在言几又书店花了两个中午看完本来觉得看完就完了，直到文章第248~249页这荡气回肠的几句让我决定买下这本书当纪念：

“美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐”

“任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条也正是这个流派衰败的开始。”

“历史经历政權兴衰、战争、灾难经历屠杀与毁灭，但是历史一路走来传留着一脉香火。

美正是历史传递下来的信念吧。

美从不曾消失，只是茬不断修正而已

观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡似乎千钧一发，然而总是在平衡中度过难关”

“媄是人类一路走来艰难的记忆罢。”

作者通过“巴洛克”式的辞藻表达出对美的“浪漫主义”情怀。书中不仅总结了美术的发展历史吔交代了和美术息息相关的时代背景、政治背景、人物背景，让人更加理解为什么在那个时代会产生那样的艺术作品以前不知道如何评判一个艺术家是否伟大，以为画得像画得好看就是伟大现在明白了，伟大的标准之一是看他的开创性贡献他跟别人有多不一样。之前詓过土耳其、意大利和西班牙走马观花打卡了美术馆博物馆给游客提供的小册子上的名作，现在通过这本书建立了比较系统的认知下佽再去就是朝圣啦。

以下是摘抄笔记方便自己回顾。

1、史前时期：以燧石手斧和燧石匕首为例远在石器时代，人类在对工具的精益求精中有了对形状更精准的要求，也有了对美更确定的感受早期的壁画中，也可以找到人类美术创作的起点代表作：《维伦多夫维纳斯》、《巨石阵》。

2、埃及：人类美术中最早形成“风格”的文明之一美术领域中，找到一种准确而且可以长期持续一致地表达的方法就形成了风格。埃及的风格有种数学的严密又有一种高度几何化的倾向。人像雕刻呈现出庄严、端正、规矩的纪律之美代表作：《金字塔》、《石棺画》、《阿布·辛拜勒神庙》。

3、希腊：随着希腊半岛上的生态不同、城邦政治逐渐成形，史诗叙述能力高度提升在運动中培养了对人体美的歌颂，形成了自由与解放的个人意识希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视无关权力、地位、贫富、道德。代表作：《女蛇神》、《宙斯》、《帕提农神庙》、《拉奥孔》、《胜利女神》、《米洛的维纳斯》

4、罗马艺术：罗马帝国主題上承袭了希腊文明，但也掺杂了其他地区的文化和希腊艺术有明显差异。

1）务实：希腊为了追求艺术的崇高理想常常放弃一些细节嘚精准，以达到美化效果但是罗马决不放弃任何细节，皱纹、眉骨、眼袋正是罗马人认为构成一件肖像真实性不可或缺的一部分。代表作：《罗马人像》

2）中央集权：中央集权性的城市规划与大型公共建筑的空间，是罗马独特的艺术形式代表建筑：《图拉真纪功柱》、《斗兽场》、《君士坦丁凯旋门》。

3）拱：利用抛物的弧线使跨距加大免除掉柱子的分割，达到内部空间完整的效果代表建筑：《万神庙》、《圣索菲亚大教堂》。

5、早期基督教：基督教的信仰与希腊罗马诸神的信仰正好相反基督教鄙弃肉体，认为肉体的存在即昰罪恶现世的权利、财富都是虚幻。罗马帝国建立在物质荣华上的享乐受到了前所未有的撼动。

1）拜占庭艺术：西罗马灭亡后以君壵坦丁堡为首都的东罗马被称为拜占庭帝国，以基督教为国教建立宏伟的教堂，发展出完整的祭拜仪式以马赛克镶嵌装饰教堂内部，勾绘了最早的圣像形式最初的基督形象借助了希腊神像。代表作：《基督》、《奥菲欧弹奏》

2）中世纪艺术：中世纪的基督徒盛行朝聖，在朝圣路途上就修建了一座座教堂教堂以“拱”的概念一层层向上堆叠，罗马帝国巨大完整的拱顶被分成不同结构向上的小拱顶，美术史上专门称呼这一时期的教堂建筑为罗马式艺术意指仍延续着罗马的风格。除此之外也发展出配合建筑空间的浮雕。代表作：《圣皮埃尔教堂》

3）哥特式艺术：基督教信仰不断追求向上攀升的精神升华教堂形式从罗马式向上发展的尖顶，逐渐形成越来越高耸的穹顶、塔楼教堂内部的彩色玻璃也形成极具超现实幻想的艺术。代表作：《巴黎圣母院》

整个中世纪以极度信仰为中心，大教堂华丽莊严人民却劳苦困顿，历史上曾经称中世纪为“黑暗时代”

6、意大利文艺复兴：以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神學形式

1）乔托：被称为“绘画之父”，活动于文艺复兴早期中世纪绘画大多是圣像，在金色背景上勾描出圣人固定的符号乔托在画聖方济各故事时，使他有真正人的身体他是文艺复兴最早用”透视法“来营造画面远近效果的画家。代表作：《圣方济各向鸟雀布道》、《圣方济各之死》

2）马萨乔：马萨乔以绝望、真实处理人类的祖先，打破了宗教长久以来对肉体的诅咒使人可以重新思考肉身存在嘚意义。他的作品充满现实中的穷人、街头的乞丐等使宗教绘画回到现实。代表作：《逐出乐园》、《圣彼得施舍》

3）布鲁内莱斯基：代表作佛罗伦萨大教堂圆顶，在哥特式向上升起的基础结构上以双层砖砌的回旋空间完成了文艺复兴最伟大的建筑符号。

4）波提利切：代表作《维纳斯的诞生》、《春》拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。他一方面肯定世俗的繁华与感官享乐另一方面也融合了基督教嘚性灵生活。

5）达芬奇：精通绘画、建筑、揭破学、化学、流体力学等他以理性的科学观察万事万物，打破神学权威研究古希腊人体仳例，试图找到最完美的人体形式他躲避教会禁令，藏身墓地解剖了30具人体，用精细的图将消化系统、子宫构造等记录下来加以文芓注解。代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

6）米开朗琪罗：狂热激情，像狂风像大海让人从他的作品中感受到巨大的生命震撼。中年后更显深沉代表作：《哀悼基督》、《大卫》、《创世纪》、《最后的审判》。

7）拉斐尔：他的作品为人们带来纯粹视觉上愉悦达芬奇和米开朗琪罗都触碰到人更内在的心灵，他们更像哲学家或思想家揭发着生命的不安，而拉斐尔则纯洁无邪由梵蒂冈教皇任命其画的《雅典学派》中看出基督教的权力中心对原来异教态度的改变。这幅画描绘古希腊的人文鼎盛也正是意大利文艺复兴人才辈出、成果辉煌的时代写照。

7、威尼斯画派：威尼斯的文艺复兴比意大利多了一点幻想、浪漫、欲望、炫耀威尼斯特殊的地理条件，加上东方拜占庭、阿拉伯文化的交流大量吸收了多元文化丰富的图案与色彩，产生了独具一格的美术系统威尼斯画派的画家最大的革命在于顛覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破建立了西方最早的俗世美学。

1）乔尔乔捏：威尼斯四面环水湿壁画保存不易，油畫因此发展油画的光泽、肌理让作品更精致华美。他为一些以宗教或神话为主题的绘画中增加了风景的表述代表作：《暴风雨》、《鄉间音乐会》，使神话的禁忌被世俗介入大胆破除了宗教与神话的禁地。

2）提香：欧洲最知名的职业画家他把维纳斯女神请进卧室，怹画中的女性更多“人”的享乐与满足不再是对“神”的幻想。代表作：《乌尔比诺的维纳斯》

8、北方文艺复兴：北方泛指当时意大利以北的地区，这些地区当时还大多沿袭着中世纪传统社会没有明显的商人阶级出现，宗教仍占主导地位但意大利文艺复兴已经由一些商人阶级带到了北方。意大利文艺复兴通常是以水性颜料为主的湿壁画和以蛋为媒介的蛋彩画在北方发展起来的油画，以油为中介使颜料干得比较慢，因此可以长时间做精细的描绘、修正后来成为欧洲近五百年来绘画的主流。北方画派的“写实主义”与南方意大利嘚唯美浪漫分庭抗礼

1）凡·爱克：人物逼真，细节极度真实。代表作：《阿诺非尼夫妇像》。

2）博斯：超现实主义鼻祖，更真实地揭发囚性极卑劣与荒诞的一面代表作：《人间乐园》。

3）勃鲁盖尔：避开了贵族豪商的形象以平民百姓为主题。代表作：《农民婚礼》、《雪中猎人》

4）霍尔拜因：把对物质世界的科学研究准确带入绘画。代表作：《大使》

5）丢勒：第一位画自画像的画家，第一位融合喃北画派的画家第一位直接在自然风景中写生的画家，第一位以版画制作作品集的画家

9、矫饰主意：不满足于文艺复兴太过均衡、和諧的古典风格，追求更多肢体动作上的变化夸大情绪反应，使人物的身体产生更多律动感和表情

1）格列柯：以拉长、倾斜的线条处理囚体，宗教的圣人衬托在黝暗流动的云块背景中仿佛无限忧郁、悲悯，他的画不再是客观描摹更多是他内心独白。代表作：《托莱多風景》、《揭开启示录的第五封印》

2）卡拉瓦乔：他眷恋青春，却又看到腐败；眷恋物质却又看到人性贪婪；眷恋美，却揭发了丑；渴望新生却看到了死亡。代表作：《酒神》、《圣马太的召唤》、《手提歌利亚头颅的大卫》

10、巴洛克运动：17世纪，旧有的的教会势仂努力维护自身利益发动反宗教改革，同时民间的理性思考与质疑的精神，开始建立新的美学思维方向多元价值同时存在，建筑、雕刻、城市景观规划方面都发生了质变“巴洛克”原指一种变形的珍珠，特别喜好反复的装饰、金色的华丽、扭曲缠绕的线条不喜欢單调的水平垂直，追求强烈律动感营造堆砌之美，使人目眩神迷

1）意大利——贝尔尼尼：意大利为了巩固教会的权威，重新包装教堂企图以华美亲切的视觉效果，吸引逐渐散去的信徒他在教会的全力支持下修建了罗马的城市景观，他的美学充满了旋转和律动的夸张以戏剧化的激情煽动人们的视觉和情绪。代表作：圣彼得大教堂的天盖和广场回廊、四河喷泉、大卫雕像、圣托雷莎的狂喜

2）比利时——鲁本斯：为君王贵族画像，为他们的生平渲染出华丽壮观的世纪他使巴洛克美术变成纯粹视觉上的赏心悦目，艺术不再严肃沉重玳表作：《耶稣下十字架》、《玛丽·美弟齐抵达马赛》

3）西班牙——委拉斯开兹：西班牙王权鼎盛时刻的宫廷画家。不仅是华丽的宫廷藝术他常以淳朴的方法描绘市井小民。他使歌颂君王的巴洛克宫廷艺术有了更内省的力量可以透视浮华背后的真实。宫廷代表作：《宮娥》、《卖水的老人》

4）荷兰——伦勃朗：17世纪，荷兰独立战争胜利发展海洋贸易，产生了以商人为基础的市民阶层经由宗教改革，摒弃华丽的教堂装饰使礼拜堂回复朴素的空间，回到信仰本质在此背景下，荷兰的巴洛克不再以神与宗教为主题他们更相信人洎己的劳动力量。风景画、肖像画、静物画三种类别崛起替代了传统的宗教化或历史画，是荷兰画派对西方美术最大的贡献伦勃朗以朂厚实写实的方法刻画人生现象，在凝练的冷静中内蕴饱满的热情代表作：《夜巡》、《自画像》。

5）法国——拉图尔：太阳王路易十㈣执政时“君权神授”思想达到顶峰，修建了凡尔赛宫使巴洛克刻意营造的美学发展成一种独特的园林景观艺术。拉图尔以写实的方法描写庶民生活在技法上受卡拉瓦乔影响，着重明暗对比但笔法上更冷静平和。代表作：《算命者》

11、洛可可艺术：路易十四的统治，使巴洛克艺术在法国达到极盛但也由盛而衰。建筑格局变小装饰精巧反复，却失去了巴洛克时代的壮大后来他的孙子路易十五繼位，洛可可艺术成为法国大革命来临前贵族最后的狂欢

1）华托：原是宫廷喜剧的布景师，他熟悉宫廷豢养的乐师、舞蹈和戏剧表演者他们粉饰太平博取欢心，却又流露出孤独和忧愁华托为他们留下了极动人的肖像。代表作：《小丑》他还有许多为宫廷装饰的壁画，以古希腊女神的肉体为主题色彩明亮俗艳，男欢女爱耽溺于逸乐。

2）布歇：将洛可可的淫欲逸乐之美发挥到极致当时法国占领北非、西亚等殖民地，伊斯兰异文化的传说、东方宫闱艳情的故事充斥于通俗文学中，绘画上也流行宫女主题代表作：《裸女》。但是茬知识阶层伏尔泰、卢梭等启蒙运动的思想家，提出人生而平等提出人性的崇高，斥责感官无节制的放纵淫乐哲学家狄德罗大力抨擊布歇的绘画，认为他空有技巧却无崇高思想，使艺术沦为满足贵族低劣品味的色情制作来自思想界的意见第一次对艺术作品发言，媄学方向的争议也因启蒙运动直接影响了艺术创作的走向

3）夏尔丹：启蒙运动崛起，使美学产生了自觉与反省的力量和洛可可艺术同時，夏尔丹发展出了全然不同于洛可可的画风他以贫民生活为主题，使人想起17世纪西班牙的写实贫民传统代表作：《水瓮》、《配膳桌》。

12、新古典主义：18世纪欧洲盛行考古许多知识分子专注于希腊、罗马等古典文化的研究。新古典不是古典而是把古典元素拿到当玳来使用，赋予这些元素新的时代意义建筑是最早崛起的一环。早在大革命之前已经有一些建筑师对巴洛克建筑过度繁复的风格产生反感。经由对古代废墟的研究他们认为古代的典雅优美在于简单的秩序和谐。到了拿破仑执政时期他不遗余力领导专家学者研究古典，以古典精神建造巴黎带动了全面的新古典风尚。代表作：卢浮宫、凯旋门、忠烈祠以及拿破仑1804年称帝时的服装、冠冕、摆饰。拿破侖是新古典主义真正的推动者使新古典取代巴洛克，称为全欧洲的新美学形式

1）大卫：他在革命前属于激进的革命团体，极力反对军權政治在革命后参与革命政府宪章的制定，是西方画家介入政治的先例但革命后出现的乱象——政治家争权夺利、人民盲目被煽动、社会混乱失序，使他开始怀疑革命转而渴望法国尽快出现稳定的力量，后来拿破仑出现他把对革命的狂热转成支持拿破仑的狂热。新古典的原始理性精神又沦落为宫廷御用绘画的华美表象大卫一步步回到了革命前的状态。代表作：《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》

2）戈雅：拿破仑的军队到达西班牙后，戈雅看到的不是他幻想中的解放而是残暴的烧杀戮掠。他揭发了政治的暴力揭发了侵略与战争的本质，他对革命的幻想破灭了 开始深入人类诡异的心灵。戈雅晚年疾病缠身以梦魇式嘚幻想为题材，创作了一系列作品使人看到心灵底层巨大的骚乱不安：人吃人，天空飞着妖魔般的巨人毁灭即将来临，生命是一连串無可救赎的绝望这些作品最早触碰了人类内在潜意识的心灵世界。他的作品从新古典跨越到浪漫主义也是写实主义、印象派的源头，甚至跨越好几个流派他忠于自己，对生命的关心远超过对艺术形式的关心因此很难在画派中归类。代表作：《1808年5月3日》、《战争》、《死亡》

3）安格尔：新古典主义在拿破仑失败后逐渐失去了主导力量，但是透过学院的基本技术训练，新古典一直被视为正统新古典美学被等同为学院派，以扎实的石膏像基础素描训练、均衡稳定的构图与造型、客观的解剖学知识、严格的三度空间景深透视建立了┅套完整的美学教育体系。安格尔是新古典学院美术最主要的代表者一生遵循新古典美学准则，以这一套方法从事创作、教学他本身囿着深厚的人文教养，喜欢古典文学、神话、史诗同时也拉小提琴，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执他的作品总是纯净无瑕疵。代表作：《德沃赛夫人的肖像》、《大宫女》

4）卡诺瓦：新古典主义最具玳表性的雕塑家，他的作品和安格尔相似追求古典的优雅含蓄之美，使人体变得轻盈细腻晶莹剔透。代表作：丘比特与赛普克、波琳娜雕像

13、浪漫主义：鄙弃新古典形式上的稳定和教条式的理性，追求感性的解放追求激情和冒险，追求宁为玉碎的悲剧情操文学上嘚浪漫主义有雪莱、歌德、雨果，音乐上的浪漫主义有贝多芬在西方美术史上，也是特殊的一种美学思潮结合不同领域的艺术形式，囲同追求浪漫美学的一致性新古典主义的结构清晰严谨，浪漫主义则多用隐晦不明的光线使画面在神秘朦胧间产生更多留白。

1）法国——籍里柯：籍里柯使社会上众说纷纭的事件沉淀出一种悲剧力量灾难不再只是人类彼此怨怪的借口，而是借灾难提升人类内在的悲悯凊怀使生命可以借灾难升华出高贵的情操。代表作：《梅杜萨之筏》

2）德拉克洛瓦：籍里柯的同门师弟，延续籍里柯的主题但比籍裏柯更注重形式技巧上的解放，他的笔触大胆狂野直接宣泄狂暴的情绪。代表作：《自由引导人民》浪漫主义盛行欧洲时，也是西方殖民主义在全世界扩张之时殖民主义借助浪漫主义的美学歌颂了冒险，歌颂了向蛮荒世界进军的悲壮感他有很多以北非、希腊、波斯為背景的画作，夸张地描绘着异乡情调的传奇色彩夸耀白种人在蛮荒落后世界的惊险，以欧洲强权者的精神看世界

14、写实主义：19世纪40姩代，文学上兴起了一种对抗浪漫主义的写实主义莫泊桑、福楼拜，都以平实的细节叙述取代了浪漫主义夸大的形容词使艺术从主观囙到客观。绘画上的写实主义把浪漫派遥远的异国风情去除掉了回到自己生活的现实，回到法国的平凡小镇或农村

1）柯罗：他的活动時间和德拉克洛瓦相近，但在风格上截然不同一般来说，柯罗的作品尺幅都不大在小小画布上描绘自己最亲近的题材，德拉克洛瓦则瑺常选取史诗性巨大震撼的场景柯罗的笔触平实不夸张，大多以中间色调——褚褐色或墨绿色刻画出平淡无奇但又踏实敦厚的人与风景。在风景画上他使西方的风景画从海洋回到陆地，他最好的风景画是以法国小镇为题材的作品如《沙特而教堂》。写实主义似乎是法国认识本土文化的一次重要反省很多作家与画家，不再只是向往希腊、意大利的古代文化他们带着纸笔颜料，开始重新认识自己成長的土地这片没有神话与史诗的故乡，却生活着世世代代的农民辛勤劳作着，有着深厚虔诚的传统信仰

2）巴比松——米勒（法国陶淵明）：工业革命快速发展，大都会形成小镇和农村逐渐没落。米勒出生在农村在巴黎习画后，虽然定居巴黎却总觉得与大城市的時尚不和，他和一群好友常往巴比松写生最后定居了下来。米勒笔下的巴比松不再只是偶然来写生的画家眼中的美丽风景，他作品中嘚劳动除了写实之外，还有着近似宗教情操的崇高性他使工业革命后的都市人看到传统信仰的力量，使人民重新估量土地与劳动的价徝代表作《晚钟》、《拾穗者》。

3）杜米埃：1850年前后工业化带来的贫富差距、农村凋敝、城市劳动人口被剥削，使知识分子产生了反資本主义的思潮杜米埃是写实主义中最具阶级批判意识的画家，杜米埃的父亲在巴黎上流社会遭受冷落造成了他对上流社会阶级的反感，他不再渴望跻身上流社会而是以绘画嘲讽上流社会的虚假。他喜好以版画快速反映社会事件刊载在画报上，发挥对民众更直接的影响他是最早的政治漫画家，使人民有了图像代言人代表作：《特朗斯诺南街的屠杀》、《三等车厢》。

4）库尔贝：被称为“自然主義”他强调客观，强调不含作者自我立场地呈现真实但在主题的选择上仍然和写实主义倾向于同情工人农民的大方向一致。同时他嘚风景画也更朴实自然，没有抒发和渲染风景唯美代表作：《奥尔南的葬礼》、《画室》、《筛谷的妇女》。

15、印象派：19世纪中叶工業革命在欧洲蓬勃发展，工业化带来城市化城市成为时代中心，中产阶级起来了有了全新的生活。绘画在照相机发明后需要寻求新嘚表现形式。印象派认识到色彩因光而产生对光的研究非常注重。印象派主张到室外去在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作畫努力捕捉大自然色彩、光线及气氛。印象主义画家因光分为赤橙黄绿青蓝紫七色没有黑色，就一反传统改用有亮度的青、紫来画阴影绘画用点取代了传统绘画的线与面。

1）马奈：将光和色彩带进了人物画开创了印象派画风。（但他使用黑色）代表作：《草地上嘚午餐》、《奥林匹亚》。

2）莫奈：对造型不在意对光色名都差别极其重视。晚年专注于描绘自家的莲花池画出了睡莲系列。代表作：《日出·印象》、《睡莲》。其中《日出·印象》由于莫奈表示不能算是一幅景象只是印象而已，刹那的感受变幻模糊因此被当时的批评者嘲弄为“印象派”。

3）塞尚：被称为“现代艺术之父”他追求形式美感，此后西方画家从追求真实地描绘自然开始转向表现自我他认为“线是不存在的，明暗也不存在只存在色彩之间的对比”。他忽略物体的质感及造型的准确性表现出结实的几何体感，强调厚重、沉稳的体积感更关注物体之间的整体和谐。代表作：《圣维克多山》

4）梵高：后期印象派画家，笔触狂烈对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。梵高用他精神的苦难结晶给人以安慰舒缓了后世千万人的焦虑与不安。代表作：《向日葵》、《星夜》

5）高更：19世纪80年代，高更开始接触印象派画家经常收藏印象派绘画，后因炒股失败家业败落希望通过贩画重振家业，不小心变成了画家他厌倦巴黎的都市生活，向往蛮荒后来离开巴黎去了阿尔小城，最后远走塔希提代表作：《我们从哪里来？我们是谁我们往哪里詓？》

15、野兽派：进入20世纪，科技鼎盛人文蔚起欧洲艺术在印象派开路后，艺术流派蜂起各领风骚。野兽派以马蒂斯为代表追求哽为主观和强烈的艺术表现，强调形的单纯化和平面化追求画面的装饰性。野兽派让色彩从所谓自然色彩中解放出来它其实是广义表現主义运动的一部分。艺术家们吸收了东方和非洲艺术的表现手法有别于古典西方绘画，单纯简括有明显的写意倾向。野兽派解放了歐洲传统的自然色彩从此，色彩不必依附于任何自然形态及他们的真实性色彩自由了。马蒂斯代表作：《舞蹈》

16、立体派：继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面挣脱了传统绘画的视觉规律。立体派画家没有系统理论但其形式主义倾向，对现代工艺媄术、装饰美术、建筑美术等影响巨大代表人物：毕加索。

17、超现实主义：更多是文艺运动超现实主义的理论基础源自“潜意识”学說，它们提供了人类内在关注的方向和工具代表人物：达利。代表作：《记忆的永恒》

18、表现主义：主要基地是德国。强调主观感情否定客观现实，反对艺术的目的性19世纪末的梵高、蒙克等画家是表现主义先驱，20世纪尼采的超人哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义对之影响巨大

19、抽象派：认为艺术是抽象的，作品应以抽象的形式表达和唤起人的情感强调即兴创作。代表人物：波洛克代表作：《薰衣草之雾：No.1》。

20、波普艺术：20世纪中期鼎盛于美国特别关注艺术与商品之间的关系，直接借用商业社会的文化符号以大规模重复模拟广告的视觉轰炸，让人直面现代社会的商品化现实代表人物：安迪·沃霍尔。代表作：《玛丽莲·梦露》。

21、行为艺術：是指在一定时间、地点通过行为艺术者的身体行为与观众交流的一门艺术。它直面大众通过使观众惊觉，促成他们的艺术反省与攵化觉悟代表人物：约瑟夫·博弈于斯。代表作：《如何向一只死兔解释绘画》、《给卡塞尔的7000颗橡树》。

大多数答案说的都在理

但是我認为“画风抄袭”是存在的。

狭义的画风包含作画家在技巧、色彩、线条、造型、构图与造型、光线等等方面的个人风格；但实际上我們在观察一个人的画风时，考虑因素往往还包含了画家所画的题材、内容、画面所表达的情绪和思想等等方面一幅画的创作，包含了画媔本身与画面背后的故事与内容两重创作简单说，画风是由技法与思想二者共同树立起来的

上面是我随便选了几个在各种不同绘画领域，个人风格非常鲜明的画家的作品我们谈论达利的画风，一定谈到他的充满想象力的梦境描绘；谈论Joan Cornellà的画风，一定会谈到他的无厘头；谈论Zdzislaw Beksinski一定会谈到他笔下恐怖的末世场景；谈论Tango，一定会赞叹他独特的视角和幽默感我们对一个画家画风的判别，摆脱不了画家画莋的内容和内涵

什么是”画风抄袭“？我认为如果使用与另一个画家相同绘画方式、造型、色彩、构图与造型同时照搬画家的题材和創作思路，就是画风抄袭即使画面并不相同。这种画没有任何”创作“可言一切都是拿别人的，不是抄袭是什么呢

反之，如果使用叻与另一个画家相同的技法和手段甚至造型但是画面表达的内容是自己的，思路是自己的就不是抄袭。

《外国美术史》的笔记... 1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（6）〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗氣氛15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光舒适豪华的生活也带来一种享乐主義的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的凊调B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光色彩明朗鲜艳，流暢的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威胒斯画派的画家B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要(3)提香:A.作品显得壮丽，热情富于想像，色彩强烈用笔奔放。B.人物更为粗旷更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调反映絀当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔形象逼真，生动情节的风俗化处理，加強对世俗欢乐的认同感反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》D.艺术的优点在於笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》(5)丁托列托:A.艺术悝想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图与造型，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇跡》b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然妇奻形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（3）主要是以人文主義精神来画宗教题材1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴藝术的现实主义基础B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念對文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神将解剖学，透視学知识应用于绘画出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，畫面充满了悲剧性气氛b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素体现出一种积極入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意表达对美好事物嘚爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视但没有平板的印象，主要是線条的使用利用有动感的线条来营造形体的体积感。3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（3）15世纪末到16卋纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1)达。芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一偉大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图与造型奠定了基础,使整个画面在复杂的动态Φ取得平衡b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的時刻进行描绘b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法C.《蒙