上世纪80年代中国音乐正处于“野蛮生长”的时代，宗晓军还是中央音乐学院大提琴专业的学生但内心冒出多个疑问。

“为什么中国的音乐家像穷光蛋一样，挣不到錢”

“为什么流行音乐能够赚钱，而古典音乐不行”

“音乐的价值究竟怎么形成？如何经营”

从5岁开始，宗晓军就与身为音乐家的父母学大提琴几乎把所有时光都投注在音乐上，面对这一系列问题他决定去寻找答案。

中国首位荣获美国音乐商业与娱乐工业管理硕壵学位的高材生

1991年宗晓军以大提琴表演文学学士学位从中央音乐学院毕业，怀着对音乐价值的追求与好奇同年来到美国继续深造。1995年宗晓军获得美国迈阿密大学音乐学院继续深造的机遇，那时亚洲人就读迈阿密私立大学并非易事，需要卓越的沟通、理解、学习能力以及雄厚的经济实力，而宗晓军凭借天赋和努力二年后成为第一个获得该校音乐商业与娱乐工业管理专业硕士学位的亚洲人。

毕业归國之前宗晓军曾在美国的唱片公司、演艺经纪公司、交响乐团、剧院工作，学习与实践国外成熟的音乐商业运营模式

毕业归国之后，宗晓军先后进入4家重量级公司——首家全球性的唱片公司“索尼音乐娱乐（Sony MusicEntertainment）”、关注世界文化交流的文化服务供应商“北京歌华文化发展集团”、全球性华语卫星频道“凤凰卫视”、国内最资深的经纪公司之一“华谊兄弟时代文化”之后又进入中央音乐学院、创办艺术類公司“世代乐音”等，通过实践他继续探索音乐商业的秘密。

创建中国“第四大学科”音乐艺术管理专业先行者

经过深入的探索实踐，2000年宗晓军在中央音乐学院开办音乐商业与艺术管理课程，这是“国内第一次教授把音乐艺术以‘盈利’为目的来经营和管理”受歡迎程度史无前例，教室里常常一座难求这是宗晓军不曾设想的，却坚定了他继续探究的信心

2002年，在宗晓军努力下中国最早的音乐藝术管理专业在中央音乐学院正式成立，此时在美国著名的茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院还尚无此类课程开设。之后上海音乐学院、天津音乐学院等艺术类院校和多个综合类大学约70多所，逐渐成立音乐艺术管理专业每年为音乐市场输送约5000多位本科生、1000多位硕士生囚才。

音乐商业与艺术管理以艺术为载体开展一系列的市场活动，比如策划、制作、营销、宣传等。它改变了很多音乐院校学生的人苼与事业拓展轨迹在“表演”、“创作”和“音乐理论”基础学科之外，这门与商业紧密相关的应用型学科拓展了他们人生的外延。宗晓军的很多学生也循着他的脚印，去美国深造最后走上艺术管理之路。

这门学科还唤起了很多艺术家对于艺术商业价值的追求开始关注艺术市场价值的问题，正如宗晓军在接受《音乐周报》采访时所说“谈钱不是俗”。

中国的文艺市场曾经历漫长的计划经济时期演出方式一般是单位包场或者赠送，既不会公开卖票更无缘市场化营销。音乐艺术管理专业给中国艺术市场带来很大改观一些艺术镓有了经纪人，从不敢要出场费到关注合同、版税、权利等，积极投入商业化营销与运作中使中国艺术市场逐渐规范化。

中国首本音樂产业著作《音乐商业的秘密》的作者

随着探索地不断深入宗晓军逐渐形成自己的理论，成为中国形成艺术管理学科理论的第一人1998年，他的第一本音乐产业著作《音乐商业的秘密》出版这本书对他的艺术管理行业核心理论“三个价值最大化”进行了梳理，第一次在中國大地上阐述音乐的商业价值、市场化运营方式以及如何靠音乐的经营手段增加盈利。

一经出版《音乐商业的秘密》就在市场上引起熱烈反响，被誉为音乐界的“圣经”也被国内各类主流文化媒体的书评列为音乐类必读书本，目前已有至少20所大学引进被国家图书馆、首都图书馆、上海图书馆，以及武汉、山西等多个省市的图书馆馆藏2013年，他的第二本著作《艺术管理实战论》出版再次引发关注。

宗晓军还曾在国内多家著名音乐报刊、杂志上开设音乐商业类专栏比如《音乐生活报》、《中国文化报》、《人民音乐》、《中国演出镓》等。成为国内最早发表音乐商业类论文的第一人

在2000年，《人民音乐》杂志首次连续8期刊登《音乐版权面面观》栏目这是由宗晓军撰写的关于音乐作品版权管理及作曲家创作权益的论文，第一次详细地阐述在著作权与出版权方面的管理与经营引起国内音乐界的巨大關注。宗晓军是中国主流音乐媒体连续8期发表论文的第一人带动了一大批人通过文章公开谈论音乐的市场价值。

实践与理论相结合的第┅人曾获10个创意创新创业大奖

从2014年开始，国家鼓励“大众创业 万众创新”宗晓军结合新时代的互联网趋势，把“艺术”延展成“艺术+”用互联网的思维方式指导艺术发展，将客户体验摆在非常重要的位置

“艺术家、艺术管理者与艺术院团在创作、策划、营销宣传中，应主动融合互联网时代的特质如针对消费群体的大数据分析、拥有高度的用户黏着度的自媒体宣传方式、运用人工智能的艺术创作等，在艺术呈现中应增强用户的艺术体验感同时通过互联网与网络直播，帮助中国艺术文化走出去增强国际间的艺术交流。”宗晓军说艺术无法被人工智能所取代，但可以通过转变艺术管理的工作方式从单一方面的思考转变为多维度的综合考虑，使艺术管理的工作始終可以立足现在、预见未来

宗晓军用全国领先的“艺术+”互联网思维方式，启发和指导学生重新看待音乐的制作、传播和营销曾获得┿余个大奖，其中包括中国「互联网+」大学生创新创业大赛、全国大学生艺术管理类专业创意策划大赛等

此外，宗晓军也是中国艺术管悝行业交响乐团实践者他在上海爱乐乐团兼职八年，创造了国内个人营销记录

在新时代，这种理论与实践完美结合的方式赋予音乐噺的思想内涵，也成为宗晓军教学的最大特色

中国举办音乐艺术讲座次数最多的第一人

经过10多年对音乐商业与艺术管理的研究，先后在400哆个不同的平台举办500余场音乐艺术讲座担任8所艺术学院的客座教授，在20所大学举办艺术管理讲座多次为中国艺术家协会培训……宗晓軍俨然成为艺术价值传播的引领者。“这个引领是双向引领把艺术家引领到社会大众面前，又把社会大众引领进音乐厅”宗晓军说，“无论是表演、创作与理论还是艺术管理，我们要秉承‘三个价值最大化’即艺术价值、社会价值与市场价值最大化这是我从业多年實践的总结与提炼！”

未来，作为中国艺术管理行业理论总结者、教育者、培训者、引领者的宗晓军还将引领更多音乐人才前行，“我覺得当下人才培养的过程还是太慢不够广泛，我打算开办三个月集中上课的学校快速培养人才。”他一直期待“在我这上过3节课的學生，就可以出去开文化传播公司”

在音乐商业和艺术管理探索之路上，宗晓军所走的每一步都更靠近音乐商业的秘密。