合成：AE、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。

　　AE全称After Effects ，是开发的一个视频剪辑及设计软件，用于高端视频特效系统的专业特

效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：

　　Photoshop中层的引入 ，使AE可以对多层的进行控制，制作出天衣无缝的合成效果； 关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；

　　AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop，Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premiere的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响！并且AE支持大部分的音频，视频，图文格式，甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。

　　Combustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计

的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、Flash输出等功能；另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进；增强了其绘画工具与3ds

　　Shake为影视编辑者们提供了创建电视和电影等精美视觉效果所需的一切工具。Shake软件是Nothing Real公司在1997年推出的产品，并于2002年被苹果收购。之后几年，苹果对Shake不断进行升级，而在2006年年中发布Shake 4.1后，苹果曾表示将不再对其进行升级更新。但到了2008年下半年，苹果再次更新带来了4.1.1版本，不过只是进行了一些小改善。（已经停产的软件）

　　3dsmax美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，

需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未细分）......现在发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。

　　Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电

影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

　　SOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是专业的重要工具。用

SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。

ZBrush是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达 10 亿多边形的模型，所以说限制只取决于的艺术家自身的想象力。

　　目前在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件---5D Cyborg，它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力；能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过200种的特技效果。

　　5D Cyborg的特效环境会协助创作师创建完美的特效。Cyborg中包括了很多特效工具可以应用在场景和目标物体的合成过程中。对于任何单一形态的3D物体，你都可以任意将它分割数次。你可以通过输入3D物质的质地数据和合纵坐标的方式达到最后的合成。在交互式的3D合成环境中，你可以随意更换贴图、进行3D变形，达到令你满意的效果。

　　为了在合成器中更快更灵活地创作字幕，Cyborg不仅包括3D字体，还包括新的2D字体模式。新的工具是具有编辑能力的文字处理程序，它能保证我们无论*作到哪一步，都能将文字作为原始素材进行处理，达到任何想得到的制作效果。时间线上的基本编辑功能与工作流程也达到了完美的结合。

影视后期制作软件的选择

　　首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。

　　其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、、等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。

　　因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。

影视后期相关软件的选择

　　目前，绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。

　　第一，Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。

　　第二，音频处理软件。与、相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。

　　第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。

　　第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。

　　当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。

　　利用实际拍摄所得的素材，通过系列软件如三维动画等技术合成手段制作特技镜头，然后把镜头根据逻辑顺序剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作上声音。

　　传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

　　传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

　　电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。

　　与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达，都依*编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编辑，在段落中和成片之前，也只能像一块未经雕琢的玉石，难以展现自身的光彩。只有对它们进行切割、磨洗、造型、镶嵌等过程的整治，才能展现出其天生丽质，供人充分欣赏。这些切割、磨洗、造型、镶嵌等工序也就是电视片编辑过程中对前期拍摄的镜头的整治过程即挑选、切除、组合和排列。它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思，使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说，编辑决不仅只是重造，而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合，使得镜头在组合和排列中完成其功能，并传达出丰富多样的意义。

　　电视创作中的编辑工作只是它的后期部分，在此之前还有以下的环节：选题、采访、撰写提纲、拍摄等等，编辑工作是以上这些环节的延续和最终完成。尽管在电视片创作中，编辑是主创人员，人们认为编辑质量的好坏直接影响着节目的质量乃至成败，但是他若离开了其他创作成员，如导演、摄像、灯光、录音和操作人员等等，没有这些人员的合作，编辑也就无所作为。

　　编辑之前各环节的工作，主要为获取与节目有关的有意义的原始图像素材和原始声音素材所进行的种种工作。它包括对选题的确定，选取合适的采访对象并进行采访，确定合适的节目形式，撰写拍摄提纲，选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄，从而获取符合节目预想效果供后期编辑的图像、声音素材，并在拍摄现场作一些粗略的场记。要使这些零碎杂乱的原始音像素材最终形成一个能够达到原先设想效果的完整的节目形态，后期的编辑过程也是很繁杂的，因为挑选有用的组合、有意义的段落，并根据构思完成叙事表意目的，且有节奏感的排列，每一手都需反复斟酌，几经推敲，而且编辑过程中除考虑画面效果外，还得注意声音的效果。所以说编辑工作本身就是一种系统工程。

　　电影剪辑是一个结构的问题，所以必须从剪辑师所要遇到和处理的素材出发。如果你不熟悉那些素材，那你如何用它们来结构呢？那么剪辑师所遇到的素材有那些种类呢？剪辑是一部电影作品的最后一关，在制作过程中所使用的一切素材在这里全都要经过剪辑这一关。把关人把不好就麻烦了。

　　再有，剪辑是一门独立的学问，比如说，在旧，导演是不准进剪辑室的。剪辑有它自身的专业问题要研究，导演没有在这个专业下过功夫。在我国不知怎的兴起了导演剪片子的风气，很坏的风气。一般大陆的导演都不懂剪辑，可以拿拍的片子来对照。人家在拍摄的时候连剪接点都找好了。有的导演说，不需要剪辑，也不需要成立剪辑系。一些导演并不懂剪辑，就拿一个小问题来说，他们丢掉了许多剪辑点，或者说，根本没有看到那些剪辑点。他们所谓的懂得剪辑是指把故事很通顺地串起来而已，他们剪的东西没有视听效应。剪辑是另外一门学问。

　　电影是心理学的产物。不用那机器，用手动，也照样可以看到电影。比如说，你可以把一系列连续动作的照片，用手来掀，照样出现视觉的运动现象。机器只是给我们提供了更大的方便，放出来的活动影像的动作更流畅。而且还可以准确地进行剪辑等等。所以我们要着重研究心理学。电影里的许多心理现象还没有得到科学的解释，依然处于实证阶段。从电影的角度来说，心理学是前途无量。既然心理学目前还更多地处于实证阶段，那么实验是非常必要的。要多做实验。视听语言远远没有达到完善。你如果有实验精神的话，那么在你的任何一次创作中都可以有创新的东西。不要固步自封，不要墨守成规。

　　电 视 台：中央电视台摄制组、全国各地各级电视台摄像后期编辑部；

　　传媒公司：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；

　　配音机构：各话剧院、配音公司、配音网及其他配音社团；

　　影视公司：各影视后期剪辑制作公司；

　　广告婚庆：全国各大影楼，广告公司、婚庆公司、企业宣传活动等服务；

　　多媒体制作：企业、新媒体制作企业；

　　自主创业和独立影像制作：自由、影评人、摄像师、导演开办影视制作、工作室、开展影视制作业务。

　　自媒体人在拍视频的时候经常会遇到拍的视频过长，这样方便他们进行后期剪辑留存需要的内容，如果视频内容太长，想要把视频分割成小的段落，或者想要把它们用作不同的地方，这就需要分段进行保存，今天小编和大家分享的是剪映分割视频后怎么分段保存。

　　首先打开剪映，点击页面上方开始创作。

　　这样就进入了手机相册素材库，点击选择要编辑的视频素材，添加到项目。

　　把播放竖线移动到视频素材想要分割的地方。

　　点击选择视频素材，然后点击页面左下角的“分割”标志。

　　这样视频中间就出现了一个小白框，这个视频就被拆分成两段了。

　　分别点击选择多余的那部分，进行删除处理，就可以把另一部分导出保存进行使用了。

　　通过上边的操作，我们学习了剪映分割视频后怎么分段保存的方法，很多短视频创作者为了每天都有素材可以更新，就需要把长的视频分割成几段，分别进行保存使用。剪映有很多实用的功能可以使视频变得更加完美，吸引更多的人进行浏览。想要从事自媒体的人学习剪映的操作是很有必要的。

　　本篇文章使用以下硬件型号：小米10；系统版本：安卓11；软件版本：手机版剪映。