查看: 1229|回复: 29
向大家请教播放dvd黑色发灰，但放h264高清不发灰的问题。
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
&&请教个视频播放的问题，看了一些顶置的教学帖子，明白了一些原理，但还是束手无策～，向大家求助。
使用kmp＋nv6800AGP标版播放，播放设备为液晶显示器(VGA)和hc3000投影(DVI-HDMI)，下面的问题在两者上都有相同的体现。
用电脑播放有三种情况，容我一一道来
1、使用vmr模式，细节最好，但画面发灰，使用了kmp，mp10，cineplayer等播放器，只要使用vmr模式播dvd就发灰。
2、使用覆盖模式，黑成一片，5％的hivicast黑测试都不行
3、使用windvd，黑色在上述两种情况之间，但还是有缺失～，界乎于vmr和覆盖播放之间的黑阶～
第1中，hc3000亮度－4就能看到1％的黑阶
第2中，永远看不到5％的黑阶
第3中，＋13亮度才能看到1％的灰阶
用vmr模式播放dvd，暗部层次很好，但是画面发灰，效果很不通透；
但是在同样设置下播放quicktime的h264预告片就非常非常好，黑色深沉，画面通透；播放傲视上下载的越狱、迷失等高清片也非常好，不知为何。
是不是h264、wmvhd等高清节目与dvd对颜色的取值范围不同呢？
从我实际看到的效果上感觉，放dvd发灰似乎不是片源及码率的问题，而是从根本上就不太正常～
和dvd机＋tv对比，播放明显感觉不正常，就是该有的暗部细节有，但黑色沉不下去，白色亮不起来，画面立体感特差，死灰，调低亮度也无法根本解决；
但是播放h264的节目，hc3000一下有了质的提升，不太逊色于贵翔tv，好像播放高清和dvd完全使用的是两种取色范围。
用hc3000放越狱高清版和h264的哈里波特预告片时，那效果几乎可以让我下5年不换投影的决定～
难道用电脑播放dvd就只能看到发灰的黑色嘛？
本帖子中包含更多资源
才可以下载或查看，没有帐号？
在线时间1137 小时
阅读权限20
主题帖子积分
8K级, 积分 6205, 距离下一级还需 8795 积分
8K级, 积分 6205, 距离下一级还需 8795 积分
金币10 大洋
试试这个：
本帖子中包含更多资源
才可以下载或查看，没有帐号？
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
试过拉，出现了非常诡异的现象：
设置以后，播放hivicast，画面迅速转黑，由灰阶正常显示到一片死黑只用了2秒钟，而且是眼看着灰阶变黑～～
太诡异了～
lemonbug 该用户已被删除
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
在线时间148 小时
主题帖子积分
DVD级, 积分 461, 距离下一级还需 539 积分
DVD级, 积分 461, 距离下一级还需 539 积分
金币12 大洋
关于vmr发灰问题的解释是这样的。
压缩视频解码之后是YUV格式的数据，而计算机显示器只能够输出RGB图像。YUV数据在转换到RGB
色彩空间时并不是完全一一对应的(YUV样本大小是16位，而RGB是24位)，转换后的亮度无法添满
整个0-255的范围，而是落在16-235的范围。这就是说，即使最黑的颜色，转换到RGB后也是深灰
，最亮的颜色，转换后也是淡灰，而不是纯粹的黑色和白色。
当用overlay方式播放视频时，显示卡会自动将这个16-235的亮度范围拉伸到完整的0-255，所以
一般用overlay模式播放的视频不存在发灰情况(当然这个拉伸的效果取决于各家显卡商的技术水
平)。vmr模式不做这个拉伸处理，因此用户能够从屏幕上看到的只是16-235的亮度范围，那就是
发灰的现象。
为什么VMR模式不做这个自动拉伸呢？那是因为卢卡斯公司提出的THX规范中定义了对亮度范围的
扩展：“比黑更黑”与“比白更白”。原来无用的0-15与236-255的亮度范围将被用来表现这些“
比黑更黑”与“比白更白”的颜色。
使用VMR模式的正确方法如下。
首先调整你的输出设备(电视机或显示器)的亮度，使黑色看起来的确是黑色，而不是深灰（将亮
度级16校准到黑色），然后调整对比度使白色看起来的确是白色，而没有浅灰（将亮度级235校准
到白色）。现在你的输出设备就可以正确的表现黑色、白色以及“比黑更黑”与“比白更白”了
顺便一提，用CoreAVC解码时，解码器有一个设置项叫做&Fix VMR color range&，就是做亮度范
围拉伸的。如果启用了这个选项(默认为启用)，用VMR播放时不会有发灰现象（当然“比黑更黑”
与“比白更白”也就没有了）。
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
引用第3楼lemonbug于 11:41发表的“”:
用PowerDVD呢？一样，不解～
在线时间227 小时
主题帖子积分
DVD级, 积分 852, 距离下一级还需 148 积分
DVD级, 积分 852, 距离下一级还需 148 积分
金币16 大洋
如果用overlay输出看不到暗部的层次，适当降低overlay控制面板中的对比（90%-95%）会有改善（不是指显示器的对比）。
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
引用第4楼finalpatch于 12:07发表的“”:
首先调整你的输出设备(电视机或显示器)的亮度，使黑色看起来的确是黑色，而不是深灰（将亮
度级16校准到黑色），然后调整对比度使白色看起来的确是白色，而没有浅灰（将亮度级235校准
到白色）。现在你的输出设备就可以正确的表现黑色、白色以及“比黑更黑”与“比白更白”了
顺便一提，用CoreAVC解码时，解码器有一个设置项叫做&Fix VMR color range&，就是做亮度范
围拉伸的。如果启用了这个选项(默认为启用)，用VMR播放时不会有发灰现象（当然“比黑更黑”
与“比白更白”也就没有了）。
多谢兄弟。
第一种方法试过了，有改善，但仍然不能根治放dvd发灰问题，同样设置下放h264等编码的高清则非常非常理想。
会不会由于mpeg2的dvd和h264的高清节目源对颜色取值范围不同，使得我需要在放DVD时，必须将显示设备的亮度调整的比放高清时更低、对比度比放高清时更高才正确呢
用CoreAVC解码只能解决播放高清的问题，但dvd...... [s:8]
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
引用第6楼cp251于 12:17发表的“”:
如果用overlay输出看不到暗部的层次，适当降低overlay控制面板中的对比（90%-95%）会有改善（不是指显示器的对比）。估计不行，nv6800使用overlay时的黑成一片似乎和ati的不一样。
家中的6800使用overlay时的黑，应该是无可挽回的黑成一片；
现在单位用的笔记本是ati的移动版镭显卡，用overlay时感觉好的多。
是不是nv和ati在视频播放上面的差距就这么大呢？ [s:8]
在线时间148 小时
主题帖子积分
DVD级, 积分 461, 距离下一级还需 539 积分
DVD级, 积分 461, 距离下一级还需 539 积分
金币12 大洋
我已经解释过了，发灰是因为VMR输出的亮度范围就在16-235之间，而黑色是0，白色是255，这就是为什么播放的内容总是发灰的根本原因。
h264没有发灰是因为coreavc做了亮度范围的拉伸修正，将16-235拉伸到了0-255。
在现实中，其实很少有节目真正利用到THX规范的“比黑更黑”与“比白更白”的颜色，所以如果嫌麻烦不愿老调亮度，就用overlay播放吧。overlay播放的cpu占用率也要比vmr更低一些，由于overlay模式的色彩空间转换完全完全依赖显卡，所以播放效果与显卡的关系很大（并不是一定就不好）。
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
可是nv6800使用overlay时的黑是无可挽回的黑成一片，什么都不见了
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
基本明白了道理，回去再试试
在线时间306 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
BD级, 积分 1157, 距离下一级还需 1343 积分
金币10 大洋
引用第9楼finalpatch于 12:26发表的“”:
发灰是因为VMR输出的亮度范围就在16-235之间，而黑色是0，白色是255，这就是为什么播放的内容总是发灰的根本原因。
h264没有发灰是因为coreavc做了亮度范围的拉伸修正，将16-235拉伸到了0-255。
.......感谢～！
在线时间1137 小时
阅读权限20
主题帖子积分
8K级, 积分 6205, 距离下一级还需 8795 积分
8K级, 积分 6205, 距离下一级还需 8795 积分
金币10 大洋
引用第2楼mega于 11:33发表的“”:
试过拉，出现了非常诡异的现象：
设置以后，播放hivicast，画面迅速转黑，由灰阶正常显示到一片死黑只用了2秒钟，而且是眼看着灰阶变黑～～
太诡异了～
.......自动色阶关掉
在线时间148 小时
主题帖子积分
DVD级, 积分 461, 距离下一级还需 539 积分
DVD级, 积分 461, 距离下一级还需 539 积分
金币12 大洋
我估计坛子里很多爱用VMR9模式播放的兄弟都不太清楚这个问题，只是听信了网上很多说VMR9好的文章就非得用它不可。事实上VMR9的优点虽然有很多但是主要是为程序设计师们提供了更多的功能（例如渲染视频到3D表面、方便的多视频流混合以及半透明混合、使用Pixel Shader来进行后期处理、允许同时渲染多个视频等），仅仅是将单个视频简单的播放到屏幕这项工作，假如有块不错的显卡的话，overlay模式更为高效，画质也毫不逊色。
在线时间303 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1308, 距离下一级还需 1192 积分
BD级, 积分 1308, 距离下一级还需 1192 积分
金币10 大洋
我用overlay,因为我的的显示器平时还要浏览网页
在线时间512 小时
主题帖子积分
BD级, 积分 1772, 距离下一级还需 728 积分
BD级, 积分 1772, 距离下一级还需 728 积分
金币90 大洋
引用第14楼finalpatch于 19:32发表的“”:
我估计坛子里很多爱用VMR9模式播放的兄弟都不太清楚这个问题，只是听信了网上很多说VMR9好的文章就非得用它不可。事实上VMR9的优点虽然有很多但是主要是为程序设计师们提供了更多的功能（例如渲染视频到3D表面、方便的多视频流混合以及半透明混合、使用Pixel Shader来进行后期处理、允许同时渲染多个视频等），仅仅是将单个视频简单的播放到屏幕这项工作，假如有块不错的显卡的话，overlay模式更为高效，画质也毫不逊色。好贴，学习了！
在线时间227 小时
主题帖子积分
DVD级, 积分 852, 距离下一级还需 148 积分
DVD级, 积分 852, 距离下一级还需 148 积分
金币16 大洋
楼主调过overlay的gamma值吗？调高一些gamma可以让暗部细节清楚，调低一些可以增加色彩饱和度。
在线时间703 小时
阅读权限10
主题帖子积分
4K级, 积分 2955, 距离下一级还需 1545 积分
4K级, 积分 2955, 距离下一级还需 1545 积分
金币10 大洋
还是等离子好...
另外看这里
不要丢失13％灰阶信号 DVI转HDMI设置研究
stoneskin 该用户已被删除
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
Powered by一台离心泵，出口阀门打开一部分可正常运行，全开是就突然没压力了？这是为啥？是气蚀
大家有没有工作中讨好领导？
查看: 566|回复: 8
流程里的灰色怎么变成白色
阅读权限55
积分帖子主题
rt&&在哪里改啊 求助
阅读权限90
积分帖子主题
什么意思呀，最好有个截图，每没明白。。。
阅读权限55
积分帖子主题
& & 就是想把流程里蓝色的 想打印 怎么改成白色的
(6.18 KB, 下载次数: 0)
23:46 上传
(6.18 KB, 下载次数: 0)
23:46 上传
阅读权限90
积分帖子主题
不运行直接打印就可以，另外我看了看只能有蓝色与本色两种颜色。。。
阅读权限75
积分帖子主题
...这个最简单了，ctrl+R就能解决问题，调试的过程中都用啊
阅读权限55
积分帖子主题
& & 哦 这样啊 谢谢了 看来是改不了白色的了
阅读权限55
积分帖子主题
lionking83
& & 我想把设备底色都变成白色&&呵呵 貌似你理解错了
阅读权限75
积分帖子主题
& & 蛋疼的事情，你要啥颜色可以导出到dxf里，爱变啥颜色，自己cad改
阅读权限55
积分帖子主题
lionking83
& & 恩 好方法 谢谢了
QQ客服：网站事务&&广告宣传&&
联系电话&6&0& 推广投放& &
&(工作日09:00--17:00,其它时间可在线QQ客服咨询)
三百六十万海川人欢迎您的参与 化工技术交流第一社区，共同学习 共同提高!
版权所有 海川网-海川化工论坛
Discuz!---
海川技术研究院(山东)&
&合作伙伴:&天化云&
本站法律顾问 : 辽宁好谋律师事务所 谢晨曦 主任律师
&&&&&&&&&&当前位置：
> 帖子正文
我的手机显示屏上面的图标变成灰色（白色）的了，怎么恢复？
刚买的手机，菜鸟一个啊。感觉手机上方图标的蓝牙、闹钟、WIFI、4G/3G、电池量等，都是彩色的。然后突然某天感觉变灰（白）了，网络上百度半天都没找到解决办法。特来论坛求助热心高手。。。感谢！！
不吐不快，我来说两句...
最新评论（1）
发表于： 16:32:27
省电模式？
发表于： 16:39:57
“qdzf2002 发表于
16:32省电模式？”
不是，进入设定后查看省电模式和超级省电模式，都是关闭的。
您需要注册登录后，才能回帖哦！
参考价：￥1699
上市时间：2018.04
上市时间：2018.05
上市时间：2018.04
上市时间：2018.03
上市时间：2018.03
上市时间：2018.03
上市时间：2017.11
上市时间：2018.03
上市时间：2018.04
上市时间：2018.04
上市时间：2018.02
上市时间：2018.03
上市时间：2018.04
上市时间：2018.04
上市时间：2017.04
12345678910
12345678910
12345678910
您已经签到了,请明天再来吧!我的银色日历之扉页　　　　——我喜欢的三十部香港电影 　　　　作为沉默的大多数中的一员，我的生活慢慢地蜕变。似水流年，流年似水， 　　一切都在生命中缓缓流过，留下的只是记忆，残缺的记忆。 　　王家卫借西毒的口说出：“一个人最悲哀的就是记忆太好！” 　　所以，他用一盏“醉生梦死”化去了东邪的伤痛。 　　　　我在21岁的黄金时代，爱上了自由，王小波的作品，摇滚乐和电影。 　　还加上早已不为人提的西方哲学。 　　王小波说过：每个人的一生都有一个主题。夸父的主题是追日，精卫的主题是填海。 　　那么我的主题就是电影。 　　　　电影一直贯穿我10岁到24岁这14年的成长历程。 　　从小学的《飞鹰计划》到初中的《赌侠》，从《东方三侠》到高中的《鹿鼎记》，从《大话西游》到大学的《重庆森林》，从《两个只能活一个》到现在的《女人四十》，从《玻璃之城》到《半生缘》。电影到这时给我的不止是一种娱乐，更是一种生存的方式。 　　　　因为，有人这样写道：在这个单向性的世界里，只有电影才能让你经历多重人生。 　　　　在电影里，从大风起兮的江湖到沉默寡言的杀手，从反复无常的爱情到平淡如水的柔情，从《一个字头的诞生》到《非常突然》的结局，我尝遍百味。 　　所以，当我快乐的时候，我会去看《东成西就》；当我无奈的时候， 　　我就去看《沙丁鱼杀人事件》； 　　当我寂寞的时候，我会去看《东邪西毒》；绝望的时候，我就去看《暗花》。 　　　　“人，只会变的越来越麻木。”《流氓医生》刘文站在屋顶上婉婉道来。 　　但是，幸好我还有他们。 　　豪气的徐克到搞笑的王晶，黑色的游达志到朦胧的王家卫，委婉的张婉婷到平静的张之亮，严肃的许鞍华到暧昧的关锦鹏，平民的陈可辛到酷酷的李志毅，夸张的李力持到多变的刘镇伟，怀旧的高志森到活跃的谷德昭，雀起的马伟豪到冲动的叶伟信。他们给了我一种经历，一种现实中难以企及的世界。 　　我很幸福，因为我还有吴镇宇，刘青云，黄秋生，梁朝伟，梁家辉，张国荣，周润发，周星驰，李连杰，成龙。还有张曼玉，林青霞，张敏，关之琳，吴君如，杨采妮，萧芳芳。 　　　　还因为我们曾相逢，没有擦肩而过。 　　正所谓：金风玉露一相逢，便胜却人间无数！ 　　　　《三十而立》书中这样说道：人生是一条寂寞的路，要有一本有趣的书来消磨旅途。 　　明显，我的有趣的书就是电影。 　　　　故：我喜欢，我存在；或，我存在，我喜欢——电影。 　　　　　　随后放出正文……………….! 　　　　　　走在寂静里走在天上
楼主发言：35次 发图：0张 | 更多
我的银色日历之三十：《夕阳之歌》　　——我的夕阳我的歌 　　　　是年九月三十号，我一人独坐。 　　隔壁的寝室响起一个人的吟唱： 　　这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道……… 　　　　我关上门，从箱子里翻出一张依旧发亮的碟子， 　　外壳上书：《英雄本色III之夕阳之歌》。我将之插入光驱，片刻屏幕闪烁。 　　点起一根细长的“茶花”， 　　透过弥漫的烟雾，眼前的画面变的模糊。 　　仿佛多年前我第一次看这部电影一样。 　　其实也不久，只是四年，但我却觉得好久。 　　　　片头一开始，就是1974年的越南，充满纷乱的年代。一架白色的法航飞机降下， 　　带来了三个人的爱恨情仇。 　　欣赏吴宇森，但更爱徐克。虽然吴在美国混的不错，颇受老美的倾心； 　　而徐克却敛羽而归。但在港片的历史上，徐克在我心中，无疑是最有特色的一个。 　　《英雄本色I，II》也不错，但我更爱徐克的《夕阳之歌》。 　　因为这是我的夕阳我的歌。 　　　　小马千里寻亲，因为一支口红，与周英杰萍水相逢，却注定了日后的恩怨长留。 　　张志民乱世求存，由于一次冒险，与梅艳芳一见倾心，奈何佳人心有所属。 　　　　整部影片的基调在一丝阴郁中透出不屈，黑暗中破出阳光。也算徐克的一部优秀作品。 　　周与梅与徐克片缘并不多，但配合的很好。梁家辉那时还未出名，但表演可圈可点。 　　这里集中了一个三届影帝，一个两届影帝，一个一届影后，可谓阵容鼎盛。 　　我特别是喜欢梅艳芳，她的生世凄冷，她的坚强不屈，她的大家风范，她的忧郁内心。 　　不止在如花的《胭脂扣》，《东方三侠》中冬晴的妈妈， 　　还在于不同凡响的搞笑作品《威龙闯天关》，《醉拳II》中。 　　不论是在漫漫风尘，还是流离江湖；不管是平静如水的妻子，还是快意恩仇的女侠， 　　她总有绝代风华。 　　　　当周英杰在越南的晚上持枪凝望，我想到一句诗—— 　　“拔剑四顾心茫然”，那是寂寞写在她的脸上。 　　　　回过思绪，屏幕上已演到小马二人杀回越南报仇。从飞机上下来， 　　每人一件风衣，一黑一白，迎风飘扬。 “风萧萧兮易水寒…” 　　也许，他们也有过开心的时刻，象我一样。他们三人初次合作，互生情愫。一起到西贡的街头，坐车游玩。那时，阳光总是明媚，笑靥总是如花。可惜，欢乐总是短暂的，换来的是无穷无尽的痛苦。最后三人一死两伤，一拍两散。成就一段英雄悲歌。 　　　　在我看来，吴宇森的《英雄本色》是少年时的快意恩仇； 　　而徐克的《英雄本色》则是长大后的儿女情长。 　　　　又到片尾，越南的周英杰不可避免的死去；小马又一次注定的伤心， 　　这一切在1989年以后就从未变过。就象这首陈少琪写就的主题曲—— 　　斜阳无限 无奈只一息间灿烂 随云霞渐散 　　逝去的光彩不复还 迟迟年月 难耐这一生的变幻 　　如浮云聚散 缠结这沧桑的倦颜 漫长路 骤觉光阴退减 　　欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 　　…………….. 　　　　“一天想到归去但已晚”，随着梅艳芳低沉的嗓音，我弹出影碟。 　　屋内依旧只有我一个人。我记得上次看这部电影时也只有我一个人。 　　但那次是在桃花盛开的三月， 　　这次却是秋意袭人的九月。 　　　　我走到门口，这次，走廊里飘着的还是那个来自西安的声音，断断续续： 　　刚好这时候你没有什么主张 　　刚好这时候你还正喜欢幻想 　　刚好这时候我还有一点主张 　　我想找个人一起幻想 　　我说我爱你 你就满足了 　　………………….. 　　我明天早晨打算离开 　　即使你已经扒光了我的衣裳 　　你早晨起来死在这床上 　　即使街上的人还很坚强. 　　……………………. 　　　　
我的银色日历之二十九：《双龙会》　　　　——百味导演会双龙 　　　　今年九月二十九号，我很高兴。宿舍外香气怡人，我很陶醉。 　　香气，是因为路上长满了桂花；高兴，是因为要结婚了。 　　虽然结婚的不是我，只是我下铺的兄弟，我还是傻乐。 　　　　“单车踏着落叶，看夕阳不见。银锭桥再也望不清，望不清那西山………..” 　　我哼着大学时的歌，奔向中南商场买领带和白衬衣的大路上。 　　骑着半新的单车，行在湖边。虽然地上没有落叶可踏，车后也没有姑娘可坐，我还是坚信：面包会有的，姑娘呢， 也会有的！ 　　明天就要去千里之外的绍兴了。为了不失礼兄弟，为了活跃婚礼的气氛，我决定培养一下我的幽默感。为了培养一下我的幽默感，我决定看一部碟子，你猜错了，是《双龙会》。 　　看了五次之后，我要再看一次。我记得，这里有两个新郎——成龙，和两个美丽的新娘——张曼玉和利智。 　　　　众所周知，1991《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍的电影，善款会用来盖导演协会的会址，它是由香港导演会合作的一套电影，是一件盛事。就象当年为华东水灾筹款而拍的《豪门夜宴》一样。 　　本片的导演是徐克和林岭东。在这里，为了票房，徐克扬弃了自己一贯的政治寓言，针砭时弊的习惯，林岭东则抛开自己坚持的监狱风情，黑色压抑的本能，一起为我们献上一部不落俗套的喜剧大餐。 　　　　故事一开头，锣声一响，敲开众位导演合作的大幕。 　　二十八年前，医院的一场警匪枪战，改变了孪生兄弟——马友和玩命的一生。一个是美国音乐界的高材生，要钱有钱，要名有名，还很有前途；一个是“神女“收养的小混混，要钱没钱，要名没名，只有一个老大，叫“泰山”，不过比谁都矮！ “人生就是这么充满百味”，一群导演这样告诉我们！ 　　接下来，故事顺理成章。音乐家马友载誉回到香港，就象马友友一样出名。美女，追着他跑；钱，不用发愁；名，越来越大。除了一个问题：打不过利智的前男友。 　　小混混玩命没名气，修一修车，去夜总会玩玩，开开快车，打打架，还基本上没输过，偶尔跑跑路，用假枪吓吓人，还可以玩英雄救美，生活过的有滋有味。除了一个问题：经常被人追杀。 　　再接下来的故事，就可以用峰回路转来形容了。两个不同背景的成龙碰到一起，同时被外人误认，包括他们的女友在内。于是，他们用另一种身份生活。 　　玩命抄起指挥棒，舞起一套乱棍，也博得满堂喝彩；马友夹起黑皮箱，开疯一辆大巴，倒也虎虎生风。 　　到最后，他们终于知道，自己就是自己，终究不是别人！ 　　只是苦了两位新娘，到最后还是不知道自己的新郎是哪一个。还是混过的张曼玉有见地，大叫一声，解决问题：随便抓一个就得了！ 　　真是好玩，就连我那不怎么看港片的姐姐看了本片也忍俊不已。奇迹！ 　　　　就电影的角度来说，两位导演在两条主线的安排上，时而运用平行蒙太奇，时而运用交叉叙述，使整部影片杂而不乱，情节流畅自如。倒没堕了香港导演会的名声！ 　　成龙早期自导自演的《A计划》，《飞鹰计划》等片，多了搞笑和动作，电影的情节并不成熟；后期的《红番区》，《白金龙》，则多了所谓的大场面，于动作和剧情，倒苍白了。提起好莱坞的《尖锋时刻》，《龙旋风》，我连看的兴趣都还没提起来！ 　　本片的演员中，成龙表现上乘，音乐家表演的像模象样，温尔儒雅。小混混表演的更好，有情有义，风流又不下流！ 　　利智则表现的象一个出色的大花瓶，漂亮，性感，还有一丝的演技。 　　张曼玉经过《旺角卡门》和《阿飞正传》的洗礼后，演技已比《警察故事》中的小花瓶大有长进。她把一个满怀希望，流落低层，又义重情深，不畏强暴的天涯歌女演的出淤泥而不染，在冷漠中还带一丝柔情，在无奈中又有一份狡黠。真是一颗水珠也能反映太阳的光辉，一部搞笑片也能表现一个演员的演技！ 　　说到动作，成龙在这部影片中的表现仍是两个字：上佳。其中有一段让我记忆深刻：成龙面对一辆飞驰过来的轿车，一跃而上，从车头跑到车尾，落下以后，人还在原地，车已开过去了。这动作一气呵成，快如白驹过隙，真是经典。如果让我用一个字来形容它，我就说：酷！ 　　　　说完演员，我就来说说导演。众所周知，这是号称百位导演的大合作，那导演在哪呢？ 　　我来看看，据可靠线报，这里客串的导演按出场序有：许鞍华，黄沾，张艾嘉，姜大伟，黄志强，张婉婷，沈月明，方令正，唐基明，潘源良，成龙，泰迪罗宾，李惠民，刘伟强，李志毅，陈可辛，麦灵芝，钱永强，柯星沛，罗卓瑶，张坚庭，王龙威，陈友，宋豪辉，楚原，陈国新，董玮，刘家良，黎应就，王晶，程小东，冯意清，王德禄，陈嘉上，陈家荪，麦大杰，罗文，刘家荣，冯克安，叶荣祖，童路，陆剑鸣，胡大为，张之亮，高志森，张同祖，陈欣健，金扬桦，巴山，曾志伟，杨凡，杨权，徐克，林岭东，吴思远，吴宇森，徐小明。 　　我的偶像有好多在这里，还有许多传说中的人物出现。于是我在晚上找啊找，终于， 被我找到了好几个。惭愧的是，加起来也没几个，只好把这个光荣的任务交给大家了。 　　暂且把我认得的导演说一说，以供众人以滔滔江水，黄河泛滥的方式景仰一下。 　　成龙大家都认识；玩命的大哥“泰山”就是泰迪罗宾，还演过《群龙夺宝》；那个抱着小马友或小玩命的护士长就是《女人四十》的许鞍华；老马就是香港四大才子之一的黄沾，马妈妈就是唱《爱的代价》的张艾嘉；那个英勇的警察就是《94独臂刀》的姜大伟；那个收养玩命的是《秋天的童话》的张婉婷；在夜总会的那个带墨镜大“衰”哥就是《表姐，你好耶》的张坚庭；他手下最能打的是演过《省港旗兵第三集》的王龙威；被迫借车给玩命的酒店经理是导演《无敌幸运星》的温拿五虎陈友；唐心的老爸是著名老导演楚原，张彻之后的武侠大师，导演过《流星．蝴蝶．剑》；在医院为大哥看病的特异功能大师是王晶，《鹿鼎记》，王晶那时还不烂，风华正茂，十分搞笑，还装的挺丫挺的；用硬气功把王晶打到墙里的是《醉拳II》的刘家良；那个打电话说要拍人兽大战的小胖子，大家也都认识，拍过《电影鸭》的曾志伟；音乐会完后，恭喜玩命的是香港第一司仪——陈欣健，拍过《龙过鸡年》；接下来不得了，在汽车品质验定中心的大厅中打牌的三个人中，第一个偷看别人牌的就是，铛铛铛铛，徐大侠，《东方不败》及本片的导演徐克；剩下的两个肯定不是俗人，年轻的一个我猜是《监狱风云》的林岭东；另一个莫非是香港金像奖主席——吴思远。 　　　　找了个把小时的导演，我也累了。明天，我还要在人潮人海中远行。 　　找来许久未用的随身听，放上磁带， 　　我的家就在二环路的里面， 　　那里的人们，有着那么多的时间 　　……………………… 　　优美的三弦，和悦耳的笛子，伴我渐入梦乡，渐入梦乡……….. 　　　　　　
我的银色日历之二十八：求恋期　　　　——失恋总在恋爱后 　　　　今天下午，阳光明媚，万里无云。（一不小心，就回忆起小学时的作文开头。且权当怀旧一把吧！）我独自站在五教的楼顶，看着下面人来人往，看着苍蝇在眼前飞舞。就像王小波形容的一样，我神情呆滞，目光涣散。又像“流氓的歌舞”中所说的那样，思绪象泰勒级数一样无穷无尽地展开………. 　　把时光推回四年，我们四个青春少年正年少，当时正好没有女朋友正好也没有事，就躲在电脑前看碟。（此碟不知是从何冒出而到我等之手，实是一个迷？）我记得那一天是三月二十八号，但又仿佛不是。我还记得当时校园飘着一股海飞丝的香味，但又仿佛是桃花的清香。 　　总而言之，好象求恋期的味道！ 　　记得好象是顾修全还是弗洛依德说过，睡眠占去一个普通人一生中三分之一的时间。可是一个普通的女人就能轻易占去一个男人一生中超过一半的时间。欧家全这样在开始告诉我们，在悠扬的音乐声中。 　　于是，恋爱总是不期而遇。 　　三个男孩：一个孩子气，一个放荡不羁，一个平淡。 　　四个女孩：天真的有之，可爱的有之，普通的有之，受伤的有之。 　　五段恋爱：有的真实，有的香艳，有的点缀，有的痴情，有的 好玩！ 　　一起演绎出一场场温馨的人生片段。几合几散，几多少年愁，化作似水流年的一滴滴水珠。 　　从恋爱到分手，从偶遇到相恋，是一断断的偶然，也是一次次的注定。只是，难道分手总是难免的。也许吧！ 　　导演谷德昭（即《食神》中的唐牛，《唐伯虎点秋香》中的对穿肠）一改往日的搞笑，为我们献上一份小品，如诗如画，清新隽远。 　　苏志威从草蜢跳出后，表现不错。在这里把一个平凡的男孩表演的很成功。从对生活的很有计划到对女友的迁就，从社交生活的失败到分手后的茫然。直到最后，他还不知道为什么，不知道黎姿mimi的所谓的计划为何物，不知道为何昨天好好的今天就要成路人。其实，我也不知道。他只记得他们曾天天一起看《秋天的童话》，是的，童话。或许，就如mimi的老爸（罗家英）和老妈（83射雕中的梅超风）说的，他和她不般配，而已！ 　　古巨基号称“新无线五虎”，虽有些年少，我看还是很有前途的。一个寂寞的男孩，虽没听过“孤独的人是可耻的”，也知道寂寞难耐，孤枕难眠。好容易遇上一个可人的小姑娘Amy（张浣薇），偏偏她又要认自己做哥哥。（大家都知道哥哥有些事是不能干的，）郁闷。继续可耻。留了自己的电话给女孩，可每次收到的却是一个自称刘文正（林海峰）找秦祥林的电话，（试问大家，谁要是无缘无故被人说老了几十岁，谁都会不高兴的。）而且这“刘文正” 丫打完还唱道：十八的姑娘一朵花啊，一朵花………。于是，继续郁闷。去夜总会吧，碰上老板李力持又介绍一伙极品，与“如花”有的一比，好惨。终于，最后碰上一个漂亮的女人——陈太太（周海媚），在解决了一个好玩的大笨贼（刘以达）后，又知道了女人为何物。结果呢，还是孤独一个。 　　雷颂德在这化名雷允尚又名Paul，还是和现实中一样，轻狂潇洒，是音乐高手，也是泡妞高手。斩获无数，直到碰上蓉蓉（张燮悦），这个精灵一样的女孩。 　　蓉蓉，人如其名，与少女时代的黄蓉一样可爱，又如《东京爱情故事》中的莉香一样可爱，都可以一爱。先是搭陌生人的车时将车主的身份证告诉家人，在车抛锚时还会修车，在灯坏时还会修灯，又会凭直觉猜出你的星座，还支持利物浦在电视前观看利物浦VS纽卡思尔，啊，还会弹电子琴。每天早上叫雷允尚起床跑步，而且跑的比男的还快…………。呀，我受不了了，我也要追她。（当然，如果她还喜欢香港电影的话，我就更喜欢她了。） 　　当然，后来，还是象所有的女孩一样，在最后一顿晚餐过后，送过一份礼物之后，她说出这样一段话：你明白吗，你现在喜欢我，是因为你喜欢我多过我喜欢你。等我喜欢你的时候，你就不会这么喜欢我了。因为现在我喜欢你，所以我不可以再喜欢你了………基本上我和你是同一类型的人，我们最喜欢的是自己，你明白了吗？ 　　对于这种有难度的问题，我和Paul的答案是一样的：不明白。 　　所以大才子雷允尚和他的两位朋友殊途同归——失恋了。 　　（不过，让我安慰的是，在现实中，雷颂德和张燮悦却因为这部片子而成为情侣。真是世事难料啊！） 　　最后是结尾，天空变的一片昏黄。三位受伤的失恋的少年在阳台凝思，对面屋顶一个黑人在不知疲倦地吹着一首不知名的布鲁斯乐曲，悠扬而忧伤，如同男孩的心情。 　　“Cause we are young and we are in love. 　　So in love. 　　Cause we are young and we are in love.” 　　“你说那个黑人一大早在唱什么？” 　　“大概唱我们吧！” 　　是呀，失恋也像恋爱一样，总是不期而遇。 　　青春如歌，随风飘散。往事如烟，长留心间。 　　再把时间推回五年，那天下午，阳光一样明媚，万里一样无云，我一样一个人呆在阳台到处乱看。只是那时我还在读高一，风华正茂，无忧无虑，只是期待着早日能看到《逃学威龙》。当时我丝毫不知道我以后会看到《暗花》，会喜欢迷一样的《东邪西毒》，会捧着《青铜时代》如痴如醉，会伤心会难过………………..。 　　回忆象黑洞一样把现在和过去连在一起。我在时间旅行中忽明忽暗，时睡时醒，就是这样。 　　要是有谁让我说说现在的想法，我就说： 　　失恋总在恋爱后，恋爱总在失恋前！ 　　　　
我的银色日历之二十七：江湖告急　　　　——一个老大的独白 　　　　太阳在天上放着光辉，我的眼前一片漆黑。 　　身上盖着薄薄的破被，梦中有个姑娘和我相依偎。 　　总想尝尝爱的滋味，可却总没有这个机会。 　　空荡的房间里没人作陪， 　　只能去街上看看姑娘的腿。 　　　　这是一个七月二十七号的下午，温度极高，裙子极短。我在街上看了一会的腿，眼冒金星，（这是因为腿太白，晃眼。）热汗直冒（这是因为太阳太大）。 　　我也累了，于是我就走到旁边的今日电器的旁边的那个录象厅瞄一瞄。牌子上写着《江湖告急》，没看过。正好，买票，进场，坐在第七排。左右一看，只有几个象我一样无聊的哥们，几对类似情侣的物体，（我对之很不屑，这是因为我没有。）一个单身的漂亮姑娘都没有，这很好，我可以专心地看电影了。 　　　　我与这部电影最近的距离是七米，五分钟以后，我就喜欢上这部电影了。 　　从此，我就一直认为《江湖告急》是2000年最好看的电影。 　　第一次看的时候，我觉得它的画面很别致，也可以说很细致。从开头灯柱下梁家辉的缓缓独舞到后面水珠一滴一滴得从黑雨伞滑下的慢镜头，都是那么的赏心悦目。 　　　　说到开头，梁家辉一个人在桌上独舞，并自言自语：我叫任因九，是一个老大…………。觉得有点怪异，有种突如其来的感觉，很新鲜。接下来谈判一幕更是尽显任因九的老大风采。于是，我就跟着林超贤的脚步飞奔。 　　本片一改往日蛊惑仔，黑帮片，英雄片的风格，杀入一条新路，又不同于“银河映像”的黑色电影风格。它在以往的黑帮片中插入大量的独白和黑色幽默，加上影帝—梁家辉，影后——吴君如的精彩演出，还有张耀扬，黄秋生，陈弈迅，罗兰，李力持，李珊珊的出彩表演，形成当年香港电影低潮中的一大亮点。当然，与其他好片一样，它没得奖。 　　　　说到这，我还是忍不住要扁一扁一部烂片。（大家不要怪我，我这个人就是这么直，有什么，说什么。）当年，《卧虎藏龙》拍的那叫一个惨，恶看死了。（其实也不是那么烂，老实说风景和音乐都还不错。只是它吹的过头了，名不副实，毛主席不是说过，那里有压迫，那里就有反抗。丫吹的越厉害，就要有被越厉害拍砖的准备。） 我认为《卧》一片打的又不好，（浪费了袁八爷与杨姐姐）文戏又生硬。情节乱七八糟，（也许是我没看懂，一群老外倒是终于看懂香港的古装武侠片了），中心思想倒是有，还不如没有。除了骗骗对港片陌生的老外，我是不会上这个当的！ 　　“也太没水准了吧”。看完我就这么说。亏的李安和小章还屁颠屁颠地到处炫耀。怎么说李安以前拍得《饮食男女》，《喜宴》我还是蛮喜欢看的。 　　骂完了，爽，继续正题。 　　　　相比而言，这《江湖告急》是一部有职业道德的力作。从另一个侧面表现出黑帮老大，一个叱咤风云的老大的所思所想。由落魄到崛起，从面对妻子的指责到面对兄弟的求爱，从风光无限到仓皇逃离。描述出一个真正老大心理过程。而不是流于一般的表面化。 　　“拔剑四顾心茫然”。 　　任因九在风云再起，笑傲江湖数载之后，忽遇不明来历的杀手，加上形势无法掌握，心灰意冷，终生退意。但最后一刻，一枝枪又瞄上了平民化的曾经的任老大。 　　　　经典场面：在巴黎，后来的老大梁家辉初遇当时的小混混吴君如，他在她家里吃面，她就挑逗他。当时的情景是这样的，任老大面对一碗诱人的面条，他腹内空空；还面对一个激情燃烧的女人，他还是男人。如何选择，这个问题很复杂，一不小心就会变成一只不里丹的驴，两头都没搞定。但老大还是老大，一下子就摆得很平。具体解法如何，请参见本片第三十三分钟三十二秒到三十五分钟三十八秒。这一段要求演员有很高的演绎能力，但梁，吴二人演来如庖丁解牛，游刃有余。不愧为影帝和影后。 　　附：众位配角的表演都可圈可点，其中陈弈迅扮演一个警察，看来很有潜质。 　　　　片中有大量的黑色幽默，突出的当数“江湖奸杀令”；“不放在左边，也不放在右边，要放在里边”（我指的是陈弈迅后来说的，大家一定不要误会啊）；还有张耀扬的“其实，我是很爱你的”。但怎么说，黄秋生的关公下凡有点搞笑，但是显得突兀，与整部影片不太合拍，我个人认为是一个小小的败笔。 　　　　看完了《江湖告急》，当天剩下的片子了无新意，我已然忘了是什么。只记得走出录象厅的时候，已是华灯初上，姑娘的腿业已模糊不清，我定住精神，摇晃中走回去。 　　心中继续红色部队的这首歌： 　　我想坚强 也想倔强 　　可是我没有勇气 意已成灰 　　光阴好似流水 时间那么珍贵 　　…………… 　　
我的银色日历之二十六：自梳　　　　——一乱世一场女儿情 　　　　导演：张之亮 　　　　“自梳”的由来： 　　“自梳”这个名称的来历大概是：过去广州与珠江三角洲的未婚女子都梳着一条长辫子挂在背后，结婚时，由母亲或女长辈替其把辫子挽成一团紧贴在脑后勺，称为髻。自梳女就通过一种特定的仪式，自己将辫子挽成发髻，表示永不嫁人，独身终老。但一经梳起，终生不得翻悔，父母也不能强其出嫁。日后如有不轨行为，就会被乡党所不容，遭受酷刑毒打后，捆入猪笼投河溺死。死后还不准其父母收尸葬殓，得由“姑婆屋”中的自梳女们用草席与门板草草挖坑埋葬了事；如村中无“自梳女”帮助殓埋的，便被抛入涌中随水流去。 　　　　在2002年的七月二十六日，我在网上看到这段文字。于是我开始了睡觉的打算，决定在梦中追忆一部三年前看的电影。其中有一半是为了我喜欢的杨采妮，因为只有在梦中我们才可能相遇…………….. 　　　　渐渐地，我依稀回到旧时的江南水乡，有小桥，有流水，还有昏黄的天空。当然，还有两个漂亮的女人和她们半生的凄情。 　　这是一份乱世中的女儿情，不是为了重利轻情的男人，也不是为了懦弱胆怯的男人，只是为了一段真挚的感情，曾经在风雨中共渡。 　　一个是艳名四播的青楼女子玉环，一个是坚强不屈的自梳少女意欢。在轻雨四飘的西子湖上，两个女人相遇了，从此展开了一段比一般更意重情深，柔情似水的爱情。 　　　　“谁说女子不如男！” 　　在意欢流产的时候，钩子划破的是对男人的希望，这时，只有玉环倾其所有来照顾她； 　　在玉环受辱的时候，暴雨淋湿的是对男人的依靠，这时，在风雨中等待她的是瑟瑟发抖的意欢。 　　在即将到来的幸福前，玉环从希望的轮船上一跃而下，铁链和江水都挡不住两个女人的深情。因为，男人已经伤透了她们的心。 　　这是一段奇情，不一定为世俗所容；这是一对奇女子，不一定为男人所爱。但是，她们并不需要这些。 　　　　江南绮丽的风光，配上昏黄的怀旧的色调，一曲忧伤的段子，奏出一场忧郁，凄婉的故事。 　　直到多年以后，我也不会忘记这个画面：一片寂静的天空下，玉环在桥头静静坐着，一会儿，回头一看，年轻的意欢正痴痴地望着她。画面一样的昏黄，好象老照片，一直印在我的脑海里，偶尔也会在梦中出现。只是这时，人影模糊，不知是谁的脸在闪烁。 　　　　时空交错，少女忽成老妇人。老年的玉环化名欢姑，与新一代的感情受伤的少女阿慧一起踏上一段寻找往事，寻找真情和人生的路。 　　终于，在火车站，数十年后，意欢和玉环再次相逢。 　　镜头一转，白发斑斑的两位老人化为当年亭亭玉立的少女，依旧的流光溢彩，依然的笑靥如花，不变的款款深情。也许，在她们心中，对方永远是那样的可爱，可以一爱。 　　　　睡着了，接着就是醒来。我无可奈何地接受这个事实。梦中的人影如喷出的烟雾一样，慢慢消散，对于这个事实，我还是无可奈何。 　　　　于是，我再一次掏出一盒熟悉的磁带，听着一首熟悉的歌： 　　赵小姐姓赵 是赵钱孙李的那个赵 　　她的名字不猜你就知道 　　你可以叫她赵莉 赵小莉 赵莉莉 　　她还和她的父母住在一起 　　在那里她能吃到东西还能休息 　　…………………. 　　　　是的，生活就是这么简单，只是我不想就这么过。可是我又不知道到底我想怎么过，只好就这么过吧！！！！ 　　
我的银色日历之二十五：《跛豪》　　　　——江湖代有豪杰出 　　　　跛：即瘸的意思。原因可能是遇上百分之零点机的机会从遗传而来；也可能是由于小时侯贪玩不小心碰到电线；更可能是长大后在江湖争斗中留下的记忆。但其结果都是一样，就像八仙中的老大铁拐李，行路蹒跚。 　　豪：即大气，一方之霸。他也许是一个救济四方的英雄；也许是威镇八面的老大。但是，他一定要很有钱，很有权力。正如李寻欢只是个侠客，而上官金虹才是大豪。 　　两个字加起来，跛豪。这很简单，也就是一个瘸了的老大。 　　　　2002年的10月25日，这里秋意摄人，又没有新电影看，又没有新歌听，而且重要的是，没有人陪我打牌。只好来玩玩拆字游戏，随便回忆一部上世纪91年的最佳电影《跛豪》。 　　　　记得星哥在1937年的旧上海说过，“我们那个时代，唱歌的有麦当娜；开餐馆的有麦当劳；拍电影的有麦当雄”。还有在《逃学威龙III之龙过鸡年》中，为了表示自己的值钱，星星对上司说，“连麦当娜来勾引我，我都没趣。”可恶的黎警司冷冷说到，“是麦当雄吧！”这是我在电影中看到对麦当雄的两处调侃，同时也说明了麦当雄在香港电影界的地位。 　　　　在数十年的努力下，在左膀——导演潘文杰和右臂——编剧萧若元的协助下，麦当雄成为香港主流黑帮片及人物传记片的扛鼎之人。从八十年代的《省港旗兵》系列；到92年的最佳影片《跛豪》；到《岁月风云之上海皇帝杜月笙》，到96年的台湾《黑金》。他的电影跨越大陆，台湾，香港三地，诉说各个时代的枭雄演义，无一不是黑帮，传记片的精品。 　　　　本片场面恢弘，人物众多，情节引人。讲述了一个一代大豪，从开始大陆赴港的艰苦生存，到中间的努力发家，再到最后衰亡的人生经历。 　　这里有跛豪未成名时的寄人篱下；有跛豪成名后对对手的心狠手辣；有他对一起出来的兄弟的关心；还有他对一个丧夫女子的深深爱意。这一切，都交织在跛豪多姿多彩，浮浮沉沉，起起落落的一生中。 　　在麦，萧，潘的电影里，这一切变的活灵活现，如同回到60年代的香江。本片画面精美，情节流畅，人物鲜明，在一片传奇式的江湖中反映出一段真实又虚幻的人生，足可与吴宇森的《英雄本色》分庭抗拒。 　　　　就演员来讲，吕良伟的跛豪一角更胜《上海滩》中的丁力，叱咤风云。他狠辣中带有一点的憨厚，无情中还有对爱人的一丝柔情。而且，在这里吕良伟为了更好地表现跛豪，演出前增重数十斤，可谓敬业。 　　吴启华当时演豪哥的一个兄弟，瘦骨嶙嶙，却好色如命，完全没有后来电视界四大“师奶杀手”的风范，不过，在这里却刚刚好。 　　叶子楣呢，象在其他片一样，不需要演技，只要身材即可。 　　再说说曾江，五亿探长雷洛，一样的阴险，一样的邪气，真是有性格。 　　以上诸位演员都表演得当，十分尽则。但本片中除了吕良伟，最出彩的还是女主角叶童，从开始孤独的脸庞，到后来为跛豪的深情感动，再二人一起同舟共济，开创天下，叶童演来丝毫不乱，很是自然。 　　　　本片以整体取胜，故无一亮点，又无一不是亮点。本片一改大多数黑帮片中，女主角与男主角在生活，事业上的两难命运。以往黑帮片中的女主角总是对男主角的黑帮老大生涯不满，抱怨来，抱怨去，搞的人人不高兴。而本片中男女主角则是一条心，共同闯出一条功成名就的枭雄之路，一起成就黑帮霸业，颇让我心情为之一振。 　　　　其实，两个人在一起干什么并不重要；重要的是，两个人都开心即可。只要你愿意，生活就是这么简单。 　　　　看着夕阳西下的窗外，我这样想到。 　　没什么话说了，还是用一首歌结束这个无聊的下午—— 　　　　每个人都曾渴望成为飞翔的鸟， 　　在天空和太阳之间穿行， 　　飞过那无穷的漫漫荒野， 　　自由在大地上空飞扬， 　　…………….. 　　
我的银色日历之二十四：《辣手神探》　　　　——孤独卧底寂寞人 　　　　秋高气爽，阳光灿烂。这是一个结伴远游的季节，日，星期四。我却孤独地坐在寝室里，吐出一口飘逸的烟雾，就像电影里独坐船舱品味寂寞的阿浪。只是，我的头上少了熏黄的纸鹤；我的眼神也没有梁朝伟落寞。 　　　　在吴宇森的作品中，最成功的是《英雄本色》，最受欢迎的是《纵横四海》，而我最喜欢的却是《辣手神探》，又叫《枪神》。 　　　　这部电影是港产片中枪战最激烈的一部，从头打到尾，毫无停歇。从开始的云来茶楼，到中间的仓库对峙，到结尾的医院大战，三场枪战打出的子弹比以往所有的港片打出的还多，而且警察也是死的最多的。片中反面的独眼龙，即本片的动作知道郭振锋演的很好，有原则，有杀气，有技术，有职业道德。 　　　　片中最后，在医院大战时，阿浪与独眼龙一场决斗，从走道打到病房，从病房再打到走道，子弹横飞，激情四射，真是英雄会英雄。 　　片中黄秋生的反派狠辣，嚣张；周润发的神探冲动，神勇；都让人赞叹不已。可是，让我记忆深刻的，却是当时还未成为金像影帝的梁朝伟，他扮演一名卧底的警察，没有名字，没有代号，没有档案...... 　　　　阿浪，在现实与梦想间徘徊。 　　每杀一个人，就折一只纸鹤。纸折的，洁白的纸鹤，在郁闷，孤独的烟雾中慢慢变黄，如同阿浪的心情，日益沉重。 　　　　阿浪在卧底与兄弟的角色中挣扎，情感与使命交织在心中。当他不得不下手，亲自杀死爱护他的老大时，我感到他心如刀割，感到他心中的无奈；当他与辣手神探周润发双枪对峙时，神探扣动手中正义的枪，扳机中传来的“啪嗒”声，是命运对阿浪的无情嘲弄。 　　　　阿浪也想奋力杀敌，他也想过平静的日子，他也想见到阳光，可是他只有忍受这一切痛苦。 　　卧底和杀手是不同的两种人，却都有同样孤独的心，同样渴望阳光的心情。 　　　　所以，阿浪要到一个终日能见到阳光的地方； 　　所以，阿浪走向了未知的，燃烧着火焰的大楼。 　　这里，是他的爆发，这里，是他的选择。 　　　　其实，这就是人生，不是你想如何便是如何的人生。 　　　　这部电影有没有主题曲，我已然无法记起。 　　那我就配上一首喜欢的歌，权当做它的主题曲—— 　　　　阳光下我的脸突然被什么亲吻 　　这温暖的感受差点儿送了我的命 　　这种行为我总也没法去多加小心 　　妈妈又在叫我快回家吃饭了 　　……….. 　　和很多人飞舞在街上心里空旷 　　他们不问我来路我们想法一样 　　就是飞来停下飞走再飞一趟 　　我女朋友说你快回来我在爱你 　　………… 　　别亲吻我 这让我羞心里惊慌 　　我要飞在被拍死在飞往纱窗的路上 　　
我的银色日历之二十三：《94 独臂刀之情》　　　　—--独臂刀断情与仇 　　　　一九九四年，七月二十三号，星期六，那是一个晴天，我记得。那个时候，我还在读高一。在从县城回乡下家里的路上，我拐进一家平凡的小店，无意中就遇上《94 独臂刀之情》这部电影。这还是录像带一统天下的时代，当时VCD还未出现，我也还没长大，但我还是为李仁港的才华所折。 　　　　那是一部怎样奇异的片子。一段曲折凄冷的情节，一曲执着不悔的恋情，一场亦古亦今的背景，将我们抽离人潮人海的都市，推向一个莫名的荒凉天地。 　　　　其中姜大卫演的堂主隐隐有大师风范；徐少强演的反派险恶，刘松仁的二师兄阴忍，都颇见功力。还有小师妹--杨采妮，靓呆了，简直就是我的梦中情人，只是名花有主了。台湾来的吴兴国和高捷的表现也是可圈可点。其中犹为可提的是白素素的扮演者--江珊，抛去《过把瘾》中的大陆小女人的形像，在这里表现出无奈失去儿子后的忧郁，对丈夫的情爱，对人生的沉默，演来楚楚动人，我见尤怜。是我看见的大陆女演员在香港电影中最成功的一次表现。我初看时一点也想不出这就是大陆的江珊。 　　　　但重要的是，香港影坛又出现了一位新锐导演--李仁港。这是就94年来讲，现在也是成熟导演了。他的风格特立，片中灰暗的色调，冷静的感情，压抑的心情，爆发的激情充满屏幕。这里只有两种颜色，黑的衣服，白的雪，白色的梅花开在黑色的天空下，白的耀眼，黑的夺心。通片里，压抑的鼓声，遥远的古筝和悠远的笛声交错出现，把气氛渲染的更为恰当。 　　当时还年少，看完就只有这样的感觉。其实，也未尝不是一件兴事。 　　数年过后，再看此片，又多出几许的感触。 　　　　见到长大后的儿子的白复国走进尘封的大门，穿过圆圆的门洞，来到与妻子素素相见的地方。“我想再看看我们初识时，你舞的那套“天地同寿剑法”，看看你是不是将剑招和对我的一番柔情全都忘记了！”素素宛然一笑百媚生。白复国蔚然一笑，飘逸地舞起记忆；素素在下面一起以手代剑，双双飞舞，全然不顾头上的发卡飘然落地，“我还是觉得“天地同寿”这个名字起的不好，要是改成“天长地久”就好了”，素素这样忧愁地说到。这时，白复国日后说的话——其实，眼前的一切都是假的，在空中不翼而飞。站在素素的墓前，白复国想到“素素，我们终于可以天长地久了”。 　　唉，天地无意尽白发， 人间有情了沧桑。 　　　　本片的气氛与动作值得称道。气氛诡异，剑走偏锋。压抑，灰暗，动作设计邓泰和，吴育枢脱出程小东，袁和平，元奎三大主流的范围，又不同与成龙等的搏击类，自成一派，场面恢弘，动作漂亮。真是让我为之一振。 　　　　本片中有几处武打镜头都表现的很好： 　　其中一幕是开始时，错剑堂众人在空地上摆开“错剑大阵”，人影晃动，剑气纵横，突然，数十把长剑指向汪靖国的喉咙，这一段很是漂亮。 　　后来，白复国死在儿子的刀下，错剑堂主人为堂主下剑礼，一群黑衣少年摆开阵势，齐拔手中长剑，转身跪下，将长剑抛与天上，只见在古朴的“错剑山堂”门前，百刃齐飞，太阳照在剑声，闪闪发光，好似在纪念逝去的一代剑客。 　　白复国，一代剑客，在回家的路上，遇到仇家红鹰帮前来索仇，危急时刻，错剑堂主接下天上的长剑，挥斥方酋。身法飘逸，剑法灵动，剑尖到处，敌人长剑纷纷脱手，手腕受伤，颇有金庸书中“独孤九剑”的影子。击退敌人之后，白复国飞上马车，站在车头，看着远山，沉吟不语。眼睛里是不尽的孤独和落寞。也许是因为没有对手，也许是因为爱人逝去..... 　　白复国回到“错剑山堂”，面对的是来杀他的亲生儿子，沉重的心情，无奈的结果，他早已知道。一手绝学“铸错剑法”施展开来，剑光飞舞，游刃有余，潇洒之至。 　　　　但在我看来，最有韵味的是中间三师兄武安国的一段。在一座威严的山门前，是一片落满雪花的大空地，落叶在天上飘呀飘，偶尔一两只乌鸦“刮刮”叫着斜飞出，天色昏暗，没有阳光，所谓山雨欲来风满楼，我想就是这种情况了。刘松仁冷冷地站在那里，没有表情，只有眼里露出的一丝郁闷。六个一刀会弟子拔刀上前领教，武安国长袍翻飞，众人已然人仰马翻。加上两个高手，武安国凌厉转身之间，剑光一闪，五人咽喉中剑，一抹鲜血染在雪地上，分外嫣红。这一招有如传说中“中原一点红”的身手，不出则已，一出必中。接着二师兄汪靖国上场，二人开始并不动手，只是围着幸存的一刀会弟子，缓缓移动，气氛渐渐凝重，落叶愈飘愈多，天色愈来愈暗，空气好似都被二人的杀气所笼罩着，不时间乌鸦逃出山门，中间的弟子也像被杀气所摄，茫然失措。突然二人同时出手，一时间，剑光飞舞，刀锋闪动，刀剑如梦，中间的弟子伤痕累累，一抹鲜血飞上天空，汪靖国袖中鲜血滴下，武安国手中长剑落地。其实，武安国并不在乎流血，他的心早已随师妹素素的死去慢慢冷却，只有师妹丢下的发卡安慰他的心。 　　　　回到开头，沉闷压抑的鼓点响起，&又下雪了，这是错剑堂最冷的一个冬天，二师兄真的回来了…….&白素素的声音在画面外响起。白雪皑皑的场上，昔日的同门师兄弟刀剑相交。一刀同盟会会长挑战错剑堂的堂主。汪靖国靠两次的计谋赢得心中的胜利，却最终失去了自己的女儿和一瞬的成功。 　　　　白宁是仇恨的牺牲品，汪靖国教他刀法和仇恨，师兄高捷教他“刀，要么不拔，拔出来就要杀尽。”于是，汪宁先杀了自己的亲生父亲，后来白宁又刺瞎养父的眼睛，最后只有用白复国留下的剑，斩断自己的右臂，了却两代的恩怨情仇。 　　他只是难忘这一幕，在刀堂大院中，即将出行的白宁夜间舞刀。小莲闻声而至，出刀相练。一场美妙的场景飘扬在眼前。最后两刀相对，一对玉佩近相呼应，四目相对，一切尽在不言中。 　　　　最后，独臂的白宁独自生活在雪原，不时记起当年与师妹小莲及师兄每年一起看梅花时安静的心情，不时记起与师妹在一间小屋里跳舞时喜悦的瞬间；不时记起将唱针放在唱盘上，听那一首属于我们的歌： 　　为什么要对你掉眼泪　你难道不明白是为了爱 　　只有那有情人眼泪最珍贵 　　一颗颗眼泪都是爱都是爱 　　为什么要对你掉眼泪　你难道不明白是为了爱 　　要不是有情郎跟我要分开 　　我的眼泪不会掉下来掉下来 　　好春常在　春花正开　你怎么舍得说再会 　　我在深闺　望穿秋水　你不要忘了我情深　深如海 　　　　歌声忧郁而飘渺，如同这部电影。 　　
我的银色日历之二十二：哥哥的情人　　　　——青春年华青春梦 　　　　认识这部电影之前，先是看了它的MTV——《爱的代价》。李宗盛的词曲，一如既往的优美动人，入人心脾；张艾嘉的声音一如往常的平易近人，打动心扉。画面中人影闪动，印出梁朝伟，陈少霞，叶玉卿，陈锦鸿，吴倩莲等等当时熟悉或陌生的脸庞。看着他们在夜里放飞孔明灯，灯笼摇摇晃晃升上天空，我的心和他们一起激动。看着他们一群人玩叠罗汉，激情满面，我也记起我的渔村童年，只有开心。那时便喜欢上本片悠扬，平实又如散文般的风格。 　　　　本片导演刘国昌的作品，以前只记得《五亿探长雷洛传》，不错，与《跛豪》各有千秋，可以一看。后来记得有《爱上我吧》，一样的青春电影，清新可人。 　　这部电影其实还有两个名字，一个是《三个夏天》，一个是《情不禁》。我在一家小店淘碟时，其实是被这部碟子外壳上的宣传语“被评为本年度最有诚意的电影”所吸引的。因为诚意这种东西，在现在的电影里，是越来越少了。那时，碟子的封面上赫然写着——“情不禁”。 　　　　应该说，这部电影正和我的胃口。影片开头是一片黑暗中，几位少年爬山，在曙光中，在清晨的薄雾里，五点五十四分二十二秒，太阳袅袅升起，天际火红一片。他们在山上诚心的许下一个个真实又平凡如我们一样的心愿，“我希望考试能过”；“我希望赚很多很多的钱”；“我希望我哥能快乐起来”；“..........” 　　　　一个远离都市的小海岛，一群脱离时代的乡人，一种波澜不惊的生活，一段平淡无奇的成长时代。 　　一个夏日，一群学生的到来，打破了村中的宁静，也打开了“蛮腰”——女主角的心扉。 　　一种开放的交流，一段成长的历程；少年的游戏，少年的忧愁，少年的斗争，忌妒，排斥，团结，恋爱，分手，又恋，初恋，情怀，成熟，认识，分散....... 　　这一切，都没有原因，没有道理。 　　年少的人，成长总要度过这杂乱无序又似必要的过程。 　　度过了喜悦和屈辱，成功与失败，希望和失望，才让人长大。 　　感情，又或友情，爱情，只有你想要，才会拥有。 　　　　片中，一个夜里，在海边的波涛声里，“蛮腰”不解地问一旁的哥哥，“人是不是要失恋，才会长大？”梁朝伟只是提起酒瓶，仰头喝下，却是无语。 　　　　本片总体来说，气氛平淡，行文飘忽。开场较大，但导演收放得当，调度成功。又让回忆起少年时代的种种情怀，片片旧事。梁朝伟扮演的哥哥失恋后，回村里打街机，又让我看到我初二时打过的“街霸”，好熟悉。 　　到了片尾，“蛮腰”告别哥哥，家人与友人，独自坐上汽车，驰向未知的未来。心中一片茫然，又有所坚持。汽车沿着海边一条长长窄窄的公路行驶，镜头向上拉起，拉到远景。只见汽车驶过海边的树林，经过长满草的山坡，路过一座静坐许久的佛像，开在布满沙石的路上，驶向结束，又驶向开始。好似六年前的我坐在开往武汉的列车上............... 　　　　还记得年少时的梦吗 像朵永远不凋零的花 　　陪我经过那风吹雨打 看世事无常 看沧桑变化 　　那些为爱所付出的代价 是永远都难忘的啊 　　所有真心的 痴心的话 永在我心中虽然已没有他 　　　　走吧 走吧 人总要学着自己长大 　　走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎 　　走吧 走吧 为自己的心找一个家 　　也曾伤心流泪 也曾黯然心碎 这是爱的代价 　　　　也许我偶尔还是会想他 偶尔难免会惦记着他 　　就当他是个老朋友啊 也让我心疼 也让我牵挂 　　只是我心中不再有火花 让往事都随风去吧 　　所有真心的 痴心的话 仍在我心中虽然已没有他
我的银色日历之二十一：《人在江湖》　　　　——身不由己江湖路 　　　　日，这一天暂时还没来到。我计划从今天到那时喝下21罐的百事可乐，纪念一部电影。 　　　　1995年，香港影坛正望下坡路走，影片大多赔钱，而《大话西游》当时还未来得及红透大陆校园，说“曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......”的人还未遍及大江南北。这时，一部新型影片横空出世，以较低的成本，半红不红的演员，赢得票房大胜，捧红了两大明星，以至其系列拍了六部正传，三部外传，开创一个新时代，形成一个新系统。 　　这便是《蛊惑仔系列之I 人在江湖》。 　　　　这是刘伟强从摄影师改道导演后的首部成功作品，（像张艺谋一样）。它又深深烙上王晶的印记，（监制），也是“最佳拍档”（王晶，刘伟强，文隽）公司的开山作品，它翻开了香港黑社会电影的新一页，可谓意义深远。 　　它同时也是翻拍漫画的首部成功大作，之后又出现了不少如《风云》，《中华英雄》等的翻拍自漫画的电影，但都不如这部电影有影响。 　　　　本片故事一般，如往常黑帮片一样。主人公从平凡杀到成名，从成名又被人陷害，跌入深谷，最后一把复出打倒反派，功成名就。情节老套，平淡无奇。 　　但是，这里任务的塑造，场景的调度，台词的编写，演员的演出，加上观众的好奇和无聊的心情，造成了它巨大的成功。 　　　　开场不久，陈浩南用大拇指挖着耳朵，领着众兄弟，在香港迷乱，现代，灯光闪烁的夜里，呼啸出场。陈浩南的狠与领导力，山鸡的无惧和好色，大天二的忠诚和勇猛，包皮的懦弱，巢皮的平庸，一一展露在我们的眼前。 　　时尚的语言，冷酷的造型，随心所欲的心情，加上“洪兴”的专业描绘，让我们有继续看下去的冲动。 　　　　本片的主旨平淡无奇，但颇有涵义：人在江湖，这是一个谜面，谜底，便是——身不由己。 　　所以，有人被杀，有人杀人；所以，有时成功，有时失败；所以，有时得意，有时就失意。 　　　　在江湖里，没有不败的英雄，只有无尽的敌手。 　　所以，我们不能怪罪“靓昆”，不能怪罪“大飞”和“红瑶”，不能怪罪“东星乌鸦” ，没有他们，我们的浩南哥就没有如今的丰功伟绩。 　　　　说到《人在江湖》，就不能说说本片最大的亮点——吴镇宇——“靓昆”。在这里，吴镇宇从之前的准配角，些许平庸的角色，从无法最大限量地发挥其能量的角色（如《倚天屠龙记之魔教教主》中的张翠山，《新绝代双骄》中的江玉郎）中脱颖而出，成为一个纯实力派的演员，（如《旺角揸Fit人》，《枪火》，《爆裂刑警》，《朱丽叶与梁山伯》），足可与梁朝伟，张国荣之流相提并论，最终在2000年金马奖中凭《枪火》获早该在95年便该得的影帝称号。 　　吴镇宇饰演的大哥“靓昆”，作风怪异，狠辣无情，又工于心计。吴镇宇演来十分自然，丝毫不乱，又另有一番天地，完全不同与以往香港电影中的黑社会大哥形象。他以一口沙哑摄人的嗓音，带些僵硬的动作，另类生动的表情，对老妈的一些孝心，以及为了权力，不顾一切杀尽对手的狠毒，表现出一个心黑手狠的黑帮老大的方方面面，可谓经典作品中的经典形像。 　　　　而且，本片中“洪兴帮”塑造的十分传神，很是像想象中的黑帮，黑社会。帮中的龙头老大——任达华，演的很好，有POWER,有能力，有气势。十二个“扛把子”类似分堂堂主，演的也是刹有其事，十分有专业精神。 　　　　现在来说说片中的一处经典镜头。陈浩南，山鸡二人发生误会，在一个狭长的小巷中，二人中陈浩南背靠墙，低头不语；山鸡打了陈浩南一个巴掌，转身走出小巷，巷里阴暗，干燥，画面灰暗，巷后一束阳光挣扎地印在一小块地上，丝毫不见温暖。不愧是摄影师出身的刘伟强，构图和色调配合的非常好。接着镜头一晃，画面化成一副漫画，淡出。好似一首诗，又象一副画，宁静而悠远，不见杀戈之气。
我的银色日历之二十：《青蛇》　　　　——流光飞舞金山寺 　　　　一个寂寞的下午，我站在高高的屋顶上面，眺望远处的风景。正是夕阳西下的时候，晚霞映红了天际。天上的云朵好似也要回家休息了，四处游走，飘渺不定。我抬头看着它们，默默数着飞过头顶的云彩。数啊数，到二十朵的时候，我有点恍惚，好象我也飞上了天空，随它们一起飞翔，去追逐曾经一样在天空飞舞的，流光溢彩的小青。 　　　　小时候听《白蛇传》的故事，一直注意白素贞和许仙的命运，关注白素贞与法海和尚的斗法，对水漫金山遐想不已，对青蛇的记忆，只有她是白素贞的一个丫鬟，如此而已。 　　到了大一点，看到台湾版的《新白娘子传奇》，一群女人在屏幕上卿卿我我，叶童反串许仙让我很不高兴，这完全不光我们男人的事吗？不过赵雅芝的白娘子还是很漂亮和善良的，而且这里对小青的描述也多了一点，小青不仅是白娘子的姐妹，帮他们抢灵芝，救许仙，与白素贞一起水漫金山，还苦练法术，大战法海，而且小青也有了自己的情感，自己的爱恨情仇，更像一个真正的人了，于是，我就喜欢了小青的角色。也许，我从来不会是一个主角，所以才会喜欢一个永远的配角。 　　　　后来，到了徐克的手中，这个故事又发生了新的变化。徐克一直是让我这么的期待。 　　徐克的才情加上李碧华的妙笔，连上黄沾的霸气与处出茅庐的雷颂德的才气，写出一段崭转曲折的爱情。古老的传说《白蛇传》在徐克的手中变成一曲充满新情的神曲。 　　　　开头，法海的一声“人”，加上一声“妖”，道出本片的主旨。 　　　　这是一个有关人，有关妖的故事，这里没有神，法海也只是人，未成神。 　　这又是一个成长的故事，青，白二蛇千载修行，却想尝试人间的悲欢；法海一心成仙，却遇上难闯的情关；从前的书呆子许仙十年寒窗，却不期而遇前世的姻缘，人生从此起波澜。 　　一段人妖相恋的情感，一个好胜，好奇的青蛇，一个为魔所困的高僧，一个只求平安的凡人，织出一场旷世的奇缘。 　　　　徐克啊，徐克，不愧为怪才，能将千古传奇《白蛇传》演绎的比原作更动人，更悱恻。让我们尝尽人，妖，神的喜，怒，哀，乐。 　　　　本片中的各位演员表演都很出色。 　　台湾的吴兴国将一个先是一心读书，不问窗外事，后来又沉迷于男女情爱，无法自拔，知道真相后又恐惧逃避的男人——许仙演的活灵活现。 　　王祖贤从之前的女鬼小倩变成如今的白蛇白素贞，依旧的风情迷人，楚楚动人，一样为了所爱的人，舍己救人，奈何许仙不是宁采臣，畏惧她蛇妖的身份，她的一腔深情，只是化为一江春水向东流。 　　大陆的赵文卓，更是一改以往纯粹的武打演员的角色，开始涉及更为复杂的角色——法海；法海一心想要成神，一直以自以为的神的标准要求自己，所以他囚禁无意害人的老蜘蛛精，他斩断许仙与白素贞的人妖之情，他以为自己能面对情蛇的情欲诱惑，可是他却斩不断自己的七情六欲，失败于小青，面对白素贞对许仙的情感，他又犹豫不已，于是他又放出亭下的蜘蛛，继续思考。 　　张曼玉的小青，却是本片的主题，真正的主角。她一直跟随姐姐白蛇，却想往红尘走一遭。她好玩，于是化身酒楼轻歌曼舞，她好胜，要勾引许仙，尝尝人间的情爱；她又好强，要与法海比试一番，看看法海是不是真的无情无欲；其实，她还是姐妹情深的，所以她陪白蛇一起盗灵芝，水漫金山，救姐姐的爱人许仙。这一切，只不过是为了尝尝人间的喜乐与哀愁。结果，她以为，还是做一个真正的妖精，人，真是太复杂，太多变了，人间，也只是十丈红尘。物欲横流。 　　　　本片制作精良，其摄影，美工，服装，无不达到一个极高的境界。画面鲜艳，风景秀丽，如入仙境。整部影片好象一副山水画，意境飘渺，又似一张油画，色彩丰富。就画面而言，已是所有影片中最漂亮的一部。后来，也只有徐克的《梁祝》在画面上稍稍达到这一点，但与此部相比，还是有所不及。 　　　　现在来说说本片的一处经典情节。最后，青，白二蛇为救许仙，水漫金山。这时，白蛇产子，水流失控冲向民间，生灵涂炭。白蛇被压雷峰塔，青蛇怒斥许仙后，一剑刺穿曾经的爱人许仙。画面中水光闪闪，张曼玉面无表情低说：“姐姐为了你，牺牲了一切，你又为姐姐作了什么呢？”这一剑刺穿的不仅是许仙的心，也斩断了人间的情。 　　　　一旁的法海沉吟不语，站在楼顶回忆的我也只是无语，我能说什么呢？这个孤独的下午。
我的银色日历之十九：《西游记之仙履奇缘》　　　　——至尊宝的前世今生 　　　　开始，先来小扫一下盲。了解的可以先跳过。这部电影，也就是我们俗称《大话西游》的，它其实有上下两集。如《鹿鼎记》也有《鹿鼎记》，《神龙教》两集一样。它的上集叫《西游记之一百零一回：月光宝盒》，就是周星驰还在干他的那份很有前途的斧头帮帮主的那一集；它的下集叫《西游记之一百零一回：仙履奇缘》，也就是两大配角罗家英——唐僧和朱茵——紫霞仙子正式出场的那一集。其他的名字都是D商自创的名字，如把下集叫《大圣娶妻》等，都不是正规的名字，大家要看清楚了。 　　　　本片的导演是刘镇伟，也就是片中的“菩你老木”，啊，对不起，不小心说脏话了，应该是“菩提老祖”，这人我认识。编剧是技安，这人我开始并不认识。在我把《大话西游》看了十九遍以后，我才知道，原来技安就是“菩提老祖”，也就是刘镇伟，这下我了解了。 　　　　这是周星驰从一个纯粹的喜剧演员变成一位真正的喜剧大师的重要作品。 　　在1994年，“泽东电影公司”的王家卫推出他的力作《重庆森林》与《东邪西毒》以后，出品人为了商业利益，又用《东邪西毒》的原班人马配上导演过《赌圣》和《92黑玫瑰对黑玫瑰》的刘镇伟，以王家卫为监制推出贺岁搞笑巨作——《东成西就》，从此，为《大话西游》的出现打下坚实的基础。 　　刘镇伟在与王家卫合作之时，受其影响，再次以技安为笔名，拍出一部5年后红遍神州校园的撼世之作——《东邪西毒》搞笑版之《大话西游》。 　　　　从青霞，紫霞的双重人格，到经典的对白：“曾经有一份真挚的.....”，到最后古城墙上对峙时的“我不应该来的！”,“太迟了........”。 　　再从“大话”中的飘扬的配乐，到服装，到“大话”的副导江约城（瞎子）（是《东邪西毒》中的剧务），无不可从《东邪西毒》中找出影子。 　　　　不过，《大话西游》与《东邪西毒》又有所不同，它更搞笑，又更直接。 　　它的搞笑让我们得以看到完，（其实，很多人不了解《东邪西毒》，是因为他们无法坚持到最后。）它的深情又让我们得以深深地喜欢上它。 　　也许，《大话西游》太前卫了，五年后才大放异彩； 　　也许，它太平凡了，五年以后，谁都可以喜欢上它。 　　　　可是，不管如何，是周星驰赋予了《大话西游》一个奇迹，没有他，《大话西游》会变的平庸；但《大话西游》也赋予周星驰一个神话，没有它，周星驰也不过是一个搞笑的周星星，而不是孙悟空——我们的神话。 　　其实，《大话西游》的评论，网上有千千万，我也不必多言，看过的人自会明白。 　　　　说说结尾。最后一刻，古城上二人对峙，互不相让。台下的悟空忆起往事，吹起一阵暖风。一时间，风沙大作，他钻入前生完成了旧日的心愿。之后，扛起棍子，孤独地走在黄沙中，一摇一摆。这时，恰如其分地响起片中蓝色的主题曲，卢冠廷的歌声‘一生何求’。还有像紫霞的女子与像至尊宝的夕阳武士的对话：“那个人好奇怪啊！”“对啊，他，好象一条狗！” 　　人生不过如此！好似现在的我，要的比他们都要少，我只想要一个拥抱，可惜没有人肯给！ 　　　　其实，看电影只是私人的事，所谓仁者见仁，智者见智，*者见*。对这部电影也是一样。你可以看出搞笑，你也可以看出绝望，你还可以看出瞌睡。这都很正常，因为每个人的经历是不一样的。 　　　　在1995年高三时，我看了这部电影。觉得《月光宝盒》比《仙履奇缘》好看多了，又搞笑武打又好，《仙履奇缘》则有些沉闷，不太好玩。 　　在1999年大三时期，我又看了一遍，觉得《仙履奇缘》比《月光宝盒》好看多一点。 　　这时，我又喜欢看王小波的文字，特别是《万寿寺》，写的太好了。还有王家卫的《东邪西毒》。后来，上网一看，还有不少同好之人，真是，一言难尽的高兴啊！！！！
　　好长啊。。。　　　　你真有职业道德，都贴在一块儿了。　　
　　接着贴啊，还有那么多了吗不是？　　写的不错，　　期待ing
　　没什么人看啊！！！！
　　为了我喜欢的王家卫，使劲的踢踢~~~~~
我的银色日历之十七：《太极张三丰》　　　　——轻舞太极笑江湖　　　　
《太极张三丰》，1993年正东出品，导演：袁和平，武术指导：袁和平，演员：李连杰，杨紫琼，类型：武侠片。　　　　
时间过的真快。日，还未来到，但我相信，这一天终究会来到的，不管我是期盼还是畏惧。我猜想那一天将是阴雨绵绵，或是狂风暴雨。总之不宜出行，我就可以义正言辞地躲在房间里，不理窗外的苦雨戚风，继续欣赏这部十年前让我高兴的《太极张三丰》，无论是第十七还是十八遍，我都不会厌倦。　　　　
前一阵悉闻《黑客帝国II》开拍了，武术指导还是袁和平。自从进军好莱坞指导了《黑客帝国》，《霹雳娇娃》，《卧虎藏龙》之后，袁和平一下越为全球最“炫”的武术指导，多少奖项，挥入其下，多少赞叹，进入其耳，好似现在袁和平终于熬到大师的级别了。　　
不过，内行人一看便知。这赞扬就像对《卧虎藏龙》的称赞一样，绝大多数来自那些从未看过港片的老外，少数来自一些刚对港片感兴趣的或赶时髦的国人。就像那些80年代初出国前从未接触性感一词的男性国人，一到欧美等国，见到大街上姑娘的超短裙就鼻血横飞，他们以为这就是性感的极至，完全不知道在夜里的酒吧，在巴黎的时装台上，只穿着内衣的模特早就满场飞奔。没有比较，就没有优劣。怪不得某些人说，中国男篮打得真好！这就是没有看NBA总决赛的后遗症。　　　　
《黑客帝国》的成功主要是因为创意。论动作，基努里维斯的酷是够了，不过功夫如何比得上94《太极张三丰》中的李连杰，《霹雳娇娃》又如何比得上《咏春》中的杨紫琼，《卧虎藏龙》就更别提了，该片最好的是风光摄影，次之是主题曲，再次武打，可是，发福的发哥又如何比得上《铁猴子》中的于荣光和甄子丹。　　
袁和平早就是一名大师，武指界的泰山，北斗。港片的古装武打一直是三分天下。飘逸潇洒的程小东（《笑傲江湖》三部曲），华丽帅气的元奎（《方世玉》，《新少林五祖》），干劲浑厚的袁和平（《太极张三丰》，《铁鸡斗蜈蚣》）。其他有点象样的武侠片的武打莫不出于其三人之下。　　　　
论导演能力，三人又各有所长，在此就不一一详述。　　
这里只谈袁和平的颠峰之作，也是港片中武打片的颠峰之作，更是李连杰个人的武打戏和情感戏的颠峰之作。　　
93年的《太极张三丰》，我不可不谈之！　　　　
先谈打戏。袁和平从强调外功的《铁猴子》到初用以柔克刚的《咏春》，再到完全掌握柔功内劲的《太极张三丰》，不仅奠定了他成为一代宗师的地位，更为武侠动作片打开一条光明之路。　　
本片更是从头打到尾，一开场就是精彩的群练太极的武术片段。　　这里略过众多小段放在其它片中是精彩之作，而在本片中只是小小点缀的武打不谈，只叙述几个可名垂武史的经典之战。　　　　
一：少林棍阵。久日未出的《少林寺》觉远大师也出山了。在这里打出正宗的少林神拳，指挥威镇天下的少林棍阵。一场暴风骤雨似的进攻，如臂指手似的配合，加上水银泻地般的阵势，打得真是漂亮。其中几组阵式，如人墙棍阵：金刚伏魔，好似乱棍齐飞；还有那招两排棍僧交叉猾过，回头又是一棍，真是天罗地网，逃无可逃。故使本段成为武侠史上最经典的棍阵之战。看着众位龙套或是武师的精彩表演，我不禁恶毒地想到：要是大陆来拍，估计打死了也拍不出这样的效果；要是好莱坞来拍，就更惨了，打死他们，让他们上天堂找上帝也没办法。　　　　
二：酒楼寻夫。杨紫琼可不是盖的。香港（全球）第一武打女星，其动作，其身手，其勇气，可是无女人可匹的。酒楼之上，两个女子为了一个负心的男人大打出手，难分难解。看刘公公的妹妹一脚踢来，颇有几分气势，秋雪飞身跃上断了两条腿的八仙桌，摇晃中如轻舞飞扬，脚下一转，身子带动桌子一起旋转，琴尾打中来袭的刘姑娘。这一段打得也是很好，可惜我的文字无法企及百份之一的精彩。这一段可算武侠片中女子对战的经典之作。　　　　
三：校场遇伏。一场大混战，群景。数位好汉与大群官兵血战。秋雪的三节棍，张君宝的少林长棍，小冬瓜的单刀，飞向敌人。李连杰孤身作战，势如疯虎，一棍展开，遇神杀神，遇鬼杀鬼，真乃万夫莫敌也！　　　　
四：刀 VS 刀。这乃是武侠史上最精彩的兵械之战。单刀对单刀。记得古龙在哪本书上说过：剑，是贵族的兵器；刀，是草莽英豪的兵器。两个出身贫微的英豪用的都是单刀。旗卷西风，沙砾四飞，广阔的校场里，站着两个人。曾经是兄弟，而今却陌路。刀在手，而情已不在！　　
叮当，一声脆响，拉开对决的序幕。配着激烈的背景音乐，两人刀锋四溅，激情四射，时光、杀出一段惨烈的场景。真是太好看了，特别是开打前，镜头从董天宝的头盔拉到他身前手中的刀，镜头一切，再从张君宝激动的脸庞慢慢移到他身后雪亮的刀上，场中风声萧萧，我屏住呼吸.......。我个人认为这段是武侠片经典中的经典之战！　　　　
五：太极初现。伤心的被兄弟出卖的君宝发疯了，在秋雪的关心，帮助下，又振作起来。他被启发了灵感，从自然之中悟出“浑圆如意，意到气到”的太极精髓。一曲“太极歌”：“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采。双手一推，非黑也非白；不好也不坏，没有胜，又何来败.........”，一段静动相融的太极拳，把李连杰推向事业的高峰，也把袁和平推向武学的颠峰。“这才是太极拳！”，看过的人都这么说。动中有静，静中有动，干净有力，运转如意，身随气行，气由意生，无根无迹，万法自然——太极。　　　　
六：初试太极。秋雪双刀 战 刘公公软剑，杀得难解难分。三丰（君宝已改名）对众小兵与刘公公之妹。俗话说“难者不会，会者不难！”已了解太极的三丰几招太极心法，几下之间，轻松摆平众人。面对刺来的长枪，轻轻一斗，枪身旋转，对手把持不住。将地下枪头踢起，枪头如有神主，穿越三重防线。最厉害的是对刘公公妹妹的最后一招，先是扭过她的持剑的手，顺手拍掉她的剑，接着脚下一勾，将失去重心的敌人放倒。这一系列动作如行云流水般自然，看的我大为佩服。　　　　
七：最后决战。这里也是很经典的一场战役，可算经典中的经典。（与上文校场刀战不分伯仲。）这里使武侠电影充分地形成了从以刚治刚到以柔克刚的划时代演变。看着李连杰一招一式的舞动，形如流水，意似风过，无根无迹，万法自然，这才是真正的武术，这才是真正的太极！！　　　　
吹过武打之后，我们再来谈谈文戏。武术指导不擅长文戏是很正常的。不过元奎在圈中混久了，搞个搞笑片还是没有问题的；而程小东天天与徐克，王晶，杜琪峰之流合作，所谓近墨者黑，日久也能摆个架子，拍拍动作片；袁和平水平与前二位差不多，情形类似，拍个动作片还可以，要是自个拍个像《重庆森林》的文艺片，还真有难度。不过，这部《太极张三丰》可算之的颠峰之作，呕心沥血之作。不论从永垂武史的动作来看，还是从眉来眼去的感情戏来看，或是对一些小事物的处理上来看，都能发现袁和平的颇有匠心。　　
其中李连杰扮演的张君宝从一个快乐的单身汉，天真的小和尚，变成一个身心受到重创，为友所叛的青年，从而精神失常。这一系列的事件在之前只会傻笑，装酷的李连杰来说，是一次大的于演技上的突破，使李连杰成为一个演员，而不只是一位全国武术冠军。　　
扮演董天宝的钱小豪演技自然高李那么一点点，虽然他的武艺要比李低那么好几点。他演一位为求出位，不惜牺牲一切可以牺牲的东西的青年。从头到位，演的中规中矩，收放自如。　　
至于那位老太监，演的也不错，有点霸气。（不是刘洵这个老太监专业户演的，他演的是二位和尚的师父——觉员大师，可爱的老和尚。）不仅手底下有两招，还颇有几分才识，一开口就是四大成语：抛砖引玉，螳臂挡车........。　　　　
如果通过深层的弗洛依德式的精神分析，我们可以看出，这是一部少年的成长史。一个天性乐观，不与人为争，不强求什么，颇有不论外面波涛漫天，我自独坐船头的意境；一个好胜有勇，雄心壮志，闯不出一番天地便对不起自己，充满了激情与欲望，但是为了前途，可以牺牲兄弟，可以牺牲爱人。两个兄弟天性相异，便如一个人的两种性格，好象《搏击俱乐部》里一样，当激进本我与保守本我发生冲突时，总是一方得胜，一方失势。所以君宝发疯，天宝杀掉朋友当上大官；到最后，自我压抑住了本我，让本能服从于自我，君宝便杀死了天宝，回武当山去了。就像懦弱的爱德华.诺顿最后干掉张扬的布拉德.皮特，回归自我。而且，像《搏击俱乐部》，本我获得了异性，而自我就要失去异性！　　　　
此外，本片还有三处小场景制造的不错。一处是君宝一日忽悟真理，打开师父送的《金刚经》：前程如梦境（醒来便不见），富贵如浮云（飘飘无所倚）。　　
二处是君宝一日与秋雪出外散心，得到一农人的启发，悟道：放下包袱，奔向新生命。虽然此处稍感刻意，但在武侠动作片中仍是少见。之后镜头对准一棵地上的枯树，树的中部露出一小根绿芽，迎风舞动，耗了数十秒的胶片。（有诚意。）其实，武打片并不是从头打到尾，一刻不停地！　　
三处是君宝在酒楼上看见秋雪为了一个离她而去，投身富贵的男人而醺酒不已时，挥手（发飚了）打了她一个耳光，说道：过去只是人生的经历，而不是一种负担。　　
唉，真理又有几人能真正领悟。　　“杨柳岸，晓风残月，”今宵酒醒又如何！（咱也小资一把！）　　　　经典场面：不用多说，便是张，董二人沙场单刀对单刀，激烈的音乐，配上两人绝酷的造型，敏捷的身手加上袁和平名动天下的指导，勇往直前，决不妥协，杀出了一片男儿的天空，男儿的血性。比起平静的，沉着的大决战，此处多了几分激情，多了几分发泄的冲动。　　　　
本片的音乐乃胡伟立所作。《大时代》，《鹿鼎记I II》，《风云再起》，《东方三侠》，《唐伯虎点秋香》的电影音乐皆出于他之手。就创作的质量和数量而言，他是香港唯一可与黄沾大侠相提并论的电影音乐人。在本片，他用音乐勾勒了另一份的意境。从开头的悠扬，到剧中的幽怨和相思，再到后来沙场对决时的激昂，最后大决战时的宏伟，而且主题曲的浑厚，灵动，与太极意境丝丝入扣，合成一曲真正的电影原声音乐。　　　　
综上所述，这是一部了不起的《太极张三丰》！！！！　　最后，提一句天宝在结尾的困境里说的一句话，虽然是反派说的，但现在想起，我还激动不已：　　　　“哼，我命由我不由天！”
　　写得真好　　期待中。。。
我的银色日历之十六：《半生缘》　　　　——半生缘中一世情 　　　　导演：许鞍华；原著：张爱玲；演员：黎明，吴倩莲，梅艳芳，葛优，王志文，黄磊，吴辰君；出品：1997年。 　　　　半生缘，一世情。 　　张爱玲望婉约的笔触在另一位女性代表许鞍华的手中化为一副副擦肩而过的愁然。 　　　　沈世均，顾曼桢；黄磊，吴辰君；三十年代的上海滩，发生一段段的儿女情长。旧上海与南京城，在张爱玲和许鞍华二人的合作下，似乎也蒙上了一层深情的，怀旧的，缘分的烟雾。 　　　　记得，再看《半生缘》的时候，是日的午后。那天阳光很明媚，但不是很强烈，带着一种温暖的气息。也许是因为影片节奏太慢，也许是由于大家都有事，平日热闹的寝室里空无一人，除了我，众人都出去忙乎去了。 　　阳光透过纱窗，斜照在我躺的床铺上。穿过太阳的光柱，我看见无数细小的微尘在空中飞舞，好像《暗花》中的牢房里，弥漫在梁朝伟与刘青云之间的灰尘一样。这时，片中的世均与曼桢相识了。记忆中的旧上海总是众雄林立（《上海皇帝杜月笙》），或歌舞生平（《夜来香》），但这里的上海滩，却是柔情似水。 　　　　木讷内向的世均，和乐观活泼的曼桢，在旧上海夜的小街上，曼桢家前的小路上走来走去，只是不愿早点分手。那时的事总是平常而令人温暖，连世均到曼桢家做客被曼桢弟弟捉弄的事也显得有趣了。 　　　　可是，世事突变，人间无常。 　　可惜，快乐总是短暂的，换来的总是无穷无尽的痛苦和后悔。 　　　　相识，总是一种缘；分离，又何尝不是份！ 　　世均与曼桢终又分开，几次命运捉弄，几次擦身而过。 　　　　十年后，旧居之前不经意的相逢。只是这时，世均已有了两个孩子，曼桢也已有了不愉快的经历。 　　这时，窗外的阳光依旧明亮，只是不见了当时的温暖。 　　他们也知世事无常，过去的事是无法挽回的。 　　也许，他们注定了只有半生的缘，可是，要用一世的情来记忆。 　　也许，当初的缘只是因为曼桢在狭长，黑暗的过道走过时那一头爽直的短发和幽静的面容。 　　　　最后，镜头一转，回到十年前。许鞍华让我们见到了那时，世均，曼桢初次见面后的雪夜里，月光幽幽地照在树梢上，月挂中天，世均却在雪地上埋头找来找去，为的是下午拍照时，曼桢所丢失的一只心爱的红手套。 　　他寻寻觅觅，寻的是手套，还是那半生的缘分。 　　　　“两个人，闹哄一场；一个人，地老天荒.......”，黎明深情的歌声响起，其歌词异常地动人。 　　　　经典场景：叔惠与世均到南京，回世均的老家。一日二人和翠芝外出游玩，世均有事先走了，黄磊，吴辰君（帅哥，美女，相得益彰。）此二人端坐在船上。小船晃晃悠悠地荡入湖心。平时风趣异常的叔惠面对漂亮如昔的翠芝，一句话也说不出来，紧张的直掏口袋，到了掏出一包烟，却发觉没有火柴，又不敢问她有没有火，十分发窘。翠芝看到他这个样子，偷偷自笑，叔惠也傻笑一阵。正所谓，水飘飘，船飘飘，人也飘飘。秋日的湖水，多好的风光啊！ 　　　　附：本片中众位演员表演都十分出色，但在我看来，最见功力的还数葛优与梅艳芳。葛优把一个旧上海的暴发户祝鸿才的好色，封建的嘴脸雕刻的入木三分；他又把握到一个平凡的男人的心态，从暴发到落魄，从阴险到朴实，都表现的恰倒好处。唯一的缺点是，我一见到他就觉得搞笑，不论他的脚色是如何的讨人厌！而梅艳芳将一位旧上海为生活，为家庭所迫，而当舞女，从而在风尘中打滚，在鄙视中过生的女人顾曼璐演绎的栩栩如生，丝丝入扣。梅艳芳将}