波形图（红绿蓝，色差，亮度）
*彩色直方图
*亮度直方图
*辅助对焦（红，绿，蓝，白4色对焦颜色可选）
*曝光提示（斑马纹）
*单色显示（灰，红，绿，蓝）
*自发生彩条
*扫描模式（自动，过扫描，全屏）
*扫描模式（自动，过扫描，全屏）
*图像放大（标准, 4x, 9x, 16x）
*变形模式（1.3x, 2.0x, 2.0x mag）
*图像翻转（水平，垂直，水平与垂直）
*安全框（80%, 85%, 90%, 93%, 96%）
*标志线类型（16:9, 4:3, 2.35:1, 1.85:1）
*标志线颜色（红，绿，蓝，白，灰，黑）
漳州视瑞特光电科技股份有限公司
福建省漳州市芗城区金峰工业区金闽路9号福星工业园9A厂房
游泽民 电话
更新于 今天 10:34&&&&&&
在科学技术迅猛发展的今天，新技术在不断的产生和发展着，并且还在不断的推广和应用。各种非线性编辑系统的出现和普及，各传媒公司节目制作面临重大的变革。同时，随着广电数字化、视频码流大型化、视频制作多样化、网络化的发展，媒体内容和数据呈几何数字扩展，繁杂的的工作量、大量的数据处理，要求工作人员之间的协同合作日益迫切，工作人员之间的协同合作的需要与单机工作之间的矛盾日益明显，另外素材共享在节目制作流程中也显得越来越重要，在这种情况下，联网制作应运而生了。网络化非线性编辑可以顺利完成素材和节目的采集、传送接收、协作编辑以及素材共享， 因而网络编辑成为构建现代化传媒公司数字视频系统的一大趋势。
电视节目的后期制作、包装和合成在数字视频技术推动下，正经历高速发展的过程。各种新的软硬件产品不断出现，新技术的应用提高了制作、包装、合成的质量和速度的同时，把单独的工作站组成了一个多工作人员可以同时协同工作，共享的制作包装网络强大资源，极大的提高了工作效率。
苹果Xsan是专为企业数据可用性设计的满足最高需求计算环境的文件系统。该技术使多个Mac桌面和Xserve系统通过高速光纤通道网络共享RAID存储卷标。每个客户端可以直接在中央文件系统上读取和写入数据，从而增强工作组协作并提高用户效率
Xsan允许多台计算机通过高速光纤通道同时访问XserveRAID中存储共享数据。高性能的存储网络Xsan充分利用了Mac OS X系统中强大的64位文件系统，使得SAN上的数十个系统可同时读写共享的存储内容，这点与其它限制容量的解决方案截然不同。
更让人叫绝的是，SAN可跨越多种RAID设备进行数据汇集，从而表现出更高的性能，所有用户都能访问这些集中后的数据，就好像与这些数据直接联络通信一样。通过Xsan将数据整合到单个存储卷标，存储区域网络(SAN)上的所有系统都可访问该卷标。
然后，SAN卷标通过高速光纤通道交换机将 Xsan元数据控制器和所有Xsan 客户端连接。客户可以使用安装Xsan元数据控制器的Xserve服务器，包括作为 SAN 的流量监控器软件。当Xsan客户端试图读取和写入文件时，它需要从元数据控制器获得访问权限，然后直接在高速光纤通道的SAN系统上访问数据。
另外，运行Xsan的客户端对存储在SAN卷标上的文件拥有直接区块级访问和完全读写权限。需要提升性能时，Xsan可以在SAN系统中增加更多的服务器和计算机。同时，文件系统元数据通过直接连接到SAN的所有系统共享的私有以太网络进行“带外”处理，由此得以为高性能存储吞吐量释放光纤通道的带宽。
根据广大客户对高清非线编辑网络的整体需求，我们采用苹果公司在视音频领域产品的全面解决方案，以极高的稳定性、先进的网络构架技术、世界最新的存储技术为基础，经过认真细致的系统分析，提供具体适合大多数非线网络全面节目制作的解决方案。
1.系统原理
Xsan是专为满足数据可用性的最高需求的苹果非编网络环境设计的 64 位簇文件系统。 这项专业技术使多个 Mac 桌面和 Xserve 系统通过高速光纤通道网络共享 RAID 存储卷标。 每个客户端可以直接在中央文件系统上读取和写入数据，从而增强工作组协作并提高用户效率。 了解Xsan 的解决方案是如何发挥效用的。
Xsan使用一种叫作元数据控制器的系统与SAN相连接，以管理对共享存储区域的访问。如果控制器因故障运行失败，Xsan 会自动选择SAN上的另一台服务器来替代前者的角色。替换出错的元数据控制器，就能确保只要SAN上有一个活动的服务器系统，你就可以访问共享数据。
① 阵列存储单元
Xsan 将数据整合到单个存储卷标，存储区域网络 (SAN) 上的所有系统都可访问该卷标。　在 SAN 上增加存储量就像在光纤通道网络增加更多的 RAID 存储系统一样轻松。
② 光纤通道网络
SAN 卷标通过高速光纤通道交换机将 Xsan 元数据控制器和所有 Xsan 客户端连接。苹果公司已经授权许多常用的第三方交换机与 Xsan 配合使用。并且xsan完全免费，为客户节省高额的采购费用。
③ Xsan元数据控制器
Xsan 包括作为SAN 的流量监控器，被称作“元数据控制器”的软件。当 Xsan 客户端试图读取和写入文件时，它需要从元数据控制器获得访问权限，然后直接在高速光纤通道的SAN 系统上访问数据。 任何一台 Xserve 或者运行 Mac OS X Server 的 Mac Pro 都可作为 Xsan 元数据控制器。
④ Xsan 客户端
运行 Xsan 的 Mac 台式机或 Xserve 系统对存储在 SAN 卷标上的文件拥有直接区块级访问和完全读写权限。 需要提升性能时，Xsan 可以在 SAN 系统中增加更多的服务器和计算机。 有了 Xsan ，一个 SAN 能够满足上百个客户端的需要。
⑤ 以太网络
文件系统元数据通过直接连接到 SAN 的所有系统共享的私有以太网络进行“带外”处理，由此得以为高性能存储吞吐量释放光纤通道的带宽。
⑥ 网络客户端
使用文件共享协议，如AFP、SMB/CIFS 及 NFS，使用 Mac OS X Server 和 Xsan 的 Xserve 可以与以太网上的联网计算机从 SAN 卷标上共享数据。计算机的台数不受限制。
2.系统组成方案
针对系统中存在的问题，结合目前 FCP 主流的网络系统设计，以及客户素材大码流使用，以及很多真人秀共享平台节目的需求，建议系统进行FC-SAN 网络化组建，提高存储性能，优化流程，实现真正的在线编辑模式，实现实时共享剪辑，减少反复的数据迁移过程，真正提高制作效率。
系统中涉及的 FCP 编辑站点、转码服务器、调色工作站、上下载工作站等等全部都可以接入 SAN 存储网络，所有站点直接通过 SAN 读取素材、剪辑素材、生成成品文件，实现无数据迁移方式下的交互模式，所有素材及成品为一份，无重复数据即可达到每台客户端共享访问以及使用。
San 存储带宽满足多台编辑站点、多轨实时编辑能力，满足转码服务器全速工作，实现最高的转码效率，满足多台上下载工作站同时上载或者下载视频文件，提高整体工作效能。
XSAN网络连接图
① 磁盘阵列
系统采美国Active MRAID双控制器8Gb光纤阵列，高端、高效、高速，8Gb、8通道、双电源16盘位光纤磁盘阵列，主动/主动工作模式儿，现代OS系统专门设计冗余路径，支持8T硬盘，支持64TB扩展到304TB，缓存冗余热插拔电源和冷却系统。专业RAID支持JBOD，0，1，5，6，10，50，51，60 自动配置的性能，高达512个LUN 。支持双控制器mini-sas扩展功能，前面板 - 光纤通道活性，每个控制器连接，驱动器的活动和系统状态，RAID控制器，散热模块，电源供应器 ，全模块化设计。
Active Mraid磁盘阵列
②　MDC服务器
两台MDC服务器进行 SAN 网络管理，MDC服务器采用苹果公司最新macpro产品，最大可能得保证服务器的配置高端、稳定，系统实施中在服务器中安装苹果公司最新的Server系统，OS X Server是苹果公司一个UNIX服务器操作工具，运行于OS X之上的一套软件，包括用于服务器的额外功能，应用和系统管理工具，用于管理和部署服务器。OS X Server 可支持无限客户端，更棒的是，它无需昂贵的硬件来运行。你可以使用 Mac Pro、iMac，甚至 Mac mini，有了 OS X Server，你就能够部署适合自己的服务器了。管理、部署、实施，简单、高效。
Active Vsan MDC服务器
③　XSAN网络客户端
客户端作为非编网络的主要工作者，直接面对数据的处理，系统采用苹果公司最新MacPro工作站，配置高端，性能稳定， SAN软件安装在每台客户端电脑上，它安装在每个直连在SAN网络的主机上，将整个或部分挂接在SAN网络上的FC磁盘阵列的存储空间形成一个单一文件系统，使得每个主机都可以以FC的高速度同时访问同一文件。
XSAN网络客户端工作站
④　网络设备
光纤通道交换机将 Xsan元数据控制器和所有Xsan 客户端以及磁盘阵列连接，高速度，所有客户端剪辑制作，都经过光纤交换机进行数据访问，可以说，光纤交换机是整个网络的枢纽交换设备，由于采用光纤通道传输，完全达到了高带宽的共享传输要求。
光纤交换机
⑤　光纤通道卡
负责各个客户端与服务器以及磁盘阵列的数据传输工作。搭配光纤信道卡，才能拥有连接FC-SAN的能力。透光纤通道卡，您可以轻松将您的Macbook Pro、iMac或Mac Mini连接至光纤通道的SAN环境上。即可以透过高速光纤通道存取FC-SAN网，使用需要大量带宽的应用程序，如非线性编辑高清媒体的软件。
3.系统工作流程
系统流程图
通过 SAN 网络化改造，所有编辑站点及流程节点，全部基于 SAN 存储进行实时访问，无数据瓶颈，无冗余数据，整体提高工作效率。（单台读写可达到1300MB 传输效率）演播室收录工作站，由于安全级别的不同，工作站接入 SAN 存储系统，节目收录采用本地收录，再通过 FC 链路复制到 SAN 存储，以防止制作系统维护时，对演播室收录产生影响，对于非直播演播室可以直接将节目收录到 SAN 网络中。目前MAC OS X平台上运行的生物基因组分析系统、Shake集群渲染系统、高性能科学运算系统都可以无缝迁移到Xsan存储网络上去。
通过Xsan 2.0提供的共享存储网络，我们可以非常方便的实现文件服务器，流媒体服务器的集群，从而获得更好的性能和更高的可靠性。
不管你是要剪切广告、剪辑长片还是赶制晚间新闻、栏目包装、电影制作、甚至达芬奇调色， 都将帮你在协同工作时更快捷更灵活。
4.系统整体设计目标
①　先进性
在成本可以接受的范围内提高工作人员的效率，使用目前最先进的硬件技术：64位多处理器、光纤存储网络、全球顶级磁盘阵列、光纤通道卡、远程图形界面管理。这些高新技术的使用可以大大提高工作的效率，减少操作等待的时间。 同时使用服务器双机切换技术还可以避免服务器宕机的影响，避免整个存储网络瘫痪造成的损失。
②　 实用性
磁盘阵列图形化的操作界面和图表化管理界面，使整套系统可以轻易的上手。硬件和非编软件，Final Cut Pro X、Final Cut Pro 7、Motion、达芬奇等软件兼容性完美，系统的额可靠性与软件的完美一兼容确保软件最优化运行。
③　 可靠性
系统在设计上采用高可用性技术、磁盘冗余RAID技术、硬件设备冗余技术等必要手段，可实现系统长期稳定、不间断运行，最大限度地满足用户长期使用和管理要求。
④　 开放性
系统具备开放的体系结构和用户接口，便于新设备的使用，硬件设备具有多种规格的标准接口和通信协议（如：USB 2.0, FireWire 400, FireWire 800, 4Gb Fibre Channel, TCP/IP 传输协议等），可以兼容不同厂家的产品和设备。软件使用标准的开发系统架构，有很好的可开发性。便于客户安装媒资管理系统，便于增加客户端，操作简单易用。
⑤　 经济性
在满足需求的同时，选择高性价比的产品是非常重要的，苹果公司的Final Cut Pro X、Final Cut Pro 7、Shake 4、Motion 3、Logic Studio、DVD Studio Pro、Color、Xsan、Xserve、多中磁盘阵列产品都以高性能和低价格在用户中广泛使用，是目前性能和价格比最高的产品。
⑥　 可扩展性
系统采用规范的体系结构和接口设计，支持系统在规模、处理能力、存储容量、网络负载方面的升级扩充，为技术升级、通道扩展等留有足够的余地，并提供整套系统向高清晰度电视的平稳升级能力。
⑦　 可维护性
本系统中提供的磁盘阵列，具有完整的全球不可比拟的检测系统，任何工作人员通过简单的图形化界面就可以查出故障、以及以便监测网络通信系统、计算机主机和存储系统的运行状态，及时发现并通知系统故障和隐患，提供有效的故障排除手段，保障系统正常运行，苹果系统的设备均可通过图形化的界面来进行故障检测和维护。
联系人：西西　.大型设备，组网，出租设备
5.成功案例图片
更新于 今天 10:23&&&&&&
想把任何一部片子的剪辑工作做好，剪辑节奏是其中很关键的因素。一个片子的剪辑节奏有时是决定这个片子观看效果的大因素，而剪辑节奏又是由每个单个的镜头时长和镜头运动速度决定的，这样一来，镜头的选择就变得尤为重要。有些片子的节奏是根据剧情或宣传目的的需要确定的，而我们公司主要做的是另一些宣传类的片子，例如大屏幕或宣传片mv等，这些都基本是要搭配背景音乐的，因此就有了音乐节奏，剪辑节奏要跟随音乐节奏。
跟随音乐剪辑的技巧：
第一个：音乐起我起，音乐落我
常用于速度不快，较为舒缓的音乐，开始，结束和中间转折， 用叠化或中间色转场。
难易程度：简单
第二个：音乐快我块，音乐慢我慢。
常用于起伏大的音乐，在适时的地方使用
难易程度：简单
结合音乐节奏，快速或慢速切换镜头。
常用于节奏变化大的音乐，在适时的地方使用
难易程度：中等
结合音乐气氛，增加镜头运动，特技和变速。　　　　常用于任何音乐，但增加镜头运动，特技和变速会成倍增加渲染时间。
难易程度：中等
结合素材与歌词，试图创造蒙太奇。
这种方式需要很合适的素材，比如说（见下图）
（这四个镜头是从同一组素材里挑出来的）
然后把这四个镜头按照新的顺序和位置放到我们需要的片子里。
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更新于 今天 10:09&&&&&&
Hello,大家好，我是Tony,是一枚自由电影调色师，2016年年初到现在，调色影片30余部，其中10部院线电影，2部3D电影（包括3D立体校正和立体调色），2部上央视的优质电视剧。同时我也是一个摄影爱好者，上一期我们讲了一级校正的重要性，今天来说说电影质感以及调光与摄影的关系。下面可直接观看我的调色作品，选择超清模式观看效果更佳。
关于电影质感我说的不是我从别人那里听到的或者哪本书里写的，完全是自己的感受。想要调好电影质感需要一定的艺术审美，艺术来源于生活又高于生活，电影质感是要超出现实升华到艺术范畴（比如电影的风格化），也是与调色师的审美水平息息相关，与摄影指导或者导演的需求一致甚至更高。比较常见的电影质感就是影调的风格化，比如冷暖消色等，这里主要说说常见的冷暖色调风格。
先说说近几年比较流行的好莱坞商业大片色调，经典的冷暖色搭配。13年澳大利亚的摄影师、导演、调色师Juan Melara写了一个教程The Summer Blockbuster Colour Grading Tutorial，相信启发了国内一大批调色师，我也是从中受益，朦胧中记得从那个时候开始（不确定），大陆和香港的影调风格越来越国际范，不乏上乘之作。不过Juan Melara博客一直没有更新，14年写两了篇文章，15年写了一篇文章，今年都到年底了还没想好要写点什么.....
此教程当时备受大家追捧。整体思路是抠出肤色把背景色调冷，互补配色。这里很有很多影响因素，最好是单一的背景，不要有与肤色相近的其它物体的颜色，人物面部最好有光与背景把层次拉开，本质上还是想更好地控制肤色，控制背景。实际操作中一冷一暖互补色，注意人物肤色与背景的融合，否则很容易让人觉得肤色偏红，在喜剧爱情电影中使用这种手法冷色不易过多，像冬天太阳升起来的那种暖黄加一点点绿。在素材打光不是很好的情况下，慎重使用这种手法，费时费力，很容易有噪点，也可以降噪点给点锐化。
这种调色手法在很多的国外电影如《斯大林格勒》发挥的淋漓尽致，整部影片风格很硬朗。肤色与背景融合的恰到好处，前期确实做得好（包括灯光美术场景道具等）否则后期很难做到这么统一。反复观看这部电影，细节处理完美。不过还是有点职业病的毛病，看到划船镜头时条件反射一样肤色没有扣干净或者肤色与背景色融合度不够，整个镜头下来肤色在闪烁变化，这是第一眼看到这个镜头的反应。整部片子工业水平高。
上面所说的大片风格我更愿意把他归类冷色系风格，与之相反的是暖色系风格。暖色风格比较符合我们所见即所得的视觉习惯，因为我们沐浴的阳光就给我们一种暖暖的感觉，尤其在夏季时候。人眼看到的更多是感性生活，人脑思考的更多趋向理性艺术美，如在平常生活我们喜欢身边的物品如家具衣服等偏暖色风格，但是当我们把现实拍成电影再走进电影院观看的时候，即使影片中拍的是你家的后院，你也喜欢它是冷色调那种酷酷的感觉。暖色调想调的干净舒服不容易，给的多了画面容易脏兮兮，不干净不通透，层次也很难拉不开，客户很容易就说看这糊糊一片....在美术场景灯光都不是很理想的情况下，可以反复加减色去找找不同的感觉。可以像《疯狂麦克斯4》非常强烈的风格化色彩；也可以是《雅多维尔围城战》很自然真实的暖色风格。
上面各从一个方面说了冷暖两种风格化，每个人对色彩的理解都不尽相同，在实际的预算和时间下，客户满意为第一原则。
调色与摄影有什么关系呢？调色本质在调光，摄影本质是对光的控制，没有光就没有色，它俩就是一家的。调色可以说就存在我们的生活中，摄影就是其中之一，摄影能让你更深刻理解这个世界光的变化形式，提升和加深对光影和色彩关系的认识。我是一个摄影爱好者，我深刻感觉二者本是同根生的亲密关系，为了跟今天的话题有关联，我把我的摄影作品也相对应分成冷暖色调，说一下为什么是同根生的亲密关系？
先从冷调子说起,下图我今年国庆回家在自家院子里拍的,天气阴天也即将天黑，这里iso800凑巧与电影摄影机的基础感光一样，不过照相机白天iso控制在200内获得最佳画质，电影摄影机控制在800或者以下可保证画面较少噪点。四周有很多红色的砖头，拍的时候刻意回避与红公鸡羽毛相似的颜色，也就是上面说的保证背景颜色单一，当然这个时候有个光源照射在鸡身上，特别是眼睛部分缺光（相对应人面部光），羽毛部分缺轮廓光（相当于三点式布光人物轮廓光）。摄影我胸有成竹，在拍摄之前在脑海中就已经有调色之后的效果了，想要突出大公鸡的红色羽毛，背景色冷互补。包括以下发的作品都是手机app整体调的色，没有在ps上作局部调色。把24张连起来就是电影画面，拍一张跟拍一个视频本质上相通。这张图片也说明灰色较多且密度均匀的时候比较容易上色。
尼康D7100,70mm(18-105mm),iso 800,1/400s(f5.3)
（不过大公鸡当晚就上饭桌了...)
我拿一张最接近生活的照片接地气地说明艺术源于生活高于生活，美就在你身边。每年我都会拍上千张，大多都是身边的景色。只有你对生活有深刻的认识理解，你才有发现美的眼睛，它更像大自然给你的原始素材，任你在上面调光配色，内容有限，再多发两张，摄影朋友可加我微信
（南锣鼓巷酒吧门口）
（奥林匹克国家森林公园）
（钓鱼台银杏大道，我的御用模特，这个如果需要二级处理，这里整体调的）
（三里屯）
相对应的也可以把摄影作品处理成暖色系风格。一般我们出去旅游，在中午拍的照片，金灿灿的阳光，这类照片一般来说处理成暖调更好看，特别是拍全画幅全景风景照，色彩饱和艳丽明快，让人一看就被照片里的风景吸引，电影画面这种镜头一样很吸引人。在电影调色中 ，太阳光比较强切占画面比列大的时候，一般处理成暖调子较好。
最后我想说的是做调光一定要多学习优秀的作品，但是同时也要相信自己不比别人差，能不能调大片往往不是你的实力决定，而是恰当的时间遇上恰当的机遇，雷军的名言“站在风口的猪都会飞”，王麒诚说我们要做的就是在起风前做到猪的位置。
更新于 今天 09:57&&&&&&
随着制作技术的不断发展，三维特效在很多宣传片中被大量的使用。由于其制
作难度相对于一般的企业宣传片较大，因此费用也相对会
高。那么除了房地产三维动画，其他领域的企业宣传片到底是不是真的需要三
维特效呢？
三维特效是一件艺术和技术紧密结合的工作。三维特效有着自己的时间和空间
的概念，需要借鉴平面设计的一些法则，按照影视艺术的规律来进行创作。在
企业宣传片制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方
面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术
的再创造。
实际拍摄的效果，只适合表现大家平时直观能看到能感受到的画面，当我们无
法通过摄影机拍摄或者拍摄不能完全表现意图的时候，三维动画制作就能发挥
巨大作用了。一般来说，三维特效对具体产品的阐述上有着实拍所无法比拟的
效果，通过三维的方式可以将产品的细节展露无遗，并且直观表现出产品内部
的特点。但是如果企业宣传片所要阐述的只是企业文化和理念，那么三维特效
的意义就不是很大了。
宣传片制作的过程中，一般是宣传表现事物形象的话，都是采用实拍.如果是
产品部分基本都是采用三维动画来制作的。这种选择只能说是基于要表现的对
象的，所谓具体问题具体分析。
因此，三维特效对于企业宣传片制作在某种程度上还是起着更具优势的意义。
但是企业在选择制作方式的时候还是应该咨询专业制作公司的意见，以便节省
不必要的开支。
更新于 今天 09:37&&&&&&
通辽市现有各级各类学校1122所（含民族学校265所）。其中：小学353所，初中110所，高中26所，中等职业学校26所，特殊教育学校8所，幼儿园599所，教学点338个（不计校数）。如今，全市基本普及九年义务教育，民族教育质量位居全区前列，普通高中向特色化、多样化方向发展，城乡学前教育资源基本实现均等化，职业教育服务经济社会发展的能力得到增强。通辽市教育局于日采购我公司苹果非编系统，主要用于录播教学视频以及校方宣传视频制作。非编由苹果工作站、显示器、Master阵列和视频卡组成，软件使用的是Avid　Media Composer非编软件、字幕使用了我司自主知识产权BMD Sub字幕，视频卡使用的是black Magic 卡。蓝美苹果非编灵活的升级模块可以不断满足您扩充的业务需要。可先购置满足需要的设备后，按需升级到2K/4K或立体电影长片；或为RED文件实时调色时再添加更强处理能力。
更新于 今天 09:31&&&&&&
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