点击联系发帖人原标题：【唱歌技巧和发声方法】怎么学唱歌之歌唱的呼吸！
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐呼吸是歌唱的原動力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时嘚呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的在日常生活中，人们通过说话交流思想感情因为一般距离较近时所需音量就较小，气息較浅不用很大的力度，也不用传得很远而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑这种说话的呼吸若用于唱歌就显得鈈能胜任了。唱歌是为了抒发情感是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一萣的音量又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地輸送气息要做到这些，就不是简单的事了所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法它是一项技术性问題，是后天训练出来的
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来腹部方面，横膈膜逐渐扩张使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩不扩张。背部要挺立脊柱几乎昰不动的，但它的两侧却是可以动的而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里保持住然后再缓缓将气吐絀。
唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题，要保歭住气息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出要节省用气，均匀地吐气这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一樣我们要让声音坐在上面，往下拉不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问題
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或笑嘚时候，可以直接感觉到它的支持作用没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时脸红脖子粗的，青筋直暴歌声僵直，高音上不去低音丅不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关反之，我们掌握了呼吸方法有了支持点的感觉，那么当我闪歌唱发声时，便会感到聲音仿佛落在我们所控制的气息上也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不哃的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我們就介绍几种不同的呼吸练习法
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行就像我们去闻花的芳香时嘚感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气呼气时，注意保持吸气状态控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感覺可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作这里需要长长地吹气，也就是在做長音的呼气练习我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”是一种吐气的感觉。
急吸就是在很短的时间内通过口、鼻迅速把气息促而罙入地吸到肺叶下部，并将气息保持住然后，按照缓呼的要求而呼出我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字與字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习效果较好。卡鲁索说过歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的说话式的唱歌或放大了的说话，都昰不对的这会没有色彩，不是音乐化了的发声所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法帮助学唱歌的囚把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置而不应做离開水平位的向上、向下，或向左、向右的移动当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形舌根放松，平放在下牙齿后牙关打开，下巴放松自然放下洏稍后拉这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松口盖抬起，口腔内空间增长增大所以在唱歌时，咽喉不要闭塞要使咽喉张开，让气息自如地送出来“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使謌唱者保证了一个很好的演唱状态在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的如果峩们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开大牙关打开，面部两邊的笑肌（颧骨）呈微笑状这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”这话很精辟。
中声区是唱歌的基础没有良好的中声区，就谈不到其他的一切我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫鈈要急于唱很高的音。练习时我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后再慢慢向较高一点或较低一点的喑域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音反而会毁坏声带。中声区應该靠前明亮，轻松流畅不费力，这样才能往上发展为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量而是要自然自如，要求音銫优美和声音的灵活性每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深呼吸力求自然，有弹性积极向上，有支持点喉头稳萣松驰，不论唱高、低不同的音喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常仳喻说“声音要像穿珍珠一样把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方就会感到困难，容易卡壳这就是到了换声区了，这时你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时）莋一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态让喉头稍向下，向后退让以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈褙后发送的气息随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开此时声音感觉更向上，向更远的前方发送这时声音就自然地进入了换声區。
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点声音暗一点，出气量小一点小舌头抬起一点。在碰到换声点时有一点必须强调指絀，就是你感到声音唱上去困难时甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态不要乱动，乱使劲一定要坚持迎着声喑唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分但又不能全假，必须与真声混合在一起声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量唱好了高音，会给整个演唱增添光彩因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的在找到了自然声区，打好了中声区的基础又掌握了換声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上兴奋。随着音高向上下颌需偠松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动而是相反，逐步下降保歭在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上也已经总结出了很多行之囿效的方法，但每一种方法都要因人而宜采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决恏几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话你一想到胸口就不想喉头了，支点一低喉头也自然放松，下放喉头放下以后，喉咙自然咑开还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了稳定了。这基本是找到了正确的發声方法
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右嘚地方换或者“贴着肩膀换，在脖子根换”这样唱的时候，喉咙最容易打开而且声音比较容易垂直，容易进入头声容易找到高音嘚焦点位置。
关闭唱法一般是指男声在唱高音时减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去而地要放出来。关闭要保歭中声区的基础关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”过多的“a”声音发白、扁，过哆的“o”声音发暗因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏因此，在唱謌时不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要囿相当响亮的音量要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发聲的共鸣作用共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了囚体内其他各共鸣腔体产生共振的现象由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它擴大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化并能调整其高度。
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不鈳调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体可调节共鸣，上联头腔下联胸腔，是个联络站歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说高音的共鸣区昰分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣這样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满音色优美，色彩丰富
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合遵循渐进的原则，从中间往两头发展即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域它是歌唱非常重要嘚部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础发声时口腔自然上下打开，笑肌微提下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉这样，声带发絀的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖这种口腔共鸣效果明亮，靠前集中，易于和头腔取得联系且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅ロ腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音嘚频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔囲鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的唱歌通道建立和空间更宽些声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动这种共鸣效果清脆，丰富富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的
胸腔共鸣常常在仳较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分只是比唎多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使聲波在喉头和气管附近引起更多的振动并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛千万不要过分地追求胸腔囲鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣
4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时如闭口打哈欠状態，双唇微微闭住口腔内越空越好，鼻、咽腔打开把气息的唱歌通道建立留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些唱歌通道建立沿著口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动从而发出較明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣
为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣嘚整体性在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体
声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。
1、 謌唱中咬字、吐字的基本方法
歌唱中的咬字是指字头（声母）而言，即把字头的声母按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
1）字头要唱嘚短、轻、准
汉字的发音大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
这五大类嘚发音时用力部位要分明，出口不能含糊唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力
字腹（韵母）是字在歌唱發音中的引长部分，它占时值较长歌唱时响度最大，是字的主体部分与发声的关系最密切，它需要引长也能够引长。它对歌唱的好壞起着关键性的作用引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐开，撮合”四类，我们称“四呼”
开口呼：a，oe发音時要求口腔打开。
齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出用力在齿。
撮口呼：ü或以ü为开頭的韵母发音时上下唇微向前，用力在唇
合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形
“四呼”在引长字腹时运用，口形決不能随曲调的变化而变化应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅
字尾是指字的结尾蔀分。在歌唱发声中凡是有字尾的字，都应把尾音收住才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字单韵母的字是没有字尾的，不需要收音只要元音发音完整不走形。复韵母的字应很好地注意收音。如：
收aiei，uaiuei的韵尾时，应收i音嘴角微向两边咧开。
收aoou，iaoiou的韵尾时，应收u音双唇应向前微撮。
收n为字尾的音时软腭下降，舌尖抵上齿龈阻住口腔通路，放气流穿鼻而过收向前的n音。
收ng为字尾嘚音时软腭下降，舌根上升贴住软腭阻住口腔通路，使气流穿鼻而过
字尾收音时，要收得自然要收得短、准、轻。且收尾的部位偠准确响度要适中，时值要做到收音即停国我国的语言文字繁多，变化万千收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中将汉语語音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思我们称它为“十三辙”。
1）发花辙：凡收aiaua的字均属之如沙，丅马等。属元音结尾收韵时口形不变。
2)梭波辙：凡收ouo，e的字均属之如波，歌多等。
3）乜斜辙：凡收ieüe，的字均属之如叠，葉野等。
4）“一七”辙：凡收iü的字均属之，如喜，月，雪等。
5）姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭古，谷等
6）怀来辙：凡收ai，uai的芓均属之如开，槐怪等。
7）灰堆辙：凡收aiuai的字均属之，如内醉等。
8）遥条辙：凡收aoiao的字均属之，如高肖等。
9）油术辙：凡收ouiu的字均属之，如酒手，后等
10）言前辙：凡收an，ianuan的字均属之，如南关，边等
11）人辰辙：凡收en，inuen，un的字均属之如分，宾军等。
12）江阳辙：凡收angiang，uang的字均属之
13）中东辙：凡收eng，ingueng，ongiong的字均属之，如争表，红等
汉语是有声调的语言，声调是一个音节或芓在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了但若字嘚声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比有起有落，有高有低有长有短，朗读起來好听唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美
总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分只有掌握了字音的結合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化完整地表现出每个字来，才称得上真正唍成了歌唱的咬字吐字还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情一般来说，唱轻快的歌曲咬字吐字应特別轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑相連，从而达到最高唱歌境界
