百鳥朝鳳——方励为什么跪了 - 简书
百鳥朝鳳——方励为什么跪了
1题目用繁体字是觉得海报上这四个字这样写出来很美。这篇文章不为肯定或者否定这个电影而写，我只想在尽量保持客观的情况下浅谈一些个人想法，为什么方励“跪”了。不了解就没有发言权。为防止太大认知偏差所以我特意去电影院看了一遍——虽然网上已经可以找到资源了；也得算我为同情而买的最后一单——希望下次再看这种“文艺片”不是落个施舍之嫌而是出于对于它的崇敬。一开始并不知道这部电影，与此同时口耳相传的是美3。（因为两片几乎同档，因此以下多处将涉及到二者的对比分析）先不要和我说媚外，和用韩国手机、开日本汽车一样，我们不是因为喜欢这些国家而接受他们的产品，对于使用者而言，最简单的标准是质量决定一切。之所以先去看了美3很好理解，这只是一个链式作用所产生的必然结果：前期的强大宣传——打开微博是它，打开空间是它，打开浏览器是它，就算不是漫威迷，无聊了想起来去看个电影，就影响力、知情度来说你说我会看谁？这是其一。有人可能会说，《百鸟朝凤》是低成本电影，布不起这么长而全的阵线，谈到钱，我想起电影结束首先看到荧幕打出来的致谢有且只有中国电影基金会，好像这部电影是一个福利院式演出，投资方的寒酸看的人心酸，但皱皱眉就算了吗？资金匮乏的背后原因又是什么？这可能就是一个更难缠的大问题了，涉及原因方方面面不一而足，但是其中的几点还是容易想到的，比如影片投资方们的价值取向、市场大众的消费需求方向、民俗文化政策的不完善、前期资本积累不足的软肋等等，所以很多事情你看到它正在发生时它实际上可能已经临近终结了，又岂止仅仅是缺钱的问题？又岂止是缺一俩天的问题。再者，美队都到3了，没看过前边的可以补补已经下线的1、2过瘾，那么去看3也是正当时的事情了；而看过1、2的漫威迷们你以为他们还会舍弃3不看吗？你最好指望它不会出456，还要拜托观众没有狂热的期待也没有完结强迫症，外加国内民众同意广电不再引进漫威系列……这样强大的营销套路是其二。又为什么一定要去电影院看呢？说实话百鸟朝凤被炒的这么热我也很想去电影院想看了，（也由此证明宣传是必然在起作用的）但是我其实没有觉得有什么必要一定要线上看，很多这类影片比如《黄金时代》、《山河故人》我都是等下线自己一个人在电脑前看完的，既享受了安静也节约了成本。即使是偶尔去电影院看这样的电影，观众之间也通常不会有什么有效交流，这部分“小众”的言域在类似于豆瓣这样的比较集中的环境里，在那里说什么起码可以找到部分真爱粉的共鸣或者交流，也不会因为自己太多愁善感而觉得突兀，现实中这么做试试看？所以线下看和线上看的差别不仅微乎其微而且性价比还提升了一大步。据我了解，即使喜欢这种格调一定会看的人也未必就会去贡献票房，这可以划分为界限相当清晰的两件事。（美3多适合几个人没事出来聚聚看个电影的气氛，而百鸟朝凤自然便是我扛着孤独一个人去默默看完的了，嗯）而再微微转过头来看看美3，看过超级英雄系列的人都知道，为什么我们习惯上把美产电影叫做“美国大片”呢？因为它名副其实的大。场面宏大，阵容豪放，特效细腻逼真，去电影院看的观众一半是为着那不可复制的震撼效果。这是其四。当特效也成为举足轻重的一点，这看起来似乎有点过分，但电影观众就是可以这么不讲理的盲目啊，阿门。这也提醒我们电影类型之间的竞争本也存在着天壤之别。比如稍加假设一下，如果美国出了部百鸟朝凤，你会去看吗？纵观其他国家的文艺片和国内的动作或特效“大片”可以看出，即使抛开国别不谈，观众就是倾向于去电影院获得更有冲击性的视觉快感，这又说明什么呢？或许抬头看看来看电影的都是哪部分群体就可以理解了。如果不按小中大学生、情侣、上班族、文青小资来划分观影群体的话，我们至少也可以看出，中老年人是观众中的少数人，影院几乎是青少年主力军的天下，而这部片子讲的是什么？唢呐，这种对于他们来说几乎素未谋面的传统艺术，没有足够的前提性了解，你要怎么指望他们颇有兴趣的花钱坐在那里？（结果最后，部分为支援导演的不明真相观众甚至还在相对平和的剧情里就那样鬼使神差的安静睡去！）————————————————这是文章很长的警戒线——————————————————————————————————————————2所以综合来看，漫威能够在前前后后构成一个相当成熟的体系，这不仅是一部电影或几部电影的成功，这更是一种策略上的成功。说了美3这么多优势，百鸟朝凤的这么多劣势好像我已经跪在前者脚下专心崇拜了？？错！错！错！我绝不是真心在夸它——或者说每当看到它的成功之处和国产影视的短板时，我是多迫切的希望国产电影也可以做到这个程度，打出自己的天下（当然现在确实有很多国产影视剧已经逐渐开始披露锋芒，至于是哪些，各有所爱不便妄断），但如果同水平下二选一，那我肯定会坚决支持国产电影，只是当我们看到好东西时不该先着急推开，学习并超越不更是上策吗？我记得我的初中老师说，当你比别人强一点点的时候，别人嫉妒你阻碍你，当你比别人多很多的时候，别人就只能仰望你了。那么现在的国产电影和西方电影尤其是美产电影之间是到了一个什么阶段呢？——希望不是嫉妒也不是仰望，因为我们可以有第三种更聪明的态度。接下来便是从各种渠道的新闻版块“跪”事件中真的正面了解到这个电影。说实话对它的第一印象仍是不甚了解：一般文化基础的观众for example me，单看名字“百鸟朝凤”，原谅我打死也不能把它和唢呐联系起来，也就更毋论民俗文化了，所以不去观影真的并不是因为影院排片少或者不热爱民俗而弃影——习惯团票的朋友都知道看电影的步骤一般是先选影片后选场次，所以是否决定看是首要因素，当然很多时候因为不够了解也确实谈不上热爱民俗，但首先这个名字根本就没有让我想到民俗好吗？！所以筛片第一步——名字要炫酷……额，不好意思，纯属调侃。但是确实如果对于名字都不感冒的话，那等着它的就是翻片时漫不经心的一带而过，基本上已经被pass一半了，再一看是国产电影——中国大部分电影的口碑你们懂的，确实有很多谈不上良心之作，不仅质量粗糙，并且态度草率，尽管有“大牌”明星（明星虽大牌，却鲜有好演员）坐阵都几乎镇不住场面，差评如潮。而这并非是一朝一夕的事情，失恋过的同学们懂的，很多时候不是没有给过对方机会，而终有一天会决定离开总是因为失望积累的实在够多了。开，开，开玩笑。说到这里想起一个题外话，现在的影视产业走向不禁让我想起中国导演们正在比肩微博上的键盘侠们。二者一样的死法，不一样的走法——只不过一个是一边希望观众能对自己的作品买账，一边又急功近利以极不走心的态度贩卖失望；另一个则是既希望舆论环境保持着极大极宽松的百家争鸣的自由，一边又摆着对自己的极端言论极不负责任的态度不断刷下限，这导致某些人出于对发表言论会被攻击的担忧而噤若寒蝉，而另一些人则可以更肆意横行的施行语言冷暴力，所谓“水军”即如是，结果反而迫使主媒不得不采取措施加以管制……扯得远了。再多说一句，百鸟朝凤作为一部影片的名字，说好听点是迷之文艺，说不好听点是不知所云，但看美国队长3，我是不可能觉得高深莫测的，这个名字说不好听点是low无下限，好听点就是明白如话。但别忘了语境：我们是在讨论电影，就此而言，哪个更利于广泛传播显而易见。当然，并不是说白鸟朝凤起的就不好，只是在pk美片票房时它过于安分低调又坚持自我的命名方式难免沦为一种图样图森破的行为。——所以不客气的说这个片从第一照面上就基本上已经输的差不多了，而这要归咎于国产影视行业的既成性衰微以及由此带来的观众对于国产电影的整体认知偏差（先假定这个电影是部佳作），说白了导演们和观众们都有不可推卸的责任。不管这样是不是很肤浅，但“跪”事件发生之前它和美3铁一般的票房差证明了这个不争的事实。——————————————————这是感谢看到这里还没有弃文的真爱线——————————————————————————————————3至于票房，这当然是一个更庞大的综合因素。相信就算是制片人不在乎是否大卖，全体剧组人员、参与团队肯定也都希望自家电影能够变成斩获票房的小能手。说俗点，人人都需要吃饭，而影视产业就是靠票房来养家糊口的，所以说经济需求乃人之常情。但是，但是，票房是靠谁支撑起来的？除了作品本身，最重要的决定因素就是观众，而观众作为“大众”，是带有盲目性的。他们可能会冲着如梦如幻的特效奔赴影院、靠着对于特定系列（仍以漫威为例）的痴迷情结而奔赴影院、甚至指着能够和伙伴茶余饭后大谈可爱的电影周边而奔赴影院，但你凭什么指望他们因为没吸睛点的电影而一样义无反顾的奔赴影院？注意，截至到这里，我都并非是在说百鸟朝凤不是佳作，只是前期的诸多突破口都确实是因果可追的，既然已经说到电影院这样的商业因素，就已经不再具有诸因都清高的绕过而单纯的分析电影好坏的资本。很多时候面对尴尬首要该做的其实是擦亮双目冷静犀利的着手查漏补缺，而不是闭眼哭求什么一次性的援助。还是那句话，救急救不了穷。同档期的电影之间就好比同出一台晚会、风格各异的演员。有的人负责演的是朋克后街，那气氛自然要热烈，嗨翻全场是正常态势；有的则是古筝长琴，留给固守心灵净土的特定人群来缅怀某些情怀，这二者的动静效果，当真是有可比性的吗？痛苦辛酸的主题向来是需要安静深沉的环境才能深刻体悟的，按照流行音乐的受众数量来规划典音乐的受众群体，当真是合理的要求吗？还好还好，票房并不能说明电影的好坏，很多电影确实是烂片偏偏票房王，好片反而叫好不叫座的。当然方励（出品人）也并没有这么做，他这一跪并没有说是为了票房的，而是希望影院方增加排片。如果请求起效（已然起效），那会造成什么结果呢？首先便是票房的不常规性疯长，这一点被诡异的数据增长所证明：首映全国票房仅二十多万，而截至到昨日票房已经激增到单日一千二百万之多，这其中说明的事情，不言而喻；其二是过激行为带来的一波势不可挡的宣传热潮，不管初衷如何，客观来看可谓已经达成了四两拨千斤的效果，甚至不亚于美3带来的广告冲击。但其实对于这种硬打同情牌的行为我内心里确实是很抗拒的。具体该怎样做我并没有什么好办法，不过依然还是觉得方法千千种，为什么偏偏是现在这种。一个优秀的电影为什么要靠一个老人的跪倒来拯救？这是制片人跪了还是片子跪了？说严重些，这让整个热爱文艺的群体都受到一种尴尬的精神伤害，这本身就像极了白鸟朝凤的主题：它是不是意味着文艺片也像唢呐一样迎来行将消弭的夕阳末日了呢？反正我并不这么认为，或者说我觉得要正常的推广一个文艺作品或者具体说这种民间艺术还远远不至于到了非要走上这一步的地步。起码不是像现在表现的这样穷途末路，让美3冷眼看着这个电影的戏剧化变化，这才真的成了它曾失败的明明白白的证据！我复杂的同情里总是有着另一种反抗的声音，不过已然淹没在大家红红火火的道德牌之中罢了。但让我担心的远远不是这次：这样的“同情票房”总不可能一而再再而三的上演，以后怎么办？这一跪好像不是对文艺片重新引起重视的开始，倒像是对这一事业再也无可奈何的终结的宣告。这部电影是文艺片。这个词也天生自带高冷拒人属性——一大批人对此敬而远之：文艺总是无功利的审美更占上风的作品，这使得它娱乐性较差，枯燥、冗长、晦涩是很多人对它的固有看法；再加之有不少人掺杂着对于现下伪文艺盛行而经验先行的厌恶，在真假难断的情况下也对它不自觉地兴致缺缺，其中包括在下。那么真正的文艺又是什么呢？就算不提那些阳春白雪的优雅独立和秀外慧中的情怀、复杂多样的玄奥，起码自古以来文艺就好以精英、小众等等这些词汇自居着，既然这部影片是这么划定自己的范围分类的，那么又为什么不能接受它安静的低迷在漫威的熊熊烈火里清冷的绽放呢？我真的觉得这样的态度就很好很好。遗世独立的女子好端端的做着她的白莲花，为什么要为难她来舞会上和浓妆艳抹的女郎比性感？就好比在片中老人办寿宴同请唢呐师父和洋乐队时，焦师父非要和对面抗衡，在我看来这种冲突完全没有必要。降份儿。当然不是说“洋乐队”就不好了（我也好怕键盘侠出来断章取义），而是守卫的方式有很多种，为什么偏偏要采取最无效而亏损的那一种？看到唢呐被踩在地上烂成一朵喇叭花形的时候，我甚至感觉我的心痛一点也不比唢呐匠少。正是因为看到美被糟蹋时我们心痛和愤怒我们才需要更多更彻底的反思：暴力（不管是冷暴力还是真暴力）究竟是不是可以被作为一种终结性的解决手段？捍卫的态度永远令人尊重，真的，我们由此产生同情和敬畏也是良心犹在的证明，But对不起！跪就可以迎来一致的呼声这是什么道理？大概在任何时候我们都要谨慎不要陷入到一面倒的盲目态度中去，毕竟捍卫的结果才是我们真正需要保留的实质不是吗？不客气的说，我们应该学会在形势允许之下保存实力而放弃那些头破血流的“无谓牺牲”，否则只会像焦师父看似决绝对抗实际上亲痛仇快。——————————————————————这是我都累了你还在坚持的感动线————————————————————————————————————4说白了以上的大部分讨论都是外围的，接下来说说进入影片我之所见。发现闲话说的太过，已经几乎木精力好好谈文本了=_=不过跪的原因我已经在上面说差不多了。刚翻朋友圈看到大家对于百鸟朝凤的一致好评，忽然怕发了这个文之后会不会因为没有持坚决肯定的态度挨一顿好揍啊(～￣▽￣)～……对此我只想说真是好作品就一定经得起质疑啊亲们（主要还是别打我）！对于内容只想简单讨论几个问题：A、它的主题。影片介绍说这是一个惋惜民俗文化流失的影片。但是我觉得它的内涵其实很丰富（对不起我现在才要开始好好夸它了），而且不知道是不是导演有心为之，它难得的没有强拗一个失真的大团圆结局出来，这让我深感欣慰。就像它的详细介绍里说的，里面有老一代人的父子情、师徒情，或许还该加上乡土情怀和匠人情怀，因为黄土地上的那些唢呐匠人真的可以说是老一代匠人的缩影——工业浪潮泯灭的可不止唢呐这一个行业，它端掉了很多手艺人的饭碗，也端掉了诸多的情谊在里面。除了情感戏，里面最核心的主题自然是以唢呐文化为代表的传统民俗文化，看过后对于了解这一部分文化精华真的会有很大帮助，很多几乎要消失掉的规矩和行内细节，都充盈着满满的文化魅力，对推动民俗文化前进绝对是功不可没的，也实现了它的初衷，也当真不枉方励惊天一跪！再有的主题就是比较隐性的了。比如说民俗手艺的低收入，迫使一些人不得不为生计而另谋出路，放弃手里传承多代辛辛苦苦执着并热爱的事业也许并非出于自愿，只是各有各不得已的苦衷，而伸出这双大手翻搅云雨的恰恰是时代的不可抗拒的浪潮；还有初步工业化阶段恶劣的生存环境对于农民工群体的多重伤害，也往往使很多人断了再回归民俗文化的退路；再有就是政府和国家政策对于传统文化为时晚矣的重视，没有及时得到强有力的保护，已经使一些非物质瑰宝永远的离我们而去了，等等等等。B、它的演员。戏里最贯穿人心的就是能被吹到骨头缝里却最终被不攻而破的唢呐的遗憾命运，而这种遗憾的深度真正被演员演活了。尤其是焦三爷的扮演者陶泽如，演技真的很赞，他的脸一直活跃在荧幕里，但我一直对他并不太关注（话说我其实向来都不怎么记演员个人信息），而他作为当之无愧的戏骨完美撑起了这部戏的整体气势。有的时候真觉得这部电影要让我戏里戏外傻傻分不清楚——陶泽如不管是作为电影演员还是作为焦家班班主，皆是顶梁柱气质MAX，该认真的时候倔强坚韧，该放手的时候任性不羁，在一个老匠人的典型形象限定下，居然也毫不违和的融进去了一个平凡老爷子的率性光芒。核心人物除了焦三爷就属游天鸣了，我又想说剧组的选人功力很是了得——少年和青年演员的扮演者简直实现了无缝接合，最经典的就是他们的眼神！眼神！眼神！重要的事说三遍，同样都是在正直、执着中带着一丝笨拙的呆滞，特别符合角色性格，他不是热爱唢呐的，甚至开始还带着抗拒和虚伪，可是一旦坚持了，就只剩下了那一句铁打的誓言：可是我对师父发过誓的！！！这种愚直是让人感动的，虽然靠愚直无法挽救唢呐衰落的命运，但是民俗的可贵之处远远不只在于技艺的精湛，就像焦三爷说的，我传独门手艺的那个人，不光要有良好的技艺，还要极为正直的品性！这真应该成为一切文化传承的标准！而游天鸣的两个扮演者也是“大智若愚”、恰到好处，每次参悟不透的时候绝不故作聪明，眼里永远是真诚的、清澈见底的无害。只赞这一点！C、民俗文化的走向问题。说到底唢呐还是衰落了。我想这部电影并不是呼吁，而是一种缅怀，对于半入黄土的文化的缅怀，也是对于还有余地的文化的警示，一个唢呐匠背后是千千万万的匠人，但是这些匠人如若难以为继，那便是最后一次“千千万万”了，最终等着我们的很可能只会是空望历史的遗憾。但是话说回来，我们对于很多文化流失确实是无能为力的，许多不再适应时代的文化，即使是精华，也必然难以保全。换个角度想，几千年前的竹简、诗经、青铜剑等等等等，多少数不清的文化瑰宝都已经随时间逝去如流水了，遗憾吗？自然也有，但是我们并没有忘记它们曾经存在过。也许很多事情恰恰是因为“此情可待成追忆”的独一无二才成为那样可贵的永恒，从这个意义上来说，是不是消失也是一种更为把握的刻印呢？一定一定要执着于形式吗？《圣经》里曾说，一切有时；钱钟书在《围城》里说，好东西不用你去记，它自会留下很深的印象。D、细节控患者的天马行空。最细节处是焦三爷搬下箱子的时候因为拍打上面的尘土，下面的蓝玉打了一个喷嚏，原谅我这个不懂演戏的外行认为：真的好多尘土！喷嚏不是想打就能打的！感觉这里真的好有真实实在的生活气息；还有为什么它明明把唢呐和“洋乐队”较为分明的对立起来，最后却又出于剧情需要使用了很长一部分西洋乐器伴奏的背景音乐。其实平时用什么音乐做背景我并没太在意，但单就这个电影的主题使我特意格外留神了一下，是不是有点讽刺了？也或许是我有些苛求了吧。还有一处是游天鸣把蓝玉的唢呐从火里抢救出来，但是师父打他的时候他什么也没说，这真真是无声胜有声！这一着沉默实际上效果却好的出奇，简直是步大招。想一想，他明明可以解释的，而且他是因为蓝玉的劝阻而没有回去拿自己的唢呐，关键时候想到的是别人，而且牢记师父的口训唢呐离口不离手，他几乎一点没错！但是他什么也没有做，有时候人最可贵的地方或许就在于“然而他没有”，隐忍是种失传已久的上佳品质，不是谁都能做的来的；但是这也从侧面精细的说明游天鸣性格比较愚直，也比较儒弱，这也为以后他难挑大梁的形象做了一步铺垫。所以我激动的以为焦三爷传给他百鸟朝凤是因为这一次失火，原来却是第一次的眼泪。所以说这是一处多么经得起推敲的扎实又不起眼的伏笔！蓝玉说明情况以后事情便简短利落的结束了——游天鸣没说什么师父也没说什么，意在说明这件事是寻常的，可正是因为它的不特殊才更代表性的表现了这孩子的一贯秉性：反正日日如此又何需再赘言什么？——————————————————————————这是欲语泪先流的疲劳线……————————————————————————————————5最后的最后，除了遗憾我真的直到结束也没有领略到百鸟朝凤这首曲子的完整版以外（可能这支曲子在剧里只是作为一个精神表征的存在吧）(⊙_⊙)（严肃脸）我只是觉得，毋论是观众还是导演，应该保持对影视作品的相对冷静的姿态，电影作为一种艺术的再现，需要时刻被记得：优劣质量才是它被论英雄的最初的首要的也是最后的唯一的底线。倘若我们但凡见到制片人屈尊一跪就去跑电影院做票房支持，那更是一种对于艺术毁灭性的不尊重，它又一次涉及到国人惯有的关于道德和真理的博弈，它忽视了关于艺术的内在刚性要求且完全缺乏真实动力，反向证明着大众对于艺术水准的判断缺失，真正艺术绝不需要一拥而上或者勉为其难，如此简单粗暴、随波逐流的态度带给我们的也只会是同样粗暴的整个产业“再次跪倒”以及狼来了的故事。Ps：写完真是累死了（不过放心精神状态还好），废寝忘食的，忘了吃饭也忘了睡觉了，现在纠结要不要去补顿饭￣△￣Pps：所以我这么辛苦看的人要尊重我的劳动果实啊，版权归我所有（哼），转载或分享一定注明作者出处，请勿盗用。(⊙﹏⊙)Ppps：主要是写给自己看着玩的，所以不喜请绕道~本人对自己的文字有着母性执着并自带喵星人傲娇属性！！
╮(╯▽╰)╭Pppps：写的太长校对起来很焦灼，如有疏漏失误非常欢迎各位蹦出来修理我谢谢~
心情好or心情坏，有什么好假装为什么这是环境记者的黄金时代 | 中外对话
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《黄金时代》票房惨淡
新华网 时间:
　　由导演许鞍华、编剧李樯联手打造的电影《黄金时代》，自10月1日上映以来，口碑和票房呈现两极分化。其浓厚的文艺化风格以及极具实验性的拍摄手法，一度成为影迷热议的话题。昨日记者获知，因影片时长接近3小时，在排片上不占优势。对此片方表示，影片将打破常规启动长线放映。http://www.zzbyyy.net
　　继亮相威尼斯电影节和多伦多电影节后，各路媒体、影迷对《黄金时代》的争议从未停歇，评价也是褒贬不一。支持者认为剧本的写作方式、导演创作手法颇具先锋精神，有新鲜感且不显生硬值得称赞。而片中萧红悲情的一生和她与萧军惺惺相惜的情感也极其打动人，不少影迷反映此处泪点满满;而反对者则认为它不适合时下大众的观影习惯，长达3小时的片长尤其挑战影迷的耐力。
　　影片上映以来，这种口碑两极分化的趋势愈演愈烈。在排片不利的情况下，《黄金时代》却得到了不少知名人士的鼎力支持。著名作家安妮宝贝直言《黄金时代》是好看的，&这样认真和端正的电影，也是不多见的，有很坚定的制作立场。&知名诗人陈朝华看完影片后称赞，&连暧昧都可以那么真实、犀利、义无反顾的时代，的确是不再复返的黄金时代&。另外，张一白、管虎、许戈辉、舒淇、朱时茂、孙淳、王珞丹等圈内人士也纷纷发声力挺电影。
　　与大众两极分化态度形成鲜明对比的是，各大电影节对《黄金时代》呈现一边倒的肯定。在威尼斯电影节首揭神秘面纱后，片方随即在香港首映礼上宣布该片将代表香港角逐奥斯卡最佳外语片大奖，再次让全世界瞩目。而《黄金时代》公映当日再传捷报，在第51届金马奖提名名单中，该片获得包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角及最佳女配角五项提名。10月3日，导演许鞍华与主演汤唯一同踏上了釜山电影节的开幕红毯，该片也将在电影节大师单元进行展映，韩国媒体纷纷表示最期待汤唯的演绎。也正因为如此，片方启动长线放映计划，他们始终相信这部用诚意做出的电影应该让更多的人看到，希望观众能细细品味影片的韵味，体会到它的独特魅力。
　　对此，本地院线在接受采访时普遍持观望态度，一位院线经理在接受采访的时候表示：&会拿出一些场次来支持排片，毕竟还是有一部分观众喜欢看。但是十月下旬，好莱坞大片大举来袭，黄金时间肯定要给商业片的。}