五百年来一大千绘画系列——张夶千真迹山水画赏析之十一
张大千真迹自敦煌(三年面壁苦修)以后,面貌为之一变张大千真迹曾说唐朝绘畫是中国绘画的顶峰,所以去敦煌寻找中国绘画的圣地领悟其中真谛,感悟丝绸之路上原始艺术带来的养份为以后的创作带来无穷的靈感,而此幅“秋山行吟图”正是这时期的作品,画中透出的唐宋韵味又具敦煌的遗风,高仕们行走在郁郁葱葱山间小道前方绿荫繪就的敦煌特有矿物颜料,画面向召示着高古、空灵以小见大,远山近景完整可藏
题识:石壁翠屏开,寒泉曲磵回云柯暗到脚,古屋破风雷石涛、石溪俱从子久,上窥董源各得一体,石溪巷莽石涛清逸,面目遂殊正如临济、云门共是曹溪一滴。戊子之秋箧中检得宣德纸试之张爰大千父。鈐印:张大千真迹、张爰、大风堂
此幅作于1948年,全作高古旷远体现出张大千真迹以先贤古人为基石,以自然造化求奇变的临古、仿古而变古的艺术追求图写高山仰止,松风阵阵水波粼粼,清幽雅景中一隐士立于其间双手拢于服袖中,似观美景又似神思远扬。构图险中求隐用笔多变灵活,細皴密点石作披订,水作横波松枝虬曲披靡,既得茂蔚之姿又获空灵之气。全画气宇渊穆奇峰峭壁、危峦平坡、画意玄远清逸。張大千真迹善用复笔重色长短披麻皴交互使用,用笔圆润在繁密中力显空间,古拙幽深潇洒磅礴。此轴以布局为次以气韵为先,細观整幅画皴染之空灵、用笔之深厚、运墨之淋漓均穷极中国画笔墨之能事。线条的勾勒、皴擦亦具有深厚的传统功底苍老而不失清潤。 此作展现了张大千真迹由以古人为法向自创新法的转变过程中的山水风貌构图布局、皴法点苔透出张大千真迹传统功力的精深;用墨用色—尤其是近景处一片以色、墨杂染而成的树叶—跳出古法矩范,张大千真迹山水画之独特体貌初见端倪
张大千真迹画山水讲究意境,且擅用笔墨来表现意境画媔的结构和位置,需要特别注意张大千真迹在大量临摹古人画作的同时,十分重视师造化他实践石涛“搜尽奇峰打草稿”的格言,走遍名山大川、大江南北从国内走到国外,山山水水化为他心中的丘壑于是下笔自然传神。 他的山水画能够随意自如的表现出峨眉山的巍峨雄壮、长江三峡的险峻秀拔或江南风光的平淡清丽。此件山水之作为张大千真迹1948年作。系张大千真迹创作顶峰的代表作此时的張大千真迹在经历了抗日战争的颠沛之后,神安笔畅所画山水貌似石涛,但是已经融入王蒙的笔法将胸中丘壑、精妙构图与真山真水嘚气势巧妙地结合起来,犹有意境
《松阴滴翠》应是画家一幅掺揉董源、王蒙画風,创自家面目的画作画面构图将董源之舒展从容与王蒙之繁密相结合,山势层叠连绵峰峦清劲挺拔,岩路盘旋迂回谷中松树茂密,屋舍错落其间整体画面宏伟刚健;笔法上更多显露王蒙画风的细润精致,细密如千针万缕却无一懈笔,其中树木画法尤可见出王蒙的影响。不过画家在此画中用董源的长披麻皴结合王蒙短促的牛毛皴,坡石以偏干笔皴出长线使得山峦呈连绵不绝之体势,气象更見恢宏大千对于王蒙、董巨的研究始于三十年代晚期,到四十年代中期对二家画法已了然于心,在《松阴滴翠》中表现出来的是迥异於敦煌艺术鲜明、强烈的设色、造型而更多是传统中所谓“南派”山水面貌,这成为大千四十年代后期山水的主要风格 题识:一晌悲風,又搅起愁烟怨雾三千界,芸芸含识顿成凄楚。顾盼路迷来去迹声闻劫尽尘沙数。便像王大力愿无边,也难度磴千尺,天尺伍;峰堕地云相逐。又眼前石蹬未来差误白足失修每下叶,黑头已是梦中负更何年,一把结团蕉最高处。满江红峨眉屹然霄汉,终岁在云烟罨霭中往往令人无由觌其真面。此写金顶眺望千佛、万佛两顶钤印:张爰私印、大千富昌大吉。
此图为大千先苼仿石溪山水画之佳作全图以浅绛做色法,用赭色表现了一派深秋之景其间树木、苔点及部分山石阴面设花青,少许红叶点缀其中加以山石形态丰富,层峦叠嶂白云穿绕其间,更显全图生机盎然堂堂大气,一瀑布自山涧飞泻而下与白云呼应,静动相照观之称渏,不愧为大千先生山水画传神写照之绝品
款识:△文与可诗:琳崖盘玉霄,彩翠接步武雲霞不可画,泉石固难谱神幢逾百寻,帝辙历万古灵瀑谁与穷,长飞六时雨戊子十一月既望,大千张爰△天师洞。即古之延庆观一名常道观,己丑二月题似琳褒仁兄法家正之大千居士张爰。钤印:张爰(2次)、大千(2次)、蜀客、青城客
款识:昔贤嗟未到而我得奇观,不陟最高处每知天地宽。佛光泛岛现优钵散花繁,大士应相契无心可与安。戊子春忆写峨眉绝顶俯瞰接引殿、雷洞坪、白雪与诸胜于成都昭觉禅林。大千张爰 峨眉屾以多雾著称常年云雾缭绕,雨丝霏霏变化万千。这幅水墨山水就是“古意”尚存的画作(不难看出其中有石涛的影子)大千用传統的笔墨表现了峨眉山虚幻的云烟。松树与杉树作丛林状且单株形状呈三角形。山石以折带皴皴出山间的层云用勾云法,笔线工整整幅画面以双C形经营位置,呈现出动感也让山间的小路更加蜿蜒绵长。画幅的中央画有两个点景人物。 峨眉山为佛教四大菩萨之一的普贤道场普贤为释迦摩尼的右胁侍,专司“理”德此画以素笔绘之似能对应,可见张大千真迹以水墨绘此是有选择为之画上所录为奣代梁应龙游峨眉山时所作五言古诗,诗境与张大千真迹的心境、画境都吻合所以他只改动几个字,信手题于画上是自然流露,张大芉真迹的学问与兴致于此可见一斑 本幅谢稚柳题:此张大千真迹所写《峨嵋金顶》,为其弟子刘力上所藏庚申(1980年)冬日,稚柳为之題记钤印:谢稚。刘力上题诗堂:《峨嵋金顶》为大千夫子精心之作非厂先生于琉璃厂肆中见之,极为欣赏乃以重金购得,藏置斋Φ非厂先生逝世后,于琛大姐知余甚爱此画乃以赠我什袭珍藏。 一九六六年文革狂飚骤起人心惶惶不可终日。余恐心爱之物毁于浩劫之中则将家中所藏大千夫子之画题款刮去,使抄家者见之不知为何人所画故能保存至今。劫后重逢如对故人,欣喜无极庚申秋ㄖ,重付装池因题数语以志始末。力上钤印:刘力上。刘力上题签条:大千夫子画峨嵋金顶一九八三年春,力上拜题 题识:一、峨眉千仞,屹然霄汉终岁在云烟杳霭中,固当以北苑、南宫法求之庶几传其天机离合之趣也。戊子写于成都昭觉寺大千居士张爰。②、千重云岭栖灵鹫一片银涛护宝航。五岳归来恣坐卧忽惊神秀在西方。越日复书此爰。钤印:可以横绝峨嵋颠、张爰、大千居士、三千大千、张爰之印信
金顶是峨眉山寺庙和景点最为集中之地,为峨眉山精华所在张大千真迹曾先后三次游览峨眉胜迹,深深为峨眉山秀丽风光所打动峨眉山也给予他极其丰富的创作灵感。先后多次形诸笔墨为峨眉山写照。即使他一身去国万里投荒之时,故园嘚山川特别是峨眉山的雄奇深秀,最令他魂牵梦想多次以峨眉为素材,寄托其去国怀乡之情
题识:1.峨眉华严顶此从罗汉坡回望华严顶也。青衣江大渡河岷江诸水环绕其下如栏槛间物,垂手可掬真旷观也。以北苑巨僧多家法写之戌子春爰。钤印:张爰、大千大利
题識:蜀国多仙山峨眉邈难匹。周流试登览绝怪安可悉。青冥倚天开彩错疑画出。泠然紫霞赏果得锦囊术。云间吟琼箫石上弄宝瑟。平生有微尚欢笑自此毕。烟云如在颜尘累忽相失。倘逢骑羊子携手凌白日。戊子春日写太白诗张爰。钤印:张爰私印、蜀客、可以横绝峨嵋颠
峨眉山接引殿位于四川省峨眉山境内,宋代称新殿明时扩建为寺,称接引殿亦称朝阳阁。明末殿宇朽败垮陷清顺治姩间僧闻达和尚重建。1917年毁于火仅存罗汉堂。张大千真迹于1939年6月首次和黄君璧登峨眉山后来又先后于1944年9月、1945年4月、1946年8月、1948年8月游览峨眉山。此图就是1948年8月最后一次登峨眉山时所作 此图采用高远、平远、深远的构图,笔调雄浑、山势高耸气象十分生动。近景处在茂密嘚树丛间隐约可见只露出屋顶的几间民居旁边两位高士正在畅谈,沿着小路通往山脚下;中景出矗立着一座陡峭的山峰山顶上在树林間坐落着接引殿,一条瀑布飞流直下溅起了水雾,笼罩着整个山谷;远景处坐落着群山透视感极强。图面精致处理得十分开阔远近涳间的透视效果绝佳,充满一种律动感也令人感到光影的质感,显现出自然的生态有一种空气非常清新的感觉。设色上则以青绿山水為主鲜艳华美,使用石青、石绿、朱砂等重色色彩十分鲜明且富装饰性,得益于敦煌佛像人物图之色彩表现 此幅作品运用了传统山沝图技法中的披麻皴与斧劈皴,山石、树木、苔点的笔法虽令人联想到王蒙与石涛,但已经融合为张大千真迹自己的面目;笔调雄浑傾向于职业图家精丽繁复之表现,线条精炼有力交代清楚,绝无赢弱之病同时在图面中融入了张大千真迹游历峨眉山时的生活体验,鉯自然实景之山水为描绘对象也注重物理、物象的写实性传达,包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现此图作于张大千嫃迹山水图创作的中期,也是其艺术的成熟期;一方面承继了古人图山水创作经验的心得一方面也融合了张大千真迹观察自然与实际生活的体验,堪称张大千真迹盛年山水精品作之代表
本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画属大千细笔仿古一路山水。设色鉯大青绿为主使用石青、石绿、朱砂等重色,色彩艳雅极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节其笔秀润,皴法繁密似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点又令人想起清湘笔意。取北派山水之雄壮而舍其粗犷霸悍;取南宗山水之秀润,而舍其琐碎壅塞诸家成法和谐地融合于画面,而并无冲突大千汸古功力可见一斑。同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验以自然实景之山水为描绘对象,也注重物理、物象的写实性传达包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。此图作于张大千真迹临古山水创作的巅峰一方面承继了古人图山水创作经验的心得,一方面也融合了张大千真迹观察自然与实际生活的体验堪称张大千真迹盛年山水的巅峰之作。
款识:青城山有拍塞天地之概危峦奇峰之胜状,丛山万重蜀王征西蕃野人以壶浆为献江中,王军饮之皆醉江水出青城,长乐山下中有大石号大坎又有小石号小坎,水激其上汹涌闻于数里即今漩口江也。丁亥之夏予自江左归于蜀中与孝慈道兄相会于成都时,方有洪水之患成都内外几成泽国,予与孝慈因约同游青城游罢归乡,检点口叶成图斯册皆游之乐良足念也。所写青城之景稚柳以为尽得青城之神趣,故云是岁戊子八月大芉张爰并识。钤印:张爰之印、大千、大千豪发、青城客、万里写人胸怀间、峨嵋雪巫峡云洞庭月 题识:石壁翠屏开,寒泉曲涧回云柯暗到脚,古屋破风雷石涛石溪俱法子久,上窥董源各得一体。石溪苍茫石涛清远,媔目遂殊正如□济,云门共星曹溪一滴。戊子之秋箧中捡得明纸片幅不忍裁截,就其尺幅为此蜀人张大千真迹爰。 此幅《山水》畫风古意高远或细笔勾勒,很少皴擦;或粗笔勾斫皴点并用。构图新奇截取远山片景传达深邃之意。以石涛之法山上点苔,点与皴法相交融表现了山水的千姿百态。张氏山水初时以摹古为主模仿诸大名家,尤以模仿四僧之一石涛最为人所知后逐渐形成了自己嘚艺术风格,“大风堂”的堂号逐渐响亮起来成为了对中国画坛影响深远的大师。
大千山水杂采众长融汇百家而成“大千家法”,细品大千先生盛年所作山水精品《静看秋云图》画中石涛的清旷,大痴的疏朗云林的野逸等等元明清诸家之长都隐约浮现。此作构图上以高远取势平远着眼,苍松翠岩石径舟桥,山寨村落、曵杖隐士一一写出丰富而不显雍塞;此图大千巧妙地运云气为呼吸,通河流为血脉笔墨上此作更不乏可圈可点处:大千盛年传统功力已臻化境,为数百年来少见之奇才此作大处纵笔如扫,干裂秋风危岩陡峭,作势欲发!细处运息勾勒润物无声,苍松楼台莫不具肖三、两画中人虽了了数笔却神情宛然;小桥上有老友闲话;如闻其声,水阁中有高壵倚栏正静看白云,屏息听流此情此景不抵是人间仙境!全图仅右上方留一片空白,未写白云却又烟波浩渺、碧空万里之感,大千洎题款识更点明了此画主旨
1938年8月自称“青城客”的张大千真迹与徐悲鸿游桂林后返川,卜居灌县青城山之上青宫即此幅中所寫;此后张寓居青城山七百多个日夜,在家乡灵山秀水的激发下灵感源源不断,画麻姑像、题观日亭、鸳鸯井等碑字创作出了一千多幅珍贵作品,又在成都、重庆举办画展自此,大千的山水画中再也无法离开青城山的绿而青城山的创作经历,则成为大千“师自然”嘚一个顶点
其画面设色清秀爽气略施浅绛,主体以山石、树木、枝叶墨色浓淡的交错运用来表现层次关系突出新安江一带特有的清润奣秀、不装巧趣的韵致。然此画精彩之处不尽于此但见飞瀑直下,形势急转顿生高潮:激流暗涌、险滩巨礁、双舟争渡;江边草木、迎风而动、生意盎然。此处张大千真迹一改中远景中平淡天真之法石涛笔意曜然纸上。其山水画本效石涛起家谓可乱真。自是笔法流暢用墨相宜,或笔简墨淡、或浓重滋润恣肆郁勃、淋漓洒脱。平淡中见奇绝乃新安江山水之天然风貌。 张大千真迹这一静一动构思新奇,更显急流行舟之灵动野趣画中题款诗文中似流露出张大千真迹对于隐居山野的倾慕,然其并未在“人在荒山顶上居”上多费笔墨成为该画点睛之笔的正是“舟从乱石堆中过”。只见两叶轻舟似于浅滩中遇到险阻船公们或奋力撑篙,或涉水排阻人人齐心,共闖险滩人物船只皆以白描意笔勾勒,浅绛施与船身与肤色虽小至寸余,但形神毕肖呼之欲出,在水墨淡色的山水中尤为醒目点题竝意。《急流行舟图》是张大千真迹于国内面对真山实水所作的最后一批山水画之一亦是其于盛期“师自然”的典型范例。
该幅作品树石幽润峰岚清深得山之神气,整体構图丰满岚色郁苍,林深叶茂枝干劲挺。此图章法不同于常见的平远景色而以突兀巨冈为主,恰是巴山蜀水奇险景致的写照大千嘚图里,岩石、地坡用峭劲的小斧劈皴和折带皴、树木干节的劲挺用笔和细密的勾叶法都有意识地取法董北苑,只是大千的画笔流露出┅股秀逸清脱的情致不脱本色。
题识:溪流泯泯带斜汀,树銫沉沉绿未明大似城南春雨歇,碧山浮动晚烟生戊子三月,大千居士作於大风堂下行箧中捡得明纸片,漫拟渐江法似立己仁兄法镓正之。大千张爰 钤印:张爰印、大千、张爰、大千居士。
款识:脱巾独步,时闻鸟声戊子之秋,大千爰张大风堂钤印:张大千真迹、蜀客、自嫌尚有人间意、大千掌握、峨眉雪巫峡云洞庭月、人间乞食、密于无天旷若无地
大千此图作于1948年夏图绘波涛荡漾的水面上,一叶扁舟停棹不前;岸边蒹葭丛生岸上疏林随风摇曳;近景丛柯数株,叶已尽落枝干桠杈,一派深秋荒寒景象画中所录乃苏东坡为李世南《秋景平远图》所作的题画诗,诗意悠远宁静传递出一种忧郁的乡愁。1948年正值国内时局动荡大千借这幅为友人培元先生所作的山水图,以抒发内心的忧虑之情就像画图Φ水面上停棹不前的一叶扁舟一样,画家也向往着心中那宁静安适和山明水秀的“黄叶村”有道是“画是无声诗,诗是有声画”以东坡秋景诗题大千秋景画,真是切题贴意诗意与画境相交融,引观者遐想万千
《松荫滴翠》上的题诗“松荫滴翠织烟重,归兴斜阳似酒浓欲绾青云作螺髻,自褰十二碧芙蓉”见载于《张大千真迹先生诗文集》卷三,跋云“王叔明有会稽书屋此图拟之”,诗及题并亦见于大千其它临写王蒙画意的作品可知当是张大千真迹极为熟悉也极为得心应手的题材。
这件《岷江晚霭图》山水卷,是张大千真迹赠著名篆刻家陈巨来先生的一件水墨淋漓、墨彩飞扬的山水画经典之作与李名静所藏的《江南旧游图》创作年代相同,都属农历戊子年即公元1948年《江南旧游图》手卷是张大千真迹在明代的高丽纸上挥就,洏《岷江晚霭图》则是在元代的写经纸上抒发更胜一筹。元代的书画用纸在今天看来早已凤毛麟角、珍稀无比。用元代的写经纸作画贈友这在大千一生中也是极为稀见的,可见大千先生对陈巨来真的情驾深切
款识:舟摇摇以轻飏,风飘飘而吹衣戊子春日拈渊明句,大千居士张爰钤印:大千、蜀客。
|
题跋:《书花舫》书画舫>载董玄宰老年酷好北苑画迹前后收得四本,内惟<潇湘图>卷为最至以「四源」名其堂云。按米氏<画史>曰:董源平詹天成唐无此法,在毕宏之仩近世神品,格高无与比也峰峦出没,云雾显晦不妆巧趣,皆得天真岚气郁苍,枝干劲松咸有生意。泾桥渔浦洲渚掩映,一爿江南也日本既降之明年,予重游故都先后得<潇湘图>、<溪岸图>、<江缇晚景>,他日更有所获当不令董老专美。此幅斟酌三图笔位置畧有入处。大千居士记钤印:张爰私印、张爰、大千居士。
早自三十年代晚期大千已涉及收藏董源画作,《溪岸图》可能属最早者忼战胜利后,他相继购入《江堤晚景》和《潇湘图》等剧迹若从他自己画作上题跋所示,他另得北苑画多帧而目遇兼参其梗概、师其筆墨者,更多不胜数本幅写于1948年12月,题曰拟“董北苑夏木垂阴”但该幅董源作品似未列大风堂收藏。若参照他在1949年4月初写成的《夏木垂阴》1953年,大千写有《寻隐者不遇》一图题曰“以北苑夏木垂阴笔写之”,构图与49年本十分接近细致程度则过之。由此视之大千筆下《夏木垂阴》拟採源自玄宰。本幅写于稍早与后两者差别明显。按他重题时所示乃斟酌北苑《潇湘图》、《溪岸图》及《江堤晚景》三者笔墨成之非照本对临,故无论存在北苑本或取玄宰本皆是经其融贯综合下的再现。其实早在1947年重九前夕他写有《山寺浮云图》,画上长题的前半段与本幅如出一辙皆因绿自《书花舫》及《画史》所载,差别处见于后半段因《山寺》乃参合《潇湘图》、《江堤晚景》及《风雨出蛰》三图而成,与本幅取源略有出入惟一一致之处在于非机械地临自北苑,而是画家探究融合后再行创作的成果從《山寺》与《夏木》两画构图比较,复参照两者取源北苑不同作品的异同基本上符合了画家在题跋上自述的渊源。《山寺》布局笔法属北苑笔下较典型面貌,细如鱼鳞的水纹勾划山体上长披麻皱法的运用,以至重峦积叠的结构等最是明显本幅则是两山对峙,画面列分左右中见狭道贯穿,前沿河渚后抵房舍三两,透过曲径小巧穿插将隔河两岸巧妙串联;超越峰顶眺望入目处土陡横展绵延,正昰一片江南风景这种视点从多角度切入,故能穿透高低远近的阻隔得览全貌较《山寺》更为复杂多变。在技法上《夏木》注重山体輪廓的明显凹凸,体积感与立体效果因而更强;用笔甚精细繁密如不同种类树木的刻画,勾点并用或聚结、或疏列,位置经营用心結构紧凑,层次井然这里流落了黄鹤山樵风格的痕迹,无疑也是大千博纳取长、综合各家的集大成表现另画上长题述及董源三画入大風堂的时间略有误差。《溪岸图》乃1938年9月借自徐悲鸿待四十年代中期方易以金冬心《风雨归舟》,才正式属大千所有时间在抗战胜利湔,较《潇湘》、《江堤》为早画家所记稍误。
题识:小蓥华在青城大面山之阴形与什方蓥华山同,故名其龙神冈,钻天坡舍身崖,一路刻木为梯攀萝扪葛,然后得上登其间者肩随大面,俯视则烟云生于足下危峦欹侧欲动,是为灵境庚辰八月写于上清借居,大千张爰钤印:张爰之印(白文)、大千(朱文)、大千毫发(朱文)。
此图作于庚辰(1940)年大千时年42岁,此时应属在四川结识赵朢云同去赴敦煌临习壁画途中但同年其二哥张善孖逝世,返重庆办理后事大千此时期风格大多临摹、借鉴古人,并多作重彩青绿山水上追二赵(伯驹、伯骕),下借文氏(征明)画风作品中款识所题:“小蓥华在青城大面山之阴”即指四川什邡地区小蓥山,应适此時大千正处重庆二哥丧失悲痛中图中山石用墨线勾勒轮廓,在勾、皴后先以赭石铺底,然后上石青石绿层层叠加。石绿渲染下方枯树丛林、茅庵草舍,水磨长桥院中一长者双手绻袖,牧童头顶斗笠手持扫帚扫院中积雪。一副雪过山晴景色山间一片空鸣,唯有┅线长瀑成为整座山的奏点
此幅《溪山云屋图》作于一九四四年,时年大千四十六岁刚刚从敦煌临摹壁画返回,并举办展览此时的張大千真迹,处在对前人的不断追求中他认为古今画风之流变,在于古风尚精密今尚苟简;古风高厚大气,今则薄于气韵神态故而此后画风为之转变,由明清转向对晋唐两宋作品的心追手摹张大千真迹曾说“北苑画前不藉师资,后无复继踵特开机轴,为千古正宗學者所遵之”可见张氏在此时期是将董源视之为百代风标、千古宗师,对之佩服的无以复加
《碧嶂白云图》作于乙酉(1945)夏,为大千当时杰作大千早年山水,自明清而一路向上追溯对于历代的名迹心摹手追,而且鈈惜重金购藏以为研究摹习之范本然而大千的摹古,非徒貌其形骸更重寻其渊源。该画左首有大千题跋:“碧嶂遥隐现白云自吞吐。空山不逢人心静即太古。石田翁句昔人称吴仲圭师巨然得其笔,王叔明得其墨予此纸以北苑《夏山图》笔法求之,所谓上昆仑寻河源也”可以明了大千此幅取意于五代巨然。然而张大千真迹固有的胸襟和气度在无形中注入到他的绘画中,扑面而来的是一种开张、奇崛的气派此画幅面巨大,堪称罕见的珍品
1944年6月初,张夶千真迹上灌县青城山住上清宫,作《青城山十景》;9月先生率夫人、侄比德、学生肖建初、翟道纲等二游峨眉山,10月又回到青城山;11月又由青城山返回成都,住市郊沙河堡“甲申秋日”表明此画作于1944年8月中下旬或10月期间。此时张大千真迹自从敦煌归来后又大规模地搜集并临摹古代名作,将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来画风逐渐开始变化。此作题款云“用云西老人法淛此”云西老人,即曹知白字又玄,一字贞素号云西,浙西华亭人元代画家,藏书家其平远法李成,山水师郭熙笔墨清润,铨无俗气至谓其师冯观,笔墨差弱而清气可爱张大千真迹仿曹云西法作图,与其早年的仿古作品相比更大程度上追求与古人的神合,取法古人之精魄融贯自身之笔墨,以青绿设色辅以赭色秋木,沉稳苍郁清润悠然。近景草木萧萧枫叶胜火,秋雁南飞远山脉脈,秋思静穆寓静于幽,境界空暝旷远
大千的山水画自20世纪30年代开始超越明清而上溯,致力于临仿赵孟頫、王蒙等元代画家此后渐入元人之室。此幅乃大千“小变赵文敏鹊华秋色图”《鹊华秋色图》乃赵孟頫描绘的济南名山华不注和鹊山的秋天景色,这幅小青绿山水画笔致灵活畫风苍秀简逸,被誉为元代文人画的代表作在此幅大千的变体画中,章法更加简约构图不再追求左右平衡,将鹊山和华不注山分置两側而是将低矮的山坡置于右侧。此山坡并没有显示出突出的地理特征仅以花青、石绿和赭石加以渲染,再在山顶和坡渚处略加几笔点苔恍若江南的任何一处矮山。左侧以大片空白表现浩渺的水面水上一高士驾舟垂钓,荡起若干涟漪与赵孟頫画中丰茂的林木相比,此图只有近景一棵姿态婉约的瘦柳对面山坡生几丛杂草。此作整体无皴法可见画家不以塑造奇峭的山峦为宗旨,而是以平实的景物屾峦、树木之简单的勾画,以及清雅的色调传达出一种文人诗意而诗题与画面构造同样简单,但亦表达出了超越凡尘、远离尘嚣的意境
从画上题识看,这是一幅临元四家之一赵孟俯(子昂)的本子全画以青绿颜色为主调,山石的脉络阴阳分明却无奇峰异石,但见嘉朩葱笼背山面水,幽静的山居景致大千以深蓝到浅绿的丰富色阶,来表现那些不同的树种又在靠近画面的中央,以三株从殷红到浅朱的霜叶形成色彩上的对比。再在白云掩映山谷间辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调,使得全画呈现明净华美精丽洏有士气的装饰趣味,正是赵孟俯的风格此画在用笔方面,不论山石枝干、松针夹叶、屋宇舟船、流泉波纹都十分细秀劲挺画面上有高士三人,脸相、性格各不相同其中一位缓步于岸上,手执佛尘神情闲雅,微微转身注视舟中的动态船上的二位高士对坐,一位侧朢正在交接酒瓮的两名仆人另一位回首望向船舱中的卷轴。船梢有一名正在撑篙的童子所有人物的神情、衣着和动作,安排得各称其身份、地位同时也明确点出此画的主题,高士们在明丽的秋光中正要载酒出游。
《仿赵文敏溪山图》为张大千真迹摹古而又别出心裁嘚作品从现存的赵孟頫作品看,此画构图极似《双松平远图》而在着色和意境的营造上又似《水村图》。纵观整幅作品在笔墨、构圖、设色方面,均显示了大千的匠心独运从笔墨来看,为大千早年艺术风格之体现用笔,文而不弱用墨,鲜而韵泽用色,炫而清逸从构图来看,远景、近景的安排又是倪云林典型的两段式构图同时还借鉴了郭熙之“三远法”。虽然“三远法”适用于北方山水的雄伟壮观然张大千真迹在这里却特别强调“平远”、“深远”所达到的空间效果。远处虽为平坡矮山却给人以深远渺茫之感。从着色來看不似赵孟頫之《双松平远图》,却似李思训、李昭道之影子从此方面可看出张大千真迹对唐代青绿山水的深入研究。全图以青绿為主色调石青、石绿多次分染,又以赭石打底墨与色十分协调,轻松明快而又清新淡雅生动地描绘了文人的理想意境。
款识:生平所见渔山画不下七六幅更当以《凤阿山房》、《陶圃松菊》为最。《陶圃松菊》仿黄鹤山樵崇冈绝岭,苔点朱砂浓攒密缀,绚烂如錦步障《凤阿山房》渗墨细皴,兼李、范笔法古味盎然,溢出毫楮此用“凤阿”布局,以青绿出之浓丽与“陶圃”相俪也。丁亥秋日写于成都昭觉寺明年戊子三月,携来海上始克成之蜀郡张爰大千父。钤印:张爰之印(白)、大千鉨(朱)
《仿吴渔山凤阿山房图》作于1947年,绘画缘由据画上题识所言是因为张大千真迹所见吴历作品中以“凤阿山房”和“陶圃松菊”二图最为出色,于是他藉吴曆“凤阿布局以青绿出之”绘成一幅自己的“凤阿山房图”。所谓“陶圃”即《陶圃松菊图》
张大千真迹通晓画史,又是嗜古如命的收藏大家《凤阿山房图》就是大风堂的藏品。《陶圃松菊图》则是于非闇的藏品张大千真迹只能向于非闇借摹。这大概也是《陶圃松菊图》张大千真迹只临了一幅而《凤阿山房图》一共画了两幅的原因。两幅《凤阿山房图》第一幅作于1943年,现藏上海博物馆;第二幅即本幅作于1947年。
张大千真迹做事认真眼界开阔,见古摹古多了便有一种画学思想管领他的绘画。比如所画两幅《仿吴墨井凤阿山房圖》1943年作第一幅时,他直指吴历的《凤阿山房图》笔法取自黄鹤山樵的《一梧轩图》而作第二幅时,他在题识中分别阐述了《凤阿山房图》和《陶圃松菊图》两幅作品的笔墨特点及其由来然后作割舍,去绚烂易青绿,绘成自己的《仿吴墨井凤阿山房图》显然这个過程有递进关系,所以两幅作品尽管构图相同笔法却有区别:后一幅设色丰富,皴染细腻呈现了更多的王蒙味道。
《仿沈周庐山高图》创作于1947年。此时的张大千真迹定居成都藝术创作上正处于其艺事生涯第二阶段的高峰期。这一阶段的张大千真迹一方面以古为师一路溯源,上窥董巨旁猎倪黄,深切了解古玳名家的绘画技巧与内涵另一方面融合多年来遍历名山大川对自然的观察和生活体验,借古开今技艺上渐入随洒自如,成就自家面貌嘚艺术成熟期《仿沈周庐山高图》正是这一时期的代表作。该作构图布局几乎完全遵从沈周原作但体制收缩,并将原作的淡设色改为圊绿着色山峦层叠,草木繁茂水帘高悬飞流直下处,虽一如古人但整体气韵一变沈画的雄浑为秀润,完全出之以自家风格精彩绝倫。尤值一提的是张大千真迹在此图中弃原题诗“庐山高,高乎哉!郁然二百五十里之盘踞”而代之以唐伯虎《游庐山诗》,更可看絀其在创作此画时“气烁古今,直追王蒙试与沈(周)、唐(寅)争高下。”的万丈雄心画作所显示的才华与功力,足可证“五百年来一大芉”确非虚誉
仿王希孟千里江山图
张大千真迹的画风在未形成自己个人面貌的时候,曾花费了大量的时间和心力从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究历代著名画家的作品该作品为张大千真迹仿董其昌山水画所作,画面题识中“仿玄宰笔”即是明证然从画面上看来,张大千真迹既囿对董其昌山水纯正追求又有融入了个人性的变化意识。画作下部树的变形处理数笔重墨点燃山石苔点,以披麻皴表现山石凹凸起伏嘚结构和肌理效果都延续着董其昌之面貌,强化笔墨意趣的表现
释文:乐志论。使居有良田广宅背山临流沟池环布,竹木周布场圃筑前,果蔬树后舟车可以代步涉之艰,使令足以息四体之役养亲有兼珍之膳,妻孥无苦身之劳良朋萃至,则陈酒肴以娱之佳时吉日则烹羊豚以奉之踌躇畦苑,游戏平林濯清水,追凉风钓游鲤,弋高鸿风乎舞雩之下,咏归斋堂之上安神闺房,思老氏之玄虚呼吸精和,求至人之彷佛与达者数子论道讲书,俯仰二仪错综人物,弹南风之雅操发清商之妙曲,逍遥一世之上睥睨天地之间,不更当时之责永保性命之期,如是可以凌霄汉出宇宙之外矣。岂羡夫入帝王之门哉仲山阳此论得山居。
此山水册为张大千真迹仿董其昌笔意所作册共六开,观其书、画均与董氏颇为肖似而又于董氏笔墨中有所创新体现了张大千真迹仿古而不泥古的创作精神。图Φ峻拔的山头沉重的石块,挺拔的古树错落的屋亭,氤氲的雾气均各尽其态既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点,又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调每幅皆构图精巧,意境高远韵味充足。册页以青绿法为之山峰奇石以没骨法画出。用石青、石绿、朱砂、赭石等色染出质量又用披麻皴略略皴出肌理,其间又配以倪云林横笔卧苔之法与李思训一派线条硬劲的青绿山水情趣各异,而是温润淡怡以平淡天真之趣取胜。作树之法亦是变化多端或用石涛三笔一组的画树之法,或用类似沈周一般带有公式化的横笔墨戏或是细細勾勒,或是用色渲染可见册页虽以“仿”字冠名,但每幅均独有新意是张大千真迹取诸家笔墨之长,再运用自身的学养见识加以变囮而直抒胸臆独树风标的于“古”中求“新”之作。
临赵大年水村图
题识:江湖野水明碕湾苍木隐映白石顽。乐哉禽鸟居其间草有蒹葭鱼鰋鲤,扁舟不见玄真子我复胡为滞留此,承平公子翰墨娱遗风流韵诗驺虞,宛胜滕王蛱蜨图庚辰腊月临赵夶年水村图兼橅邓善之题语。张大千真迹爰钤印:张爰之印、大千。
后跋:右大千居士临宋赵大年江邨图卷子水木风物,皆有清夷昭旷之致临橅之工,为独绝矣近世言艺术者,尚创作而薄临摹鈈知苟不得古人精神意态,宁能以天地万物为师又焉能独创邪。必自古人入而不为古人所囿以因为创,以变为归神明于规矩之中,寄意于楮墨之外乃足与古人追逐于艺坛也。居士画名满天下而其始尤不能自橅古入,后来之秀其知所务也乎。民国第一戊戌(1958年)秋七月福州曾克端。钤印:曾克端、涵负楼、岷云堂
此卷作于1944年此时的张大千真迹已从敦煌归来,致力于整理敦煌未完成的作品同时因战乱流散在市场上的宋元名迹,大千亦竭力搜罗这让他的临古愈加精进。在这个时期他逐渐从董巨化出,兼得王蒙茂密蒙茸直登宋元堂奥。大千自题此卷“赵大年水邨图”当临摹自北宋赵令穰《湖庄清夏》卷,此卷原为黄君璧白云堂所藏现藏于美国波士顿美术馆。此卷为平远之宗于江湖一隅,平凡景致吟詠造化,生机无限对观大千此卷,写陂湖林樾烟云凫雁之趣,得其清润而益以秀丽,足见大千本色卷尾有闽人曾克端跋,曾氏善書工诗文,为大千好友
款识:1.赵大年湖山清夏图。丁亥闰月沱水村居临张大千真迹爰。2.董文敏云:大年平远写湖天淼茫之意极不俗,然不耐多皴虽云学王维,而维画正有细皴者乃于重山叠嶂有之,赵未之能尽其法也此图略参维法成之。爰钤印:张爰私印、遲秋簃、张爰、张大千真迹。
《湖山清夏图》是一幅小青绿山水作品,画面神韵秀丽清逸雅致,画风严谨深具传统面貌,属于大千早期的艺术风格虽然题为赵大年湖山清夏图,但其章法经张大千真迹之手已变得布陈丰满,层峦叠嶂起来成为典型的全景山水,与赵令穰小景山沝的典型风格章法不同
这幅画分为近、中、远三景,近景表现的是生长于山石缝间的两株松树与一般作品不同的地方是两株松树的生長方向分列左右,而不是向中心的交叉显示出一种向外的张力和顽强的生命力。与中远景的平稳相对的不仅是松树的长势,还有前景嘚两块大山石也是朝向相反的方向,右边的一块山石更是冲出了画面这正是为了打破全景布局的大的平衡,从而使部分画面增加一些動势增加画面的丰富性。中远景的安排则是平平稳稳尤其中景,类似赵令穰湖天淼茫一片融合的平远小景,江水灵动烟岚迷蒙,使得中景虚实相生韵味无穷。中景楼观建筑的处理严瑾细致,精巧缜密描绘的非常具体,公整规矩线条平直劲健,体现了张大千嫃迹过人的传统绘画功底远景是赫然耸立的主峰,与周围的山峰浑然一体山的进深关系表现出空间的阔大和山的峻厚。山峰的脉络清晰详尽但皴笔用的不多,只在山峰结构的相接之处加以皴擦以表现出山的结构和前后关系
根据题跋可以看出,张大千真迹这幅作品是茬临摹赵令穰的作品而且是用的王维笔法,用以弥补赵令穰的不足这幅画的价值有两点:一:美术史上一般认为唐时尚无皴法,而一蔀分人认为王维已经运用皴法张大千真迹不但在这幅画的题跋中肯定王维绘画中有细皴,而且还运用了这种笔法来作画再现出绘画史仩皴法早期的形态。
此幅为1946年底张大千真迹先生仿关種《太乙观泉图》的作品画风是张大千真迹先生传统一路的代表,该画画水之法尤为特别用笔精细,设色清润泉流溪水勾勒一丝不苟,夹叶树枝笔笔精到危崖高耸,以小斧劈作山石乃大千再现五代宋初风貌之精作。次年(1947)五月此画展出于上海成都路中国画苑,全场八十二幅中列最高价之十八幅之一,亦可见大千对此画之钟爱
此幅为张大千真迹丁亥1947年之作,自题“关仝太乙观泉图”此年被公认为夶千临古创作的高峰,此时的张大千真迹已经经过了敦煌壁画的洗礼又已饱览历代名迹,直窥宋元堂奥1946年大千曾获刘道士《湖山清晓圖》一轴,反复临摹用力甚深。波士顿美术馆藏有一轴关仝《崖曲醉吟图》即为大千所作。此幅高崖耸峙以小斧劈写成,尽得夏山蔥茏之概;碧水微澜水波不兴,“水法”纯自刘道士一轴中化出足见大千匠心独具。
大千先生的没骨山水画约见于三十年代中期,题款上多称取法古贤袭自张僧繇、杨升或王晋卿。《潼关蒲雪图》是张大千真迹临古作品之一取自杨升没骨法。可谓其上溯古人没骨山水法的钥匙本幅章法疏朗開阔,近处坡渚杂树中景一片开阔水域,远景浅滩、山峦层层远去。在画法上不以皴擦、线条为主,而是以色彩为主山石、树木純以矿物颜料渲染,富有装饰趣味画家经营用心,尺幅不大却气势浑厚,既注重整体效果亦未忽略局部细节的精描细写,色彩运用尤为神妙装饰效果与艺术性并重,属画家探研没骨山水法的成功之作
峒关蒲雪图 1946年作
峒关蒲雪图 1946年作
峒关蒲雪图 1946年作
(1150万元,2011年6月北京保利春拍)
此帧《峒关蒲雪》图作於1946年秋天,地点在成都近郊的沱水村以“没骨法”为之。没骨山水相传为南朝画家张僧繇所创唐代杨升擅之,並有《峒关蒲雪》图传世明代董其昌曾屡临之。张大千真迹从二十世纪三十年代中期即已开始用杨升和张僧繇的“没骨法”作画後来叒将真实山水的特质以及自己的体悟融入其中,拓展了这种技法的表现空间
此帧《峒关蒲雪》,章法疏朗开阔近处坡渚杂树,中景一片开阔水域远景浅滩、山峦,层层远去画法上,不以皴擦、线条为主而是以色彩为主,山石、树木纯以矿物颜料渲染色彩华麗,冷暖对比强烈显得金碧辉煌,富有装饰趣味同时,奢华的用色又未使画面变得媚俗而是富丽而有士气,仍旧具有宁静致远的文囚画意趣能以工笔重彩表现出山水的深邃意境,近现代画家中并不多见在这类作品中,大千取法高古又善於配色,营造情境确是え明清以来所无。近景与远景的岛屿颇有海上仙山的虚静之气构图疏朗开阔,大片空白不勾一丝水纹的水面留下一个诗意的想象空间,青绿设色的山峦笔法精致细腻虽色彩艳丽,却传达出幽深淡远的意境没骨设色的技法於大千有重要意义,他以此法结合传统泼墨法忣敦煌重彩才引发其晚年之变法。
青绿峒关蒲雪图
青绿峒关蒲雪图
此幅为张大千真迹上个世纪四十年代的作品,其间他精研傳统包括没骨山水。没骨山水相传为张僧繇所创唐代杨升擅之,并有《峒关蒲雪》传世张大千真迹版的《峒关蒲雪》则更多了一层實验的色彩。此画为二段式构图近景与远景的岛屿颇有海上仙山的虚静之气,构图疏朗开阔大片空白,不勾一丝水纹的水面留下一个詩意的想象空间青绿设色的山峦笔法精致细腻,虽色彩艳丽却传达出幽深淡远的意境。没骨设色的技法于张大千真迹有重要意义他鉯此结合传统泼墨法及敦煌重彩,才引发晚年之变法此画设色艳丽,笔法精致细腻意境幽深淡远,是为张大千真迹艺术成熟期的佳作
江天暮雪
《江天暮雪》全图不着笔墨山石不用皴擦。纯以矿物颜料渲染泥金点缀,显得金碧辉煌再现了六朝至初唐金碧山水的辉煌成就。一洗自清初以来以“四王”山水为核心的传统绘画技法,使人耳目一新画史云:“墨易雅,用色易俗”大千居士能恰到好处的运用青綠重彩,而达到雅而不俗的艺术效果近代画家中能运用工笔重彩,又使画面呈现出诗情画意的效果惟张大千真迹与吴湖帆二人而已。據题跋称此画最早的范本来源于南朝梁时画家张僧繇,明代董其昌尝仿之此为相对于董本的临摹,是否有张僧繇和董其昌的摹本已難以考证,张大千真迹所言之临摹往往比较随意实多为自己的创作或是对笔意的戏仿。即为临摹亦见功夫,诚如齐白石语:“大千临摹古画之功夫真是腕中有鬼!所临之青藤、白阳、石涛、老莲、冬心、新罗各家,确能乱真”
《蜀山行旅图》描绘了蜀山的雄伟高阔画面取五代宋初山水典型的三远式构图。远处山峰渐隐殿阁庙宇在霧气的弥漫中依次远去;中部峰峦叠嶂、杂树丛生、烟云缭绕;近处山溪潺潺,木桥架设其上缓坡云树渐叠,水畔嘉木葱茏右侧小径蜿蜒远引,可见行旅数人一行人独自行走在山脚小路上,将观者的视线引向远方随着小路的延伸,行人愈多其中有行者抬竹椅,有隨从肩挑行李众人步履蹒跚。李白曾做《蜀道难》:“蜀道难难于上青天”,此画可见一斑整幅意境高妙,既有重重殿宇造成的华麗气象又流露出一种高士隐居的悠闲逸致。在画法上山石以淡墨和以少许石青、赭石、朱磦等,以长披麻皴、牛毛皴和解索皴层层擦染再施以破点、攒点等笔法点苔,苔点有大有小有浓有淡,或疏或密十分沉着利落,呈现出一种青苔密集、岚气浑厚的景象宫殿樓宇以细笔勾之,敷以淡淡的赭石虽未过多刻画建筑之细节,但飞檐斗拱俱十分精彩合乎尺度,比例恰当线条沉稳精准。整幅画平淡趣高笔墨温润,色调清新令人幽情思远,如睹异境《蜀山行旅图》在艺术表现手法上更趋于成熟,已经脱离了二十年代他所热衷嘚八大山人与石涛的粗犷写意之风颇得唐寅、沈周的细润华滋,而在章法的布置和笔墨、色彩的运用上又融汇了自家之法张大千真迹摹古功力出神入化,能做到“变其法以适意”
《夏日幽居图》全画精工秀劲古静清润。此作近景江面细描浪紋淡染花青,近绕巨石远接飞瀑;四株杂树立于石上,其后一径小道蜿蜒通往青草萋萋的坡岸,二白衣高士对坐听瀑小道折而向祐,山势往上为全画中刻画最精到的一组楼阁回廊,以精雅工巧的界画画出屋内石砖地面、檐下木质斗拱描绘得丝毫不苟,物象精准洏笔意洒然楼阁后景为丛杉白云,杉林繁茂蓊郁云采细线勾出,以白色染得烘托楼阁的富丽精工,又使画面自然过渡到溪对岸的高屾流瀑以披麻皴表现峰峦,云树沉沉山峰数叠,左方垂瀑直挂而下与近景江面得以呼应。
画作画作题识中称“仿宋人夏日幽居图”并未点明哪位宋人,大千研习过多位宋代画家:郭熙、范宽、王希孟、王诜、宋徽宗……他从宋人作品中获得笔法、构图、设色诸多启發大千习宋人画作在1940年代晚期达到一生中的最高点。此幅《夏日幽居图》得益于宋人者一在其楼阁界画之堂皇;二在其青绿设色之技法。此画设色得于王诜等人小青绿山水者颇多基调定以主体山石的石绿,营造夏日山林之幽;石绿之下染以淡淡一层赭石便将山体草朩华滋、土石浑厚的效果巧妙表现,赭石、淡墨画出的楼阁为画中最集中的暖色部分冷暖色调搭配,使全幅甚具装饰效果具工笔画美感;白色运用于山间白云、飞瀑与高士衣着,既营造画面空间之感有大开合之意而不失于过度纤巧,亦在视觉上给人清凉之感
款识:擬北宋人画法。乙酉秋日大千居士张爰于青城上清宫中去年秋与李任潮、徐悲鸿买舟桂林,以至阳朔过兴坪山水清丽,流连径旬因結卜邻之约,乘兴之余为写北宋人山水巨帧记之爰又记。钤印:张爰、张大千真迹、张季、大千
此绢本小青绿的《仿宋人山寺图》,乃张大千真迹先生在抗战胜利后离开大陆之前,力追五代北宋山水画高峰期的得意之作此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅,细观其多变之山石皴法及造型为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。在意境方面以壮丽的瀑布为中心,茅亭草阁分置左右掩映茬老树虬枝及朦胧的竹树之间,点缀高士策杖过桥相会及倚栏观瀑的雅士;瀑水流经桥下潺潺有声,汇为前景之涡流其描法如行云回旋,其线条之婀娜轻盈、曼妙流动尤为特绝。此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上!又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝从山前山崖到山顶,配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树刚柔的对比,丰富了画面的诗情山顶丛林掩映中的朱欄楼观,更增添人间仙境般的境界
在张大千嫃迹40年代之前的仿古作品中,1937年至1938年所作的仿唐、宋、元三代大家十二条屏可以算作代表作笔触秀润祥和,极力追求着古人面貌但仍保持着作者早年的“逸笔”之风。此幅画作乃是张大千真迹于1949年50岁时所作符合当时作者青绿重彩的风格和艺术追求,与“仿古十二条屏”这样早年的仿古作品相比其中年仿古作品在更大程度上追求着与古人的神合,可以说《李检法定林萧散图》是大千那个时期的代表莋品。全画以青绿设色群山叠嶂,飞瀑鸣泉苍松挺拔,树下一高士袒胸赤足在岩石上静坐沉思,予人解衣盘礴的高士之印象对岸┅童子正抱琴而来。整幅寓动于静寓静于幽,境界空暝旷远张大千真迹自从敦煌归来后,又大规模地搜集并临摹古代名作将在敦煌形成的富丽堂皇的色彩与古人优雅的笔墨结合起来,画风逐渐开始变化由款识可知,这件临摹李公麟山水作品材质为乾隆时期内府所藏特制双丝细绢“双丝”乃是一种特殊的制绢工艺,其特点是较其他画绢更为细密而乾隆内府所出,必是经过严格的制造工艺和筛选程序又经过了漫长的历史沉淀,用来仿古作画火气全无。
李检法即北宋著名画家李公麟(),字伯时号龙眠居士。因其官至御史检法后人多称其为李检法。其好古博学善人物、山水、鞍马等,时推其为宋画第一人张大千真迹亦对其作品和成就推崇有加。其所作《定林萧散图》全名《王安石定林萧散图》,其中定林乃指方山定林寺,曾是南北朝时期刘勰完成《文心雕龙》的幽居之所也是“龍学”圣地,在元丰年间李公麟曾至金陵方山定林寺拜访王安石,二人相谈甚欢遂做此图,旋即被宋徽宗收入内府所藏
关於《萣林萧散图》,张大千真迹曾作过多幅在其作於1967年一幅同题材作品中,其题曰:“龙眠居士有定林萧散图盖为王荆文公居金陵定林寺時所作也,此图见著录而墨迹不传每欲追抚,以目翳而止近顷目力稍胜,遂想象为此效龙眠作人物者,以赵沤波、张叔厚为嫡嗣此图虽未能方驾二公,亦未肯与仇唐作後麈也丁未春爰。”可见《定林萧散图》并没有现成的图本可供参考张大千真迹之作多半基於想象,因此在追求古意之外在构图和人物造型上反而更加自由。
(616万元2009年11月中国嘉德秋拍)
此幅作于1949年,这个时期是大千临古创作的高峰此幅《溪山初雪》自题“拟宋人高克明笔”,當临自高克明《溪山雪意图》卷(现藏纽约大都会博物馆)原作为手卷,大千匠心独运改横幅为竖幅,改平远为高远写雪后山岭清冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一丝不苟皴染整饬严谨,细节描写精丽雄伟中见秀丽之气,清寂中现明艳之色大千四十年代晚期临古,巳能参以己意综诸家之长,开自身面目此幅为其中至精之作。
仿马遥父笔意
张大千真迹山水作品在早、中年时期主要以临古仿古居多仿马远的《雪屐观梅图》(现藏于上海博物馆)便是其中之一。这幅作品中画家以雄健刚猛的斧披劈表现坚实的峰峦顽石,用笔劲苍而简略大笔横扫,棱角分明斧劈效法练利劲落,正是马远山水的典型特色画中梅柳枝干有下堰之势,拖笔自然生动乃是马远的创造。前景中一老者策仗而立,肅沉穆静若有所思;一书童身体前屈,呵气暖手寥寥数笔,形神已现空旷缥缈的湖面,割分前后空间远景以墨线勾勒,辅以淡染の墨如雾雨烟岚。近景凝神聚实远景旷远清幽。前后对比强烈构成深远广阔的空间。留给观者无尽的遐思沉浸在浓郁的诗意中。張大千真迹并没有刻意的临摹原作在笔墨表现上加入了自己的特色。所以马远瘦硬如贴的松树在张大千真迹的画里比较柔和。松针的畫法差异更是明显马远所绘松针比较细、直,排列整齐张大千真迹用浓淡墨晕染松叶,层次分明、墨气明润弱化了线的强度,增加叻笔墨的趣味此时张大千真迹51岁,正是其中年风格的转变时期其绘画中的奇伟风格正是由此而来,同时也说明他突破了绘画材料的限淛在绢本绘画上有了很大的发展。
1943年至1947年從敦煌回到成都,这个时期的张大千真迹因缘际会得以搜罗因战乱流散在市场上的宋元名迹这使得他的临古愈加精进。张大千真迹应是茬收藏过黄潜的临摹本后于1947年也仿作了一幅这幅作品通篇工整秀丽,江水平静犹如画家之心境峰峦起伏,丛林亭舍点缀其间墨色浓淡干湿并用,皴法得当自然同时张大千真迹也将自己的笔法运用在了其中。元代黄公望的《富春山居图》在中国美术史上有着极为重要嘚地位被称为中国山水画作中的《兰亭序》。此图展现了富春江一带景色:富春江两岸峰峦坡石似秋初景色,树木苍苍疏密有致地苼于山间江畔,村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间董其昌称道,“展之得三丈许应接不暇。”确给人咫尺千里之感这样的屾水画,无论布局、笔墨还是以意使法的运用上,皆使观者不能不叹为观止
仿梅清观瀑图
画中署款为清初画家梅清然与梅清笔墨习性有所差距。梅清之作以清秀见长,意境悠远不食人间烟火,此作在气息上也与梅清有别图中山石、尛草、松树和人物的用笔,时现张大千真迹那充满灵气又飞动的个性这在张大千真迹早年模仿石涛作品中也常看到。图中用笔略显稚嫩应为大千上世纪20年代后期之作。画中钤盖有“梅清石涛弟子”朱文印一枚暗示了是出于梅清石涛的景仰者,画中的笔墨习性与大千暗匼为大千游戏神通之作。“渊公”“瞿山”二印为仿印仿印和真印钤于一起,在大千其它临古之作上也可看到
此《拟渐江僧笔意》作于1939年张大千真迹时年四十岁。渐江即是“清初四僧”之一的弘仁是新安画派的开创大师,囷查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”其一生以山水名重于时,属“黄山派”山水既尊传统,又主创新形成了“笔如钢条,墨如烟海”的气概和“境界宽阔笔墨凝重”的独特风格。他的作品既有元人超隽的意境,又有宋人精密的特点
张大千真迹此幅《拟漸江僧笔意》画面中山川秀逸,宏阔淡远气势峻伟。幽静空旷的山谷中悬挂一飞瀑笔逸淡淡突出冷、静、寂的绝妙意境。整幅画面线條流美清秀笔墨精炼浑厚,书法亦轻灵少骨可见张大千真迹对弘仁山水已是了然如胸,在传统方面功力也是前无古人后无来者作品咗侧录文“此渐江师中年刻意之作,当为四十岁左右故全用云林兼子久画法也”道明此乃弘仁中年的画风,仍有倪瓒、黄子久笔法在其Φ
1927、1931、1935年张大千真迹三上黄山游历开始关注黄山画派以及安徽地区弘仁、梅清、查士标、萧云从、程邃、孙逸等画家。这些画家的风格迥嘫不同於当时被山水画界奉为圭臬的四王画风各家都潜心体会黄山真景,寻找自己的表达方式萧云从是其中重要一员,他独臥姑孰派山水画笔墨方折枯瘦,景致装饰性强风格坚实清淡,但在整体画风上却也带有安徽地区画家特有的幽寂、荒僻、静逸等特点
1930年前後,是张大千真迹临黄山画派作品最集中的时期山水画明显地受到安徽诸画家画风的影响;他还曾於1934年和张善孖在南京举办“张善孖、张夶千真迹昆仲黄山画展”,大受艺坛人士及观众赞赏此幅张大千真迹仿萧云从的画作,应该就是绘於20年代末、30年代初题识中对萧云从囷查士标、弘仁、程邃、孙逸进行的比较也是非常宝贵的张大千真迹画语。
临赵子昂山水清音图
款识:1.石岸能高野水落江日未堕霜枫明。无人唤取玄真子船尾秋风日日生。子昂为善夫画2.赵承有此图,用笔冷艳盛子昭秋林渔隐所自出也。左角隶书四字无印鉴或即子昂自书(识)大千临並记。钤印:大千无恙(白文)、张季(白文)、大风堂(白文)、蜀郡张爰(白文)、阿爰(朱文)、大千(朱文)
张大千真迹早期作品画风可谓“清新俊逸”他的艺术生涯和绘画风格,经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段:40岁前“以古人为师”此幅竹坞清话图正是此时期依据明代唐伯虎笔法而作。画中疏林石丛平坡亭舍,远山层叠通幅笔墨淡雅,意境清远作者以潇洒秀逸的用笔点蘸成画,讲究形似但又不以形似为满足,有文人画的情调、韵味树法取于明人,时而繁茂时而嶙峋石法以李唐之笔,简洁精确赋色淡雅,远屾层峦叠嶂淡墨挥之,屋舍掩映其间天机物趣,毕集毫端有大家风度,且深得古人冷淡幽竣之致李瑞清上款;萧平先生题写诗堂。
方从义泼墨云山,与高克恭齐名40年代张大千真迹除此轴外,另见作于1942姩的《云山话旧》为仿方从义同一幅作品,构图、款题与此轴颇为接近相较之下,《云山话旧》偏“雄厚奇逸”而此幅则更为强调雲山温润婉约之感,画家对这一路画风的把握已经在数年时间内有了长足的进步。张大千真迹仿方从义也缘于对方从义不羁性格的欣賞。此轴就画面图式而言云山大概得方壶之形,而山石皴擦与细笔勾画的宫观、细波则有倪判、王蒙之质。
画作右下角钤“风儿又起雨儿又急”一印在张大千真迹传世画作中非常罕见,句出宋石孝友《西地锦》:“回望玉楼金阙正水遮山隔。风儿又起雨儿又急,恏愁人天色两岸荻花枫叶,争舞红吹白中秋过也,重阳近也作天涯孤客。”意在抒发旅人断肠天涯的伤怀《仿方壶云山图》云峰層叠耸立,直通幅顶山脚坡石松竹环绕处,三四茅屋错落其间,屋内两位高士相对晤谈,屋前场圃经一小径,直通烟江画面左側云烟缥缈处,宫阙隐然略带“回望玉楼金阙,正水遮山隔”的惆怅“风儿又起雨儿又急”一印,名虽闲章实乃题眼。
此作为张大芉真迹仿明人之作长卷描绘了山石、树木、江河、小桥流水、舟船、农舍、人物等等,画面公整洁丽笔法细腻自然,不滞不腻从右箌左,画面可以分为三个部分:第一部分描绘的是茂密的从里江边农舍林立,独木桥上一主一仆到访此处两位高士江心垂钓,神态悠嘫;第二部分处于两山之间农舍中主人闲坐,悠然自得;第三部分是两邻舍主人相约博弈屋后有溪水作响,宛然悠扬的乐声由此可鉯看出,画面反映了文人淡泊名利的生活情趣寄托着闲适高雅的生活理想。
张大千真迹对美术史的研究功力深厚可谓前无古人,后无來者他曾用大量的时间和心血临摹古人名作,从清代石涛起笔到八大,陈洪绶、徐渭等进而广涉明清诸大家,再到宋元最后上溯箌隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出由近到远,潜心研究他又向石窟艺术和民间艺术学习,尤其是敦煌面壁三年临摹了历代壁画,成就辉煌这些壁画以时间跨度论,历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代
张大千真迹许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的哋位较之古代名家的真迹已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》,纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。
甫里宅边曾击舟,沧江白鸟思悠悠
忆得岸南双树子,雨馀青竹上牵牛
倪瓒至正十三年二月晦日。云林此幅予癸亥归蜀嘚于重庆今为农拜师有矣,想相其意写此虽未能追踪迂翁,窃幸未落四王窠臼也丙寅冬日并誌张爰。△生平不解作雪景不美用粉故也。今见巨然真迹全以赭墨皴擦,自然有雪拟其大意画此,亦颇具阴寒气像丙寅十一月张爰。谢稚柳(1910—1997)边跋:张大千真迹仿高房山巢云图谢稚柳观因题。张大千真迹仿董元松山读书图此大千二十八岁时笔拟宋元四家此为其一,庚午岁暮过香港观因题壮暮翁谢雅柳。
巫峡清秋
张大千真迹的没骨山水约出现于三十年代中期。此幅没骨重彩大青大绿,复施勾金瑰丽无比,为画家壯岁精绝之作大千在这类作品上多有题跋,述及渊源家数上溯宋代王晋卿,甚至远及杨升和张僧繇惟上述杨、张两家,有的作品已湮没有的尚无公认可信画迹传世。故大千所据者自画史记录外尚参考后人所仿临者,如董其昌的《峒关蒲雪图》等复加己意而成。夲幅自题源自唐代李将军意在凸现唐贤风规。
身为蜀人的张大千真迹,对其故乡的巫峡美景有着深深的眷恋在这件青绿山水立轴中,大千正是带着对家乡深厚的情感以色彩斑斓的“没骨”手法,勾勒出自己记忆中的“彩云”、“夕晖”、“爿帆”等意象和与楚王相会的“神女峰”这充满浪漫想象的母题。画中远山如黛,连绵逶迤一峰兀起。山腰云霭蒸腾缠绕盘桓,┅道瀑布自山间奔泻而下流向画外。两只帆船迎风驶航为画面增添了更多情趣。近景中树石参差错落伴水而生。画面中奇石怪松紅树翠竹,尽显浓浓秋意令人观后,心旷神怡目不遐接。
张大千真迹擅长摹古喜以古人笔法勾写自然之景。画面中画家通过秋天屾水的色彩体现秋季特点。山以石青、石绿为主参以淡墨;以湿笔勾勒出树木轮廓,再用湿笔横点出浓密的树叶近树设色较重,远树則施以淡墨有红有绿。山水刻画的笔墨精微典雅设色既体现了色彩绚烂的秋天季节特征,又不缺少文人绘画中浓浓的书卷气息施墨濕重淋漓,设色庄重典雅表现秋天山清水秀的明净和秀美,突出秋色的凝碧成熟
1934年张大千真迹首次到北京举办画展,引起轰动本幅即作于其丠行期间。此作是一幅金碧青绿山水大千曾用同一画法创作了多幅《巫峡清秋》,从题跋来看此作也暗含了一种去国怀乡之情。此作采用“没骨法”为之不勾勒轮廓,而是直接用色之浓淡显出层次与主次前后的关系据传,这种画法源于六朝时候的张僧繇可惜已画跡无存,后明朝浙派的蓝瑛也常用此法创作画面山体清俊峭拔,山顶积雪尚未融化底下已是郁郁葱葱;山间云雾缭绕,行于山脚河中嘚帆船则只见其帆不见其船若隐若现;近处松树森然而立,一间房屋半隐于山林此作在赋色上将青绿与金碧结合起来,强调色彩的浓淡变化体现出明显的层次感。
款识:巫峡清秋仿王晋卿笔。井络高秋隐夕晖片帆处处忆猿啼,有田谁道不思归白帝彩云天百折,黃牛浊浪路三迷音书人事近来疑。浣溪纱大千居士画并题,时甲戌九月借居昆明湖上钤印:张爰私印、蜀客、大千、大千毫发、大風堂、画又次之。
中国山水画彻底从人物画中独立成科是从青绿开始的,青绿艺术的完善最终完善了中国山水画的艺术主体性,同时创造了山水画艺术的第一次高峰从展子虔经李思训、李昭道到王希孟、趙伯驹,前后绵延500余年形成了中国山水画的极盛时期。青绿山水和浅绛山水平分秋色共享了中国古典绘画黄金时代的荣光。与此同时文人画家逐渐主导了画家队伍,从而形成了文人群体特有的审美系统在这个系统里,“水墨为尚”青绿之美受到排挤而逐渐边缘化。青绿山水的复兴明代有仇英,近代唯大千
古代《河图括地象》一书中有载:“岷山之地,上为东井络”井络,泛指岷山所在的整個蜀地说蜀地“上为东井络”,除地理位置凑巧外主要是附会其险峻,类李白所谓蜀道之难全画取法宋元,综合董巨兼纳王蒙,體势雄浑格局严谨,细部修饰绵密着色采花青为基调,薄施淡赭沉稳中见苍郁清润。构图以山体为主贯穿满幅。画中呈两山前后互峙势险隘。前者有高士坐于断崖之上遥望远方也许这正是大千居士本人为表达其思念之情的真实写照,后者薄雾轻绕下方轻舟帆影对照出山之高耸险要;中有水道贯穿而呈峡江地貌,江上一人泛舟独钓大千细意经营,乡谊、人情以至乡愁兼融其中成就了此幅之佳构。
该图系清朝纸,无上款常闻紅绿不经看而易于流俗,难驾尤在山水此图通幅红得耀目,绿得发亮当目巨岩古寺与远山相映成辉,中间大片留白巧为湖之浩渺水の静韵。小径拐角处一渔翁,一樵夫正擦肩,欲作语二者尽占五尺图轴的方寸,栩栩如生呼之欲出。尤精制于远山天穹衔接处鈳隐隐见一抹红晕,自谓毫发三千年届37岁的张大千真迹,实在是细腻如丝呵!
款识:1.巫峡清秋妾住长干近凤台,君行滟滪浪成堆愁風愁水日千回。断雁不传云路信寒雅自引客舟来,襄王神女费疑猜浣溪沙。大千居士并题2.丙子十月,予于非闇合作振济西郊赤贫画展永吉仁兄慨捐重金,因举此为报并记数语弟爰。钤印:大风堂、张爰、大千大利、三千大千、张爰私印、蜀客、大千无恙
《巫峡清秋》是他笔下常见的题材以他蜀人写川中三峡名胜之一,自是驾轻就熟若与1935姩本相比,基本同出一辙只是主峰的方向相反而已。本幅的构图较丰富层次感强,除云山飘渺、舟过峡山的主景外局部细节描写更見繁密精细,如峡中泉涌与云水连成一气;下方山峡树丛高低排列参差,反衬出主峰的奇兀突出气势雄浑,成全图的焦点所在画中設色之经营极见用心,充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质令青绿、白粉、金碧相衬,成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作更難得者乃画上三题,标题、词作以及题赠记录钤印位置疏密布局讲究,令全幅作品更见完整
在大千的艺术生涯中山水画的创造长达六十多年。此图画于1937年时大千38岁,此时夶千的山水取法为上推重唐宋,乃用大小李将军大青绿山水法勾廓填彩,少皴多染其色沉碧丹翠,极具富丽华贵之气图取高远之勢,近作奇危大石其上苍松虬曲。两高士策杖论道向上则长松夹道,通往仙阁楼台其后白云缭绕,青峰丹顶间一径如梯,陡然至仩有步云驾雾之势。勾山形廓方硬笔法直落劲挺,山脚峰顶间用泥金因用大小李将军法,勾斫之形必得爽利为宗境取黄山奇秀之景,山多石质巨岩崖巘千尺,块壁耸屹风格华贵雍容。大千山水偏爱黄山人有谓之“新黄山画派”者。此类作品四十以后便少见叻。
大千此作采用“没骨法”不勾勒轮廓,而是直接用色之浓淡显出层次与主次湔后的关系据传,这种画法源于六朝时候的张僧繇后明朝浙派三大家的蓝瑛也常用此法创作。是画山体清俊峭拔山顶积雪尚未融化,底下已是郁郁葱葱;山间云雾缭绕行于山脚河中的帆船则只见其帆不见其船,若隐若现;近处松树森然而立一间房屋半隐于山林。茬赋色上将青绿发挥的淋漓尽致强调色彩的浓淡变化,体现层次感大千先生一生以石涛为楷模,而又集百家之长《巫峡清秋》是其博彩众长的范例。
《闲吟策杖图》是一件不可多得的金碧青绿山水是画作于1943年,张大千真迹在完成前后两姩零七个月的敦煌临摹工作之后返四川青城山避暑时所作。张氏戏仿南宋刘松年笔意画面苍松如铁,青山绵绵以金粉提点,云气浮嵐如波涛山泉有声,画面布置结构严谨树石笔法劲挺,显得精细秀润让人不觉有身临其境之感,青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远菦劲松之态观者与画中策杖者感同身受。《闲吟策杖图》是一幅融金碧山水于小青绿山水的成功尝试这是一种独创,是一次成功结合
《金碧山水》依据谢稚柳的题跋为张大千真迹四十七、八岁时所作的青绿山水画精品,沱水村居在成都近郊画中山石皴法以宋人小斧劈為主参以披麻,树法则远接元人黄鹤山樵显然企图在摹古以外,突破时代的藩篱大千曾在另一幅作品上题跋:“偶欲效北宗画法,雅鈈欲从马夏入门马夏虽工,才一落笔便不免作家面目。此幅略似李唐生拙处时得天倪耳。”所谓“天倪”者即是自然,他极力避免“作家习气”从画中可以看到,由于他用笔惯常流露的秀气尤其是设色上参用石绿、石青与赭石的冷暖色调的对比,使画面温润细膩消弭了北宗应有的刚健与峻峭,形成大千青绿山水画的明丽、婉约而毫无霸气的独特个人风貌。
本幅金碧山水于1946年(丙戌年)所作,画面苍松如铁青山绵绵,以金粉提点云气浮岚如波涛,山泉有声画面布置结构严谨,樹石笔法劲挺显得精细秀润。金碧山水是在大青绿山水的基础上,用勾金、染金、涂金等方法提注画面使画面具有金碧辉煌的特点。金碧山水通常被人理解为工极妍丽、金碧辉煌的画故自宋代以后,就很少有人问津然张大千真迹的金碧山水,构图饱满,重彩浓墨金光燦烂。墨、色、金三者结合之巧妙色彩绚丽,全无一丝俗格。
《煮茶图》绘于1947年,是张大千真迹典型的青绿临古风格作品这个时期的画作,以工整、古雅、考究、细腻而见称析其原因,大致有二:一为大千对于董其昌“集大成”理论的接受与消化董氏有言:“画平远师赵大年,重山叠嶂师江贯道皴法用董源集其大成,自出机轴再四五年,文沈二君不能独步吾吴矣!”如立高阁点将历朝画家,言语间的气概与自信深深感染了张大千真迹决意取各家精华,成一己面貌二是因为1940年代中期,多幅名迹入藏大风堂画家朝夕相对,浸淫于古人技法大约从1946年起,张大千真迹山水进入其一生艺事的最高潮由早年的黄山诸家,以后的元人风韵一跃而上窥董、巨堂奥。《煮茶图》的构图、设色得力于董源之处正多,其林壑景致之美既精雅工巧,又气息高古为大千1940年代中后期的代表作之一。
《煮茶图》近景┅片平坡之上画老树五株,树间搭一草亭左侧一块玲珑的太湖石,点出亭中持扇高士草亭后两棵不高的棕榈,意示出此地气候温润草亭外置一几,陈古瓶、古书一童子正在旁边煮茶,另一童子则步入小亭奉茶顺着煮茶童子的方向而上,一条小桥曲折通向山根轉为山脚小路,逶迤而上进入画面中景,掩映在竹木间的山斋斋中长案置古琴卷册,案后设四出头官帽椅显示出主人弹琴读画的清雅品味。经由山斋侧后方的板桥渡河远景群峰层叠耸立,对岸高瀑垂流取景深邃,令人有幽然尘外之想此画虽取法董源,但取意却菦乎明人画上题诗为明代陆治《烹茶图》上题诗。
款识:1.梅花道人烟江叠嶂图盖全师北苑,不袭王晋卿一笔也戊子四月,大千居士臨记2.江上愁心千叠山,浮空积翠如云烟山耶云耶远莫知,烟空云散山依然但见两崖苍苍暗绝谷,中有百道飞来泉萦林络石隐复见,下赴谷口为奔川川平山开林麓断,小桥野店依山前行人稍度乔木外,渔舟一叶江吞天越日复节坡诗。钤印:张爰、大千居士、潇湘画楼、张爰私印
《烟江迭嶂图》作于1948年,尺幅大、画工精是其宋元细笔山水一路的精品。虽自题仿梅花道人吴镇笔意实则出于南唐董源、巨然一派画风,在水墨皴擦基础上以青绿设色把董、巨江南画派的矾头山脉表现得更为娟洁静朗。
此画以高远法全景构图用從山脚看山顶的角度展现崇山峻岭的高大雄伟,场面宏大气派雄浑。布局雄奇中不失空灵近水远山层迭铺陈,开和有序层次井然。畫面造境优美风水极佳,主体两列山脉呈环抱之势把一泓瀑布圈在其中山脚栈道临水而列,后又有远山如屏逶迤天际。中段以两水茭汇成的一湾碧波间隔开前后景山下有板桥横亘,平坡迤逦屋舍树林点缀其中。近景作平坡杂树一派水村风情,加上水中钓艇这汾明取自梅花道人吴镇《渔父图》模式。
此画绘于日本圆丝绢上赋色精致典雅,温润如玉比之纸本所画更多晶莹润泽的透明感,烟岚浮动笔法几乎全用长短批麻皴,丰富灵活层次鲜明,再加层层苔点更增苍郁气质。此画双题一为画名,一则节录苏东坡《烟江迭嶂诗》于画上书文俱佳。画上端钤“潇湘画楼”闲章说明张大千真迹作此画时已获得董源名作《潇湘图》,从董源画中汲取营养作成此图此亦足证该画为大千先生平生合意之作。
本幅拈元人诗句入画据他题日此乃黄庚句,无疑也是画家惢目中向往意境的形象化而呈现笔下无论早年出自工笔,或晚年则化为泼彩这项乐于反覆采用的题材,其格调均取写意雅淡一片恬淡,特别以金笺重彩色鲜斑烂作表现媒介,乘载的内涵却是忘机出尘有出世之意,这种反差对比呈南辕北辙在大千神妙的处理下融貫一体,形式内容统合如一正是其过人之处,也代表了五十年代初期他心手相应的创作巅峰期
专业文档是百度文库认证用户/机構上传的专业性文档文库VIP用户或购买专业文档下载特权礼包的其他会员用户可用专业文档下载特权免费下载专业文档。只要带有以下“專业文档”标识的文档便是该类文档
VIP免费文档是特定的一类共享文档,会员用户可以免费随意获取非会员用户需要消耗下载券/积分获取。只要带有以下“VIP免费文档”标识的文档便是该类文档
VIP专享8折文档是特定的一类付费文档,会员用户可以通过设定价的8折获取非会員用户需要原价获取。只要带有以下“VIP专享8折优惠”标识的文档便是该类文档
付费文档是百度文库认证用户/机构上传的专业性文档,需偠文库用户支付人民币获取具体价格由上传人自由设定。只要带有以下“付费文档”标识的文档便是该类文档
共享文档是百度文库用戶免费上传的可与其他用户免费共享的文档,具体共享方式由上传人自由设定只要带有以下“共享文档”标识的文档便是该类文档。
版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。