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风光照片后期处理的7个重要步骤
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1拍摄风光记得用RAW格式摄影主要分为前期和后期，前期就是拍摄的过。前期考验的是大家的技术，技术方面主要是构图取景、调节设置参数等等。前期拍摄之后，
主要是记录下当时环境的原始样貌。尤其是风光摄影，
拍下来的风光跟你看到的必然会有一定的差距，毕竟数码相机无法达到人眼的精度和还原能力，所以我们还需要通过后期进行加工。注：本文将会为大家讲解如何使用Photoshop软件进行后期修饰照片，适合PS新手参考学习。首先我们还是要说，掌握后期技能并不代表你可以很随意的进行前期的拍摄，前期的构图、取景和你的创意仍然是至关重要的。后期是让我们的照片锦上添花的过程，让我们照片由死变生，变得活灵活现。再有，一般来说，我们大家的相机都已经过渡到单电或者单反，因此我们建议大家在拍摄的时候，使用RAW格式记录照片，代替原来JPG格式，这样照片在后期的时候会更出彩。PS：现在已经有部分手机可以拍摄RAW格式的照片。
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新手PS教程风光后期的7个最重要步骤●为什么我们要拍RAW格式的照片？现在的相机，主流个存储格式就是JPG和RAW两种格式，绝大数的人目前使用相机的存储照片格式是JPG，这种格式在我们的电脑中可以直接播放查看。一般来说，专业的摄影师或者摄影发烧友都会选择存储RAW格式的照片，这种格式的照片在我们的电脑中无法直接预览。那么我们为什么还要存储RAW格式的照片呢？
100%JPG和RAW格式截图对比JPG格式可以理解为已经在相机内部进行处理之后的压缩照片，而RAW格式则是记录了拍摄环境各个元素的照片，未经过相机内部的处理和修饰，因此后期的可调节范围也就能够更加广泛。如上图所示，JPG格式的照片很明显经过相机的内部处理，所以花朵和瓷砖的边缘都已经感觉到模糊和柔化，而RAW格式的照片看上去更加锐利，原始的细节保留也很完整。还有一点，对于后期来说，RAW格式可调整的范围和宽容度非常广，远远的超过JPG格式，其中最明显的就是曝光和白平衡两个参数，因此RAW格式照片的记录对于我们后期修饰照片来讲，是至关重要的。●为什么不用简单的软件？大家常用的软件有什么，美图秀秀、光影魔术手等等，这些软件对于一般用户来说，傻瓜化的操作和简单的界面选择，就可以将照片进行各种效果的后期处理，还能够选择很多的滤镜。但是这些软件都是非常固定化的后期模块，效果都是预先设定好的，所以我们在处理的过程中也是千篇一律，不能根据每张图片进行各种参数的细致处理。如果使用诸如Photoshop这样的专业后期软件，就可以自定义的调整所有的参数，能够将后期的调节最大限度的呈现。因此，我们今天介绍的主角就是Photoshop这个软件，我们使用的版本是PhotoshopCC，其它版本的界面可能有所区别，但是功能一致。接下来，我们进入介绍的环节。提示：教程详细步骤在二楼！想下载该教程的可以到这里下载:教程编号:138126 作者：陈晨 出处：中关村在线
2步骤1：锁定照片的缺陷在我们后期过程的第一个步骤中，就是要找出你要后期照片的缺陷，如果说你连照片的缺陷都不知道在哪里，那么如何才能够进行后面的后期步骤呢？
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以这张要后期的照片为例我们如何来判断一张照片的缺陷呢？首先就是寻找在拍摄过程中因为
技术限制留下来的缺陷，比如画面中的序号1，天空的颜色应该是蓝色，而照片的观看效果天空已经接近灰色了，说明相机的色彩记录和白平衡都不够准确，需要我们在后期过程中进行修正。序号2的部分，我们可以看到云层的层次已经几乎看不到了，这说明拍摄的照片在对比度方面欠缺，需要我们通过后期来修正。序号3的部分，远处的景色比较昏暗，而且细节也已经模糊不清，需要我们提升亮度和清晰度，让远处的景色也能够清晰的呈现。序号4的部分，海平面的层次不够明显，而且海平面的部分也是过于昏暗，显得很乏味。通过寻找这个照片的几处明显的缺陷，我们就可以了解到后期需要进行哪些部分的弥补，比如提升亮度、增加色彩饱和、改变白平衡、提升对比度等等，掌握了这些需要修改的点，我们就可以展开后期的步骤了。
后期前后的对比在后期的过程中，我们也应该一步一步的进行调整，对于这个案例来说，我们应该首先提升照片的亮度，这样可以看清楚接下来要调整的部分和顺序。然后我们适当的修改白平衡和饱和度，最后是对比度、阴影、高光等等参数的调整。当然并不是每一张照片都需要按照这个顺序，需要根据不同的照片进行不同的顺序调整，步骤也会有增有减。我们最终的效果和原图的对比，差距非常明显。
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3步骤2：提升画面的亮度值光线的明暗，一直是我们后期过程中的首要调整目标。
的测光与我们人眼是无法相比的，所以相机的测光经常性的会出现失误，所以我们在拍摄完照片之后，会遇到很多画面过暗的情况。很大一部分人碰到画面过暗的照片，就会选择删除，其实这些照片还是可以通过后期挽救回来的。
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画面过暗的原图，细节基本不能看清楚这张原图画面非常昏暗，细节基本上都看不清楚了。
本页案例的后期参数调整数据将RAW格式照片拖进Photoshop软件中，软件会自动打开
Raw，如果说你的相机是最近新出的，请下载安装最新版本的CameraRaw，否则无法打开RAW格式照片。由于原图画面过暗，所以我们首要的任务就是增加照片的曝光，这里我们加了两档曝光。增加曝光之后，你会发现整个画面全都亮起来了，但是天空的部分会过曝，于是我们将高光的数值降至最低，并且降低白色的部分。然后我们发现画面的细节部分呈现的不是很清晰，所以适当的调高了阴影部分的数值。这样调整之后，整个画面的曝光就比较讨喜了。其它部分的调整就比较随意了，看大家的喜好。
过暗的区域修正之后很清晰调整之后，可以说一张精彩的风光作品横空出世，大家能想到这是从一张失败的废片中后期出来的吗。相比之下，如果说这张照片是JPG格式的，由于后期可调节的宽容度部分很低，弥补的效果就不会这么明显了。对于画面过暗的照片，最简单的后期就是增加曝光，但是一般增加曝光之后，画面原来明亮的部分就会过曝，所以我们还需要适当的减少高光、白色的部分。如果说暗部的细节仍然不够清晰，可以适当的增加阴影、黑色的参数数值，这样就可以轻松搞定一张欠曝照片的后期了。
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4步骤3：降低画面的亮度值有画面欠曝的照片，就会有画面过曝的照片，遇到画面过曝的照片时候，我们经常性的就是删除掉。但是这么做，其实你也是浪费了一张很好的素材。接着，我们就教给大家如何后期修正画面过曝的照片，当然还是建议大家使用RAW格式的照片，这样的效果才会明显。
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海上的部分由于过曝都已经看不清楚了在这张案例中，画面中的人物其实有点欠曝，但是海上的细节都已经完全看不出来了，完全的过曝。
本页案例的后期参数调整数据画面过曝，首先要做的就是降低曝光。比如我们的案例，降低曝光之后我们发现人物和船上的细节都跟着非常昏暗，所以我们接着就是提升阴影的数值，而这时候海面的亮度仍然比较高，所以我们又降低了高光的数值，这样整个画面就看看起来比较正常。然后要做的就是适当的调整其它的参数数值，让画面整体更加出色。
远处的风景已经能够看清了通过后期调整之后，我们可以看清楚天空、天空中的云、远处的海岛、海上浪花行程的焦外光斑等等细节，这些细节原先都基本上看不见。然后人物的部分也变得更加清晰，整个的画面感觉也更出色。虽然通过后期可以补救过曝的照片，但是并不是每一张照片都能够挽救回来，所以我们在前期拍摄的时候也应该注意尽量减少画面过曝的几率，因为一般情况下过曝比画面昏暗更难补救。
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5步骤4：阴影和高光的优化“宽容度”这个词，相信喜欢摄影的人一定会知道，因为这个胶片时代非常重要的一个指标。来到
的时代之后，我们改称之为“动态范围”，“动态范围”越大，画面能够记录的自然界从亮到暗范围的能力越强，内容也就更丰富更精彩。但是一般来说，我们的
在“动态范围”方面的表现总会有些差强人意，所以还是需要我们通过后期进行修正。
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这张照片一部分偏暗，一部分又太亮
本页案例的后期参数调整数据对于“动态范围”方面调节，主要就是针对“高光”和“阴影”两个选项进行修改。“高光”的部分主要是修正画面中明亮区域，“阴影”主要是修正画面中的阴暗区域，通过这两个参数的调节，可以让画面的曝光修正的比较统一，不会造成过大的差异。
画面的“动态范围”已经改善的十分明显我们将“高光”的部分降低到最小，将“阴影”部分提升到最大，然后画面的“动态范围”表现就比原图有了明显的改善。造成这种“动态范围”误差是因为相机所处的拍摄环境光线非常复杂，有的地方过于明亮，有的地方过于昏暗，所以相机的测光系统就会计算失误，因此我们通过后期的修正，可以明显的改变这个状态，让照片接近我们肉眼看到的景色原貌。
6步骤5：适当改变照片对比度不管是出远门旅行还是和朋友结伴出行，我们经常会遇到很漂亮的风景，总忍不住会拍上几张，尤其是大场景的照片，但是我们回来后经常会发现这些照片看上去灰蒙蒙的，跟自己看到景色有一定的差距，这就是因为画面的对比度不够。对比度不够，也就是画面的明暗差别不够明显，这是因为我们拍摄的时候，
镜头会将景色周围的悬浮颗粒物进行透视压缩。这时候，我们的Photoshop又可以大显神威了。
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远处的山都已经灰成一片了
本页案例的后期参数调整数据对于这个例子来说，它远处的山附近都已经是灰蒙蒙的一片，层次和色彩都已经很难凸现出来，因此我们的后期也就从这些地方着手。调整对比度，主要就是调节“对比度”、“黑色”和“白色”三个选项为主。我们增加了“对比度”的数值之后，发现山的层次已经凸现出来了，但是画面仍然有一些灰蒙蒙，所以我们接着减少了“黑色”的数值，这样画面就有明显的改善了。
山的层次已经修正出来了我们在调整的时候，要根据画面的预览效果一步一步的进行调整，因为每一张照片的情况都是不同的，所以每一张照片调整的数值都不一样，有的照片甚至不需要调整对比度。所以每一张照片在调整之前，都要进行第一个步骤的判断，找出画面的问题，之后再进行后期。
7步骤6：提升照片的清晰度由于镜头光学素质的原因，我们拍摄的照片并不是焦外如奶油般散开，焦内如刀锋般锐利，因此后期提升照片的清晰度有时候是很有必要的。接着，我们来教大家调整画面锐利程度的操作。
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画面的锐利程度很一般
本页案例的后期参数调整数据调节清晰度，其实是非常简单的事情，因为
RAW里有一个选项就是“清晰度”，我们只需要增加这个选项的数值就是提升清晰度了。当然减少这个选项的数值就是降低清晰度。至于数值应该调整多少完全因图而异，有的时候不需要调节，有的时候需要多调节一些，如果说看不清楚可以放大预览图片，只管看某一部分的细节然后调整即可。
调整之后清晰度提升非常明显其实我们在一般的显示器上观看照片时，是很难发现照片清晰度的问题，因为照片的分辨率一定会大于你显示器的分辨率，所以我们需要打开100%的预览才能够看清楚。如果你的镜头素质够好，比如各家的“大三元”镜头，那么画面的锐利程度就足够好了，基本上不需要增加清晰度。但是如果是套机镜头，可能就需要增加一些了。
风光照片后期处理的7个重要步骤
8步骤7：对于色彩的把控
虽然已经发展到了数码时代，但是色彩的记录仍然不够鲜艳。大自然的色彩是非常丰富的，但是
由于技术和制作成本的限制，不能够直接还原出那么鲜艳的色彩，所以我们需要通过后期来改变原始照片的色彩。当然，通过后期，我们还可以进行一些好玩的操作。
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是不是觉得这张照片很平淡
本页案例的后期参数调整数据调节色彩，不管是加强还是减淡，调节色彩其实都很简单，一般来说只需要调整“自然饱和度”和“饱和度”两个选项就可以了。笔者自己经常使用“自然饱和度”这个选项，因为如果增加了“饱和度”会让画面过于鲜艳，显得不够真实，调整“自然饱和度”一般情况下就足够了。
调整之后，画面看上去就美观多了调整之后，画面看上去就非常美观了，教堂的风范也凸显出来了。当然，控制色彩并不是简单的这两个选项的调节，接下来我们给大家展示更多的控制色彩的方法。
RAW中的针对各个颜色精准修改的选项
于是照片就可以这么玩了
也可以这么玩有的时候，我们不需要针对整个照片的色彩进行修正，可以只修改部分色彩，让其它的颜色饱和度降低为零，这样照片的效果看上去可能就会比较有意境。不过这些调色的方式是比较极端的，弄好了是有意境，弄不好就是惨目忍睹了，所以大家慎用。●写在最后不管你的前期拍摄再完美，一般来说照片都要进行后期的步骤，这样才是一副完整的作品。后期对于照片的意义就是再加工和包装，包装的精彩，才能够出来见人。每张照片后期的部分都不同，所以我们在处理每张照片的时候都要先进行分析，确定问题所在，然后再通过Photoshop这种专业软件进行修补和加工，这样照片后期之后才能够更讨喜。最后还是那句话，多练习，你的后期水平也会不断地改进。
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Powered by第三方登录：> 如何用Lightroom让照片高光层次更丰富如何用Lightroom让照片高光层次更丰富CBSi中国·蜂鸟网 作者：新摄影
[转载] 日 05:27
&&& Adobe Photoshop Lightroom是一款集RAW文件转换和照片管理等功能于一身的强大的图像处理软件。在编辑照片方面，Lightroom有许多与Photoshop类似的工具，但在设计和使用方面，前者比后者更符合摄影师的思路，因此更适合摄影师——尤其是拍摄RAW格式的摄影师——使用（除了编辑照片外，Lightroom还拥有很多照片管理功能，这是Photoshop所欠缺的）。
&&& 本文，我将与大家讨论在Lightroom中使用不同工具调整照片高光带来的不同效果，看看如何能够最大程度地保留照片的高光层次，让你拍的风光照片天更蓝，云更厚。
&&& 上图是一张在丰宁坝上拍摄的照片。当天的天气非常晴朗，蓝天白云与草地构成一幅美丽的画面。这张照片拍摄于下午2点左右，是一天中太阳最强烈的时段。为了令白云不会过曝而失去层次，也为了令天空的蓝色饱和度更高，我在拍摄时选择对天空欠曝一档。
原图的直方图
&&& 结合直方图看，有意对天空欠曝保证了高光区没有过曝，云层保留了丰富的层次，同时天空的颜色也更饱和，让蓝天更蓝。
&&& 不过，有意的欠曝也使得高光远离了直方图右侧。换句话说，就是照片缺少白场。仔细看，照片中白云最亮的地方不是白色，而是灰色。所以，我们在后期中很重要的一步就是提亮高光区。当然，不能忘记前面的两个要求：1. 高光保留层次；2. 天空的颜色要够蓝。
&&& 在Lightroom中提亮高光区一般有三个选择：
1.调整“基本”面板中的“高光”或“白色色阶”2.调整“色调曲线”面板中的“亮色调”3.调整“色调曲线”面板中的“高光”&&& 以上3个选择虽然都是对高光区做出调整，但是它们会产生不同的结果。下面我们一一来看：
1. 调整“基本”面板中的“白色色阶”
&&& 对这张照片来说，我们需要让画面最亮的部分（白云）靠近直方图右侧，所以需要使用“白色色阶”而不是“高光”。具体的操作方法是：向右拉动“白色色阶”滑块（也可以直接输入正的数值），同时观察直方图，使得高光区紧贴直方图右侧，但不产生溢出。
&&& 这里有一个小技巧：在直方图右上角有一个小三角形。当三角形没有任何颜色时，表示直方图没有溢出；当三角形出现红、蓝或绿色时，表示相应的颜色通道溢出；当三角形变成白色时，表示三个颜色通道均溢出。直方图左上角的小三角形显示的是暗部的溢出情况（在这张照片中暗部溢出了）。
调整“白色色阶”后的直方图，靠右，但没有溢出
&&& 首先，我将“白色色阶”提高到保证高光没有溢出（右上角三角形没有颜色）的最大值。调整后的直方图如上所示。现在照片有了白场，白云的最亮部分变成了白色。
调整“白色色阶”后的结果
&&& 但是，同时我们也注意到蓝天的颜色变浅了。因为对“白色色阶”的调整是线性的（至少接近线性），所以蓝天也被同时提亮。这有点像我们在Photoshop使用“自动色阶”的结果。效果还可以，但不够好，因为我们失去了一半的目标——让天空更蓝，所以只能得50分。
&&& 另外，如果你注意到草地的话，会发现草地也同样变亮了，因为照片中所有的部分都被向右侧拉伸了（变亮）。2. 调整“色调曲线”面板中的“亮色调”
&&& 让我们回到原片——Lightroom对照片做的所有调整都是非破坏性的，这意味着你随时可以回到前面的任何一步（即使你已经关闭软件然后再次打开也一样）。实际上，在没有输出之前，你在Lightroom中做的所有动作都是单独保存的一个标记，并没有真正作用于原始文件。所以只要你没有用输出的新文件替换原始文件（你也不应该这么做），就可以在未来的任何时间重新修改以前做过的编辑工作。
&&& 言归正传，这一次我将使用“色调曲线”来调整照片。Lightroom的“色调曲线”与Photoshop中的曲线大同小异，不过各有一些特点。比如Lightroom将照片的曲线段划分为“高光”、“亮色调”、“暗色调”和“阴影”四部分。这种划分其实不影响曲线的功能，但是更便于摄影师理解。
&&& 在调整“亮色调”的时候同样参考直方图右上角的小三角形，保证没有溢出。我们先来看直方图和曲线的结果：
调整“亮色调”曲线后的曲线和直方图
&&& 可以看到，调整“亮色调”会将曲线的上半部分向上弯。熟悉曲线的读者一定一眼就能看出这样做的结果：提亮高光区，同时保证暗部没有太大变化。因为曲线的调整是非线性的，所以在亮部被极大地提亮的同时，中间调和暗部并没有受到相同程度的影响。这就像亚当斯在分区曝光法中做的那样：增加显影时间，提亮高光区的同时让暗部不变（既N+2冲洗）。
调整“亮色调”曲线后的结果
&&& 将上图与之前的调整结果相比，首先我们很容易注意到蓝色的天空和绿色的草地都没有上一次那么亮，所以有着更饱和的颜色。但是，我们也会立即注意到白云的层次被压缩了。
&&& 仔细看曲线图。非线性的曲线调整意味着最亮的部分受到的影响最大。在这张照片中，白云是最亮的部分，所以被提亮的程度最大，虽然没有溢出，但是层次被压缩了。事实上，白云所在的曲线段几乎被压平了，这意味着白云最亮的部分几乎毫无层次。
&&& 这张照片比前一张好，但是不够好。我们仍然没有实现所有目标。3. 调整“色调曲线”面板中的“高光”
&&& 再次回到原片，这一次我们要尝试最后一项工具——“高光”曲线。
&&& “高光”曲线和“亮色调”曲线的区别在于，前者影响的范围更小。在Lightroom中，“亮色调”指曲线的上半部分的大部分（差不多是2/3部分），而“高光”指亮调区中最亮的那一部分。
调整“高光”曲线后的曲线和直方图
&&& 对比这张曲线图和前一张，你会发现曲线的弯曲部分变短了，因为我们只让画面中“最亮”的部分提亮。在这张照片中，“最亮”的部分是云层上边缘被太阳直接照射的部分，而其他大部分云层都位于相对的“阴影”中（注意，是相对于“最亮”部分的“阴影”，不是照片的“阴影”）。
调整“高光”曲线后的结果
&&& 因为只提亮“最亮”部分，所以云层在最亮部分变成白色的同时，整体的层次并没有被压缩，而是完整地保留了下来。相应的，正如你已经注意到的那样，天空和草地也比前一张更暗。这一次我们终于实现了所有目标：白云保留了层次，天空保留了颜色。
&&& 事实上，现在照片中云层的层次比原片更加“丰富”。因为白云所在的曲线段的斜率比原片的更陡，也就是对比度更大（后期调整没有为云层增加任何“层次”信息，但是增加了对比度，视觉效果更好）。另外，我们其实不必局限于“高光”或“亮色调”滑块，还可以直接对曲线做调整（类似在Photoshop中那样），根据自己的需要调整云层和天空。
&&& 如果现在直接对比后两张照片，也许有些人会更喜欢前一张（调整“亮色调”的结果）。不过我相信那是因为草地被恰当地提亮了，所以照片整体的视觉效果更好。但是不必担心，我们现在才仅仅解决了高光的问题，接下来就可以解决草地的问题——利用同样的工具。
&&& 无论是“白色色阶”、“亮色调”或“高光”曲线，都可以为照片找回白场。依靠直方图三角形，我们可以做到让直方图尽量靠右，同时又不会溢出。但是这三个工具对照片作用的效果不同。色阶工具的处理是线性的，会对整张照片的所有部分产生相同的作用；“亮色调”曲线只调整照片的亮调区（中间调和暗部也会受影响，但程度很小）；“高光”曲线将影响局限在比“亮色调”更小的范围内（中间调和暗部受到的影响更小）。在使用中，不同的照片也许需要不同的工具。
&&& 除了后期处理技巧之外，希望大家也注意到我在拍摄时有意让天空欠曝，以保留云层的层次和获得更饱和的天空颜色。这是因为在拍摄时我已经计划好了后期处理的办法。如果在拍摄时没有控制好曝光，失去了高光层次（在拍摄大光比场景时很常见），那么任何后期都是无能为力的。
看完本文后的感受：
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排行文章标题12345678910如何模拟任意一张照片的后期？
看到自己喜欢的照片风格，但苦于后期无从下手，改怎样进行模拟呢？有哪些方法呢？
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楼上朋友说“看一张图片的后期方法，应该抓住其本质特征，而不是表面的特征”从学术上讲，我是同意的但是在实际工作中，客户会觉得他看不到本质吗？客户：本质！本质！我告诉你什么是本质！一把钞票甩你脸上一把钞票甩你脸上“我要黄底红字，字要大！”此刻，你的心情大致是这样的职业哥告诉你，模仿能力是衡量你工作能力的重要标准如果你不同意，恭喜你，那你一定快做老板了又或者，快失业了……又或者，快失业了……好，现在正经回答提问者的问题，如何模拟任意一张照片的后期？大家都知道，一个颜色，至少有三个要素，色相、明度和饱和度，模仿一个颜色，只要这三要素靠近了，就可以模拟得一模一样举个栗子：这里有两个色块我们选择右边绿色的色块，然后这么来一下色相上基本保持一致了，现在再调一下饱和度色相上基本保持一致了，现在再调一下饱和度嗯，最后还有一个明度嗯，最后还有一个明度这样就差不多了这样就差不多了如此以来，我们可以得出一个结论：只要色相饱和度和明度尽可能一致了，颜色就一致了现在想来，是不是感觉get到了可问题是，没这么简单模仿一张照片与模仿一个颜色是不一样的，一张照片是很多个颜色的集合所以，对应于单一色彩的三要素：色相、饱和度、明度一张照片色彩的三要素是：色温色调、饱和度、明度对比度那么也就是说，如果两张照片的色温色调、饱和度、明度对比度都一致，那这两张照片的色调就是一致的想明白了这个，你知道该怎么做了吗？你：呃……你：呃……For example举个梨子：这是美国最贵的商业摄影师之一Annie Leibovitz的一张作品这是美国最贵的商业摄影师之一Annie Leibovitz的一张作品我们先分析一下这张照片的三要素：色温色调整体偏黄，饱和度偏高，低明度对比度中等色温色调和饱和度都不需要解释，“低明度”这个说法从何而来？这个是直接ctrl+shift+U去色以后得到的黑白，我们可以看到，明度上这张照片严重欠缺亮部，直方图也能验证这个说法（我建议先用眼睛看，然后再看直方图，因为修图师的眼力非常重要，平时就要多注重培养）这个是直接ctrl+shift+U去色以后得到的黑白，我们可以看到，明度上这张照片严重欠缺亮部，直方图也能验证这个说法（我建议先用眼睛看，然后再看直方图，因为修图师的眼力非常重要，平时就要多注重培养）既然都没亮部了，那对比度自然就高不了了，对比度是什么？是指一个画面里面黑白灰的比例，现在这里只有灰和黑，你能说这是高对比？但是居然黑和灰的比例是一半一半……好吧，对比度且算是中等程度吧明白了这个，我们尝试模拟一下以这张原图为例：第一感觉，原图太亮了，稍微压暗一把再议第一感觉，原图太亮了，稍微压暗一把再议然后复制一个图层，转换为智能图层，然后Ctrl+Shift+A打开CamerRAW，参数如下然后复制一个图层，转换为智能图层，然后Ctrl+Shift+A打开CamerRAW，参数如下具体参数只是一个数字，我这里大概讲讲为什么要这么调：1、色温+24是为了偏暖，因为还记得吗？我们要模仿的那张，色温色调是整体偏黄的2、曝光-0.5是觉得明度上还得低，因为我们要模仿的那张就是低明度的3、黑色+56是为了黑色不至于在整体压暗了以后太没层次，多少还是得看到点细节4、白色-31，是为了亮度再少一点，因为我们要低明度嘛5、清晰度+24，是为了让画面质感粗一点，这是欧美片的常用手法曲线这么压暗，目的是为了让画面没有白色，还是为了要低明度曲线这么压暗，目的是为了让画面没有白色，还是为了要低明度得到这样的效果：此时的图层是这样的：此时的图层是这样的：智能图层的好处是，假设我觉得哪里没调好，还能回过头来再调整，类似调整层智能图层的好处是，假设我觉得哪里没调好，还能回过头来再调整，类似调整层然后接下来的图层是这样的别着急，我一一说明一下：“色彩平衡1”的参数如下，还是那句话，参数只是一个数字，为的是色调再靠近一点点，之前说了，我们要模仿的对象色温色调是偏黄的，但是我们现在这个偏黄，还是跟样图有点区别，所以就再调整一下“自然饱和度1”的参数，还是觉得色温上没对上，但是再调，画面就过于饱和了，所以打算先降低一点点饱和度再调色温。至于自然饱和度与饱和度有什么区别？我是修图师不是科学家，所以我的解释很简单，自然饱和度要自然一点，饱和度更平均一点，其实差别不大，不要纠结，爱谁谁吧“曲线1”的参数如下，还是因为低明度，无需解释“曲线1”的参数如下，还是因为低明度，无需解释"曲线2”的参数如下，其实也没什么卵用，微调而已"曲线2”的参数如下，其实也没什么卵用，微调而已”色彩平衡2”的参数，之前说了，打算降低饱和度再微调一下色温色调，目的也是为了再靠近样片色调”色彩平衡2”的参数，之前说了，打算降低饱和度再微调一下色温色调，目的也是为了再靠近样片色调”可选颜色1”的参数，这也是个没什么卵用的图层，也是微调”可选颜色1”的参数，这也是个没什么卵用的图层，也是微调此时得到的效果是这样的基本上已经七七八八了，再微调微调，肤色微调什么的，锐化什么的，柔光层什么的，得到最终效果如图：对比一下参考图：对比一下参考图：收工！！收工！！这个栗子中，我是完全的去模仿，实际工作中我们还应该根据具体情况稍作调整很多人说，调色最关键的是思路事实上模仿的关键更是思路本文里我说过很多次了，参数只是一个数字，关键是文字的部分，我为什么要这么调另外，关于模仿，有一点是很重要的，就是原图，如果你有Annie Leibovitz的原图，那理论上来说，你可以模仿得非常非常像；如果你只有一张类似的图，那么记住参考图只是一个参考，最终效果，得视具体情况而定。但是，如果你的原图是这个：想想还是算了吧这完全不是一码事好吗这完全不是一码事好吗要吃黄焖鸡，你至少给我一只鸭啊喂，说到这，感觉有点饿了，我们快点写完……（此处省略好多字）——————————————————————————————————————————————本文完走之前点下赞先啊喂
前言：以下所有的方法为可以达到效果的方法之一，并非唯一途径。我选取的图片并非所有的都是后期处理出来的，前期亦可达到同样效果，我只是想说明后期可以达到类似效果，而非只有后期才能达到类似效果。我只提供一个方向性的指导，具体技术细节自己多多体会。未经允许，严禁用于商业用途。我之前大多数情况下，都在授人与鱼，而没有授人与渔，既然今天有人问到这个问题，我就把我的“渔”讲出来与大家分享一下。照片可以分为两类：黑白与彩色，当然有的照片是黑白与彩色的混搭，但我认为，只要你的照片有了色彩，那就是彩照，哪怕只是局部的彩色。黑白只能反映出光亮信息，而彩照则比黑白多了色彩信息。所以，看一张照片的后期主要从三个方面去看：光线，色彩与细节。先讲光线吧，光线分为三类：过曝欠曝正常曝光正如我前面所讲的日式风格，它是过曝的代表。其次，是色彩，这个是一幅彩色作品的关键。最主要的影响因素主要有以下几类：对比度饱和度色相色彩平衡对比度是一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量，my god，太抽象了，其实这个更多的依据经验去判断更好，图片看多了，你就知道哪些是高对比，哪些是低对比，当然，这里的高低是相对的。一般而言，我的经验是画面灰蒙蒙的，对比度偏低，画面黑白对比明显或者说格外鲜艳的，对比度偏高。饱和度是指色彩的鲜艳程度，一般而言，饱和度越高，颜色就越鲜艳，黑白灰三色的表现就越弱，反之亦然。低饱和度，黑白灰明显增多。低饱和度，黑白灰明显增多。高饱和度，黑白灰明显减少。高饱和度，黑白灰明显减少。色相，不是指一个男人看到美女的样子，它是用来区分不同颜色的，PS中对色相进行调整会引起颜色本身的改变。色彩平衡：平衡嘛平衡，就是根据需要平衡画面的色彩。细节：HDR黑角文字什么叫细节，就是本身与光线与色彩无关的，但对画面有明显影响的，比如HDR，它可以增强细节的表现能力，比如黑角，可以突出中心，营造胶片的感觉。比如文字，好的文字的运用可以为画面增色不少。后面会有详解。好吧，理论部分就是这些了，下面实战来临。下面，先回答我一个问题，下面这两张图，哪张是原图：上面那张？下面那张？NO，都不是的，下面这张其实才是原图；再对比一下，各位是否看到了PS的神奇功力。我还只是在网上随便搜的图片做的后期，如果有RAW文件，我敢保证，效果会更惊人。这张图片运用到了HDR，色相，饱和度，对比度，色彩平衡等多种处理手段，后面会有详解。好的，下面开始正式对图片的分析过程进行展示。原图：首先，看一下我们的三要素：光线，色彩与细节。光线：根据直方图，我们可以看到它的像素主要集中在中间调,右部高光有较多像素，应该就是右上角的天空，整体属于轻度过曝。色彩：画面有些许朦胧，灰色之感，对比度偏低，同时，也可以看出饱和度偏低，色相看不出，色彩平衡偏蓝。细节：无。调整一下曝光，这样对比起来更加明显。调整后的直方图：调整后的直方图：因此，我们获得类似效果的图片可以采取的方法是：提亮，降低对比度，饱和度，色彩平衡偏蓝。因此，我们获得类似效果的图片可以采取的方法是：提亮，降低对比度，饱和度，色彩平衡偏蓝。具体方法参加我的这个回答：再看这张图片：同理，三要素：同理，三要素：光线：轻度过曝色彩：对比度正常，饱和度正常，色相偏暖，可选颜色偏黄。细节：无。大概步骤：轻微提亮，径向渐变你懂得的，色彩平衡偏黄调整，色相偏暖调整。三要素：光线：正常色彩：对比度偏高，饱和度偏高，色相偏暖，色彩平衡偏黄。细节：文字。这种照片饱和度较高是其特点，但偏暖色并不是其特点，加重环境色比偏暖色更能描绘其特征。比如这张图片，明显的冷色调，但他们的共同点是环境色都被加强了。比如这张图片，明显的冷色调，但他们的共同点是环境色都被加强了。所以，看一张图片的后期方法，应该抓住其本质特征，而不是表面的特征。这张图片最明显的特征是：对比度偏高，饱和度偏低，黑角，色彩偏蓝。这种人像的处理方法，详见我的这个回答这种人像的处理方法，详见我的这个回答：将人像处理得有质感之后，再就是加黑角，加蓝色的过程了。这张图片的三要素：这张图片的三要素：光线：亮度压得偏低色彩：对比度偏高，饱和度偏低，无明显色偏。细节：黑角因此，大概的思路就是降低亮度，增加对比度，降低饱和度，调整阴影高光，加黑角。再说一下这张图片吧。这幅图片的三要素：光线：曝光正常。色彩：对比度正常，饱和度偏低，色相微调，色彩平衡微调。细节：黑角，胶片痕迹（注意观察右上角白色的点以及白色的很轻的痕迹）这是一张合成照片，整体色调略显沉重，不过合成的时候貌似没有注意到光线的统一，图中人和球的光线来自于左方，而云的光线来自于上方，略显不和谐，不过影子什么的处理很到位。好吧，就不讨论合成的细节了，这种色调的处理方法就是降低饱和度，微调色相，至于程度根据你的需要自定，我也没有原图，也不知道应该调到什么程度，统一色调，用可选颜色和色彩平衡综合运用。模拟调色一张：原图：原图：对了，给大家推荐一款插件： alien skin exposure. 加黑角，加照片刮痕，模拟胶片效果非常好用！强推！下面讲一下HDR吧，首先向大家推荐一款HDR的软件PhotomatixPro，这款软件的HDR功能很强大，它可以对HDR力度，饱和度，色温，高光饱和度，阴影饱和度，GAMMA值，高光平滑，阴影平滑等多个参数进行调节，基本上可以指哪儿打哪儿。它可以对HDR力度，饱和度，色温，高光饱和度，阴影饱和度，GAMMA值，高光平滑，阴影平滑等多个参数进行调节，基本上可以指哪儿打哪儿。这是HDR后的效果然后调整色相，如果不知道色彩变化原理的，拉色相的浮标碰到自己喜欢的颜色停下来就行了，当然，有时候调了色相之后，会导致色彩十分诡异，这时候降低一下饱和度会有一定的效果。我选了一个喜欢的红色。然后调整色相，如果不知道色彩变化原理的，拉色相的浮标碰到自己喜欢的颜色停下来就行了，当然，有时候调了色相之后，会导致色彩十分诡异，这时候降低一下饱和度会有一定的效果。我选了一个喜欢的红色。这里告诉大家一个小技巧，HDR从原理上来说要多档曝光的照片才能合成，但有时候我们只有一张照片怎么办呢？这时候你就直接把那张照片复制，然后用软件打开原片和复制的那张照片就行了，上面的这张就是一张照片合成的。再看一下另外一张对比图吧原图：局部图：对比图：看出HDR的作用了吧不知道大家根据我上面的方法，能否看出下面两张照片的处理方法。待更新。
无从下手大致2种：你拍的少，看到一个图不知道不知道原片是怎么样的，经过了哪些变化PS水平太浅，只会看着烂教程照样画葫芦，自己分析不出一个处理的本质这个也不是一下子就能掌握的。多拍多练就是了。注意练手的素材图，最好自己亲自拍的，就算不是自己拍的片子，好歹也要保证是相机（默认风格下）直接出片的图。拍得多了首先就有经验知道各种情况下相机直接出来的片子大概是则么样的，看个图可以一眼看出是p过还是没p过的。这是第一步然后就是常有调色手段掌握好原理，多弄弄就经验出来了。
这个问题其实有点大，不太好回答。因为后期有很多种，看你要模仿的是什么？一、比如你要模仿的是风格，日式，欧美，如果你是想模仿这种那你需要的是了解什么是日式风格，什么是欧美风格，然后去学习这个风格的后期。如果你是想模仿这种那你需要的是了解什么是日式风格，什么是欧美风格，然后去学习这个风格的后期。二、你想要要模仿的是各种画意风格，比如水墨画：油画还是卡琳娜的画意风格：你需要的也是对应的学习技法。第一种水墨画的效果在我们摄影后期思维公众平台星期天会更新，想要学习的可以关注。第二种油画效果的这更多食前期的布光，想要学习油画效果可以看我之前回答的这个答案第三种卡琳娜的画意风格比较难学，这个需要从前期到后期一整套，前期拍摄的时候就知道最后的效果是怎么样的，根据这个再去不光，选场景和服装。三、如果你只是想模仿一张图片的调色那就很简单了，比如你想调成这个风格：首先你要理解调色原理，可以看这个回答，你一定能学会调色然后你大概分析下他这个照片中的色调是什么：比如这张照片高光处都用的暖色，人物肤色也是暖黄色，暗处处理成紫蓝色这样基本我们就知道用可选颜色的白色加黄，黑色加蓝，皮肤加黄就差不多。再把这两张照片都拉进ps然后：最后效果就是这样：最后效果就是这样：注释：图片来源网上，若作者看到请联系我将注明。然后就可以对应着调色了：因为右图片是复古风格的，所以自己拍的时候尽量也模仿这样的着装和场景比较好，我只是做一个演示，说明方法。暂时先写到这吧。希望对题主有所帮助。
我是来交作业的==
ps里有个很实用的工具叫做匹配颜色举个例子：这是本人照片当时照时由于光线不好显得灰蒙蒙，之后在网上百度一下城市人物夜景（网上大师的作品很多）这是本人照片当时照时由于光线不好显得灰蒙蒙，之后在网上百度一下城市人物夜景（网上大师的作品很多）这张是在网上百度的，然后把两张照片同时拖入PS内这张是在网上百度的，然后把两张照片同时拖入PS内之后选择图像---调整---匹配颜色之后选择图像---调整---匹配颜色选择想要的模拟的后期图片，点击确定选择想要的模拟的后期图片，点击确定得到效果图简直就是神器，任何大师照片后期你都可以模拟。学会了给个赞呗
有个功能叫匹配颜色，好像在调整菜单里，可以简单把图片处理成另一张图片色调，只是有时效果不完美。
难道乃们都不知道，计算机的风格化绘制么？ 感觉程序员要一统天下了
不要用photoshop。
不是ps不可以，是因为ps太强大了。用来做这个反而不方便。
推荐像你这样的新手用光影魔术手，完全免费。百度一下就可以搜索到了。
里面有制作一寸照片的功能，制作好了就可以拿去打印一寸照片的。我就这样做的。还有很多影楼照片的特效等等。非常的方便。
而且，光影魔术手做一寸照他自动就帮你排版，5寸的是8张一寸照片，你自己打印好了剪刀剪一下就可以了。
光影魔术手（nEO iMAGING）是一个对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。简单、易用，不需要任何专业的图象技术，就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果，是摄影作品后期处理、图片快速美容、数码照片冲印整理时必备的图像处理软件。
光影魔术手是国内最受欢迎的图像处理软件！被《电脑报》、天极、PCHOME等多家权威媒体及网站评为2007年最佳图像处理软件。
“光影魔术手”是一个对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。
光影魔术手(nEO iMAGING)拥有一个很酷的名字。正如它在处理数码图像及照片时的表现一样——高速度、实用、易于上手。
光影魔术手能够满足绝大部分照片后期处理的需要，批量处理功能非常强大。它无须改写注册表，如果你对它不满意，可以随时恢复你以往的使用习惯。
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“光影魔术手”具备以下的基本功能和独特之处：
反转片效果：模拟反转片的效果，令照片反差更鲜明，色彩更亮丽
反转片负冲：模拟反转负冲的效果，色彩诡异而新奇
黑白效果：模拟多类黑白胶片的效果，在反差、对比方面，和数码相片完全不同
数码补光：对曝光不足的部位进行后期补光，易用、智能，过渡自然
人像褪黄：校正某些肤色偏黄的人像数码照片，一键操作，效果明显
组合图制作：可以把多张照片组合排列在一张照片中，适合网络卖家陈列商品
高ISO去噪：可以去除数码相机高ISO设置时照片中的红绿噪点，并且不影响照片锐度
柔光镜：模拟柔光镜片，给人像带来朦胧美
人像美容：人像磨皮的功能，使MM的皮肤象婴儿一样细腻白晰，不影响头发、眼睛的锐度
影楼风格人像：模仿现在很流行的影楼照片的风格，冷调、高光溢出、柔化
包围曝光三合一：把包围曝光拍摄产生的三张不同EV的照片轻易合成为一张高宽容度的照片
冲印排版：证件照片排版，一张6寸照片上最多排16张1寸身份证照片，一键完成，极为简便
一指键白平衡：修正数码照片的色彩偏差，还原自然色彩，可以手工微调--没有调不准的照片
自动白平衡：智能校正白平衡不准确的照片的色调
严重白平衡错误校正：对于偏色严重的照片纠正有特效，色彩溢出亦可追补
褪色旧相：模仿老照片的效果，色彩黯淡，怀旧情调
黄色滤镜：也是模仿老照片的效果，一种比较颓废的暖色色调
负片效果：模拟负片的高宽容度，增加相片的高光层次和暗部细节
晚霞渲染：对天空、朝霞晚霞类明暗跨度较大的相片有特效，色彩艳丽，过渡自然
夜景抑噪：对夜景、大面积暗部的相片进行抑噪处理，去噪效果显著，且不影响锐度
死点修补：对CCD上有死点的相机，一次设定以后，就可以修补它拍摄的所有照片上的死点，极方便有效
自动曝光：智能调整照片的曝光范围，令照片更迎合视觉欣赏
红饱和衰减：针对CCD对红色分辨率差的弱点设计，有效修补红色溢出的照片(如没有红色细节的红花)
LOMO：模仿LOMO风格，四周颜色暗角，色调可调，方便易用
色阶、曲线、通道混合器：多通道调整，操作同PS，高级用户可以随心所欲
其他调整包括：锐化、模糊、噪点、亮度、对比度、gamma调整、反色、去色、RGB色调调整等等
其他操作包括：任意缩放、自由旋转、裁剪
自动动作：可设置一系列动作，一按即自动完成所有操作
所有特效处理，用户可以自由调整参数，以获得满意的效果
批量处理：支持批量缩放、批量正片等，适合大量冲印前处理
文字签名：用户可设定5个签名及背景，文字背景还可以任意设定颜色和透明度
图片签名：在照片的任意位置印上自己设计的水印，支持PNG、PSD等半透明格式的文件，水印随心所欲
轻松边框：轻松制作多种相片边框，如胶卷式、白边式等等
花样边框：兼容大部分photoWORKS边框，可选择220多种生动有趣的照片边框素材
·可以在照片的任意位置上打印EXIF信息内容(如拍摄日期、光圈、快门等)
·无限次撤消操作和重做操作
·照片的EXIF信息不受损
·除了编辑，也可以用做照片浏览器，支持鼠标飞轮、键盘热键，一边浏览一边编辑，简单易用
·幻灯式浏览照片，可全屏幕查看
·可以查看、编辑PSD、GIF、JPG、PNG、PCX、TIF等30多种常见格式的图象文件
·绿色软件
我调了一下，是这样的或者是这样
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