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时间：2022-05-19 06:05
【模板+预设】视频包装神器！900+文字标题场景转场特效包！
包含背景、文字标题、片头场景、调色、漏光效果、信号损坏特效、转场、常用视频特效、
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放到指定位置之后，在基本图形面板调用
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模板工程形式，拖到PR的素材栏，导入即可使用
插 件：不需要第三方插件
音 乐：不包含背景音乐
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不知道如何整理挑选庞大的素材
从选题到操作，没有完整的思路
不知道如何把握影片的节奏
像图中留言的剪辑爱好者一样，实际操作后就会发现剪辑是一个系统的工作，更是影视行业里重要的一环。把影视作品比作一道美味佳肴，剪辑师就像大厨，将素材这些食材，加以调色、包装等佐料，加工出锅。
一般小项目中，剪辑师直接承担了剪辑、声音、包装、调色等工作。而在大项目制作中，DIT、剪辑、调色、特效、声音都有专人负责。
今天我们以小项目中的剪辑工作为例，总结《影视后期核心技能训练营》学员们的共性问题，讲讲几个重要的注意要点。
养成规范的后期工作习惯
对于刚入门后期的同学来说，素材整理和各环节对接规范的习惯特别容易被忽略。科学的后期流程可以让你在工作中避坑，而且正式剪辑前的准备工作十分重要。
按照场景等进行素材分类
将素材导入剪辑软件并建代理
《影视后期课》第一天，老师就强调了素材管理的重要性，包括分类收纳、科学命名、复制保底、颜色标签、分轨处理等。无论你是团队合作，还是单兵作战，有逻辑的工作流程能让你后期工作更顺心，毕竟剪辑非常消磨耐心。
老师会给同学们分享自己整理素材的文件模板，并且根据自己的项目经验，给大家提供一些使用的小技巧。
比如大家在海选素材的初期，可以按照素材的时间线进行整理，确立了主要的时间线之后，再将这些素材拖入对应的文件夹，并且只保留主干的叙事部分，剩下的素材可以在后续的创作中酌情加入片子当中。
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这个模板可以解决找不到素材的大半问题，当然工作久了后，你可以按照自己的习惯来整理素材。除了拍摄素材，必要时，我们需要去网上购买素材，老师也和大家分享了常用的素材网站，和版权事宜。
小项目剪辑师需要同时处理声音、调色、包装部分，课程中会提取最核心常用的内容，完全可以应付日常的工作需求。有同学表示，自己在看到老师将pr、ae、au等Adobe系列软件进行协同操作，可以非常高效地处理剪辑、声音、特效等方面的问题之后，思路一下就打开了。
“我开始知道我的想法要靠哪一个软件，以及那个软件里面的哪一个功能去实现了。”
他还提到自己原本很不习惯pr的操作，但是在听完老师讲课，并且自己实践之后才发现，一套专业的流程操作确实可以节省很多的时间，而且今后工作也可以不仅限于苹果的操作环境了。
“情绪需要铺垫”请牢牢记住这几个字！
初学者们特别容易突然加入煽情的音乐，来强行烘托气氛，但往往会让情节尴尬。可以先加入一些相关的空镜、声音来带动情绪。
一个好的作品总是伴随着丰富又自然的情绪变化
长时间陷入一种情绪会产生疲倦
情绪是最好的联系，不同场景但情绪相同可以直接衔接
剪辑手段可以烘托情绪（例如快剪强化了焦躁不安）
声音又分为人声、音乐、音效，细致的声音设计，大大增加影片的质感和细节。很多人都只知道旁白和音乐，而且不会合理使用。
音乐时长和成片时长不对等是经常会出现的问题，有时一个片子里需要用到不同首歌。
郭同学说，“我收获很大的一块是音乐，之前完全小白，老师从数拍子到怎么找版权音乐、怎么重新剪合适时长的音乐，教得非常仔细清楚。”
比如视觉广告项目快速出片的方法——先选音乐再铺画面。老师现场演示用15分钟完成一个小成本产品广告的出片。根据歌曲的音频来大致判断节奏，先处理音乐落点。
纪录片则会涉及旁白人声，首先音乐不能盖过人声，同个片子里最好不要太多首歌。不同篇章内容或情绪之间，即便使用几段音乐，也要注意统一，可以用环境声、人声作为过渡。人物的语气词、水词都要去掉。
优秀的剪辑师有二次创作故事的能力，具有导演思维。在选取素材时就要注意画面影调风格的大致统一；其次是前后镜头的关联性，以及最重要的是把握作品整体的情绪。
认真观察，你能发现优秀作品节奏张弛有度，引人入胜，而且大多是硬切，很少看到靠插件技术转场的，这靠的是思维逻辑。
影片节奏分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是指人物的动作、摄影机的运动、色彩、音乐等视听语言的运用理解。
而外部节奏是指故事的整体结构，开端—发展—高潮—结尾；镜头段落的组接，类似于音乐的段落章节。
当你有了成组镜头的意识，了解视听语言的作用，就可以通过后期技术讲故事，比如二次构图突出主体、色彩表现人物心理、声画对应升华主题等。
有学员告诉我们，以前剧情片不知道怎么拍，但在后期学习时了解到，专业剧组会拍成组镜头，不同角度不同景别的素材给剪辑师很大的发挥空间。这是他意外的收获，带着后期思路去做前期，前期就要多拍素材，录环境音等。
无论是商业项目还是个人创作，都要把成片当作品对待。老师分享自己的项目时说，完成片子后，会反复看成片几十、上百遍。
对片子负责就是对自己负责。
《影视后期核心技能训练营》致力于培养复合型的影视后期制作人才——具备扎实的后期技术和二次创作能力。通过系统的学习和素材操刀，学员能独立完成剪辑、声音、包装、调色等多个环节的操作，应对多类型影片的后期需求，并且收获视觉类广告、纪录类短片和剧情类短片3个精剪版后期作品。
前期工作：工欲善其事 必先利其器
2. 我们该选择什么软件
6. 素材的整理与管理
8.PR操作基础与常用快捷键
9.AE基础概念及常用快捷键
10.商用素材和非商用素材的获取方法
11.实际工作中经常遇到的疑难杂症
软件概念：各类软件的基础用途及用法
2. 如何创建一份便于同事之间协作的工程：PR的工程文件夹系统
3. 建立属于自己的窗口：多屏模式下创建自定义窗口
4.按爆你的IO键：挑选需要的素材，创建自己的素材库
5. 轨道与层的概念：层级式软件与节点式软件的区别
6. 基础效果控件PSATR的用法：位置、缩放、锚点、透明度、旋转
7. PR的常用插件：转场插件、RSMB全家桶、红巨星全家桶
8.AE的常用插件：AK系列、RSMB全家桶、红巨星全家桶
9. AE脚本：脚本的作用及效果
10.晃动的镜头可否拯救：有无透视关系的两种晃动镜头
11.穿帮的镜头如何修复：AE及Nuke的ROTO功能介绍
12.如何与前期人员沟通
3.CTRL+N建立你的第一个工程
4. 如何导入素材（小丸工具箱&视频大拍档&剪映）
5. 脱机文件的定位方式
6. 导入项目文件以及其他软件的剪辑表xml
7.剪辑的基本操作 C+V
10. 音乐的选择与剪辑
剪辑纪录类短片Acopy
2.视频速率修改的两种方式
9.绿幕的基础处理方式
10.添加字幕的两种方式
11.项目管理器整理素材
学员提交一部纪录类短片Acopy
1.如何利用剪辑讲故事
2.把事讲明白：连续性剪辑（Continuity）
3.把事讲生动：库里肖夫效应与蒙太奇（Montage）
4.把事讲花哨：现代“高科技”剪辑
6.剪辑法则之三维空间（4%）：交代人物位置关系建造空间感
7.剪辑法则之二维平面（5%）：遵守轴线建造平面感
8.剪辑法则之视线追踪（7%）：利用构图制造视觉重点
9.剪辑法则之节奏（10%）：利用台词、音乐、景别等控制节奏
10.剪辑法则之故事（23%）：成组镜头讲述故事
11.剪辑法则之情绪（51%）：利用演员表演和视听语言转变情绪
学员剪辑剧情片Acopy
音效：最容易被忽略的加分项
3.选择一对合适的2.0音箱或者耳机
4.人声、环境声、音效的处理
10.给声音去除空间感
11.如何找到适合自己的罐头音乐
12.让音乐贴合你的镜头
学员提交一部剧情类短片Acopy
3.首选项、渲染输出设置
4.合成面板图标按钮详解
5.时间线面板以及标记的使用
8.AE的基本图层以及图层关系
9.混合模式与遮罩模式
12.关键帧动画与父子关系
1.如何快速寻找合适音乐
2.任意音乐的节拍定位
4.如何快速组合出15秒以及30秒版本的Acopy
5.学员实战以及导师讲解
AE在实拍项目中的常见应用
1.镜头的稳定：案例1
2.如何修补镜头：案例2
4.绿幕素材的进阶处理方法：案例4
5.AE在纪录片和电商广告中的常见应用
6.字幕的技巧及注意事项
9.学员指定包装镜头的制作详解
4.在PR中一级调色该做什么
5.在PR中如何风格化调色
6.达芬奇调色的节点应用
9.简单而强大的工具-曲线
1.学员提交纪录片、剧情片和小成本广告B copy
2.导师指导学员完善作品
展映：学生作品的最终放映
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