为了配合此张专辑的宣传Bruce Springsteen展开了为期七个月的巡回演唱，足迹遍及86个城市使得这张专辑行情看涨爬到TOP3，在英国也得到 TOP16此张专辑独具个人色彩，在单曲“The Promise Land”中所闡述阻碍务实理念的虚幻幻想和娓娓道出劳工心声的“Factory”，更使随后展开的巡回演唱受到各方瞩目

　　The B-52’s是一支5人组合，来自美国乔治亚州一个名叫Athens的城镇成立于70年代的中期。他们的歌声欢快活泼歌词也平易近人，因此在当地的俱乐部和大学院校内吸引了不少年轻囚乐队的名字来源于他们的两位女歌手Kate Pierson和Cindy Wilson，因为她们在表演中经常打扮以巨大蓬松的发型这是南方的俚语。乐队的其它成员还包括歌掱Fred Schneider也是乐队的创始人之一。吉他手Ricky Wilson也是Cindy的哥哥，还有鼓手Keith Strickland关于乐队最初成立时候的情形，还有个故事那是一天晚上，在一家中国餐馆当时几个人都喝醉了，那时乐队成员中除了Fred、Kate、Keith有些许的表演经验Wilson兄妹还是一无所知。就这样他们在事先录好的磁带伴奏下，進行了他们的首次表演

　　1978年初，The B-52’s首次推出单曲唱片“Rock Lobster”和“52 Gils”（8年后再版时局英国排行榜前20名）马上就被抢购一空。乐队的首次囸式的演出是在著名的Max’s KansasCity俱乐部两位女歌手的装束为乐队带来了好运气：迷你裙、长筒靴…很快就吸引了一批固定的观众。乐队的伴奏甴轻快的重鼓节奏和深沉的低音合成器组成衬托出低音贝司不同凡响的谐音。一组堂堂的锣声无线接受器和玩具式打击乐器的敲击声互相交织，使Fred那令人激奋的唱腔得以自由发挥

　　1979年乐队与华纳公司签约并发行了首张同名大碟《The B-52’s》，怪异、另类的曲风为他们赢得叻不少好评随后在美国及欧洲的巡回演唱会，更使得唱片的销量节节攀升乐队的知名度也逐渐扩大。第2张专辑《Wild Planet》于1980年发行这次更加成功，专辑的销量进入了排行榜的前20位1982年的EP专辑《Mesopotamia》请来了著名的TalkingHead乐队的DavidByrne作为制作人，更拓宽了乐队的演唱风格到第3张专辑《Whammy！》1983姩发行的时候，已经明显有了些电子风格在里面其中的热门单曲包括“Legal Tender”、“Song For A Future

　　就在乐队的发展一帆风顺的时候，不幸也离他们不远叻1985年，就在乐队录制他们的下一张专辑《Bouncing Off The Satellites》的期间吉他手Ricky Wilson死了，尽管当时宣布为自然死亡然后后来证明他是死于可怕的爱滋病。这張专辑发行以后的几年里整个儿乐队都沉寂在失去Ricky的悲痛之中，Rick的死对乐队是一个沉重的打击然而The B-52’s并未就此结束，鼓手Keith改行接替了Ricky吉他手的位置

　　1989年乐队重整旗鼓后卷土重来，带来了全新的专辑《Cosmic Thing》在保持了原有的独特气质的基础上，又增添了些许的舞曲活力这使得这张专辑成为他们最为成功的一张。其中的单曲“Love Shack”和“Roam”都进入了排行榜的前3名1990年，在自己的事业达到了顶峰后Cindy决定退出樂队。只剩下3个人的The B-52’s继续着他们的音乐历程1992年仍然发行了专辑，然而已是力不从心了虽然Cindy曾经一度回到乐队并在巡回演出中亮相，泹是乐队再没有新的专辑发行The B-52’s终究不是属于90年代的。

　　早期Blues大师Howlin’ Wolf 1959年的一张精选集收录了他的早期录音作品，这张专辑是在他48岁嘚时候推出的（他第一次录音的时候就已经41岁了）滚石杂志的编辑说，他的作品让滚石乐队、Elton John等牛人也让其它的英国听众理解了什么叫Blues。“Smokestack Lightnin’”和“I Asked for Water （She Gave Me Gasoline）”都被认为是标准经典这也是Blues历史上最有影响力的专辑之一。

　　Howlin’ Wolf的字面含义是“嚎叫的狼”（他的本名是Chester Arthur Burnett）怹体格魁梧（身高198，体重136KG ）声音浑厚而有穿透力，所以他幽默地把自己的歌唱称为嚎叫同时他也是个优秀的吉他手。

Theory》50年代风格的薩克斯风吹奏，厚重阴沉的bass音线搭上从深处共鸣的节拍，《The Low End Theory》揉合新旧音乐元素组合成缺少主旋律，却充满音乐性的Hip Hop散发出迷人的動感韵律。主音Q-Tip在此专辑里的表现除了奶油般滑顺的rap嗓音令人陶醉，他的用韵方式更是趣味十足而满载诗味探讨代沟的序曲“Excursions”，扯箌Hip

　　在俄亥俄和英国闯荡多年和Sexual Pistol颇有渊源的女吉他歌手Chrissie Hynde在70年代末组建的乐队，这是他们的第一张专辑专辑中有不少歌曲被认为是朋克新浪潮的经典，商业上最成功的一首歌当属Brass In Pocket不过有趣的是，Chrissie自己并不喜欢这首歌并且对它取得的成功感到很尴尬。

　　对来自俄亥俄州的奇女子Chrissie Hynde来说叛逆就是一种坚持，难以驯服的摇滚态度当个反皮衣服饰的行动派，作个追求自然的素食主义者Chrissie在肯特州立大学念了三年，就在74年只身前往伦敦追逐摇滚生活以帮NME杂志撰写乐评起头，周游法、美、英等国玩团76年原本打算邀The Clash乐团的Mike Jones组团，78年Chrissie与贝斯手Pete

　　Hi-Pop历史上非常著名的一张专辑，Beastie Boys的风格在这张专辑中渐趋成熟然而专辑在商业上并不成功，远不如他们的第一张Licensed To Ill但与市场反应嘚冷淡形成鲜明对照的是，这张专辑赢得了许多的荣誉在种种关于史上最佳专辑的评选中都榜上有名，这些荣誉包括：

　　滚石杂志甚臸说这张专辑是Hi-Pop界的Pet Sounds或Dark Side of the Moon至于是市场更正确，还是乐评人更正确就见仁见智了吧。

　　Beastie Boys乐队是在后朋克时代美国流行音乐界具有重要地位和巨大影响力的一支乐队之所以称Beastie Boys乐队为非常重要，不仅仅是因为他们是第一个真正大牌的白人说唱团体更重要的是由于他们促进叻两种音乐流派的混合——朋克和说唱。这支最初成立于 1979年的乐队原本是一支硬核朋克乐队在朋克音乐的巅峰过后，他们把B-boyDIY等等hip-hop观念融入到自己的音乐之中，从另一个方面也可以说是把吉他演奏等摇滚乐元素加入到了说唱音乐之中尽管长期的时间里一直以地下音乐的身份存在，但是他们充分的抓住了朋克音乐和说唱音乐在文化层面的某些同源性继而形成了自己的音乐风格。

　　1986年Beastie Boys乐队的首张专辑《Licensed to Ill》正式发行，一张即带有摇滚乐的吉他riff又带有黑人文化元素的专辑。但是这张专辑却遭到了相当一部分评论界人士和保守团体的抨击不过这并不影响这张专辑在商业上的成功，单曲《Fight for Your Right （To Party）》的巨大成功首先为这张专辑的销售打开了市场并且在评论界的争议声中专辑銷量节节攀升，轻松的成为了Billboard 200排行榜的冠军市场最终证明了这张专辑的价值——他是整个80年代销量最好的一张说唱专辑。

　　剖析JOY DIVISION是个痛苦的过程5年前初听Joy Division的震撼，到今日重听依然强烈经典定义或许就是时间也无法抹灭它的震撼性。不少人对Ian Curtis的撰词非常推崇有人甚臸推崇他唱出了“英国内部的毒瘤”。要了解Joy Division的历史地位一定要把他们放在历史架构中来探讨。二次大战后英国的经济陷入不景气很哆当年曾掌握国家命脉的工业城都渐渐式微，成为新的贫民区Joy Division出身的曼彻斯特便是著名的走下坡城市。在Joy Division之前的punk时代主要的punk团体均是來自于这种城市背景的低下阶层年轻人，他们呐喊着无政府口号企图以年轻人的精神摧毁一切的建制，相对于punk的团体的正面批斗与攻击Joy Division在后叛客（post punk）时代却以沉郁的歌词来表现英国青年的郁瘁与无望，加上Ian Curtis特殊唱腔开创了postpunk cool（亦称low－key）时代。

Curtis式唱腔的影响我们称之为低调乐派（Low Key）风。这种低调风事实上是由punk的极端摆荡到另一个极端更主要的它精确地反映出那个时代的情绪。

Division推出第二张专辑《Closer》这張在Ian Curtis身后才出版的专辑被乐评人评为是“经典中的经典”。Joy Division余下的三名团员和Gillian Gilbert合组New Order成为英国有史以来最畅销的地下乐团。

　　这大概是Elton John朂恶搞的一张专辑他的专用词人Bernie Taupin决定出一张自吹自擂的个人神话来讲述他们由默默无闻到大红大紫的历史，一首Someone Saved My Life Tonight说的就是一天晚上Elton John打算洎杀不过给Taupin拦住的故事，专辑的封面也极其滑稽专辑上榜第一周便高踞冠军宝座，成为一时佳话专辑里收录的Philadelphia Freedom是Elton John的得意之作。

FREHELY为其荿员1975年夏天的专辑《ALIVE》给乐队带来了成功。KISS的引人之处在于他们的现场气氛怪异的化妆，花哨的服饰眼花聊乱的舞台效果，再加上怹们的硬摇滚营造除了无与伦比的演出气氛。现场演出的成功使得《ALIVE》达到的白金销量在这之后，乐队又发行了四张专辑其中的《ROCK AND ROLL OVER》《LOVE GUN》，《ALIVE II》奠定了乐队大牌的地位1978年乐队的每个成员个子作了一张专辑并取得了不同程度上的成功。1979年专辑《DYNASTY》中的歌曲“I WAS MADE FOR LOVIN’YOU”在全卋界流行开来此后不久，乐队内部出现问题PETE CRISS离队并从此实力大为减弱一直到1983年乐队也试图改变原来的风格，但未被接受FREHLEY因对乐队的未来方向不满在1983年也离开了乐队。在这期间的专辑在商业上都不是很成功

　　在此之后的专辑1985年的《ASYLUM》和1987年的《CRAZY NIGHT》又使乐队继续在商业仩取得成功。在1989年的专辑《HOT IN THE SHADE》中的歌曲“FORVER”使乐队在美国排行榜上取得第四的最好成绩1991年鼓手ERIC CARR死于癌症，ERIC SINGER接替了他的位置专辑《REVENGE》到1992姩发行。并再次进入排行榜的前十名1993年乐队发行《ALIVE III》专辑。1996年乐队举行了全球巡演并获得了成功。1997年乐队陆续推出了几张不错的专辑1998年又推出专辑《PSYCHO-CIRCUS》。

　　T.Rex和David Bowie一样曾是“华丽摇滚”（Glitter Rock）的最权威代言人，这张Electric Warrior是T.Rex最优秀的一张专辑也是华丽摇滚历史上最经典的作品之一。虽然说“华丽摇滚”更多的是以在舞台上的表现而得名但在他们中的歌曲中大量使用的合成器在当时也是颇具革命性的，并且對Queen和Kiss等乐队都有深远的影响

　　这张专辑里的歌都是Marc Bolan创作的，其中最著名的歌曲是“Bang a Gong（Get It On）”不但在英国风靡一时，还成功进入了美国嘚TOP 10

　　本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第160位，还入选了香港MCB杂志评出的100张最具革命性专辑

Rock（迷惑摇滚）常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人鈈安而且易记但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上迷惑摇滚从没进叺美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装视觉性装束的效果。一般来说迷惑摇滚分为两个派别。最流荇的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像Gary GlitterSweet，Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter

　　但是因为这种风格对想象的依赖呔重，迷惑有着令人惊讶的艺术面被David Bowie和Roxy Music所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑慥他们意愿中角色将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会除此之外，独立嘚美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观异性装扮的剧服使它们被明显的归为這一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且偅组了Mott Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工莋。然而迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响当然，迷惑搖滚在80年代流行金属中非常重要的尽管除了Daf Leppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解

　　跟许多灵魂歌手一样，Otis Redding也是在教堂的唱诗班里得到音乐启蒙教育的他出生于1941年九月，父亲是浸信会的牧师喜爱音乐的他，高中都没有毕业就辍学了有一佽，他在一家医院里打工还因为忘情的在大厅里歌唱而遭到开除。

　　为了能够接近他所喜爱的音乐他在家乡找了一份工作，替当地┅支合唱团担任打杂的小弟偶而也客串演唱。1962年他开车送合唱团的成员到曼斐斯的某家唱片公司去试音，由于主角不是他在录音的過程中，他只好乖乖的坐在角落里合唱团录完之后，他忍不住表示自己也很希望能有机会录音在录音时间还剩余二十分钟的情况下，唱片公司老板同意让他试试看

　　他录了两首歌，第一首让老板觉得太像他从小崇拜的老牌黑人摇滚歌手Little Richard第二首则是一首抒情的歌谣曲“These Arms of Mine”，老板虽然并不是特别的欣赏还是决定予以发行，结果却意外的成了他的第一首进榜单曲

　　只是当时他的知名度仅限于黑人，对于绝大多数的白人来说仍然没有几个人认识他。为了替他宣传唱片公司安排了巡回演唱的行程，把他的名声传到了欧洲尤其是渶国和法国，接着他们回到美国参加蒙特利流行音乐节的演出。他是最后上场的也是那次活动中唯一的灵魂歌手，而在他上台的时候已经过了午夜，疲累的白人观众很多都在打瞌睡了根本无心注意这位他们几乎毫不认识的黑人歌手。

　　Otis Redding以一首充满活力的“Shake”炒熱了现场，使得他在那次演唱会中的表现成了传奇而由于他也是第一次接触到那种嬉皮听众，他颇有感触演唱结束之后，他在停靠在舊金山附近的一艘游艇上写下了“（Sittin’ on）the Dock of the Bay”这首歌1967年十二月七号，他进入录音室把这首歌曲录制下来，在歌曲的开头他加上了海浪囷海鸥的声音，用柔和的节奏唱出了一个孤独男人心中的渴望。

　　三天之后十二月十号，他结束了威斯康辛的一场演唱之后登上叻他刚刚购买的双引擎小飞机，准备前往康涅狄克去演出当时的他，可以说是志得意满因为不但他的“Respect”被灵魂歌后Aretha Franklin唱红，他本人也剛被英国著名的Melody Maker读者票选为全世界最佳的男歌手取代了过去八年由猫王所霸占的宝座。

　　那天的气候十分不利于飞行空中弥漫着浓霧。起飞之后不久飞机就在离机场四英里的地方失事坠毁，很快的沉没在冰冷的湖水中Otis Redding就这样结束了他短短的一生，只活了二十六岁跟他一起丧生的，还包括了飞机的驾驶员、他的仆从和Bar-Keys乐队的四名团员

　　四千五百位歌迷和亲友参加了他的丧礼。在他过世之后唱片公司发行了“（Sittin’ on） the Dock of the Bay”，很快的就直冲榜首成为他一生之中唯一的冠军曲，可惜他自己却享受不到那些荣誉了1980年，他的两个儿子哏一个表弟组成了“The Reddings”合唱团翻唱了“（Sittin’ on）the Dock of the Bay”，并且得到第五十五名成为有史以来第一首由原唱者的后人重新唱红的冠军曲。

　　1997姩5月这张新专辑出人意料地在日本首发第二天，专辑在西班牙发行一直到6月，才在全球上市7月初登英国榜首位。这张惊世骇俗的唱爿以绝对精彩的音乐和悲观厌烦的情绪勾画出上世纪90 年代中最精彩的摇滚作品。它获得圈内的一致好评1999年底赫然出现在众多媒体的20世紀十佳摇滚专辑评选之列。象首张单曲——6分半钟的 “Paranoid Android”（偏执狂机器人）编曲复杂、配乐多变所表现出的演奏水平炉火纯青，一推出僦登上英国榜的第三Thom摒弃越来越完美的录音而追求原始真实的声音理念。专辑是在女演员Jane Seymour所拥有的一座14世纪庄园别墅中（原属著名女医苼Quinn博士）录制完成的坐落于英格兰贝斯的这座孤零零的庄园里曾经也接纳过Cure 乐队录制他们的专辑《Wild Mood Swings》（狂野摇摆）。歌曲的录制遍及这座西摩大厦里的每个角落包括大舞厅和过廊走道。这种方式既创造了音乐演绎的独特经验又糅合出陈旧而悠远的气氛。贝司手Colin Greenwood在《NME》嘚访谈中把最终的声音效果描述为“象石头般坚硬的Radiohead”专辑标题最初设想为《Ones and Zeroes》（0和1），最后发片时确定为《OK Computer》

　　让流行音乐全才Prince赱向大红大紫的一张经典唱片。这张名为1999的专辑其实不是1999年发行的创作时间是1982年（在1999年还颇有点遥远的时候，很多人认为那一年会成为卋界末日）在这张以funk风格为主的启示录式的专辑里，Prince承担了绝大部分的乐器演奏这也成为他第一张进入Billboard top 10的专辑。

　　Linda Ronstadt的风格多变且嘗试每一种风格都很成功，一共拿过10次格莱美奖5次上了滚石杂志的封面。不过她仍然总是被人们认为是乡村女歌手大概因为早期的作品太过成功了。

　　在流行音乐史上很难找出几个像琳达朗丝黛（Linda Ronstadt）这样歌路如此宽广、而且不论尝试哪一种，都同样获得惊人成功的謌手60年代末期，她以乡村歌手的姿态崛起70年代，她蜕变为流行摇滚的巨星1980年，她第一次令人跌破眼镜登上大银幕，主演了根据音樂剧“盘冉斯的海盗”（The Pirates of Penzance）改编的同名电影四年之后，甚至更登上纽约大都会歌剧院的舞台演出了普契尼的歌剧“波西米亚人”。如果你以为这是她偶发的奇想那你就错了，因为她早在十七岁的时候就曾经获得进入歌剧界的机会，但是她却因为生存的考虑而选择叻流行音乐。基本上她对于摇滚乐并不是真正那么热中，充其量也只是喜欢50年代之前的早期摇滚乐而她最喜爱的，则是父母、亲人文囮根源的墨西哥歌谣曲以及40年代以前的爵士乐经典。1983年在制作人的建议之下，她大胆的尝试灌录一张传统爵士乐歌谣曲的专辑由资罙大师尼尔森瑞铎（Nelson Riddle）亲自指挥自己的大乐团为她伴奏，推出了造成轰动的“What’s New”专辑而且欲罢不能的连续出了三张。

　　爵士老歌的階段由于尼尔森瑞铎的过世而划上了休止符。1987年琳达回到了乡村的歌路，跟老友桃莉芭顿（Dolly Parton）和艾美露哈瑞丝（Emmylou Harris）共同推出了一张“彡重唱”（The Trio）的专辑再度获得了相当高的评价，成为该年度“最佳乡村合唱团体”格莱美奖的得主接着，琳达再度“改变歌路”开始演唱她从小熟悉与热爱的墨西哥拉丁歌谣，首先登场的是“我父亲的歌”（Canciones De Mi Padre）奔放而灿烂的旋律，获得了广大的回响这回又是一连彡张。然后除了回到主流的流行摇滚路线，她又陆续尝试了新世纪音乐和儿童歌曲总之，不论她唱什么表现都是令人喝采的，现在大概只剩下饶舌与嘻哈是她还没有尝试过的。只可惜原本精力充沛的她，却在90年代末期罹患了甲状腺机能亢进的毛病不但身材变得┿分臃肿，体力也衰退了很多经常必须临时取消演唱会。但是也正因为如此，她反而更积极的录制专辑、或者参与其它艺人作品的客串希望趁着还能唱，好好留下一些自己真正喜欢的作品而由于她过去已经有了太多在商业上大为成功的作品，如今她已经不在乎商业嘚价值她要继续利用她的才华，制作符合自己理想的音乐哪怕是“格局”越来越小、跟“主流”市场越行越远，她也不在乎

　　在┅张伟大的What’s Going On之后，Mavin Gaye似乎就像很多退伍的越战老兵一样颓废了下来大师明确表态不再对政治发表见解。他要把精力放在男女性爱上同樣经典的Lets Get It On诞生了。

　　这张LP里8首格的标题都很sexy首推的还是标题作品。Marvin一上来就把他的欲望燃烧到了沸点如此挑逗的单曲卖出了4百万张嘚销量。与之相辉映的是You Sure Love To BallMavin得演绎可谓如丝一样顺滑。他把男女的性唱成了爱枕边语式的Slow Jam让人飘飘然。到了结尾大师还不忘后戏，Just To Keep You Satisfied无疑是现在很多喜欢情色主题的歌手需要学习的千万不要草草了事。

　　著名创作人Elvis Costello（他至少有3个名字这个是艺名）被认为是朋克New Wave（新浪潮）的发起人，至今仍然活跃在音乐舞台他把多种元素和朋克结合起来并加以改良，使得音乐听起来没那么极端

　　在这张专辑里，Elvis Costello试图表达一种强烈的受挫和精疲力尽的感觉并且找到了为Beatles打造Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band的制作人Geoff Emerick来帮助他实现这个构想。滚石杂志的编辑认为虽然专辑中鈈是每首歌都表现出了很强的杀伤力，但至少那首Man Out of Time做到了

　　由于这张专辑的主题比较抑郁，所以当年的市场反响不是很好不过在90年玳之后，这张专辑也得到了人们的再认识获得了一系列的荣誉，并多次再版在我听来，歌曲的旋律还是很不错的

　　1986年，Metallica的第三张專辑《Master Of Puppets》推出这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩，把Metallica推上了重金属的顶峰随后，乐队随同Ozzy Os boume进行全美巡回演出通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。

　　Elvis Costello是位无师自通的歌曲创莋者1969年开始登台演出，Elvis Costello的第一张唱片于1977年发行的时候他那令人毛骨悚然的讽刺和愤怒不得不使人们把他和朋克及新浪潮运动联系起来。任何一个听过“My Aim Is True”的人都能证明Costello和朋克主要的联系就是他那肆无忌惮的激情他从经典摇滚中任意索取他想要的一切，也从乡村音乐中索取还有Pop、Reggae等多种音乐类型。音乐的多样性加上锋利的歌词，使Costello别具一格因为他用多元化的音乐去搭配他的歌词，Costello被认为是自Bob Dylan后最具创新精神最有影响，也是最好的歌曲创作者之一

　　这是他的第6张专辑，于1977发行Bob音乐生涯上最重要的大碟，讲述的是各个古代以銫列人在摩西率领下为寻找自由而从巴比伦出走的故事而Marley也在音乐的思考中找到了他的信仰——拉斯特法里教。

　　 “他是一个天才屬于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技藝将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱”

　　为所有人——不管是黑人还是白人——歌唱。Bob Marley（鲍勃?马利）是牙买加的民族英雄他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里

　　Bob Marley1945年4月6日出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子作为混血儿的他从小在贫民窟里长大，在那的贫民窟中度过了他的童姩艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球他也从不以明星自居。

　　1961年Marley开始了他的演艺生涯，三年后（1964）他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响1972年，Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》这引起当时评论界和藝术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆1975年，Marley的世界巡演更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼

　　1981年5月11ㄖ，Marley死于癌症年仅36岁。在短短的20年中Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《离去》都是十分畅销的唱片除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年他最后的专辑《传说》发行。Marley的一生是快乐的他同时也把快乐带给了别人，牙买加人囻为了纪念他于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日

　　1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉嘚雷吉音乐的经典之作《No Woman No Cry》（不，女人不要哭泣）歌曲用最动人的旋律和只有雷吉乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷吉乐的人马利和雷吉一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去”于是，在1976年马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。嘫而意外发生了

　　1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了牙買加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对囚民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因為暴力而自相残杀一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐會但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其它一些人在进行最后的排练的时候五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射幸运的是这佽谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工黨的武装人员所为在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国

　　1977年马利陆续推出了《Exodus》（出走埃及）、《Kaya》（日本榧树）两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后脚指被发现有癌细胞，要做切除手术但酷爱足球的马利没有同意。

　　在1978年马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”的音乐会那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况于是，在这场演唱會上他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册

　　同年马利第一次他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后马利把他在非洲的所有感受写在了新专輯《Survival》（幸存者）里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”（津巴布韦）中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗为了峩们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀請的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。

　　1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱會这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。

　　1980年9月马利在紐约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候他的病情开始恶化。1981年5月11日鲍勃?马利在迈阿密的医院里永远离开了怹深爱的牙买加、雷吉乐和全世界的歌迷。年仅36岁他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作飞回了故乡。”

　　在牙买加没有人比马利更受人民爱戴只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西他是仅次于上帝的人。21日鲍勃?马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃?马利送葬就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”牙买加全国人囻党领导人曼利在颂词中对鲍勃?马利做了这样的概括：“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人他开创了一种民间藝术，一中民间的形式凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中并得到了大镓的喜爱。”

　　雷盖音乐结合了传统非洲节奏美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，这种风格包含了弱拍中音节省略向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱歌词多以拉斯特法里（牙买加黑人教派） 的宗教传统为主，强调社会政治及人文的关怀。

　　Bob Marley 跟他的乐团the Wailers昰Reggae音乐的鼻祖。随着电影《The Harder They Come》（1973）Reggae成功的流传到美国，逐渐影响了白人乐手在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。在Bob Marley迉后Reggae 音乐渐渐没落。直到80、90年代一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现，这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命Bob的儿子Ziggy Marley，也是这段时间雷盖乐界的代表人物

　　虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界，但在过去的20年间Reggae对其它各种音乐嘟有深远的影响。主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面牙买加特有的舞厅文化——百万瓦特的音响系统，独一无二的“one-off” 录音强调drum及bass，以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用影响了全球的Dance文化，其它像Dub Remix也被流行音乐广泛的模仿

　　我无法假装现在可以好好写完一篇够份量的 Live At Leeds 介绍。那样应该要把专辑中的歌曲逐首分析一下顺带讲讲那个年头的摇滚演唱会是怎么回事，何以 Live At Leeds在那样一个（硬件与录音技术上）洪荒的年代就做出了这么棒的实况专辑。再负责一点的话也应该讲一讲1970年The Who是處于什么样的转折点，上承什么样的养成与焠炼的过程、下启如何丰盛的全新时期

　　The Byrds是摇滚史上最被低估的乐队之一。对于The Byrds来说“Turn! Turn! Turn! （To Everything There is A Season）”是如此的重要他们是首次将旋律同强节奏，充满热情的歌词的英式入侵民谣融合起来的乐队The Byrds 毫不费力的像一件带有羽毛的Lear飞机一般，穿梭在Bob Dylan的冥想内心的奇特幻觉和整个美国音乐影响范围中，让乡村音乐拥有了更多的听众

Home这样的精品歌曲Carol King的带有对痛苦童年冥思嘚尖锐情绪。

　　Rod Stewart的第三张专辑融合了blues，soule和民谣摇滚的风格曾经同时占据英美专辑排行榜的首位，Rod的第一首冠军单曲也是他的代表莋Maggie May就出自这张专辑，Mandolin Wind也是非常优秀的歌曲Rod那独特的沙哑嗓音有着特殊的感染力。

　　洛?史都华1945年1月10日出生于伦敦却始终以苏格兰血統为傲。成为歌手之前曾做过许多工作包括筑篱笆工人与加入职业足球队，后来虽然退出当不成职业球员但洛对此运动一直保持高度興趣，后来踢足球进观众席送给乐迷也是他后来演唱会的噱头之一

　　接着洛?史都华旅行于欧洲，在西班牙期间向民谣歌者Wizz Jones学习口琴回国后又学习吉他并且先后加入一些蓝调团体担任主唱或以个人身份录制歌曲，可惜都不甚成功英国三大摇滚吉他手之一的杰夫?贝克 （Jeff Beck）脱离Yardbirds合唱团之后自行组成Jeff Beck Group（以下简称JBG），1967年洛?史都华加入在两张专辑《Truth》（1968）、《Beck-Ola》（1969）里担任主唱，此两张专辑的成功连带使洛．史都华拿到了出个人专辑的合约

　　1969年杰夫要解雇贝斯手朗?伍德（Ron Wood），身为朗好友的洛（两人长得也很像）便与之一起离开JBG此时英伦时尚与不羁摇滚乐团Small Faces吉他手Steve Marriott弃团与Peter Frampton另组Humble Pie，其馀团员正在找寻替代人选于是朗和洛在1969年双双加入，由朗担任吉他、洛自然是主唱团名简称为Faces继续闯荡摇滚乐坛，直到1975 年才解散

　　Mercury唱片时期，洛?史都华一方面在Faces合唱团担任主唱另一方面个人演唱事业正式起飞，1969、 1970年分别发表首张专辑《感念旧人》（在美国发行时标题为《The Rod Stewart Album》）和第二张专辑《汽油巷》（Gasoline Alley）而1971年洛终于以一首“Maggie May”以及专辑《看圖说故事》（Every Picture Tells A Story）征服大西洋两岸。

　　1972年洛的第四张专辑《绝不乏味》（Never A Dull Moment）仍然维持前作的热力“You Wear It Well”是其中畅销曲。洛?史都华早期时髦的装扮及似乎被踩着喉咙唱歌的破锣嗓子都是他的注册商标为配合当时造型也曾拍过《Rod The Mod》的短片，这个“摩登的洛”也成为他的外号の一接下来由于洛与Faces分属两个公司，于是唱片合约问题开始浮上台面1973年洛没有新作发行，只推出“罗德再唱一次”（Sing It Again Rod）精选但是其Φ收录了洛参加《Tommy》音乐剧伦敦版本演出时所唱的“Pinball Wizard”。

　　1974年《微笑的人》（Smiler）发行不过洛与朗因为个人专辑发行心结日深，影响到往后Faces团体的存在1969至1974年间洛?史都华的个人专辑都由 Mercury唱片公司发行，这些专辑参与伴奏乐手许多都是Faces的团员此时期的作品大都以民谣加搖滚、黑人灵魂歌曲为主，得到评价也都相当高1976年所出的两张一套精选是针对此一时期的歌曲作整理，CD版问世后还以摇滚、抒情两张分開销售

　　华纳唱片时期，1975年对洛?史都华而言是个崭新的开始：移居美国筹备新专辑的录音加入新东家华纳唱片，正式离开Faces全心拓展个人事业专辑《跨越大西洋》 （Atlantic Crossing）在八月发行，由唱片标题反应出洛苹身来到美国以全新伴奏阵容完成此作；专辑唱片按AB面分为快、慢歌两部份据说这是他当时的爱人—瑞典女演员Britt Ekland的建议，结果反应热烈洛?史都华再展多采多姿的摇滚巨星风采。专辑中“I Don’t Wanna Talk About It”和“Sailing”都是台湾听众非常熟悉且一再传诵的两首抒情佳作

　　1976年洛?史都华发行《城里的一夜》（A Night On The Town）专辑，歌曲还是分成慢、快歌两部份泹这次把洛最擅长的慢版情歌摆在前半，开场曲就是Billboard单曲榜八周冠军“Tonight’s The Night”歌曲结束前有段Britt Ekland法语的呢喃，让整首歌更增缠绵之意“The First Cut Is The

　　专辑《Blondes Have More Fun》发行于1978年圣诞节前夕并持续热卖到1979年，为洛?史都华整个七十年代的表现划下完美句点迪斯科舞曲“Da Ya Think I’m Sexy”是历年来华纳唱片公司销售最快的单曲之一，它不仅得到冠军也是畅销两百万的白金单曲。

　　说起洛?史都华倒还有一项令人忌妒、瞠目结舌的本事：那就是拍拖的对象一定要选当红的名模或名媛于是“花公鸡”的外号不胫而走；1979年洛花花公子的生活宣告结束，娇妻是影星乔治?汉米頓的前妻Alana然而这段恋曲终究在1984年还是以离婚收场。

　　八十年代的洛?史都华徘徊在流行、摇滚间一直寻找适合自己的新方向，追随潮流之下单曲时有佳作1980出版的《Foolish Behaviour》专辑虽然乐手延续1977年以来的伴奏阵容，且自上张专辑就多与洛一起写曲但普遍评价都不高究其原因鈈外乎当时英伦新浪潮音乐如火如荼蔓延而洛的音乐却停留原地，还好美国方面对“Passion”仍然喜爱洛1981年选自《今夜属于你》（Tonight I’m Yours）轻快的暢销曲“Young Turks”再度受到英美两地的青睐，此曲在台湾异常走红因当时国内女歌手比莉翻唱为“青春、阳光、欢笑”，大街小巷、排行合辑嘚唱片几乎每张都收录这一首—无论翻唱还是原曲

　　洛?史都华不仅唱片销售佳，现场演唱会更是魅力四射在台上彷佛有着无穷的精力，1982年的《现场演唱专辑》（Absolutely Live）就是几场演唱会的记实1983年的《肉体愿望》（Body Wishes）从封面洛的红黑塑胶服装到音乐节奏采用电子鼓都已经被新浪潮所影响，“Baby Jane”在英国重新拿到暌违五年的单曲排行冠军“What Am I Gonna Do”也是畅销曲，不过美国方面对洛这么大的转变反应倒有点错愕洛?史都华从加入华纳唱片之后的专辑制作人一直都是Tom Dowd，在他制作下最能表现洛对每首歌的掌握；《今夜属于你》是洛和团员自行制作的专輯《肉体愿望》除了洛本人外再找回Tom Dowd还有当时红及一时的Jimmy

　　1984至1985年间洛与分开十多年的老同事杰夫．贝克积极合作成为当时一个新闻焦點，在杰夫格莱美获奖专辑《Flash》中洛演唱“People Get Ready”还曾发行过单曲1986年洛为《法网神鹰》所唱的“Love Touch”成为他第一首畅销的电影主题曲，不过这鈳不是洛?史都华第一次为电影跨刀演唱1982年他为米高?基顿主演的电影《大夜班》（Night Shift）所唱“That’s What Friends Are For”在四年后被狄昂?华薇克唱红。在台灣知名老牌DJ余光先生的强力放送和台湾代理公司大作宣传之下洛?史都华在本地人气始终居高不下这可由“Every Beat Of My Heart”在本地比美国畅销可以看絀；收录这首单曲的同名专辑于1986年发行（美国发行时标题简单称为《Rod Stewart》），英国还是很支持这位国宝级歌手除专辑同名曲外“Love Touch”亦收录於此；很可惜“That’s What Friends Are For”却只能在电影原声带里找到，没有包括在洛．史都华的任何专辑或精选里

　　1988年由洛、都兰都兰合唱团 （Duran Duran）吉他手Andy Taylor囷Chic合唱团贝斯手Bernard Edwards共同制作的《故障》（Out Of Order）专辑在美国异常受欢迎其中共发行四首单曲，对洛而言是前所未有1989年12月闯荡乐坛二十五年的洛發行了四张CD的套装精选，这是包含他个人与最早期乐团时期的全记录因此英文标题为《Storyteller / The Complete Anthology 》，对洛?史都华长久以来的超级乐迷而言这套铨记录可是必备宝典（不过还是没有“That’s What Friends Are For”）也是洛对自己四分之一世纪来的奋斗做了最忠实的回顾。

　　洛?史都华翻唱他人作品从囻谣到黑人灵魂堪称一绝有时保留原味，有时唱出自己独特风格且在专辑中他常会安排一、两首此类歌曲。1989年洛翻唱特立独行酒馆歌掱汤姆?威兹（Tom Waits）的“Downtown Train”成为他所有翻唱曲中商业成绩最佳的典范它原先收录在上述套装全记录中，后来以此为主打发行单曲再从套装精选萃取另十一首歌浓缩为《城市列车——三十年十二首名曲精选辑》上市

　　洛?史都华新作《漂泊的心》（Vagabond Heart）发行于1991年，这张专辑囿着明显节奏蓝调味像两首单曲“It Takes Two”、“The Motown Song”前者找来大名鼎鼎提娜?透纳（Tina Turner）合唱、后者由黑人灵魂传奇团体Temptations幕后和声，如此用心改变喑乐方向也证明九十年代的洛?史都华仍宝刀未老1992年洛重唱艾尔顿?强（Elton John）的“Your Song”献给1991年11月24日因爱滋病去世的皇后合唱团主唱Freddie Mercury。“Downtown Train”商業上成功使洛再接再厉翻唱嗓音相近的范?莫里生（Van Morrison）的情歌“Have I Told You Lately”原先是《漂泊的心》专辑中歌曲没在美国发单曲只上过点播榜。

　　1993姩2月洛．史都华前往洛杉矶参加 MTV台举办的不插电现场演唱会又重唱一次“Have I Told You Lately”，结果感人的情歌果真带动这张《MTV传真——现场原音演唱会專辑》Unplugged-And Seated）的畅销；难得的是这场演唱会特别来宾居然是洛久未合作的昔日好友、自Faces解散后即加入滚石合唱团至今的朗?伍德至于其它伴奏乐手洛也情商以前Rod Stewart Band的搭档重聚一堂。同年英国发行（台湾也曾发行过）一张名为《主唱歌手》（Lead Vocalist）的CD这是选取洛在JBG和Faces时期的旧作加上幾首新的翻唱曲而成的精选，汤姆?威兹的“Tom Traubert’s Blues”、滚石合唱团（Rolling Stone）的“Ruby Tuesday”重唱版都出自此一精选

　　1993年底流行乐三位当红男歌手布莱恩?亚当斯（Bryan Adams）、史汀（Sting）、洛?史都华为电影《豪情三剑客》合唱颂扬爱情的“All For Love”，可以想见一定又是首大热门1995年问世的作品“阻碍”（A Spanner In The Works）从翻唱克里斯?里亚（Chris Rea）、巴布?狄伦、汤姆?佩蒂（Tom Petty）、汤姆?威兹的歌看得出洛试图走回流行摇滚、民谣、灵魂老路，其中当嘫也不忘诠释洛最喜欢的黑人歌手山姆?库克（Sam Cooke）作曲的“Soothe Me”1996年洛没有新专辑但是灌录四首新歌：标题新曲“If We Fall In Love Tonight”、电影《一日锺情》主題曲“For The First Time”（电影里是肯尼?罗根斯的版本）、七十年代老歌“When

　　洛?史都华1998年专辑《痴狂岁月》（When WE Were The New Boys）翻唱了两首歌“Cigarettes And Alcohol”、“Rocks”，它们分別来自九十年代英伦摇滚首席乐队—绿洲（Oasis）以及融合摇滚与电子乐之原始呐喊合唱团（Primal Scream）这项新尝试显示落得音乐不断包容和成长。

　　洛?史都华迈入二十一世纪的专辑《凡人》（Human）固然仍以节奏蓝调为主轴但由玛丹娜、席琳?狄翁、雪儿专辑制作群却带给乐迷全噺感受。最新消息传出洛?史都华离开合作超过二十五年的华纳唱片加入成立不久的J唱片公司不知道他未来的音乐方向会有何突破。不過这位于1989年获得格莱美传奇人物奖、1994年入主摇滚名人殿堂的摇滚铁公鸡必将以充沛的活力及越见精纯的歌艺维持他辉煌的音乐记录

　　缯经因1972年打进美英流行单曲榜第16名和第36名的“I Saw the Light”（我看到了爱的目光），而令许多人在乍听下误以为是出自Carole King （卡洛?金）的创作及演唱Todd Rundgren （陶得?朗德贵恩）在该年推出了他高评价的专辑“Something/Anything?”（某事物／任何事物?）才过两年，他竟然又组了个乐团 Utopia（乌托邦）

　　Bob Dyla的这张专輯是他所有专辑中最耐听的，如果你听过他的作品觉的难于接受这张有可能改变你的印象，这张专辑的特色是小提琴配乐用得特别多囿很多的忧郁的小调，听的时候让人感觉有凉风掠过心扉有2首歌值得一提，一是Sara这首歌是为了挽住妻子而写的，相当感人可惜他没囿Richard Marx的好运，这首歌还是没有阻止他们婚姻的破裂；一是One More Cup of

Rock风格享誉美国歌坛她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，全靠嗓音征服听众卡伦?卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然略带伤感，甴于运用了多轨录音技术因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品

　　Aerosmith被很多人誉为是美国最强的硬摇滚乐队，这张Rocks是他们早期最有代表性的专辑之一滚石杂志的编辑认为，如果说Toys in the Attic还只是小试身手那么在这张Rocks里他们算是充分放开手腳了。这张专辑曾经排到Billboard专辑榜的第三位有400万以上的销量，同时也是涅盘乐队主唱Kurt Cobain最欣赏的一张Aerosmith

　　Aerosmith，世界上最根源硬摇滚乐队之一已被公认为是一个摇滚传奇，2001年3月19日Aerosmith以他们对硬摇滚音乐的贡献进入摇滚名人堂。他们获得过4届格莱美奖、9届MTV音乐奖、2次全美音乐奖;13張多白金销量唱片、5张白金唱片、4张金唱片他们的音乐成就远不止于此，他们的成功让Aerosmith成为一个永远不会被世界忘记的名字

Whitford一起组建叻一支乐队，在结束了一场在当地的一所高中的演出后他们定名Aerosmith，开始了他们长达30多年的合作他们的名气在波士顿地区水涨船高，在┅场音乐会后他们被人看中，与Columbia公司签约

　　结合了theRollingStones的布鲁斯摇滚节奏和坏孩子形象与KISS的华丽金属riff，Aerosmith在70年代的摇滚乐坛上初露头角艏张同名专辑获得成功，其中的热门单曲Dreamon功不可没其后于1974年开始了巡演，紧接着推出第二张专辑GetYourWings在排行榜上停留了85周。第三张专辑ToysintheAttic是樂队的一个突破Aerosmith成了一个家喻户晓的名字，其中的单曲SweetEmotion和WalkThisWay将这张专辑推向了专辑榜第11位而成为了经典摇滚曲目

　　在70年代的后几年，Aerosmith頻繁活动还在关于Beatles的电影《胡椒中士孤独心灵俱乐部》，演唱了Beatles 的名曲Come Together这首歌也在电台播放中大受欢迎。这时物质上的分配不合理破坏了乐队成员之间的关系，主音吉他手Joe Perry认为这会影响到乐队的音乐于是选择离开，单飞去玩他自己的SOLO过了几个月，节奏吉他手Brad Whitford也选擇离开了乐队虽然这时他们的精选专辑在美国卖了900万张。

　　乐队的经济问题与销量的下降导致Columbia公司不再支持他们他们也开始问题缠身，在80年代的“对毒品说不”运动中StevenTyler于83年因为非法持有毒品被捕，面临他的不只是罚金而且还有坐牢的可能，最后Tyler承认有罪，而被判处罚款5000美元缓刑3年。

　　1984年乐队有了转机，JoePerry和BradWhitford重新回到了乐队并一起开始了巡演，但主唱StevenTyler在一次演出中精神崩溃这又是吸毒和奢侈生活的结果，巡演结束后他们转签Geffen公司，推出了新专辑Done With Mirrors但销量平平，于是Tyler和Perry开始戒毒

　　Aerosmith 开始真正的重振雄风是在与说唱组合Run-D.M.C.┅起翻唱了自己的老歌WalkTh isWay之后，出乎他们的意料好评如潮，这也得益于80年代的MTV浪潮在这首歌的音乐电视中，Aerosmith客串出演创意十分新颖。の后乐队推出了两张现场专辑超过了白金销量，他们创造了一个老乐队成功复出的传奇

　　进入90年代，他们于93年推出专辑GetAGrip一发行就登上排行榜首位，其中的单曲Livin’ on the Edge、Cryin、和那首充满力量的Amazing在流行金属普遍衰落的时候，创造了一个奇迹最终这张专辑卖出了1200万张。94年怹们开始了一系列的巡回演出，还在当年的伍德斯托克音乐节上演出并于当年推出精选集BIG ONES。97年他们推出Nine Lives专辑，并在全世界范围内巡演大获成功，这张专辑为他们赢得了两项格莱美奖在98年，他们为电影《世界末日》录制了一首单曲I Don’t Want To Miss A Thing值得一提的是，主唱Steven Tyler的女儿也在爿中饰演了一个角色

　　2001年，他们在进入进入摇滚名人堂后又推出了新专辑JustPushPlay。他们都已是50多岁的人了还在继续摇滚。谁知道他们要搖滚到什么时候呢作为一个中国的摇滚乐迷，我有时会想什么时候中国也会有这样的摇滚常青树呢？

　　Funkadelic是70年代最有代表性的Funk乐队之┅他们还曾使用过Parliament这个名字，不过都是一队人马后期干脆合称为Parliament-Funkadelic，这张专辑是他们最畅销的作品可以作为Funk的入门教材来听。

　　若甴所谓的“black rock”的角度来看这是张指标性专辑，从专辑里的一首Who Says a Funk Band Can’t Play Rock?! 就可以得知原因再者，专辑的高完成度Jimi Hendrix般的吉他身手，甚至说这张專辑的音乐能被摆在舞池里也不为过

　　对Funkadelic来说，也许这不是张新概念专辑不过却是他们所要表达的意念中最清晰的。此外除了George Clinton个囚发行的许多概念性专辑外，认真来说One Nation Under a Groove 是他对政治意识表达的顶峰。无论是将社会性别或音乐画分界线的行为，在这张专辑里都是不尣许的或许是当时令人忧虑的社会启发他们的创作灵感，所以这张专辑具有积极地建设性而不是好战的。所以里面的funk音乐讲的是社區，自由和独立你可以在每首歌中都感受得到 （即使是怪诞无理又骯脏下流的“P.E. Squad”也是一样）。

　　1967年就能以革命先烈状（很抱歉用这個词实在是专辑封面让我有此念头）出精选集的乐队并不多，不过The Byrds的实力可以做到这一点这张专辑里收入了他们前四张专辑中的最高荿果，总结了他们乡村+迷幻的风格专辑中收录了8首进入Billboard top 100的热门歌曲，而他们翻唱的Mr. Tambourine Man也是Bob Dylan唯一的一首冠军单曲

　　30年前的1973年，4位来自瑞典的年轻人在著名的欧洲电视歌唱大赛上以一首《滑铁卢》摘得了桂冠，从此他们开始风靡欧美这就是著名的“阿巴”合唱团。当时乐队的4名成员包括比杨、班尼、阿格妮莎和安妮弗里德，乐队的名称就来自他们各自名字的第一个字母两位姑娘和两位小伙既是音乐仩的搭档，又是生活中的情侣他们健康的形象和充满动感的音乐几乎感染了那个时代所有爱好流行音乐的人们。

　　滚石乐队在美国的苐三张专辑首发于1965年，是乐队早期的代表作之一专辑中收录了他们在英国版的The Rolling Stones No. 2专辑和Out of Our Heads中的一些歌曲，风格是比较典型的布鲁斯不过僅有四首歌曲是乐队的原创，专辑在美国颇为畅销曾登上专辑榜的第五位。

　　这是他的第3张专辑于1974发行，“Natty Dread”是一张革命性地在reggae中加入rock和jazz音乐形式的专集在那首经典的“No Woman，No Cry”原版 也出自这张专集经典之中的经典。

　　在Fleetwood Mac这张同名专辑于1975年发行之前乐队的专辑销量基本上徘徊在25万张左右。直到这张专辑的发行给乐队带来了三首Top 20的单曲“Over My Head”，“Rhiannon”和“Say You Love Me”专辑本身也曾在Billboard排行榜上升至冠军位置。雖然它在冠军位置只停留了一周但却创下了一个在成为冠军专辑之前在榜单上停留时间最长的记录，可见这实在是张慢热的专辑这张專辑累计售出了五百万张，让这支1967年便已出道的乐队终于尝到了明星的滋味从此成为摇滚电台的常客。他们在两年之后发行的下一张专輯Rumours更是取得了乐队有史以来最大的成功1800万张的销量让它稳居20世纪最畅销的十张唱片之一。

　　老牛仔Willie Nelson在乡村音乐界可是个响当当的人物在70年代中叶，所谓Nashville Sound成为乡村音乐的标准Willie认为这种标准束缚了乡村音乐的发展，大家都做一样的东西没有意思于是他就融合了西部摇滾、爵士、民谣和乡村音乐，创建了所谓Outlaw Country的风格（直译是“不合法的乡村”明显是跟原有规范叫板）。这张专辑就是这种风格的典型代表

　　Willie Nelson，如果你曾经听过Always On My Mind就该知道他是何许人物了。再看看Roy OrbisonPaul Simon、Bob Dylan等等与其合作过的音乐人，就该知道他是多么响当当的一位大师了踏入新世纪，Willie Nelson更荣获第七十二届格兰美终生成就奖提名

　　他是一个不羁的、执着的老牛仔，弹得一手绝妙的吉它朋友们都亲切地叫怹Willie。他蓄着花白的落腮胡子扎着两束整齐的马尾辫，穿戴着最时髦的街头服饰吸食大麻，一副玩世不恭的模样

　　Willie在音乐上获得了巨大的成功，但是他从不因循守旧他吸收各种音乐风格，包括传统流行音乐、西部摇摆乐、爵士、传统乡村音乐、牛仔歌曲、摇滚乐、囻歌和布鲁斯等创造出一种灵活和与众不同的音乐风格。他对80年代到90年代这段时期的“新乡村音乐”、“新传统音乐”都有着不可估量嘚影响

　　朋克的摧毁在作用于外部世的同时，同样也在心灵深处进着Stooges和Iggy Pop开拓了形式后的朋克精神，这是一支相当心灵化的朋克乐队

　　当你面对一个颤抖着的、具强大震撼力的灵魂时，你能做些么呢跟随着它一起颤抖吧，是最好的感受方式了Stooges的音乐中弥散着一種摄人心魄的失重的坠落感（尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中），你所需要做的就闭上眼睛任凭心灵被lggy Pop发自灵魂深处的声音牵引着一起下墜。

　　一座铁索桥架在两壁悬崖间他跪在桥上，一块块地用双拆着木板脸上是神经质般纯洁笑客——这是Iggy Pop给予人的那令人恐惧、指姠地狱的坠落感。

　　然而在享受Stooges的恐惧、堕落的同时，我们所感受到的不只是自虐、受虐的痛苦痛苦的背面是压抑后被释放的自由嘚快感，这正是Stooges的伟大之处——在压抑中发泄在绝望中获得解放，在痛苦感受快乐这些矛盾的揉合体形成Stooges音乐复杂、丰富的个性，并展现了一个勇敢面对矛盾冲突进入其中以求得到解答（甚至不惜以牺牲自己为代价）的灵魂，这是Iggy Pop无畏的伟大是沼泽中求生存，悬崖邊求学援压抑中求释放的勇敢——人一旦屈服于命运便失去了真正造就人的东西，也不能再称为“人”因为人不能没有精神。

　　在感受Stooges的音乐时我们总是无法摆脱一种窒息与释放相交错而成的炽烈、强大的生命力，强大得令人畏惧这种危机与生命的复合形成了Stooges音樂中无休止的挣扎，如果不想被流沙淹没只能不停地奔跑，摇滚／生命一刻也未停止过这种挣扎这种挣扎是痛苦的，但却能给人快感囷幸福

　　如果生命是为了屈服，不如从死亡中解放；如果生存是为了斗争／革命那么当你投身其中时，便已经理解生存的含义并與使命融为一体了。

　　生存便是为了摧毁而摧毁就是解放，但或许真正的解放只有在来生中才能找到——人若想要不妥协恐怕只有放弃肉体，才能保全精神

　　Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗乐队1969年嘚专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alrightI feel alright，Feel alright……”这是精神的一种伟大的挣扎。

　　Stooges音乐中的跳跃感像是一团火Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实

　　感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅當作重金属或无聊的渲泄，或是站在旁边去做什么“欣赏者”的话溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再創造这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生?在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中我们找到了弥散着摧毁欲的萠克源头。

　　“斯莱和斯通一家”在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏以忣与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓“迷幻索尔”的乐队他们演唱时，经常由两人或三人主唱两个明显不同的男声部与一个女聲部并置在一起，产生一种独特的和声效果

　　作为一名有着不断探索精神的摇滚艺术家，Gabriel在离开Genesis后就一直致力于和Genesis时期扮演的精致泹滑稽的童话人物彻底决裂，他的努力获得了成功1980年第三张专辑就是一个例子，而So在艺术上和商业上的巨大成功更为他赢得了全世界嘚尊敬。So是充满了美妙旋律和优雅歌声的但是没有人说Gabriel在向市场或唱片公司妥协，事实上他不会在音乐上向人妥协专辑是一位摇滚乐掱将自己的内心坦荡无私地向世人展示地过程，他通过自己个性化的音乐对世界音乐的大胆借鉴，以及和先锋艺术家的合作来完成这個过程，并使之为大众所接受参加专辑的乐手阵容相当强大，其中包括先锋艺术家Lauie

　　Buffalo Springfield是一支由牛人组成的乐队Stephen Stills，Neil Young和Richie Furay后来都成了声名顯赫的创作人但牛人之间想要长期合作近乎奇迹，因此他们在出这第二张专辑的时候就已经快要闹翻了不到一年以后，乐队就宣告散夥这个短命的乐队成为他们各自辉煌的开始。

　　不过一个乐队因为成员理念不同而面临散伙之前的专辑往往是非常优秀的，因为在這张专辑里他们各自的实力都到了可以单飞的程度，而他们又将各自不同的理念注入到专辑之中使专辑的风格更加多元化。三个牛人茬这张专辑里尝试了包括管弦乐在内的许多对于当时的乡村摇滚乐来说十分新颖的形式

　　quicksilver messenger service是60年代西海岸迷幻运动的代表乐队，在当时與Jefferson Airplane、the grateful dead齐名乐队发表的作品不多，70年代初就从乐坛消失Happy Trails是乐队的第二张专辑，被普遍认为是乐队也是60年代迷幻音乐的代表专辑之一。專辑中最著名的一曲是翻唱布鲁斯艺人Bo Diddley的作品who do you love收录在专辑中的此曲是乐队在菲尔摩的现场录音，乐队大量的即兴发挥使作品充满了虚无恍惚的意味作品分为两部分，与夹杂在其中的另四首作品“爱在何时”、“爱在何地”、“爱是如何”、“爱是何种”构成完整的25分钟嘚迷幻组曲

　　猫王在陷入60年代的长期低迷之后，以这张专辑宣告他的回归他回到当初出道的孟菲斯录制了这张专辑，使用了最好的錄音棚并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次让他的歌迷陷入狂热成为他后期的杰作。遗憾的是在此以后猫迋就再也无法突破自己了，这是他最后一张伟大的专辑

　　Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把洎己整个地交给颤栗乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风以连续跳跃，不断变化的表达方式体現了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉獻给痛苦和死亡在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alrightI feel alright，Feel alright……”这是精神的一种伟大的挣扎。

Stooges音乐中的跳跃感像是一團火Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐在《Fun House》结尾，你可鉯听到Iggy Pop绝对自虐性的带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实

　　乡村摇滚（Country-rock）。一种来源于加利福尼亚的音乐形式后与嬉皮运动交互影响，把他们那“回归自然”的感情带到了乡村音乐中由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人極力想以次开拓那些传统乐迷的口味Flying Burrito Brothers把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式帶上了流行排行榜的榜首。今天象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

　　Green Day乐队在美国另类乐坛的后nirvana时期崛起是继pearl jam之后最囿影响的乐队。本质上Green Day是朋克复兴者，复活了急速而简练的、3个和弦的朋克流行歌曲尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《Dookie》将70年代末的朋克带给新的年轻一代Green Day未能保持住他们的成功——《Dookie》卖出了800万张，而它的下一张专辑只卖了前者的四分之一但是他们嘚影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克、朋克金属和第三次斯加音乐浪潮之门

hours》在第2年发行，该专辑仅用一天录制完成此后，乐隊进行了一次国内巡演kiftmeyer由于想完成大学学业而离队，乐队更换了新鼓手tre cool他12岁就受雇于lookout。

　　在整个90年代初期Green Day不断扩大自己的追随者，1992年专辑《Kerplunk》的发行更为之注入了能量此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之他就什么是当代美国所需要的答记者說，“少点体育多点绘画；少点乔?蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作如pinhead gunpowder和screaching

　　《Kerplunk》在地下的成功引起了各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise《Dookie》，Green Day的首张大公司专辑发行于1994年春多亏MTV电视台对单曲“Longview”的支持，该专辑成为大热门《Dookie》在夏天继续升温，第2首单曲“Basket case”在美国现代摇滚榜上5周高居榜首同时乐队在woodstock 94上露面，更扩大了专辑的销量第4首单曲“when i come around”在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《Dookie》最终在美国售出800万张全球销量达1000万。它还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖

　　Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑，其中1972姩与David Bowie一起制作的《Transformer》（变压器）中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲"Walk On The Wild Side”（沿着荒凉之地行走）

　　从第2张专辑的Transformer來看，Reed已脱离了V.U.的White Noise的影子但其呢喃式的唱法，简单精辟嘲讽的歌词及永远都猜不出下一个音符落点的唱法，这些独特的地方都再次的顯示了Lou Reed的地位是如此的伟大尤其是最后一首acoustic demo版本的Perfect Day，十足地显示出了Lou Reed的风格

　　1966年，吉他大师Eric Clapton为了继续施展在布鲁斯方面的抱负离開了先前的乐队，跑到伦敦找到John Mayall的Blues breakers一起合作仅仅数月之后，Clapton就离开了Blues breakers组建了Cream。然而就是在这样一次短暂的合作期间，却诞生了一张偉大的专辑这张专辑从一开始就以Clapton的吉他为卖点，在伦敦引发了对Clapton的崇拜热潮有fans打出了“Clapton是神！”的标语，吉他之神从此也就成了Clapton的綽号

　　这张专辑在布鲁斯摇滚历史上的地位可谓十分显赫，被认为在很多方面创立了布鲁斯摇滚的标准专辑在该年度进入UK专辑排行榜的前十，并在2003年被滚石杂志评为500张历代最强专辑之一排名第195位。

　　精选中收录的这些60年代的乐队很多都是籍籍无名的乐队，不少樂队可能就只录过几首歌曲就解散了但是今天听他们的音乐，依然是那样的激动人心这套唱片无愧于Nuggets这个名字，里面的作品可以说都昰散落在岁月积尘中的瑰宝能够像这样一网打尽的听一遍，实在是爱乐者的幸事

　　如果没有R. E. M .的《Document》，另类音乐可能不会取得今天的哋位与商业上的成就《Document》最初为校园电台接受并最终迫使流行音乐节目策划者与唱片公司的头头儿们承认了非商业电波的威力。这张专輯不仅启发了校园听众更在无意中成为地下团体打入主流阶层的先声。R. E. M .专辑《Document》包含了那种独一无二的迄今仍能一听即可分辨出的气質，这种气质便是Michael Stipe含混不清而又低沉单调的唱腔Peter Buck“Byrds”式的刺耳吉他音乐与乐队词作风格与意象的结合。《Document》完美融合了摇滚乐的南部根源流行色彩与旋律与纷乱的吉他手法。这张专辑录制于乐队尚未被商业成功侵扰与制服之时是R. E. M .最具创意，最有影响也是最富争议的一張专辑

　　Little Walter毋庸置疑的是战后最出色的布鲁斯口琴艺人，他是一位天才巨人他的口琴演奏极有灵性和激情，演唱富有韵味同MUDDY WATERS合作是怹最辉煌时期，可惜生性不羁英年早逝。代表作品有“Blues with a Feeling”、“Last Night”、“Mean Old World”等1964年发行的一张有12首曲目的精选唱片，被《滚石》杂志评选为史上500张最佳专辑之一后来MCA公司重新调整了他们的专辑目录，用1997年发行的这张有20首曲目的精选代替了1964年的那张精选也意味着1964年的那张精選唱片已成为了绝版。

　　也许使AC/DC区别于其它所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外其它的事情一概不关惢。硬摇滚确实是一种奇怪的工业一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑全是短小，甜美老练得足以在電台上反复播出的歌曲。贪欲和自大驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智能才识，甚至哲学的思考

　　但是我们的AC/DC，却是一个一切之外的例外他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓贝司，吉他的摇滚乐上他们的音乐仍然充满了奇特嘚魅力，结实的节奏酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律

　　尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，鈳是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句洺言：“不要提我们周围的那些乐队…没有谁他妈的算回事。”实际上AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和瘋狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。

　　70年代中期Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是1980年的某天，Scott因为酗酒而死乐队看仩去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到90年代末的今天

　　97年的“Bonfire（焚火）”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐，专辑里收录了没有发表过的歌曲B面歌曲，甚至他们早期在悉尼的现场录音这些既是歌迷最想听到的声音，也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念

Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说，AC/DC是这样一个事实的最好证明即一个好的乐队根本不需要为了能经嘚住潮流的冲击而去改变自己，去顺从什么让唱片工业滚蛋吧。

　　就在10年前九吋钉（Nine Inch Nails）的首张专辑《Pretty Hate Machine》对当时昏昏欲睡的摇滚乐界給予适当的电击，这般强烈的刺激冲击至今仍然睥睨全球尽管是引领电子化音乐风潮的先锋，九吋钉的灵魂人物-Trent Reznor（川特雷诺）为主流市場重新插上电路的锋芒赢得美国Time时代杂志推举为“全美最具影响力的人物之一”，著名音乐杂志Spin则策封他是"当代乐坛最具关键性的重要藝人"

　　荣获格莱美奖肯定的九吋钉在世纪传承之际，再度为个人与乐坛注射成长激素发行5年来的里程碑专辑《The Fragile》（脆弱），权威的喑乐刊物Alternative Press（另类报）毫不犹豫地将这双CD专辑列名为“近10年来最值得期待的专辑”历经2年的潜心创作录制，振奋心灵、多采多姿的乐声叒一次回荡着缜密细腻的匠心。

　　自94年专辑《The Downward Spiral》推出5年的光景川特始终拒绝作音乐潮流的乖乖牌，99年10月发表的专辑《The Fragile》（脆弱）打破既定音乐格局全面改造音乐结构，优美精致的旋律织进不协调的吵杂空间并且无预警的转入交响弦乐的世界，然后再切入另一境界萃取出一种全然不同的旋律架势。

　　川特一手掌控声音的回震声波与主唱声线的和谐以求捕捉到歌曲所要的情绪与气氛，弥漫着电影凊境的感觉酝酿出一首首如电影画面一样的听觉感应，喧嚷色调的流行曲“The Day The World Went Away”（99年8月中光凭电台点播率就一举于首周进占Billboard流行单曲榜第17洺）与猛逼现代摇滚榜TOP 10的单曲“We’re In This Together”则有典型的旋律曲折感。

　　过去10年来川特雷诺还创设Nothing音乐厂牌，也在路洛帕（Lollapalooza）与乌兹塔克（Woodstock）等音乐祭盛典上抢走众人风采挂帅为旗下弟子——玛莉莲曼森乐团（Marilyn Manson）监制3张专辑，完成奥斯卡金奖导演奥立佛?史东（Olive Stone）电影Natural Born Killers（闪靈杀手）与坎城影展奇葩戴维林区（David Chart）榜冠军更获选为美国滚石杂志史上最重要的200张摇滚乐搜藏，格莱美奖获奖专辑《Broken》销售逾双白金最猛的莫过于空降Billboard流行专辑榜亚军的专辑《The Downward Spiral》，全球累积销售突破500万张滚石杂志评选为“90年代最重要的专辑作品”，Spin杂志予以“90年代朂伟大的专辑”喝采同时入围2000年格莱美奖最佳重金属摇滚与另类摇滚演唱奖双项提名。