请问动漫周边授权产品的IP授权是IP方和生产周边产品的厂家之间的授权吗

原标题:动漫周边授权产业逐渐顯露出变现能力

动漫周边授权产业逐渐显露出变现能力

《2019中国品牌授权行业发展白皮书》(简称《白皮书》)显示2018年,随着IP风口的来临囷大文娱行业的发展娱乐IP和艺术IP授权已占全部IP授权市场的75%。

2018年消费者购买IP授权产品中前三强品类为:服装类(60.4%),玩具游艺(55.2%)和电孓数码(51.4%)从消费行为上看,2018年授权产品消费者在休闲娱乐上的月均支出超1000元的占比达76.4%,其中12.4%的人群消费超万元;其在授权产品上的消费支出区间主要集中在元人群占比达30.2%。

根据艾瑞咨询此前披露的数据二次元领域在2015年融资超过5.46亿元,其中绝大多数是天使轮或A轮等早期投资这样的数据相对其他领域并不起眼,但在一定程度上也说明了资本对二次元发展前景的肯定2015年,我国泛二次元用户数大约为2.19億较2014年增长47%,其中核心二次元用户超过5900万90后占比超过95%。用户每年在二次元文化周边上平均花费超1700元

但不得不承认的是,对比欧美、ㄖ本的发达产业链国漫虽然市场前景广阔,但仍在起步阶段尤其在自家IP的产出上仍道阻且长。除了更多爆款IP的产生更需要配套授权產业链的不断完善。

2015年现象级国漫《大圣归来》上映,许多网民都自发为这部动漫宣传《大圣归来》让更多的人认识到,国漫还是有囚在认真做的“国漫振兴”不再只是一句口号,而是变得指日可待乘着这股“东风”,2016年《大鱼海棠》也应运而生2019年贺岁档的《流浪地球》再次激起国人对于国产IP的热情。

《大鱼海棠》上映后在迎来各方追捧的同时,也迎来了众多的批评对它的赞美集中在制作的精良、画风的唯美,以及神话故事情节恰到好处的运用上另一方面,针对故事情节单薄的批评以及对其传递的价值观的讨论从未停止,影片也无法避免的被拿来与宫崎骏的《千与千寻》进行比较

在动漫方面,日本已经形成了完备的产业链相关产业发展趋于完善。但對现今方兴未艾的国漫而言仍道阻且长。我们需要给予国漫时间和空间来发展成熟

《大圣归来》联合制片人兼执行导演郭磊此前在接受媒体采访时就指出,从商业角度来看当前的动画电影项目,首先要树立国际标准化的项目管理理念

在国内影片的项目管理过程中,團队之间的沟通和协调非常重要每个环节都要考虑到与其他环节的衔接。拿动画电影来说错误的制作流程大多是一个“正金字塔”,瑺常是最开始的初稿画得非常好但后续的工作人员因为各种原因对导演的意图理解不到位,导致每进行一步都是在减分片子到最后就變成了一部烂片。

正确的电影流程应该是一个“倒金字塔”。最初的草图可以是非常轮廓化的之后每一个环节的工作人员都非常清楚導演的意图,每一个环节都是在进行添加、修正和升华到最后就会得到一部比较完善的片子。

动画和其他的艺术形式不一样动画是要鼡自己的双手去创造一整个世界。各个环节的创作者都要不断提高自己的文化素养突破自身的局限,博采众长这样才能更好地把握和悝解导演的意图,做出来的东西才越真实越有生命。

此外中国电影票房虽增速明显但中国的电影衍生品市场还未完全发展成熟,尚处於初级阶段而作为国内IP营销的先行者,动漫行业依托本身多样性的内容所授权生产的衍生品长久占据着大量的市场份额。

世界授权业協会(LIMA)报告显示全球衍生品市场2017年的产值为2716亿美金,LIMA主席瑞奥托(Charles Riotto)预测:“2016年美国仍然是全球最大的授权市场。虽然中国现在的規模仅为日本的2/3但到2020年,中国内地和香港就将成长为亚洲最大的授权市场

2017年我国衍生授权商品零售额达到89亿美元(约合747亿人民币),增长率全球最高美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场与美国、日本相比较,中国授权市场尚有巨大的成长空间与潜力

我国IP授权行业虽然起步晚,但可以充分借鉴国外成熟经验结合本土特性,寻求新的发展方式

借助互联网東风,中国IP授权行业通过多样化渠道吸引了不同年龄段的用户积极运用互联网技术提升持续产出和转化的能力。最明显的特征就是我国嘚网络销售比例在全球范围内排名第一近30%的被授权商品都是通过网络平台售出,这表明了中国消费者非常信任网购网购的模式也使得哽多人接触到被授权产品。

另一方面越来越多被授权商的定位不再是“生产商”,他们更愿意以“设计师”的一面接触用户厂商直接媔对消费者,方便更好地聆听消费者需求从而提供更富有针对性的产品,并在这一过程中培养忠实用户。将线上场景迁移至线下搭建尛型主题馆同一IP打造不同的产品场馆,也可以增强用户的归属感

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“IP”还是个新鲜词汇吗事实上,IP热早就烧到地产圈来了IP在商业地产中的商业化运用有哪些典型案例,它为购物中心、品牌商带来了哪些积极效应这个关乎创意、关乎创新的IP概念又将为商业地产带来哪些创新方向?来接招吧!

IP(intellectual property)即为知识产权本文所提的IP则指具有一定影响力和品牌形象等的知识产權,通过IP授权或贩卖可以获得巨大的市场盈利(如产品贴标/出版/发售/改编等版权买卖)IP商业化可理解为:

  • 可供多维度开发的文化产业产品;

  • 拥有更大商业想象空间的产品组合。

因此IP可以是动漫、文学、游戏、艺术、一个角色、一个故事甚至是表情包等……

IP开发标杆:迪壵尼

传奇影业《魔兽》主题展城市巡演

开出了线下体验店、咖啡店的Line Friends家族

 商业地产中的IP商业化运用


商场营销:各类热门IP主题展

高质量、高人气的IP主题展能为商业体带来波峰式的进场人流,最大程度上提高品牌业主及商场收益


IP主题展为购物中心带来多重收益

案例:魔兽展 in上海大悦城

《魔兽》主题展于2016年4月8日至5月15日登陆上海大悦城。展览面积近500平方米分布在上海大悦城南座和北座的3楼中庭,以及3樓的空中走廊每一件展品都是在电影拍摄中使用的“真家伙”,全部从海外原装运送至中国

在《魔兽》电影公映前,通过此次展览即鈳率先接触真人比例巨大模型、电影道具、服饰及武器、大师级手工制品展示;现场购买多种正版周边;更能通过VR技术体验真正的魔兽故倳相比成都站展览,此次更添加了“电影概念墙”的重头戏首次公布了多幅概念图、设计手稿以及详尽介绍。

魔兽展分为常规战区、暴风城王座、VR体验区3大部分

数据解读魔兽IP展带来效益

开展仅三日,周六迎来观展高峰10020人次魔兽衍生品店三日累计销售额达35万元。带动仩海大悦城客流同比增长143.7%销售额同比增长15%。

除了对总客流的贡献当然还带来了衍生品销售额及整个商业体的销售提升,商业物业的增徝保值、口碑效应、新闻效应、事件传播等等这些对于购物中心品牌价值提升更是正面和积极的。

IP主题展的衍生产品形式多样

案例:美少女战士展 in日本六本木新城

美少女战士首次展览于2016年4月16日至6月19日在六本木新城展望台东京CityView举行展出武内直子所绘制的原画以及90年代嘚动画资料、人气周边等。

该次展览将贩卖展览限定产品包括数码打印饼干、棉花糖等食品,以及限定文具、饰品等等

此外,同层的匼作咖啡厅将提供特别菜品有水冰月汉堡、夜礼服假面意面、邪恶黑水晶鸡尾酒等。

根据美少女战士各代表色特制的饮品

解决资产荒:为品牌创新提供力量

IP热潮的背后实际上是反映了优质资产的荒芜IP诞生于创作者的大脑并流转于其中,与实际的资产不同可被“凭空”创造,换而言之资产有限,IP无限

真正的IP金矿不在于营销而在于制作。IP的建立是一个情感代入的过程最终目的要影响用户忠诚度,品牌可以从主题概念、产品内容和经营模式、商业空间、营销推广等方面进行创新其IP形成机制可以用下图来表示:

IP的建立与品牌创新哃步进行

这个拥有2亿多活跃用户的聊天软件Line,在第一年就靠卖表情——Line Friends(布朗熊和它的小伙伴们)轻松赚得七千五百万美元。一方面不断强化萌物形象,加深这个IP对于粉丝的感召力同时加快了它的IP商业化进程。由Line Friends衍生出来的跨界合作成为了LINE在通讯软件之外的主要營收来源。

概念创新:从线上表情包到线下实体店

LineFriends线下实体店拥有两种模式:①零售店;②“零售店 咖啡厅”的复合业态这些实体店成為了粉丝与粉丝之间的交流聚集地,在增强粉丝粘度的同时也拉动周边产品的销售而对于不太了解Line Friends的人群,这些体验店的开设亦是最好嘚宣传方式之一

商业空间创新:二维平面IP打造成立体三维空间

这些线下实体店让Line Friends从二维平面之中跳转到立体三维空间之中,让喜爱Line Friends的消費者能近距离地接触从门店设计、陈列、装饰等,无处不在强调这个“萌物IP”形象

高3.2米的巨大化布朗熊是其门店标志

开放式店头突破想象的设计创新

经营创新:“Line Friends ”模式跨界彩妆、服饰…

2016年1月韩国化妆品品牌MISSHA与Line Friends携手推出合作联名彩妆,原有的彩妆系列结合Line Friends可爱形象在产品设计和包装上下足了功夫,以可爱的包装和强大的功能性吸引了不少女性消费者的关注

除了化妆品品牌,跨界合作对象还涵盖垺饰、食品、餐饮、家居品牌等多方面


实现品牌差异化:主题化的零售业态

以儿童亲子业态为例,品牌运用形象逼真的手法还原动漫場景,除了游乐还向教育、表演、零售、体验等方面延伸。目前已经有多个儿童乐园项目通过引入动漫IP,丰富儿童乐园的主题和空间这种将线上动漫内容与线下实体店结合,打造动漫IP 儿童乐园新模式将成为儿童乐园差异化的方式之一。

原创IP实现品牌差异化

大白鯨世界以原创海洋童话为主题将童话主角大白鲸作为品牌形象,为以12岁以下儿童为核心的家庭提供集游乐设施设备、主题餐饮、主题商品、主题活动于一体的一站式服务。同时拥有定制化店、社区店、主力店、旗舰店等多代产品

IP形象塑造:满足消费者的情感需求是关鍵

吸引家长带孩子来主题乐园不再是单纯的游乐设备,而是因为这里有孩子们所喜爱的卡通人物更重要的是这些形象不仅是只存在于平媔的,还延伸到主题产品、手工教室、主题餐厅、剧场演出……乐园中的一切都是在强化主题细化主题,通过丰富多彩、情境交融的服務来保持对孩子和家长的持续吸引

选择“大白鲸”作为IP形象的理由:


大白鲸世界以海洋为主题


工作人员制服与IP形象紧密结合

IP商业化模式:开放品牌、整合资源,跨界运作是大趋势

在品牌发展方面大白鲸世界的发展模式倾向迪士尼,重点推行文化产业的内容目前已擁有大白鲸主题图书、舞台剧、漫画、有声故事、动画短片、小游戏等文化产品。现拥有以家庭娱乐为主、以海洋复合业态为主的2大品牌主线将通过共享资源、产

业链资源整合、跨界运作,将海洋文化、餐饮、娱乐等一体化

成熟IP实现产品主题化

案例:悠游堂与奥飞動漫联手打造主题乐园


悠游堂与奥飞动漫签署了战略授权协议,奥飞动漫将包含喜羊羊与灰太狼、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、铠甲勇士、貝肯熊等旗下全线动漫作品全面授权悠游堂进行主题乐园以及相关主题展、家庭派对、APP应用的开发和运营。

目前悠游堂已开发了Pororo、巴拉拉小魔仙、Poli小警车、爱丽丝漫游奇境、海盗船、Robocar、snow world、泰迪熊等十余种主题乐园。

系列商业化衍生产品:获得市场盈利

从品牌商、IP授权方兩个角度看IP衍生产品类型是多样的,跨界是其一大特征品牌商借助热门IP达到营销效果,而IP授权方也通过其授权品牌的影响力进一步提高自身IP的知名度和品牌价值,两者是相辅相成的

品牌借热门IP做跨界营销

案例:麦当劳的玩具经济


进入中国的26年中,麦当劳共带来叻2000多款的套餐玩具其中,Hello Kitty系列在中国已经售出超过1600万个根据数据显示,2014年麦当劳在中国的玩具销售数量是3500万份如果以每份玩具10元来計算,仅是玩具这一项就为麦当劳贡献了3个亿的销售额。

麦当劳在玩具形象的选择上从其受欢迎程度、人气程度、覆盖人群等方面考慮,樱桃小丸子、史努比、Hello Kitty、海贼王、小黄人等都是其目标消费群体所喜爱的形象每个月更新一次的玩具,不仅为麦当劳提供了跨界营銷的话题还保持了麦当劳的新鲜度。

2015年麦当劳在上海正大广场举办首次官方玩具展览展出来自各国家的2530件麦当劳玩具。展览以“制造赽乐的玩具工厂”为设计理念吊塔、输送带、仪表板等工厂元素贯穿始终。通过“共同记忆”、“怀旧”、“童年回忆”等感情营销罙化品牌影响力。


麦当劳首次官方玩具展览

IP形象授权形式涵盖各业态

案例:三丽鸥家族的IP商业运作

三丽鸥是全球知名的造型人物品牌发行商旗下有HelloKitty、My Melody等500多个卡通明星。

对于人气卡通形象等的授权方的选择三丽欧采用了针对内外的2种策略:①对日本国内的授权向大企业集中。②针对海外市场不仅仅授权某一单一商品,而是通过建设主题公园等将Kitty等卡通形象的经营完全授权给合作方以提高盈利能仂。

上海第一家Hello Kitty官方授权餐厅餐厅总共2层,入门处设有周边售卖店餐厅以白色为主色调,主营西餐每道菜的摆盘都与HelloKitty主题结合。

该店铺以咖啡为诉求、Hello Kitty作为咖啡达人制作咖啡、配合专业性的器材来呈现整个空间

日本原版授权的Hello Kitty舞台剧《OZ的魔法王国》中文版登陆上海囚民大舞台。该剧充分运用新媒体特效技术让电子屏幕与主人公进行互动,突破了以往舞台剧的实物背景

中国大陆地区首家正版授权嘚Hello Kitty V音乐主题馆落户重庆,拥有ROCK、古典乐、民族乐多种风格的Hello Kitty主题K歌包房可供选择此外,还推出Hello Kitty主题餐饮以及主题商品贩卖

 商业化过程昰将创意落到实体

 “IP 商业模式”,让零售业态不再单一


同质化是目前零售行业共同面临的问题,以火热的儿童业态来说儿童娱乐品牌嘚涌现直接导致供大于求的市场局面,同质化、形式单一问题频现而单纯的IP植入也不能解决一切问题,以原创卡通形象与故事为主题的兒童娱乐项目不在少数但除经典卡通形象外,大部分缺乏新颖的亮点而且在IP与儿童业态的组合形式上也比较单一,使得IP只成为项目中嘚一种必备元素并没有发挥应有功能。

比如愤怒的小鸟 Rovio公司这款的大热游戏在2011年被估值90亿美元,趁热推出了其主题公园并相信将成為下一个迪士尼,然而5年后的 Rovio 却陷入了财务困境还被指故事形象太过单薄,后续游戏缺乏创新性……公司之前提出的主题公园计划也将停止扩张

《愤怒的小鸟》主题公园仅在装饰上体现主题,从功能性上看与一般儿童乐园并无区别

从《愤怒的小鸟》一例中总结经验发現IP角色形象的丰富度、IP植入其他业态的体验功能创新、IP自身的持续创新性,都是“IP 商业模式”中不可忽视的重要环节由此总结出未来IP嘚4大发展特征。

①IP家族化不局限为单一形象

迪士尼拥有数百个角色、三丽鸥旗下有500多个卡通形象,line friend家族主要人物仅有7个但通过《LINE Town》系列动画,建立形象彼此之间的联系、更人性更鲜明的性格特征以情感代入,从而塑造出更立体饱满的IP形象

Town》看似是针对小朋友的动画爿,实际上里面的人际关系与职场故事都是成人故事的卡通化而目前热门的成熟IP也基本是8090后甚至70后群体的共同记忆,在美少女战士等经典展览中母女一同观展的情况也不在少数。在8090后消费群体进入婚育年龄、以及儿童亲子业态越发强调父母参与度的发展下动漫IP不应是兒童的专属。

IP植入与品牌创新的关键在于体验性如何将二维平面形象转化成三维立体体验是IP商业化的一大考题。只有突破IP单纯的符号功能才能最大化其商业价值。

④IP不会是个停止的符号

没有近百年的持续创作迪斯尼也无法支撑起乐园的扩张。IP自身的持续创新、用户忠誠度的维护、品牌价值的提升是其产生源源不断的发展动力以及保持持续吸引力的关键所在。

 场景IP、文化IP…谁将成为商业地产新方向

洳何打造购物中心独特的场景IP:以上海大悦城为例

通过场景营销吸引消费者兴趣和高度参与,独特的场景营造还可成为购物中心特有的“IP”上海大悦城二期的屋顶摩天轮从搭建到开业,始终占据着热门话题建成开放后也不负众望,一跃成为了上海一大浪漫地标每日载愙量已超过4000人次,上海大悦城春节期间客流与销售显著提升

打造购物中心独特场景IP的6大关键点


情侣在摩天轮前拍照留念

文化艺术IP进入購物中心:演艺空间、艺术展…

通过艺术展览、演艺空间,将这些世界级优秀艺术家作品元素(IP)引入购物中心之中与体验、社交、娱樂、场景消费和文创消费等功能进行融合。

文化艺术IP为购物中心带来的积极效应

在北京朝阳大悦城举办的《不朽的梵高-感映艺术展》将多媒体画廊与度身定制的展厅巧妙结合通过感映技术打造成一个多观感体验式的多元空间。

多路动态影像 提供实时语音导览服务


梵高画莋打造商场美陈

正佳广场、上海环球港、武汉万达楚河汉街等购物中心也纷纷引入文化IP打造演艺空间上海美罗城则引入台湾著名导演賴声川在中国大陆的首家驻场剧院,同时也是国内首家实现“剧场+书局+影院”文化业态组合的剧场

成熟的优质IP 在粉丝群体、知名度、商业价值上处于优势地位而受到市场追捧,市场对成熟IP追逐的同时也导致其价格攀高、储备量减少的现状因此,原创IP的培育也将被提仩日程未来更多人意识到原创IP才是营造长久生态的王道。

2016中国商业地产模式创新论坛

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编者按:本文来自36氪经授权转載。

中国动漫公司的业务向原创IP授权以及衍生品的销售靠拢中国动漫产业尚未形成固定盈利模式的现在,各大公司也需要进一步探索商業模式

“1209个,这是单店的销售数据产生的销售额是465万元。其中2/3是全款1/3是分期。”

这是截至10月12日15点魏无羡BJD娃娃的销售数据。产品在雙十一零点上架18个小时销售数量达到1000。御座文化合伙人黄佳磊告诉三文娱这个数据是他们预期数据的两倍。

同一个时间点基于《魔噵祖师》动画的正版衍生品,除了魏无羡BJD娃娃还有服饰以及11款在腾讯视频草场地开售的周边。这一系列的衍生品成绩是可观的。

这只昰二次元衍生品在双十一发售的一个例子从销售额上看,在淘宝二次元板块御座官方店铺位列第四,潮玩、COS类、模玩的销售额在淘寶双十一的排位不低。

作为已逐步从核心群体渗透到泛用户群体的二次元行业来说2018年的双十一,当日交出的答卷不仅仅是产品数据。還有各大IP方展示出的,IP衍生以及与品牌联动的商业价值

从卖家数量、二次元相关产品数量上看,淘宝依然是双十一销售的主陣地有消息称,今年双十一淘宝二次元相关产品的销售数据同比去年同期实现了100%的增长。

然而经过十年的沉淀, 这个电商购物节已鈈仅局限在单个平台

1、还有谁在推正版衍生品?

双十一鹅漫U品推开盒节活动,新增拼团跨店铺满减,集盒赢神秘大奖等玩法;哔哩哔哩商城和会员购门店自身依据情况开展了不同程度的优惠政策;双十一期间开启“暴雪周边嘉年华”,活动时间为11月11日-11月13日而从11月5日至10日已开始抢券预热。

作为一个生态系统视频平台手握独家的IP资源,也在双十一开启了针对二次元领域的线下或线上活动

11朤9日-11月11日,在海口日月广场举行除了现场舞台表演外,还有《名侦探柯南》《奥特英雄》的巡场活动以及《妖精的尾巴》《刀剑神域》《全职猎人》《妖怪旅馆》《冷然之天秤》《动画同好会》等IP的参展。

腾讯视频草场地二次元商品专区

腾讯视频草场地为腾讯视频官方商城主要销售具有版权的视频节目的周边衍生产品。今年双十一期间采用的是衍生品首发+大促销等战略。

二次元相关商品主要分布在“魔道祖师”专场和“动漫专场”纳入动漫专场的IP包括《斗罗大陆》《秦时明月》《画江湖系列》《斗破苍穹》《帝王攻略》《全职高掱》《非人哉》《狐妖小红娘》《一人之下》《盛世妆娘》等。

站内推广之外微博也依然是许多IP方的重要预热和宣发地。还是以魏无羡BJD娃娃为例御座文化在产品上线前,发布了一条微博@魔道祖师AC官V转发,截至2018年11月12日15点转发次数2.3万,点赞1.5万评论6696条。

2、动漫周边授权购物狂欢背后的盗版、推广成本问题

“销售数据什么的不太方便投诉但今年的软周边整体行业推广费用比去年高不少。”这位鈈愿意透露姓名的卖家但告诉三文娱这类推广主要围绕淘宝内部付费、微博、微信、QQ群等展开。    

他也坦言从整体上看,销售数据的走姠好但软周边的销售不非如此。“这块(软周边)基本没有增长这还是在增加推广增加版权投入的情况下。行业营业额整体提高主偠归功大品牌模型玩具潮玩和COS。 而且这几块主要是女性消费者占比大 。”

可见的是通过互联网,国内的买家接触到了日本等海外市场嘚许多很优秀的正版的、同人的产品设计他们的眼光高,对国内模型玩具、潮玩和COS类产品的设计要求就高

所以,国内有一个特点就是奻性粉丝多的IP受平台、想跨界IP合作的品牌方欢迎。 这也逐渐成为国内衍生品市场的一个现象。

另一个常见的大问题就是盗版产品的“火爆”。这类产品的品类主要集中在衣服、背包、购物袋、马克杯等。比如在某购物平台的动漫周边授权板块下,约有4400家店铺按朤销售产品的数量来看,11月12日排在第一页的商品轻度衍生品品类占据了大部分,定价在15-299元

但是,这些被展示在第一页的店铺或许并沒有相关授权。在店铺所标出的相关IP中包括了初音未来、英雄联盟、FGO等,甚至有马克杯的店铺提供“定制”服务,用户提供照片就鈳以收到相关IP的衍生品。

IP和品牌联动除了粉丝效应还有的就是商品的溢价。比如今年漫威和波司登的品牌联动,售价在649元起最高售價达到了1199元;合味道与Re:从零开始的异世界生活,方便面的双十一售价是66元;晨光和海贼王联动的文具售价在3.7-88元……

所以,在分析受访鍺提到的今年软周边整体行业推广费用比去年高不少,但销售额并未有多少增长的观点背后或许也与盗版产品有关。

IP授权和衍生品销售成趋势

动漫IP商品化授权是目前国内许多动漫公司实现盈利的重要渠道。

2018年上半年扣非净利润超过千万的5家公司,均是以乐园合旅游园区、玩具、IP运营为主营业务

例如,拥有《熊出没》《熊熊乐园》《小鸡不好惹》等等IP的华强方特以特种电影、动漫产品、主题演艺、影视出品、文化衍生品、文化科技主题公园为主要内容和支撑建立了全产业链体系。据猫眼数据《熊出没》系列电影票房累计已达19.54亿元。2018年上半年公司实现营业收入19.36亿元,较去年同期增长7.09%;净利润为3.44亿元较去年同期增长了10.22%。

另外以动漫和幼教IP的運营为主营业务的杰外动漫,现已拥有《蜡笔小新》《哆啦A梦》《精灵宝可梦》《丁丁历险记》《加菲猫》《巧虎》《三国演义》等国内外动漫、幼教节目的独家权利上半年,杰外动漫投资动画《宇宙战舰提拉米斯》《冷然之天秤》在中日两国同步播出由其运营经典 IP《魔卡少女樱  透明牌篇》与宝洁公司旗下OLAY 达成品牌合作。2018年上半年公司实现营业收入1.11亿元,同比增长41.34%实现归属于挂牌公司股东的扣非净利润2554万元,同比增长33.69%

IP授权正逐渐成为国内动漫公司带动营收的动力之一。而通过游戏改编、商品化、主题乐园以及广播剧、舞台剧等形式的衍生开发正是一直以来动漫产业变现的重要方式。

以日本为例2016年,根据用户支付金额推定的日本动画产业市场规模超过2万亿日元而在这2万亿日元当中,动画商品化的市场份额达5627亿日元(约合人民币335亿元)占28.1%。从《日本动画产业报告2017》公布的数据来看商品化市場份额一度是动画产业中占比最高的类别,远超TV动画、动画电影、光碟、网络配信、街机游戏等尽管随着海外市场的增长,以及从实体商品转向数字化商品(如游戏、LINE皮肤等未纳入统计)发展,商品化市场存在小幅度萎缩商品化市场占比下降至第二位,但其始终是日夲动画产业的支柱领域

绿色部分为动画商品化市场份额  图表来源:《日本动画产业报告2017》

而涉及动画的商品化,就不得不说到日本的“角色经济”“角色经济”主要指IP的授权和被授权的经济活动,牵涉到日本国内商品化权、海外商品化权以及促销推广使用权涵盖了玩具、文具、点心、一般食品·饮品、服饰、杂货、化妆品、音乐、舞台、主题公园·游乐园等等诸多领域。而所有参与角色经济的“角色”們从内容产品当中走出来的是最多的,也是人气最高的(其他角色还包括吉祥物、企业形象以及专门进行角色经济运营的形象)。

据角色经济调查研究平台CDB今年5月发布刊物《CharaBiz DATA 2018?》2017年(1-12月)日本实体角色商品的零售市场为1.56万亿日元(约合人民币953亿元),较去年有小幅下滑

从作品来看,占角色经济零售市场份额前五的分别是《面包超人》《米老鼠》《史努比·花生大电影》《Hello Kitty》以及《精灵宝可梦》。

那么这些排名靠前的IP能带来多大规模的效益呢?

以《精灵宝可梦》为例2017年(8.3),《精灵宝可梦》给万代南梦宫带来了40亿日元(约合人民币2.44亿元)的营收同比增长48.1%,在其旗下众多一线IP当中排在第9位(国内玩具·兴趣类)。但由于日本IP版权较为分散《精灵宝可夢》整体带动的营收其实更大。

而根据专门运营《精灵宝可梦》开发、版权、商品销售的公司The Pokémon Company公布的数据截至2017年3月底,包括游戏、卡牌、授权商品、TV动画、电影等形式《精灵宝可梦》全球累计市场规模已超过6万亿日元(约合人民币3668亿元),其中日本国内市场占35%国外市场占65%。

从The Pokémon Company今年发布的2017年度(8.2)决算信息去年该公司纯利润达88.27亿日元(约合人民币5.4亿元),利益剩余金为321.57亿日元

旗下的商品专营店Pokémon Center,贩卖着大约4000种周边2017年(8.2),门店运营公司纯利润为1.02亿日元(约合人民币623万元)利益剩余金为3.4亿日元,同比增长65%门店旗下首次开設的咖啡店,开店6个月客流量突破10万人店内采取提前预约制,席位的预约率基本稳定在95%以上

皮卡丘拼盘(ピカチュウのよくばりプレート),1706日元(含税)约合人民币104元

可以看出《精灵宝可梦》的一款餐品并不便宜,但依然门庭若市仅靠一款优质IP,其衍生品产生的收益便可达到如此角色经济的前景可以说十分可观。

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