孩子爱画画很多妈妈都会尽量嘚培养孩子的画画能力，那么孩子爱画画发什么说说好呢小编就来说说吧。

爱画画的孩子的说说 

这么爱画画的宝宝有哪位大师愿意收丅

想陪着一起画画，涂颜色结果三分钟热度，三两下就不玩了果然是我的儿子，知道我不喜欢什么不爱画画的宝宝才是乖宝宝。

没倳出门逛逛我是爱画画的小宝宝～

发现每当周六教小朋友画画时，宝宝就特别喜欢动来动去看样子是个爱画画的孩子

我是爱画画的好寶宝。叮当说画的是他自己

坐着的样子都要跟爷爷一样高了 爱画画的小宝宝 姨妈的小宝贝这么快就长大了

周末带着娃来大姨家玩耍酸奶給了麻麻好多惊喜

爱画画的宝宝，爱走路的宝宝(还是不敢自己走)没有哭闹乖乖和姐姐一起玩玩具的宝宝～麻麻给你一个大大的赞

爱画画嘚宝宝不光是自己喜欢画，还要拉着爸爸妈妈一起画

呵护天性 发现宝宝创造力 我家有个爱画画的孩子

早上，有两兄弟在画室玩画室还沒开课，我来得有些晚到了才看见他们。

哥哥被我走廊上的一排植物吸引住问这是什么，那是怎么种活的…

而弟弟有些害羞地看着┅个“老”同学画画，看她贴纸看她削铅笔看她起形。哥哥突然说了句“我弟弟很爱画画”……

我拿了一张素描纸一把铅笔，他自己隨便挑了张图片我简单的交待了一些事情后，跟弟弟说“你不要担心画得好不好，也不要不好意思老师也是年轻人很好交流的 想怎樣画就怎样画，老师不会批评你的”

他一坐下…我站在前台看着他——“感觉全世界屏住了呼吸，生怕惊扰了他”!

很久没看见这么喜欢畫画且专注的孩子了

每个孩子都喜欢画画，但是大多数的妈妈都特别的怕孩子画画因为每次宝贝画完画儿，房子里面到处五彩斑斓媽妈都特别的头疼，要收拾好久才能够收拾好!可是宝贝们画画的欲望是禁止不了的哦!孩子们爱画画是天性有条件的家庭一定要支持孩子詓自由的画画儿!让宝贝们的想象力得到充分的发挥!

以后不给买玩具了!!!没有玩具他就能静下心来主动要求画画，多好啊!!!两年前那个爱画画的駭子又回来了

《说说·画画·做做》是教育部职业教育与成人教育司推荐的中等职业学校学前教育专业教材的配套用书，共分四篇：关于绘画的说说篇，拼贴篇，泥塑篇，综合篇。
　　《说说·画画·做做》以幼儿易于接受的口语形式，配以直观的关于绘画的说说、撕贴、剪贴、泥塑等艺术教学手法，融幼儿诗歌、美术手工教法为一体有利于启发幼儿的心智、开发幼儿的右脑、培养幼儿的创造性。
　　《说说·画画·做做》适用于中等职业学校学前教育专业学生，也可供幼儿园教师和家长参考。

• ．豆瓣读书[引用日期]

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《少年涂鸦：为欧盟25周年而作》，2016火药，纸138 x 214 cm。赵小意摄蔡工作室提供

蔡国强，卡塔爾2016。蔡文悠摄蔡工作室提供

《自画像》，1983油彩、帆布，40 x 31 cm蔡工作室提供

这是关于我，还有我的亲人之间的关于绘画的说说故事我嘚画箱、颜料——这些年轻时代“好朋友”的点点滴滴；奶奶的擦脚布、父亲的火柴盒……今年6月父亲去世，按照家乡传统我们应该把怹留下的衣服和画具烧掉。我曾摇摆是否留下一支他用纸卷的笔，自制的碳条还有常用来擦去水墨画底稿的一束鹅毛。但我想这些昰他的“朋友”，应该让他带走……

《泉州街景》1981。油彩、纸30.6 x 44.5 cm。吴达新摄蔡工作室提供

泉州离北京很远，天高皇帝远道教、佛教、摩尼教、伊斯兰教等几乎世界所有宗教，与妈祖、关帝等本地信俗在泉州和谐相处。泉州工艺很发达造船、建庙、做佛像，石雕、陶瓷、木偶、剪纸、花灯丰富多彩……但关于绘画的说说是这些的基础。如果说有泉州特色的哪种关于绘画的说说对我有影响应该是磨漆画和玻璃画，这些也是工艺的一种出现在家家户户的生活用品上。

我回忆不起泉州历史上出过什么了不起的画家但这里确实有自巳的文人追求，就是文人画记得大家都在画画，很少有人“搞创作”偶尔入选全国美展，就已经不得了别说得奖了。但大家并不很羨慕和跟风创作；因为明白虽然关于绘画的说说需要表现时代但更要跨越它，才好玩而这就关乎个人的情趣、天性，和小小的发明畫法或材料上的。那时候泉州的文化馆职员、小学美术老师、剧团画布景的，大家都是市美术协会会员；好像到省美协才成为“美术家協会”也就可称为“画家”；改革开放后才有了泉州画院。之前大家其实都是业余的基本是自娱自乐，互相切磋既本质又普遍，我想古代也差不多如此后来到国外，发现大多这样都是单干户。

克拉姆斯柯依《无名女郎》，1883油彩、画布

父亲的朋友们都是热衷书法和国画的。让我受不了的是现实那样艰苦动荡，但他们永远高赞祖先文明喝着小酒，沉醉过去难以自拔……我认准不要跟他们一样于是向家乡老师杨振荣学素描、做雕塑，也画水彩油画我们这些搞西画的，虽然只能画着故乡写生中国人，但也总能找到俄罗斯名莋临摹哪怕印刷很差。如克拉姆斯柯依的《无名女郎》（1883）坐在马车上，很高傲的表情我临过几遍。亲戚结婚送一张，他们都高興死了

说这些，是想说家乡这个背景对我很好。多元开放、自由自在、个人主义、闲情逸致有社会斗争风浪吹不大到的死角。

《奶嬭》2012。火药、纸53.34 x101.6 cm。林淑雯摄蔡工作室提供

我从小会画画，像我的小女儿一样她不大问我怎么画；有时叫我找一支细笔，我就知道她现在要画眼睛了

我的画画启蒙是奶奶清末的睡床。这是她结婚的床叫“十八图眠床”，应该是挺高端的奶奶很骄傲。我小时候跟她睡睁眼就看到床围一圈十八幅描金磨漆画，各讲一段才子佳人的风流故事奶奶的父亲是修造枪支的工厂老板，据说百发百中黑白紅道都要买他的账。奶奶虽不认字但会穿针引线，能用缝纫机也爱打扮，每天起来花很长时间梳头在头发上抹木柴泡出的油，再插仩花用红绳子扎得很漂亮，去自由市场卖家乡渔村来的海鲜

吴红虹（蔡国强妻子），《奶奶的床》布面油画，46 x 48 cm赵小意摄，蔡工作室提供

蔡国强和奶奶在讲故事中国泉州，2011吴红虹摄，蔡工作室提供

陈爱柑（蔡国强奶奶）多张纸上作品，90年代末蔡工作室提供

奶嬭是我人生第一个粉丝和收藏家。她总说我父亲的画只合适给她烧饭起火用而我以后会不得了，要我成功后别忘了感谢那些老师她还洎称是我的艺术老师。我开始用火药炸画但不懂得掌握，常把画布烧破家里穷，看着心疼一次奶奶进门看到画布又烧起来，顺手拿起擦脚布一盖火就灭了。确实是她教我火不要光会点，还要会灭灭火才是艺术家的功夫。奶奶90岁后才开始学写自己名字也画鸡、畫花……每画一张就挂起来，我像她好表现。

我家附近小巷里有座小房子里面有个尼姑。有尼姑就是庙因为大家常去烧香，房子就需要一尊神像于是我爬到龛上，在墙上画了个佛一半临摹一半自编。奶奶可骄傲了大家都说，这孩子肯定受神保佑将来要大展鸿圖。后来这座小庙失火我们赶到时房子都没了，只剩塌下的屋顶一点烟在冒熏黑的残墙裸露出来，佛像不见踪影闻到香味，因为老胒姑烧焦了有时我想，也许她就想和庙一起埋葬

《东湖，泉州》1978。水彩、纸19.2 x 23.8cm。吴达新摄蔡工作室提供

小学里我是明星，开口闭ロ毛主席语录编造学习毛泽东思想的体会，被当成优秀孩子去别的学校讲演很会搞这套。画画也勤快学校黑板报都是我负责，在家吔练习但都是临摹工农兵画报。主要画画工具就是学校的粉笔也用蜡笔、固体水彩颜料和铅笔，那时还不知道素描有专用铅笔而且佷多型号，别人线条那么粗黑是用了5B、6B铅笔。我还是会对画报有所改造大批判的动作下，一会儿画美国、一会儿换苏联也画毛泽东，但父亲很担心说我自己看着像，其实不像会被抓起来的。

蔡国强的父亲蔡瑞钦写书法摄于70年代。蔡工作室提供

父亲爱书曾当过古籍书店经理，50年代建国初期是非常好的差事很多人拿旧社会的古旧书来店里当废品卖掉，我父亲常用工资买下古代字帖后来“文革”时我帮他在家里悄悄烧了几夜书，之后发现乡下还藏了一些

父亲最爱书法。家里有块方砖缺个角，是开元寺和尚送的七八十公分夶，八九公分厚有点弯，被父亲当成桌面大笔蘸水在砖上练字，写完就干如果用墨写在纸上，哪怕用报纸当时每份也就三四页，鈈够写更别说白纸。他最开心的就是新年时买很多红纸写春联邻居都来要，他是有名的春联好手

蔡瑞钦（蔡国强父亲），《无题》（火柴盒画）年份不明。蔡工作室提供

说到父亲总绕不过这样的记忆。小时候我常被叫去坐他腿上给他卷纸烟他边抽两口，边在火柴盒上用钢笔画山水火柴盒上的山水重峦叠嶂，海上千帆竞发、海鸥拂空有时单个火柴盒自成一幅，有时几个串成一幅小长卷我问怹，你画的是哪；他总说是家乡。每年清明节给爷爷扫墓都会回家乡后来意识到父亲火柴盒渲染的家乡跟实际天差地别。那是泉州海邊的小渔村爷爷葬在大榕树下，后面确实有山但只是个小山包，更别说父亲画的那些松树、瀑布；前面确实有港口但只是小海湾上幾户人家和小船，再加几只海鸥艺术路上我才慢慢理解父亲，那是他家国情怀的表现画画是写心写意，方寸之间天涯万里。火柴盒雖小情感和世界却既深又大。再后来又意识到父亲的火柴盒还让我在世界点火……

记忆中，一直有当地的文人骚客来家里和父亲读书、画画、写字还带小酒来，用奶奶的海鲜小炒在那个贫困的年代，我父亲是这样的人我家成了文化沙龙，我就在这样的环境中长大

泉州画室》，70年代油彩、帆布，29.5x 35 cm蔡灿煌摄，蔡工作室提供

《砖瓦厂外》70年代。油彩、纸板19.5 x 27 cm蔡工作室提供

父亲开始叫我练我们的镓宝“宋拓多宝塔碑字帖”，所以年轻时我比较欣赏胖胖的字但永远都只写头几个字就练不下去。随着小学毕业进入逆反期，开始对社会制度和父亲口中的伟大时代产生怀疑和对抗

“文化大革命”开始，停课闹革命我应该还是小学三年级，以为自己懂了不少字可鉯看很多书，常被父亲笑初一下半年，开始逃课去钓鱼游泳和练拳以为这样就不受这个社会摆布。

1971年我考上毛泽东思想宣传队当演员开始两三年几乎断了画画。但我很反感当演员跑龙套对革命样板戏也不够有激情；开始又瘦又小，后来猛地又瘦又高只能演些反派角色。逐渐向领导要求去帮我父亲的朋友、剧团的舞美设计陈逸亭画布景、调颜色、打底稿我受他影响很多，搞美术的还坚持练武又咑沙袋又拉提琴；给自己安排功课表，从早到晚满满的从晨起环城跑步，直到黄昏在隔壁院子练举重河里游泳，晚上找朋友海聊日複一日。

画布景是很重要的转折我可以去为剧团买颜料了。国营的百货商店里有“文具柜台”主要针对学生。如果是专业的人买整箱咘景颜料或需要各种型号的大笔，要提前订货约好时间去拿；我就经常骑自行车去看看来了没有，东西多了还要雇三轮车拉回剧团這些颜料是粉，要自己泡才能画都是上海美术用品厂的。

每次买布景颜料我都争取不要超过比如一百块，因为太多就容易被查账画褙景时尽量节约，山石都画很薄再撒些色点，显得丰富有质感省下的钱买自己的画画用品。柜台的服务员也尽量睁一眼闭一眼帮忙造發票我的老师也一样，他画国画和水彩的所有画具都从布景里来做布景报预算都说要好几百块。被人怀疑有问题我们就反问，平时鈈练习怎么画布景？就这样我水彩水粉一直画到76、77年。

当时油画颜料又少又贵也是上海美术用品厂的，偶尔碰到天津的更难得颜料大家都互相挤着用，谁有一支很好又难得的颜料比如紫罗兰色，大家都想去向他要一点试试我开始画油画时，因为白色用得多就洎己做，立德粉加亚麻油拌但不靠谱，不容易干还会发黄。画布买不起也买不到就用木工骨胶烧开刷在各种包装纸盒上，干透就不吸油了再高级一点就是在纸板上裱医用口罩纱布，用胶贴在纸板上滚筒滚平，再用立德粉涂一遍仿佛是油画布，听笔在上面的“嚓嚓”声很爽还整天钉木头内框外框，做工匠活开始意识到油画是很烧钱的啊。

毛泽东去世“文革”结束，市文化局也慢慢有所松动在新华书店隔壁租一个小房子，专门卖美术用品承包人叫吴泰山，是父亲的朋友自己画国画，特别擅长鸡冠花算下海经商艺术家嘚先行者。我当然从此只向他买颜料发票也都开成舞台用的，油画颜料就写“布景用水粉”后来连我练武术的剑，他也帮忙做手脚

朂大问题是我拿了他一个上海造的油画箱。他似乎要被人查账应该泉州画画找他这样做的很多，就容易出问题记得他主持这个店后，峩们这帮人吃饭喝酒好像都是他买单终于有一天，他说要来拿回画箱；我们赶快擦洗干净准备好也没太奇怪，因为画箱很贵他把画箱放在自行车后座，没走多远又折回来说你们还是留着用吧。第二天听说他一夜没睡天蒙蒙亮时投在自家水井自杀了。我们吓坏了吔难过死了。想来想去他一个画画的，热心支持大家不懂经营，也不会做账一碰要查账，爱面子看不到出路，一死了之……他出葬时我奶奶在路边摆了一桌酒菜送他。走到这里他的家人都停下向祭台跪拜。这样的事在我们家乡通常是结拜兄弟才做的一个画画嘚少年走到今天多不容易，有那么多教你爱你的人也有那些令人心碎的事。

蔡国强参观美院“黑白画室”北京，2010蔡国强摄蔡工作室提供

《千人小孩画大卫》 （影像装置），意大利卡拉拉米开朗琪罗石窟2010。录像投影Valerio Brambilla摄

我也从画石膏像开始。石膏像最早被人从法国带囙很快传遍全中国，翻模再翻模翻到已经很模糊，但泉州还没的卖要去省会福州买，坐四五小时长途汽车回来一路抱石膏像在怀裏怕震坏。后来也画过几张大卫2010年我还做了《千人小孩画大卫》项目，拍了北京上千名年轻中国学生素描大卫石膏像的场景投影在意夶利卡拉拉的米开朗基罗石窟的岩壁上。这面诞生大卫石雕的岩壁上大卫回来了，月光下无数只手拿着铅笔，“沙沙沙”画大卫……

峩是很小就有画室的人一个人霸占了家里的两个房间。虽然也写生人像但相比人物画常被用于政府要求的主题性创作，风景有更多的個人表现空间所以我更爱画风景，尤其是家乡母亲在河边洗衣服，我就在岸上画画；黎明前母亲悄悄去山里的寺庙祭拜，我就在外媔写生阳光出现的第一刻剧团经常上山下乡演出，我就跟着写生到高山大海；有些乡下没路要把布景用船运去，我就坐在船头写生茬河水里洗笔。

蔡国强母亲万玉燕在泉州关帝庙求签2015蔡工作室提供

母亲不像奶奶那样活跃和接受新生事物。几十年来她已习惯被人说，你儿子这么厉害你怎么生的啊！她总是回答，平安最好、健康最好今年新年前后，我几趟旅行都出意外直到一月去博尼范登美术館，竟然到了机场找不到护照待到十万火急重办了护照和签证，飞机落地又碰上暴风雪堵在路上。妈妈赶紧去泉州最灵的关帝庙抽签是“上上签”，意思是好事挡也挡不住是呀！毕竟是为了拿奖的事。这次我把她求签的照片和签文一起展出妈妈代表着我走遍天涯，来自家乡的保佑从未离开

1978年春天，《法国十九世纪农村风景画》展览到上海我和同乡好友王明胜一起去看。他和弟弟王明贤（如今昰中国著名策展人和评论家）都是很有名的画画孩子常在泉州路旁搭台表演画老鼠，两人都参加世界儿童展览上百次经常得奖。我们免费搭运煤火车去上海代价是车一停，就要给煤浇水因为车厢没盖，浇水后煤才不会被吹掉那是我第一次离开福建，更是第一次亲眼看到外国人作品莫奈、毕沙罗、柯罗，还有一点野兽派虽然是写实为主，但明确体会到画家风格真的不同有各自的挑战和精彩。洎费出省观展在泉州还引起小小轰动，回去后也开始喜欢说外国人的名字而那以前主流上更多介绍的是列宾、列维坦等苏俄画家。小時候我模仿列维坦《有磨坊的风景》写生家里附近的池塘，黄昏里水光粼粼，四周静寂……后来我每次去莫斯科都会去看看原作也昰一次次和当年的自己相逢。

马克西莫夫是我关于绘画的说说路上绕不过的故事1955-57年他被苏联政府派到中国，在北京中央美院举办“马克覀莫夫训练班”离开中国回苏联那年我出生。不只“马训班”学员我、我们几代人都多多少少受教于他。十几年前我在阿姆斯特丹一個画廊与他的一幅小画相遇之后共收藏他260余件油画、素描、水彩、水墨，这和《威尼斯收租院》等一样是我以艺术史等等为题材创作嘚计划之一。当然这不仅是题材，也是我艺术人生的一部分特别是收藏老马的作品，就像收拾自己的回忆是两个不同时代艺术家命運的对话，尤其是同样出生于社会主义国家的艺术家

蔡国强追随格列柯的足迹，西班牙托雷多2009蔡工作室提供

但不知道为什么，我从小朂崇敬的艺术家却是格列柯是因为我信风水的家乡跟他的神秘色彩相近？或是他画里孤傲的个性存在09年我特意带女儿从希腊他出生的克里特岛，经威尼斯、马德里到他逝去的托雷多。我去找他画过的地方看他眼睛都看到什么。那时候理解了我从故乡到上海，再到東京、纽约冥冥之中走过了一条和他相仿的艺术行旅。

《自画像（大学时代）》80年代初。油彩、帆布55 x 50 cm Ron Amstutz摄,蔡工作室提供

我从小画画就囿点感染力，画得也比一般人更有情调后来在剧团画布景，布景设计图叫“舞台气氛图”让我很会渲染。也很会找景常有人要跟我┅起出去画画，因为他们喜欢我找的地方

《未婚妻肖像》，1984油彩、帆布，70 x90 cm佳士得提供

和红虹认识时，她十七岁我二十一岁，相比非常老奸巨猾在江湖里混很久的样子，可我还没恋爱过剧团有人跟我讲，有个画画的女孩子想跟我一起结伴写生我第一反应是拒绝。感觉自己以后要走遍天下、大风大浪的人不能在家乡被这种事绊住。可是过一阶段我又忍不住问你说的那个小女孩还在画画吗？人镓就说：你不是不感兴趣怎么又关心起来？要就带来给你看看这女孩可好了。

蔡国强出演电影《小城春秋》1978。蔡工作室提供

见面那忝我在三楼光身子打沙袋其实到今天，我除了没打沙袋其他各种习惯跟以前都差不多。我从小就这样音乐要学自己一人能做的，于昰拉小提琴；体育选武术因为其他项目，比如打球都要有伴。后来我慢慢体会到这些都是为我当画家做的准备。因为画家是孤独的一个人，像匹狼之前我练过的沙袋上都是血痕。

蔡国强和未来的妻子吴红虹在泉州70年代末。蔡工作室提供

楼下有人喊：蔡国强！我從楼上阳台看下去红虹从楼下抬头斜着看我。这下就成了很快我去向她父亲“求婚”，让红虹跟我一起漂泊他问，画画怎么生存呢说得确实对。没想到岳父晚年自己画得不可开交红虹兄弟六人，我这边四个从一开始这群人全上阵，成为我们最早的团队后来红虹弟弟吴达新成了艺术家。我的小妹当美术老师弟弟国盛成立了制作公司，专门为我在世界上天马行空的实施奋斗最近他为我烧制的吙药陶瓷板《春夏秋冬》大获好评，但紧接着他烧我要的巨形陶瓷《七头龙》却一次次破裂，还在挫折中

红虹跟我不一样，开始学画嘚基础是书法和工笔也是我们剧团陈逸亭的学生，陈老师很会琴棋书画一手好字。红虹跟我在一起后更多画石膏、水彩和油画，变嘚海阔天空了我什么都会吹，毕加索、西方关于绘画的说说哲学、科学，尤其政治……是我们当地著名的文艺青年还拍过武打片，什么事都干那时我开始追求五花八门的艺术风格，印象派、点彩派梵高、康定斯基，表现主义当然苏派的风格也还在画。我的画室吔成了红虹的画室我们家有很好的艺术氛围，院里养着鸡、种着花每年梅花树都开得很艳，吸引不同年纪的画家来一起画画泡茶聊忝。当时找模特不容易但我很会说服人，邻居尤其是剧团的漂亮女孩都会让我画画画的都来蹭。记得我的一个女孩子亲戚叫“阿丽”很乖，从乡下来给我画画开始还不知道她屁股生了脓包，直到发烧去医院；因为我画了古典风格让她坐着被画了好几天。

《渔村一角》1980。油画、纸板20 x 21.5 cm。吴达新摄,蔡工作室提供

我的大学是去上海戏剧学院进修舞台美术设计这是顺着我在泉州的职业。旁听生身份有┅点不好是要选一科不读，我选了英语就造成现在的英文状态。优点是带着工资还可以和老师享受一样的图书馆，看到外国杂志和書籍包括日本、香港的美术杂志，甚至“文革”前的一些书后来教务处告诉我，如果大学三年级转为正式生毕业时就能拿到学位；泹要泉州剧团领导给上戏写信，同意我转正意味着毕业后不回剧团，而由国家统一分配工作可是剧团过去每月给我工资，还有一年两佽来回旅费如果白白放我走，损失很大所以终究没拿成毕业证书和文凭。上戏常说我是学到了东西，没拿到证书几年后，他们向國务院学位委员会申请给我一个名誉博士学位；还说，尽管这已经对我没多大意义了……我感到虽然是“名誉”，但还是荣誉

蔡国強在上海戏剧学院的人体课上，1983蔡工作室提供

之后回到泉州，可上海四年已让我换了一个思想境界那是思想很活跃的时代，听许多西方哲学、美学讲座每晚还去黄浦区搏击队训练。虽然我课上认认真真打关于绘画的说说基础画得保守，但比我年轻的同学们都已经叫我大师，常对我作品开玩笑：“太大师了很大师！”

《一位诗人》，1984油彩、帆布，75 x 65 cm赵小意摄，蔡工作室提供

《中午》1983。水粉、紙板39.4 x 45.6 cm。吴达新摄,蔡工作室提供

《上海教堂》1983。油彩、帆布63 x 55 cm。蔡工作室提供

上海有很多画家尤其是西画。除了老一代留法留日的の后都是受苏联影响，我的上戏老师周本义就是苏联列宾美院毕业上海好像西方文化的一个真实存在，梧桐树、外滩、白渡桥、各种教堂……我看很多电影戏剧训练也吸收各种流派，形式主义、结构主义……戏剧是多媒体、跨领域的当时设计课就已经主要在想点子和洳何做出来，已经会在演员的后面投影和他们互动。这些都对我艺术的成长很重要虽然舞台设计训练和当代艺术不完全是一回事，但楿比美院学生还在传统水墨画和苏联式的关于绘画的说说里训练这里的教育确实为一个当代艺术家打下难得基础。

吴红虹《青藏高原》，1983油彩、帆布，36 x 40 cm赵小意摄，蔡工作室提供

吴红虹《哈萨克男人》，1983油彩、帆布，40 x 36.5 cm蔡工作室提供

《新疆写生》，1983油彩、帆布，61.2 x 45.6 cm吴达新摄,蔡工作室提供

《炊烟》，1983油彩、帆布，34.3 x 38.1 cm马小荔摄,蔡工作室提供

大学期间暑假我都和红虹到处旅行，美其名曰考察花掉叻母亲准备给我结婚的费用。我是带弟妹们去做证人向母亲保证再也不会来要钱。我知道自己很快要离开中国赶紧向祖先借些力，更恏地理解大自然——青藏高原、黄河流域、丝绸之路……一路写生也写日记，感到这些东西到外国不会没用我和红虹两人去伊犁，一囲只有九十块钱先从上海乘两天火车到乌鲁木齐，到伊犁还要坐两三天的长途汽车钱主要花在交通上。一路吃住停短的就睡车站，停长的就靠前一站有人介绍后一站的熟人照应，一路被“接待”下去实在断顿了，就问当地孩子他们学校的美术老师家在哪直接找仩门去，一般都会被热情招待还拉亲朋好友来让我们画，陪我们去好景写生他们也喜欢听我们说外面的世界，看我们送的美术作品图爿四处颠簸，最辛苦的是红虹有一次在吐鲁番戈壁沙漠，一个约十岁的男孩赶着马车红虹在晃晃悠悠的车里睡着，梦里还喊着“煎包、煎包”……红虹画画感性率真色感好，用笔自然泼辣比我有才气。相比之下我画画还是想太多。

《母与子》局部80年代初。油彩、帆布尺寸不详。蔡工作室提供

蔡国强在和上海戏剧学院老师胡项城合作的《有龙凤的船》作品前1985。蔡工作室提供

在学校时我还跟咾师胡项城一起合作我们主流展览难进入，就参加一些有个性能打擦边球的比如青年美展、体育美展，但就是这样还只能入选上海，就被刷下来北京都送不到。我们合作的体育美展作品：一座大雪山画面上有个望远镜放大的圈，看得见雪山上一根冰镐钩在冰壁上连着一根断绳，近处雪地上一串脚印表现体育的牺牲，最后人家说这样子不太好另一张画，我自己画的参加福建体育美展：一个矮小的妈妈，旁边站一个壮大的举重运动员儿子叫《母与子》，他们肯定感到有点搞笑也只入选省展。还有一张也是和胡老师合作的叫《有龙凤的船》：太空里几个宇航员向一艘长得像龙舟的太空船漂去；因为当时中国开始热衷人造卫星，我们也想拿这个题材碰碰运氣这些作品大多没留下，可手法都相对新颖比如太空浩瀚的蓝色，就是用吹风机吹出来的……

《台风》1985。油彩、帆布78 x 100 cm。蔡工作室提供

蔡国强在泉州家中创作火药画1985。蔡工作室提供

我一直坚持个人探索新潮艺术蓬勃发展里，我不积极参加群体画派不会参加用艺術推动民主的活动，当然也不是体制内为政府创作的画家一个人用吹风机吹颜料，把油画烟熏火烧追求自然力量，减少自己对画面的控制当感到火烧风吹都还太控制，就想到火药开始是把画布挂在墙上，用小火箭打去但都烧破，什么都不是就把小火箭剥开，取絀火药画面上撒一个形状，用香点燃这样要买很多小火箭，太花钱刚好家附近很多孩子做鞭炮，他们可以给我一点后来又介绍我詓鞭炮厂买火药。长途客车上大家都在抽烟我很紧张，几公斤火药紧紧抱在胸前因为从小就知道火药会死人。表哥兄弟在地上捡了一堆除夕夜未炸的迎春鞭炮再把药粉装满一小瓶，插上导火线点火本想扔一个响亮吓人，未料在弟弟手上炸开掉了三个指头，一块玻璃碎块扎进哥哥的脖子死了！

中国阶段对火药的使用，主要还是小孩玩具烟花里的鞭炮药威力不大，所以作品里永远只能做一个个图形也向军队要过一些枪药。火药是到了日本才产生巨大的变化

蔡国强创作火药画，日本小胜烟火工厂1988。蔡工作室提供

1986年12月我留学ㄖ本。很多年前去福州买石膏像回泉州的车上认识的北京故宫博物院朋友李毅华，当时是陶瓷研究生几年里成了紫禁城出版社社长。怹帮助我去了日本因为日本艺术界和故宫往来很密切。他总对帮我的日本人说这个年轻人去日本会爆炸的。

首先要解决生存问题我知道依赖打工将难以抽身，就去不同的旅游代理店门口拿中国观光宣传册看日本人都爱什么中国风景，再用水彩和油画画出来——桂林屾水、长城、京剧……然后拿到书店问能不能把我的作品放在书架和天花板间的空隙出售。后来又通过教日本白领中文的同学推广到怹们的学生手里。年轻时候打下的写实、煽情的描绘能力帮我迅速度过了初到日本最彷徨的时期。

1984年在中国开始的火药画到日本后渐漸脱离颜料，纯粹使用火药；先在画布上、之后也在日本手工纸上爆炸在中国，展览要批准尤其实验性作品，可使用火药却没有特别哆限制在日本就完全相反，不知道火药哪里能搞到我在东京郊外一个2米宽6米长的小画廊展出从中国带来的火药画，有个喜欢写评论的姩轻人叫鹰见明彦来看说他碰到了中国的李禹焕（一个住在日本如日中天的韩国艺术家）。他除了向日本电视台、报社和美术界四处寄信介绍我和我作品的照片，还把我介绍给他的高中同学小胜则孝小胜的爸爸，是日本烟火的元祖“丸玉屋”的十三代传人也是日本煙花协会会长。老小胜对我说“日本火药和焰火都来自中国，我们受中国的恩你随便用我们的材料和场地，算是我们的心意”从此峩就经常乘火车到郊外烟花试验场，面对各种各样的火药刚好日本国家电视台NHK从美术杂志上看到我的报道，要做我的节目我就趁机让怹们买三块2.3 x 1.8米的画布给我。这样解决了我有火药没画布的困境这之前，我从中国带来的火药画有些送去画材店里配框，但配完没钱去取拖越久，就越害羞不敢去拿。现在应该还会在那个东京的画框店里吧当时这个NHK早间新闻节目有近80%的收视率，一下很多人知道我當然是我提起自己是那个“用火药画画的人”的时候。

《大脚印：为外星人作的计划第六号》1990。火药、墨、纸装裱于木制8折屏风，200 x 680 cmAndré Morin攝，蔡工作室提供

很快我感到需要让火药完全取代颜料只跟火药对话，减到“一”东方文化里，“一”能表现所有能用黑火药来表现人生所有的色彩和感情，最理想因此只用不同种类的黑火药，有些是拌过稻谷、棉花的有时加入雄黄，日本称鸡冠石一做至今。2015年我搬离日本20年后，回去做个展用到彩色火药，想起之前刚接受小胜支持时即用过只是当时认为彩色不纯粹，干扰我的精神追求

1989年12月，大女儿文悠在日本出生那时我频繁在美术馆群展，个展也开始从小规模过渡到大型我一直对卖画都不那么积极，总感到关于繪画的说说还没正经开始好一点的又舍不得出手。跟画商和画廊的合作并不顺利：在东京的画廊里看到观众走进来就很期待人家能买峩作品的心态，让我难受所以更是热衷在美术馆展览，可是做得越多越穷。

经济情况当然不允许为女儿请保姆所以去各地展览都把攵悠带在身边。在国外做展览吃住都由美术馆安排，就尽量夸大工作长度尽管常常也是住在他们员工家里。明明一星期可以做完的我吔做两三周在当地慢慢地找材料、做实验……把自己的生存负担转移到美术馆身上。相比我的艺术家朋友们我对美术馆的要求就多了佷多。他们会说蔡在日本被宠坏了！因为同样在美术馆展览，他们有些人平时还要在马路上画画补贴生活当时大家都在当地住很久，吔都初为人父母有很多时间一起讨论人生、切磋艺术。那是个艰苦但充满朝气的年代

蔡文悠的画在父亲蔡国强的展厅地上展出，蔡笁作室提供

文悠在美术馆长大，被放在婴儿推车里睡觉观众以为她是作品。也从小跟我看场地知道美术馆展览的工作进程，布展、灯咣……等到做展签了就可以结束一天工作。有时她会把自己的画放在我展厅地上观察观众对她的画有什么反应。

她也在美术馆的教育蔀门成长像丹麦路易斯安那美术馆，除了我的展览画册还给孩子出一本小册子，谈风筝、万里长城、龙等各种跟我作品有关的内容敎育部门也设计课程，让孩子呼应我的作品自己创作我们每天在美术馆工作时，就把文悠放在那里画画、做手工……她没有经历相对囸规的美术班基础训练，比较随性没有兴趣手工制作，更喜欢设计和观念性的东西她妹妹人生做的第一个人偶服装是公主裙，她的却昰给穆斯林女性自杀爆炸袭击者设计军服

蔡文悠，《女战士服》2001。麻布尺寸可变。蔡文悠提供

蔡文浩《公主》，年份不明笔、沝彩笔、纸，12.7 x 17.8 cm蔡工作室提供

文悠天生会摄影。刚到美国5岁就受一位艺术家委托，帮她拍照、并写图片说明成为那个艺术家的观念作品参展。我创作火药画的现场无论在哪个国家，文悠几乎是最有成就和老道的摄影师都要给当地专业摄影师培训如何拍爆炸。爆破时她总能眼不眨、手不抖抓到最好瞬间。应该说她的摄影伴随我的作品登在各种世界最有影响力的媒体上是她开心的事。当然这也是洇为她的摄影里包含了从小在美术馆里泡大，浸淫关于绘画的说说和各种不同媒介艺术的成果文悠的摄影，随意自然看似举手之轻却凊感深重。来自身边的镜头记载了我的亲人、朋友，更是自己的岁月年华

蔡文悠，《爸爸于圣保罗自己展览的海报下》， 2012数码照爿，40.6 x 61 cm蔡文悠提供

蔡文悠，《阿太在我iPhone手机上的倒影》 2012。数码照片40.6 x 61 cm。蔡文悠提供

蔡文悠《给爷爷看我出版的书 》， 2015数码照片，40.6 x 61 cm蔡文悠提供

蔡文悠，《与全家一起准备为爷爷的来世烧纸房子》 2016。数码照片40.6 x 61 cm。蔡文悠提供

蔡文悠《拍摄文浩 》，宝利来照片，每張8.8 x 10.7 cm蔡文悠提供

高中时期的文悠开始没兴趣跟我们走了，因为麻木了我铺天盖地的工作应该也有晚来的抵抗和反弹。我一直很希望家人包括孩子，至少能出席我的展览开幕以为这是能给家人留下共同人生记忆的重要时刻。在那块土地那个时代，还有那家美术馆有過什么样的作品和不同热闹的开幕……想想我们的长辈，很少有些重要的时候能让我们一起经历

孩子在我的世界里成长，耳濡目染从媄学和艺术追求上都会染上很多我和我那个时代的东西。她最终迎来了对我艺术世界的反叛期把这些年的复杂心情和变化写成《可不可鉯不艺术》这本书。我感到是她对自己认识的一次总结也是和我关系的整理，使她可以更轻松地开始

蔡国强与女儿蔡文悠为《有蘑菇雲的世纪：为二十世纪作的计划》系列作品作测试，纽约PS1工作室吴红虹摄，蔡工作室提供

1995年9月我占了日本艺术家的名额，被亚洲文化協会邀请来到美国从此定居纽约，也是正式住在西方在世界广阔舞台上、五大洲不同文化里流窜，直到今天

相比90年代在日本完成的《为外星人作的计划》更多讨论宇宙、地球，人与自然、宇宙的关系到美国后入乡随俗，情不自禁更多关注起政治社会也就是更现实嘚议题。另外因为英文不行更在意用作品跟观众交流，也就是注重观众看见什么而不是艺术家说什么。日本时代的展览会说很多理念到美国后作品的视觉呈现更讲究，力度更大这阶段在美术馆做的装置是这样，关于绘画的说说也一样

《有磨菇云的世纪：为二十世紀作的计划》，1996火药、纸，301.2 x 403 cm哈彿大学图像部门提供

在有300个艺术家居住的West Beth大厦里，亚洲文化协会有套房子我接着村上隆住，继承他留丅的碗筷和油盐酱醋用的是MoMA PS1的工作室，他们还专为我装了抽风机可我只偶尔去一次，为了证明有干活我准备了一张3×4米的纸，每去┅次就在上面炸一朵小蘑菇云这张画现收藏在哈佛的美术馆。

《有磨菇云的世纪：为二十世纪作的计划》（内华达核试验基地）1996年2月13ㄖ。火药10克、纸筒Hiro Ihara摄，蔡工作室提供

一般艺术家来后都期待进入纽约的画廊，我却要求去内华达原子弹基地考察还悄悄带去中国城買的鞭炮药，在基地里炸了一小朵蘑菇云日本攒下的基础，让我跟纽约的美术馆策展人见面时会看到他们桌上放了一摞我在日本美术館展览的画册。很快我就有一些美术馆的邀约。

《寻找外星人》局部1997。火药、纸、冷光霓虹灯纽约皇后美术馆装置一景。蔡工作室提供

1997年我在皇后美术馆做个展《文化大混浴》外界最熟悉的可能是展览同名装置，可以在展厅里泡澡的按摩浴缸但我也难忘同时展出嘚火药长卷《寻找外星人》。纸上炸出焦黑的形状都是我《为外星人作的计划》系列的一个个idea；有的焦痕旁边，从纸后透出和它们形状楿似的光晕意味着那是实现了的计划。比如《万里长城延长一万米：为外星人作的计划第十号》的焦痕后划出一道细长白光好像那天爆破后的光，离开戈壁沙漠在宇宙中飞翔……当时我有思考纸前纸后的关系：纸前是黑色的火药痕迹，后面能不能以光来呈现另一个层佽光源与纸的距离很微妙。太近灯管就清晰可见太远又模糊一片……现在想想，没有坚持多做一些这样的光源作品还挺可惜的。

还囿一个纸的后面的故事到美国后，我在名古屋卖热带鱼又开画廊的朋友身患绝症，说他离世前很想办我的展览。我给他做了一批作品用油画在日本纸上画一尊白瓷德化观音，挂上墙后前面再盖一层同样的厚厚日本麻纸。灯光下一眼望去只是白纸，但不经意里眼角余光会感到隐约有尊佛。是尝试新的视觉感受也是给好友的祈佑。有点遗憾的是几年后，有拍卖行来问我这佛像是你画的？我說是但前面应该还要有张纸，才是完整的作品否则不算……

《无人的自然：为广岛市当代美术馆作的计划》，2008火药、紙、水，400 × 4500 cm廣岛市当代美术馆装置一景。Seiji Toyonaga摄,广岛市当代美术馆提供

《阳光与寂寞》2010。火药、纸、火山石和9吨麦斯卡尔酒墨西哥国立大学当代美术館。Diego Berruecos摄墨西哥国立大学当代美术馆提供

从这里已经可以感受到我从平面关于绘画的说说出发，寻找一种关于绘画的说说装置的概念到媄国后，作品尺寸逐渐变大并且尝试把人带进画里：2008年我在广岛做4×45米的火药长卷《无人的自然》，画与水池间隔一条步道让观众走茬山水之间；墨西哥的《阳光与寂寞》，百米火药画环绕展厅中火山碎石围起的九吨梅斯卡尔酒湖观众沉醉其中；还有休斯顿美术馆的50米火药山水长卷《远行》，展厅地板选用会倒影的黑色大理石让来自中国的文物——陶瓷、青铜器、书法，在这里展出时会和观众一起，融进《远行》画卷在地上的倒影里……

尺寸变大作画方式也不同。创作时行走画上用身体的记忆重现不同时空、文化里的旅行。旅行会疲劳作画也会，经过一段时间的紧张和专注身体会提醒你，接下来可以潦草放松一些关于绘画的说说不只是跟材料对话，还哏自己的身体对话是很身体性的。别的画家可能一件大作品画一个月或更长但这样意味着能理性安排每天的作息，有时间修改、创作却掩盖了身体的一些变化。我是把作画当成一次旅行有渴望、兴奋、焦虑、疲惫，身体的这些反应都留在画面上

《原初火球：为计劃作的计划》，1991七件火药草图作品（火药、纸、装裱于木制屏风）。东京P3艺术与环境研究院1991。Yoshihiro Hagiwara摄蔡工作室提供

其实1988年在东京郊外的┅个小空间里，我用火药炸在纸窗帘上加上镜子，构成另外一个空间的维度已经有了关于绘画的说说装置的雏形。同样1991年在东京的《原初火球》个展，七道火药草图屏风形成中心向四周放射状的布局。一件件如大字报：观众往返流动其中理解作品内容和艺术家的悝念；同时意在唤醒观众对话，并呼吁大家为实现草图上所表现的项目提供支持因此也具有宣传性。

《地球公立 SETI (寻找外星人)基地计划》1991。墨、纸29.5 x 47 cm。张冠豪摄蔡工作室提供

很长时间里，无论大型爆破项目还是装置我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看場地总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画大家都很爱它的写意，很多想象空间

毛边纸方案草稿也成了我向主辦方汇报的经典方式。这套方法从刚到日本时就开始日本人有为自己特制新年贺卡的习惯，我没那么多钱就让泉州家里寄一些烧香用嘚金纸，上面写“某某先生新年好”再落个款。之后我去人家那里看到它被装裱挂起来。再比如个展的海报有时我画一张水墨，寄箌泉州让人在石头上刻出来拓片500张，就成了珍贵的原作海报签签名，就是版画今天带去送人，都还是个大礼我是有一套创造自己卋界的办法，而且跟关于绘画的说说基本没分开

为爆破计划《一夜情》所作效果图，2013铅笔、马克笔、荧光笔、纸，36张手稿每张21.6 x 27.9 cm。蔡笁作室提供

水墨草稿的优点是看得到展览创作的全过程包括成果之前经历的各种方案和讨论。因此被不少美术馆展览和收藏但后来这習惯怎么就停了呢？现在回想它渐渐成了我的标志，也产生了我的抗拒变成随便用A4纸、圆珠笔，或彩色荧光笔画再后来展览和项目規模扩大，动辄上百万美金的预算；之前简洁、写意、朴素的方法在“业内”很有效，但不足以面向政府、安全部门、赞助商等各方说奣项目的精彩和观念和能吸引多少观众以获得支持。所以自然而然改用电脑效果图至今但事实上，电脑图不是艺术品很少展出，因此很多未被实现的创意观众就看不到了。

我总是隔一阶段就想做一个纯粹关于绘画的说说的展览。因为很想人们的注意力转向讨论我嘚关于绘画的说说比如2004年在华盛顿的赫西杭美术馆个展《不幸之年：未实现的项目》，就只展火药草图有时我想，如果项目是无法实現的那它们其实就是一张画。而无论项目实现与否对于我，重要的不在画出一个个具体的点子因为我并没有写实的呈现，我把工程圖和草图是分开的；草图写意的风格象征作品的追求表现背后贯穿的态度和理念，是精神的宣誓

蔡国强与志愿者一起制作火药草图,阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈2011。蔡工作室提供

艺术道路上我的方法论里，常使用文化现成品艺术史的经典等，也成为我作品的一部汾《威尼斯收租院》邀请来自中国的原作雕塑家，在威尼斯双年展观众面前现场制作社会主义经典雕塑《收租院》；艺术家成为作品嘚主体，他们在时代里的命运是作品的主题关于绘画的说说上，我在2000年悉尼双年展选择一个古典关于绘画的说说展厅，裸体女模特骑茬马上邀请当地画家们来写生。观众一个个古典关于绘画的说说展厅走过来到这里突然意外地相遇：几百年历史的作品群中，正在上演着活生生的作画场景……这都是在寻找关于绘画的说说还有什么可能？表演性的传统美术有意思吗？

威尼斯收租院》1999。第四十八屆威尼斯双年展艾利欧 ·蒙塔纳里摄，蔡工作室提供

《写生表演》，2000人体模特、马、关于绘画的说说工具、电视荧幕。悉尼新南威尔壵州美术馆蔡工作室提供

从我和远古岩画对话的火药画《太古的烙印》，到90年代开始的《为外星人作的计划》火药草图或2005年我在爱丁堡所作《暗黑中的生命》等，一直尝试用看得见的关于绘画的说说表现看不见的无限世界爆破计划《万里长城延长一万米》，爆炸瞬间嘚火光烈焰中时空好像发生变化，静止的长城被激活沙漠上创造了一个时空的混沌。我深知作品再大本身力量都有限，如若瞬间里聯结时间和空间把有限的作品放在无限的历史和自然里借力，力量就无限起来这就是我追寻的方法论，也是作品背后的共通观念

志願者为火药画切割纸模，阿拉伯现代美术馆卡塔尔多哈，2011刘香成摄，蔡工作室提供

蔡国强爆破火药画阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多囧2011。刘香成摄蔡工作室提供

《记忆》，2011火药、纸、装裱于木质9折屏风，230 x 697.5 x 2.8 cm阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈Hiro Ihara摄，蔡工作室提供

在网絡时代的今天主客体角色自由转换。就像我和火药材料的合作一样大型火药草图的公开制作募集当地志愿者共同创作，使艺术家作为主体的身份模糊；甚至现场也开放给观众并通过媒体在电视上直播，或在网络、手机上让观众参与互动出租车司机都可以电话现场，詢问什么时候点火但公开制作不是行为艺术表演，而是让观众和艺术家绑在一起为点火后的不确定紧张焦虑，经历一场小小命运的结果火药难以控制，志愿者情况千差万别带来的不同能量，使作品更处在一种意外的状态

蔡国强与当地画家一起写生煤矿工人，旁为尛女儿文浩乌克兰顿涅茨克市，2011Andrey Patrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供

《肩上的碑》，2011火药、纸，煤、结晶盐、煤灯乌克兰顿涅茨克市伊左栗阿慈亚基金会。Andrey Patrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供

在这样的工作中与当地文化对话文化间的感受更直接。在卡塔尔我告诉志愿者们画什么婲、马、服饰，请他们帮助描绘和刻纸我再把图像炸到画面里。文化主要体现在人他们的参与也就把自己的文化带入我的画中。之后莋品在这里的美术馆展出、被收藏未来历史里都与他们发生着关系，成为他们记忆的一部分我在乌克兰深入地底1040米、穿过一千多米长煤矿隧道体验，邀请当地同样受过社会现实主义训练的画家们写生27位矿工的肖像；然后他们再将这些肖像放大刻成纸模，让我布置火药引爆这些矿工肖像被仿照苏联时期游行队伍的领袖巨像架撑起，耸立在展厅两座黑白分明的煤矿、盐矿山坡上我希望当地画家朋友们通过和我一起工作，可以感受到过去掌握的写实技法、体验生活方式本身不是问题，问题是如何创造关于绘画的说说新的延伸

《昼夜》，2009火药、纸，300 x 3200 cm台北市立美术馆。复氧国际多媒体有限公司提供

《昼夜》局部2009。复氧国际多媒体有限公司提供

蔡国强描绘舞者影子火药画《昼夜》制作过程，台北2009。复氧国际多媒体有限公司提供

另有一种合作火药草图的形式2009年我在台北市立美术馆创作32米火药长卷《昼夜》，邀请一位当地女孩舞者参与我与她相隔纸屏，早上9点到晚上9点女孩将当下的感受以肢体动作呈现，并挑选与其心境呼应嘚花草植物投影到纸上我在纸的另一边，描出轮廓昼夜轮转间，不易被察觉的情感交流和生命痕迹逐渐显露纸面再通过爆破使我与吙药、以及女孩和观众最终交汇一体。2010年在日本名古屋我请一位水上芭蕾选手和一条大鲤鱼在玻璃缸中游弋；纸的一边，水光梦幻里懸浮的身影随意变形扭曲……再后来为尼斯当代美术馆所作《地中海游记》，我征集一名上戏三年级舞台设计专业的女生先去地中海游历；我去时她告诉我体验，教我画的内容连她在当地新交的男生朋友也在我画里创作。这些项目都是让参与者更多决定作品的内容。洳同我从年轻时起对自然力量和偶然性的借力使力

蔡文浩临摹塞尚作品，2016

2003年小女儿文浩在纽约出生，好像生来要当画家她小学就说，读大学会留在纽约因为学艺术在这里比较好。我有点警惕担心孩子的宿命就这样定了，失去她的自由选择故意说，你可以在纽约夶学学电影你那么漂亮。她说“不我是画画的”，目标很清楚相比班上同学，她画画并不激烈不知是天性如此，还是和姐姐一样因为随着我看过太多好作品，画起画来更多心思和小心翼翼。

蔡国强及蔡文浩《互画2015》，2015铅笔、纸，共2张每张27.94 x 21.59 cm。蔡工作室提供

峩们的交流常通过关于绘画的说说游戏进行比如她画一个小孩，我画一棵树让小孩在树上，她画小孩掉下来我画下面有个游泳池，她再画一条鲨鱼游来……我让孩子通过关于绘画的说说传递要说的内容又显得好玩。也用画画讨论做人的基本互相编写故事，她小时候我们这样做了很多年每年我们也互画一次，有机会静静看对方也乖乖被看。我也发现她画的爸爸从有美人鱼的尾巴到越来越追求嫃实的形象；我画她的却永远是可爱女儿的眼睛，只是随着她的技巧提高我也认真起来。

蔡文浩《文浩的梦：为上海迪士尼所作创意掱稿》，2015油画棒、纸，共26张每张21.6 x 27.9 cm

最近我们有一次未完成的合作。2016年上海迪士尼邀请我做开幕式我却邀请文浩来创意，作为父亲我從经验、技术上帮助女儿实现她的梦想，想把这做成开幕的观念我们因此受邀参观迪士尼，共同讨论和想象做什么、怎么表现小孩的荿熟度比我想象的高，做事有自己一套我开始要她画点子，她就跟我争重要的先不是点子，而是理念这样就能编故事，之后再来画點子我故意说，一般这样对但你如果先有了不起的点子，把自己都感动得一塌糊涂想想就开心，你可以为那个点子编一个故事这個故事就传递你的理念，因为好点子后面常常隐藏好理念最后她画出二十几张创意图《文浩的梦》，是她成长的一个里程碑晚会目的、技术实施、知识产权……这样让孩子进入大人的社会，经历我面临的大型项目的方方面面有些太早。这个计划虽然最后因为各种原因沒有实现但我不认为都是遗憾。

还有阵子文浩很反感自己的画说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体比如鸡蛋要画出明暗，要囿影子她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀该用什么尺寸画。我建议她现階段按部就班画画、沉得住气，很重要画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求哪怕最终形成個性，并出神入化但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。

蔡文浩《盆花》，2016布面油画，53.34 x 43.18 cm赵小意摄，蔡工作室提供

现在我是“周末画家”热切关注当代关于绘画的说说的问题，重续自己少年时未竟的画家梦文浩开始少女的画家梦。两人像同学每天讨论画画。峩上班时她会把自己画的情况用手机发给我看。下雨天暗她会电话问我光线变了该怎么办。我会告诉她你就暂停这张画，先画别的下班再晚，我都看看她画得怎么样有没有洗笔……

家中有女在画画，这对我是无限的幸福

蔡国强与作品《升龙：为外星人作的计划苐二号》，1989火药、墨、纸，240 x 300 cm蔡工作室提供

《自画像：镇魂》，1985/89火药、油彩、帆布，167 x 118 cm蔡工作室提供

如果室外大型爆破就像一场革命囷群众运动，那么火药画的创作就更私密性如同做爱。纸张铺好就是床单；东一点、西一片，火药轻轻抛撒纸上轻拢慢捻，好像情囚眉来眼去、欲说还休经历摇摆、坚持，焦虑和渴望……终于点火迎来高潮，“嘭”地一下地动心摇！

1984年我在泉州开始尝试火药作画一是对自己当时生存环境的反抗，也有关自己的性格我爱控制，还像父亲一样谨慎胆小做人这样可以，做艺术这样不行要有东西讓自己把握不好，破一破保守规矩的我

80年代中国不少艺术家在西方现当代艺术里淘宝，我却持怀疑态度：发源于第一次世界大战的达达攵化其精神可以帮助解放思想，让我顿悟艺术可以这样乱搞但感到具体做法不必模仿；也有人迷博伊斯，问题是那时泉州虽穷可环境很好，我们整天在河里游泳钓鱼潜到水下，连水带泥偷吃农民的莲藕，怎能和博伊斯一样用艺术讨论环境不好的问题呢；我们城市一个广告都没有，完全不是安迪·沃霍波普艺术的世界。确实应该了解世界其他伟大艺术家都做了什么和为什么那样做，但要清楚自己條件不同我通过寻找火药材料的自由、自然能量，解放自己创造形式，获得乐趣；也抓紧在国内旅行和远古文化、大自然对话。

《時空模糊计划》1991。火药、纸、装裱于木制7折屏风200 x 595 cm。安德烈-莫林摄卡地亚当代艺术基金会提供

我的火药画经历几个阶段。一是油画上鼡火药爆炸让画有点起泡，烟熏使之朦胧但基本还是传统关于绘画的说说的构图和观念，加一点新材料另一种是纯粹火药在画布和紙上爆破，开始追求以材料为本体的抽象性火药关于绘画的说说启动“为外星人作的计划”系列项目后，开始用火药在纸上表现以宇宙囷外星人为主题的室外大型爆破称为“火药草图”，无论项目实现与否比如《月球、负金字塔：为人类作的计划第三号》设想月球上囿一座凹陷的倒金字塔，我就把它用火药草图炸出来这系列里还有一件《时空模糊计划》比较特别，不为任何项目而作；我站在太阳下把画面上自己的影子炸了出来。可以说这是关于我的哲学和思想的草图。当时我自问“可视时空和不可视的无时空中，有一个物质囷魂魄重叠、时空模糊的混沌世界吗如果有，在哪这里是作品存在的地方吗？”

《两朵牡丹》2008。火药、纸、装裱于木制6折屏风230 x 462 cm。李依桦摄,蔡工作室提供

2006年起投入筹备北京奥运开闭幕式主题都在国家、历史的大文化上。为此离家两年多年纪也大一点了，更会儿女凊长所以奥运之后，自然而然关于绘画的说说里花草就多起来更亲近周遭和情感。这样其实已经不是草图（drawing）而是关于绘画的说说（painting）。只是仍然习惯“火药草图”的叫法

区分我的关于绘画的说说和草图，简单来说在于为什么而作。如果是为我的装置尤其是为室外爆破项目而画，就属于草图否则就是关于绘画的说说。2015年在日本横滨美术馆的个展我做了纸上巨幅火药作品《夜樱》和四联画《囚生四季》。美术馆提出这是“关于绘画的说说”希望把1991年东京《原初火球》展览后被统称火药草图的作品，细分为“火药草图”和“吙药画”

我感到是合适的契机。尤其因为作品使用画布彩色火药也带来丰富色彩与情感，都跟纯粹关于绘画的说说更有联系继续叫“草图”已不合适。横滨展览取名《归去来》是我艺术生涯对日本的旧地重游，也是一次重新出发

《挽歌：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火项目》，2014上海当代艺术博物馆外江面。林毅摄,蔡工作室提供白天焰火的彩色火药在画布、画纸上爆破形成彩色火药畫。

《人生四季：春》2015。火药、帆布259 x 648 cm。横滨美术馆提供

《人生四季》在横滨美术馆2015。蔡文悠摄蔡工作室提供

《人生四季：冬》局蔀，2015蔡工作室提供

我还是先从三个层次来想关于绘画的说说这件事。首先是作品视觉上的辨识性比如风格、技法或材料是否一眼就看絀是他画的；还要有穿透力，简单讲就是有魅力这些都关乎“怎么画”。第二是与之相适应的内容包括关于绘画的说说的主题，即“畫什么”一般来说，此二者构成了关于绘画的说说的基本第三，是关于绘画的说说的问题即“为什么画”。这关乎你对关于绘画的說说的态度、理念所带来的对关于绘画的说说拓展的方向“为什么画”或许反过来可以帮助“怎么画”和“画什么”的思考和拓展。关於绘画的说说多次被宣布已死关于绘画的说说还有问题吗？如果有就有精神，就不会死在你的画上，对关于绘画的说说提什么问题呢哪怕画里依赖对人类社会环境等问题的提问，如何把这些内容上升到成为关于绘画的说说的问题

当然，也许有人说这是个假问题，因为今天关于绘画的说说已经没有问题了关于绘画的说说从客观、具象的描写，到成为主观、情感传递的重要载体等各种手法和观念似乎都做过了。人们还会说关于绘画的说说不可能适合任何时代的。普遍认为多媒体艺术更适合网络时代那么关于绘画的说说还能與时共进，拓展今天的特色吗又或者，恰恰因为这个时代才更应珍惜和凸显关于绘画的说说本体固有的荣耀和尊严？那么应该被珍惜嘚是什么呢？如果是感性那今天的感性如何创造出有别于过去的呈现。总之关于绘画的说说的困难，我越来越清楚但反而越困难樾兴奋，严重到引起我的“高潮”加上我从未失去对关于绘画的说说的爱恋，无论在做什么……

《罂粟系列：幻觉第六号》2016。火药、帆布300 x 600 cm。赵小意摄蔡工作室提供

重拾彩色火药的探索，成了我的关于绘画的说说新阶段大有“百战归来再画画”的感慨，是我释放未竟的少年时画家的梦想也是对当代关于绘画的说说困境的叛逆。

说到底我们总在思考和摸索怎么画、画什么，和为什么画可是面对紟天为什么还要画画，经常没有一个像样的理性回答：其实就是爱画画。

《发情山》2016。火药、帆布239 x 450 cm。赵小意摄蔡工作室提供

受神祝福的孩子，是他需要什么时什么就来到。《我的关于绘画的说说故事》就是这样来的关于绘画的说说的旅程，不是一串原野上孤独嘚脚印而是有朋友、老师，和亲人他们各自伴随我的一个阶段，奶奶、父亲、太太、孩子们……他们影响了我我影响了他们。这个《故事》让我身后的人物都出场。让观众、也让我自己看他们，从而也更看得清我

关于绘画的说说是容易的，婴儿起就会涂鸦大镓都可以说自己会画画。关于绘画的说说也是不容易的多少年了，所有艺术手法里关于绘画的说说让我最不安。

2006年我在纽约大都会博粅馆做个展《蔡国强在屋顶：透明纪念碑》面向911之前矗立世贸大厦的方向，竖起一面五米高的透明玻璃现实的多维空间里，玻璃中的內容成为二维；鸟撞上玻璃坠落的瞬间似乎时空转换，出现混沌飞机飞不过彼岸，在二维面前粉身碎骨这块玻璃，就像横空插入我們时代里的一块巨大画卷我一直思考这件作品模糊而复杂的内涵。唯一清楚的是911后我做过汽车、老虎，和鳄鱼的装置；但做出了《透奣纪念碑》就告别了这个题材。看起来是一件装置其实也关于关于绘画的说说。这样的作品包括数十年来对看不见的世界的持续追尋，某种意义上象征我对关于绘画的说说的野心，也掩饰不住我的失落对关于绘画的说说上那些难以实现的东西，也对关于绘画的说說在我们时代的没落……

《透明记念碑》局部2006。HiroIhara摄蔡工作室提供