进口音响品牌！（十大音响排名！）进口音频品牌！(十大音频排名！)
一、迪纳迪奥·迪纳迪奥
Dynaudio Dynaudio于1977年成立于德国汉堡，在全球享有盛誉。之所以吸引人，是因为它独特的扬声器设计。它的目的是摒弃花哨时尚的标志，打造出音效极佳的扬声器，尽可能贴近自然的声音。
JBL于1946年在美国成立。JBL的音频服务种类繁多，JBL随处可见电影院、大型流动演出、乐队音频，甚至还有娱乐场所，如迪斯科、卡拉ok、酒吧等平民区。
三.雅马哈（山叶）商标
雅马哈成立于1887年的日本滨松，是一家历史悠久的公司，主要生产乐器、专业音响设备、音像制品和半导体红豆博客材料。工厂现代化，产品质量优良，在市场上占有稳定的地位。雅马哈TSX-14/B15桌面音响可根据需要摆放，将iphone与产品连接，让音乐充满你的周围，让你快乐舒适。
Bose博士成立于1964年，是一家全资独立公司。色调颜色很精致，不刺目，外观很时尚。总的来说，是业内“原声再现技术”的创新者。
动词 （verb的缩写）广告奥迪诗歌
Ads成立于1976年的美国西海岸，至今已有40年的历史，产品销往全球多个国家，是世界知名的音响品牌。满足他们的精神需求。
不及物动词B&；西(包华)
B& amp；w成立于1966年的英国，是英国最好的音频公司之一，专注于音箱和周边产品，深受音乐爱好者的推崇。B& amp；w音频价格相对较高。
Hivi成立于1991年的珠海，经过24年的快速发展，以各种顶级电声产品而闻名于业界，赢得了众多知名音频厂商的青睐。产品线涵盖HiFi、家庭影院、多媒体音频、智能广播系统等领域。
漫步者成立于1996年，是中国第一家、世界第二家多媒体音频企业。其产品线涵盖:多媒体电脑音箱、车载音响等领域，产品多次获得国际权威奖项，在行业内享有较高声誉。价格比较亲民，功能也很多，可以让朋友和你在一起，喜欢你的音乐。
索尼成立于1946年5月，是全球高端影像知名品牌，日本代表性企业，横跨电子3C、游戏娱乐等领域，拥有全球领先的品牌影响力之一。索尼/索尼Srs-XB10小巧便携，有人陪伴，让响亮的音乐与你同行，让低音清晰地流淌出来，诠释了低音在音乐中的魔力。
2000年以来举办的“读者喜爱的音频品牌”活动，在消费者中的影响力非常大，原因很简单，它是读者投票选出的品牌，代表着消费者喜欢什么，未来想买什么。[]2003年“读者喜爱的音响品牌”评选活动共收到24529张选票，从中评选出前10名扬声器和功放品牌以及前5名家庭影院品牌，将成为2007年消费者购买音响的主要选择。具体名单如下:
(1)日本马兰茨，(2)日本天龙，(3)英国音乐传真，(4)日本乔安，(5)美国麦景图，(6)英国梅莲，(7)英国雅郡，(8)挪威音乐之旅，(9)日本雅马哈，(10)日本金嗓子。
(1)钟神，(2)八大，(3)斯波克，(4)山灵，(5)风声，(6)新德科，(7)声与雅，(8)田义，(9)宋客，(10)乐谱。进口家庭影院:(1)日本天龙，(2)丹麦尊宝，(3)日本乔安，(4)英国KEF，(5)德国意大利势力。
上述品牌中，B&: W、马兰茨、hivi、中深均再次荣登榜首。
杂志调查发现，当读者使用音响系统时:听音乐的占39%；看DVD的占30%；一起唱卡拉ok的占21%，和一起用电脑的占10%；平时使用音响系统:
我要向这些前辈致敬，钦佩他们的奉献精神，以及他们对KTV音响的努力和贡献。废话少说，KTV音响设备配置的大方向讲究八个字:舒服的歌手，舒服的听者，还是舒服的唱歌，舒服的聆听。可谓八字真言。我们将从这八个字来分析KTV的音频配置。传统卡拉ok组合功放注重性价比，功能齐全，价格适中，包括卡拉ok演唱所需的所有设施:音视频切换、音乐上下、音乐原唱、音乐调音、多通道麦克风混音放大、麦克风调音、麦克风回声效果控制、效果音量控制、麦克风总音量控制、音乐总音量控制、红外遥控、功放等。由于机器功能和机器外形、理论功率的限制，这类卡拉ok功放的经典之作是先锋RSA-V210，俗称先锋210，曾被个别大师视为无与伦比的杰作。据专家分析，先锋210无法被复制和超越的主要原因是元器件，80年代晶体管和集成电路生产的技术特点让先锋210更具女人味。
可以说，用一句话来说，音响系统的关键点就是音响设备的音质和音色完全取决于元器件。这句话也对KTV卡拉ok功放的独特性进行了诠释，这是一种介于专业和狂热之间的中间状态。KTV音响的另一个重要组成部分是音箱，俗称卡座音箱，也就是卡拉ok房的音箱。自卡拉ok出现以来，卡牌音箱的基本形式没有太大变化。根据卡拉ok的演变，可以分为BMB、PRODIO、雅马哈品牌的几款经典车型。我觉得BOSE301不是卡拉ok包厢，会唱卡拉ok，不是专门设计的。BMBCS-450V是一款经典的卡拉ok音箱。到目前为止，没有超出它的工作。它的设计最简单，依靠几个扬声器的自然输出，没有复杂的分频器。卡拉ok音箱发挥了人声与音乐表现力的最佳结合，正是BMBCS-450V的实力，使得人声在大动感音乐中依然能够脱颖而出。雅马哈的卡拉ok音箱是一款知名的钱箱机型。在台湾省大师的重新诠释下，卡拉ok音响行业提出了全新的KTV音响理念。
将包间的装修设计与包间的家具设计相结合，创造了一个KTV音响神话。钱箱的音响系统有自己独立的特点，包括钱箱的经营理念。不管你喜不喜欢，钱箱就是钱箱，不缺买单的顾客。钱箱就更不用说了，YAMAHA的卡拉ok音箱融合了很多声音概念，多角度高音投影在空的小范围内带来更真实的自然混响，非常令人向往。音色表达完全面向人声的细腻和真实，引人注目，音乐表现力不够好。[]而且，雅马哈的音箱适应性差，需要装修设计和专业周边扩声设备的配合，需要更高的技术管理水平。它在收银台外的应用总是有些混乱。PRODIO很早就提出了高音投射角度的概念，可能是受到BOSE的启发，不为人知，但却展现了中国人的灵活，它的高音不仅有角度，还可以随意旋转。不知道是因为缺乏个性还是营销不善，PRODIO始终没能创造出辉煌的市场。KTV音频配置中麦克风的选择非常重要。早期的工程师喜欢使用舒尔等舞台专业话筒，但直到最近才意识到卡拉ok话筒的专业属性。卡拉ok麦克风要求长期抗跌落、握把耐磨、开关耐用、引线坚韧，这是最基本的要求。最重要的是卡拉ok麦克风一定不要那么容易回啸声(飞痕)，特别是优化和增强人声，衰减不必要的人声低频。收银员很早就把这个概念带到了行业，并通过乐嘉工厂定制了适合钱箱房音效的麦克风头，并不断升级更新完善。KTV可以根据自己的音频设备配置定制麦克风，估计除了钱箱之外都是独一无二的。其实一个好的KTV麦克风并不是麦克风头的厂商研发出来的。也许是因为工厂的开发商很难理解这种语气的需求。在某次偶然的测试中，一些麦克风头恰好被一些高手欣赏，可以说是马一样。遗憾的是，这些音韵技巧像扩音器一样难以复制，因此成为大师们的神秘武器，永远不会向外界透露中间情况。讲经典就是了解KTV音频的发展。前面提到了KTV音响设备配置的三大要素，即功放、扬声器、麦克风，无论配置形式如何变化，也都在范围之内。KTV功放的选择。KTV功放分为组合卡拉ok功放和前后级组合，根据麦克风效果类型分为传统ECHO和DSP。其实传统的ECHO也是早期的DSP处理器。由于当时的技术要求和成本控制，其性能不高，应用范围有限。
前期设计的组合卡拉ok功放一般功率较小，配套的音箱都是低功率高灵敏度的音箱。最常见的问题是反馈啸叫(马飞)。原因是大音量工作时功率储备不足，导致信号失真严重。此外，高灵敏度扬声器的失真是反馈，失真被循环放大，导致反馈啸叫(马飞)。原则上，反馈啸叫的主要诱因是失真。减少失真可以降低反馈啸叫的概率，但不能说反馈啸叫永远不会发生。只能说在可用增益范围内，当增益足够大时，也会出现反馈啸叫。也就是说，KTV卡拉ok功放要尽量大功率。但是功率放大器的功率越大，音色感觉越硬。通过实践经验，可以选择8300W以内的所有通道。
功率放大器和扬声器的匹配选择非常重要。扬声器的阻抗、灵敏度和功率都会影响功率放大器的选择。一般原则是高灵敏度扬声器的功率要小，低灵敏度扬声器的功率要大，放大器的功率是扬声器的2.5~3倍。这种配置相对稳定。功放的音色最难识别，无法用语言表达。这也是最难的部分，也是很多厂商生存的原因。音频世界很难有绝对的王者，这都是个人的理解和选择。在一个不到18平米的房间里，基本上一个设计精良的传统ECHO卡拉ok功放就足够了。但出于管理的需要，当你把音效当作一个产品来看待时，传统的ECHO会造成音效的不确定性，而每位嘉宾的调试要求可能会让管理者永远无法在统一的位置上确定效果，这也会让DJ精疲力尽。
使用带DSP处理器的功率放大器的第二个原因是，传统的ECHO效应处理芯片频率响应范围窄(小于8KHz)，采样频率低，在要求高功率输出的环境下显得浑浊无力。而DSP高达48K的采样频率和20Hz~23KHz的宽频率响应范围，带来了更清晰的音质和更好的中高频穿透力。
使用带DSP处理器的功放的第三个原因是DSP效果处理器可以存储多个效果数据，可以带来真正可用的Reverb——“混响”效果，给消费者带来更多唱K的体验，真正实现消费者自助k歌，大大降低DJ的服务需求。有了VOD系统的自动初始化功能，包间的音效可以达到一致的水平。平心而论，如果单纯在18平米以下的包间里评价音色，一个设计良好的传统ECHO效果并不逊色于DSP效果，而是比较丰富柔和，而DSP则有点过于数字化，不够柔和。如果将DSP的LPF调至8Khz，两者的对比更加明显，主要区别在于低频厚度。组合卡拉ok功放和前后分体匹配的选择主要看应用房型的实际需求，18平米以内的房型建议选择200W左右的DSP组合卡拉ok功放；对于18平米以上到25平米左右的房间，可以选择三声道200W
DSP卡拉ok功放，增加中置扬声器作为中高音主音；25平米以上的包间，要采用前后分体搭配。根据对房间实际形状的具体分析，主要考虑声压级、声场均匀性和混响声场建立等因素。主扬声器的后级功放匹配扬声器的特性选择合适的功率，副低功率扬声器可以使用多通道低功率后级功放降低成本。KTV包间音箱的选择分为主音箱和副音箱。对包间音箱的主要评价是人声表现力要突出，音相要合适(听看能不能发出人声，有的音箱会感觉到音箱后面有人声)，音乐频响要足够宽，足够动感。不妨找一双BMB450对比选择，最接近的也不会错。包间内音箱的选择要根据目标消费群体的消费模式来决定。大城市卡拉ok消费者的消费观念相对成熟，娱乐场所的分类相对精细。基本上K和HI的兼容性可以忽略或少考虑。从投资者的市场定位来看，纯K主要考虑人声的表现力，8英寸低音音箱的人声表现最好，而10英寸低音音箱的音乐表现会好很多，人声略差。
二三线城市大众娱乐市场起步较晚，消费者对卡拉ok的消费观念模糊。他们基本认为KTV是放松精神的地方，唱歌的时候需要disco也需要DISCO，有的甚至需要hi。情况因地而异。对于这种兼容类型，以10英寸低音扬声器为主，最好使用低灵敏度，这样设计才能经得起考验。对于45平米以上的大房间，一般需要使用12英寸以上低音单元的扬声器，所以性能和价格都比较高。当然也可以安装多对8英寸或10英寸扬声器加辅助低频扬声器，各有特色，主要看投资和目标需求。对于8英寸或10英寸以上的扬声器所表达的效果，人声会更柔和，音乐的环绕效果会更好，但声压级不够，动态不够，对于纯K设计来说是可以接受的。12英寸或15英寸扬声器一般为高音喇叭，声压级大，音域远，动态大。缺点是声音强硬。当然，专门为KTV设计的12英寸或15英寸扬声器也会表现出色。使用12英寸或15英寸扬声器作为主扬声器时，一般需要配置辅助扬声器，辅助扬声器不应超过8英寸，最好加上分频线，以匹配主扬声器的音色。KTV包间的麦克风选择方法是从其他房间中选择一个。如果可能，准备更多麦克风供选择。不同面积和装修风格的包间会使用不同类型的麦克风。如上所述，最好选择KTV设计的麦克风。试听应由各年龄段的男女歌手进行测试和评估。不同的扬声器放大器会有不同的麦克风搭配，主要是基于现场测试。表演不同表演的调音技巧的首要任务是看音响设备，即使吃饭也离不开机器；并且要对设备进行检查，如果音源输入外围设备的插板、电源插头、输出和输入插线接触不良，就会发生事故，对性能影响很大。
所以要特别注意这个性能，具体操作步骤如下。
1.声场的调整音箱的摆放应以国家元首或首脑的位置作为两侧音箱的交汇点，使首脑的位置成为音响效果的最佳区域。后排的音响效果被认为是第二。
2.音量应基于国家元首或酋长位置的适当响度。调音台输出电平的调整，调试后应邀请领导、导演试听，以最合适的响度为准。
3.麦克风不允许显得无声。在表演中，通常有不同风格的文化节目，并使用了许多麦克风。因此要求演出时不要遗漏麦克风，以免丢失声音，影响整个演出的音响效果。
4.不允许声音反馈。在整个表演过程中，绝对允许声音反馈引起啸叫。()如果发生啸叫，可能会被认为是政治事故，所以音响工程师的精神一定要高度集中，时刻监控扩声状态。5.不存在连接线和连接器接触不良导致的“咔咔”声。整个演出过程中，演员不得在舞台上靠近音响设备的地方观看演出，任何人不得触摸音响设备、连接线和连接器，以免出现连接线接触不良的现象。
艺术表演文学表演主要强调艺术性，所以音响工程师要调动一切艺术细胞和艺术感情。音响工程师的首要任务是保证音质，所以这类表演的调音技巧需要调动音响工程师充分理解和感受音乐。艺术表演的调音水平代表了一个听力学家的“真功夫”。
1.音色的具体调整步骤分为四个步骤:(1)低音区:在20-200Hz范围内，能使音色具有饱满丰富的音色感。(2)中低音域:在200 -
600Hz范围内，能使音色有扎实有力的音色感。(3)中高音调区:在600Hz-6kHz范围内，能使音色感觉明亮、清晰、通透。(4)高音音区:这个音区不仅是音色结构中的高频泛音音音区，也是音色结构较重的音区，所以是音色的表现力音区，是一个有特色的音区。高音范围为6-16 khz(或20kHz)，可以让音色感觉锐利、金黄。
2.声场的调整主要是调整声音均衡器的频率特性曲线。一般来说，艺术表演是在正规的剧院进行的。剧院的建筑结构具有良好的声学设计系数。比如舞台上方的坡屋顶，舞台两侧墙裙和屋顶的反射面，以及斜坡形式的观众等。这些科学合理的建筑结构对声波有很好的传播效果，让观众在任何位置都能得到很好的聆听效果。这样，观众在剧院实际表演时，就可以听到足够的响度，而不会有太大的功率。音响工程师只需要通过2*31段均衡器平滑调整声场的频率特性曲线。
3.混响效果的调整要处理好，不能有太强的混响音效。因为一般的专业歌手都受过很好的声乐训练，歌手的发声、吐字、共鸣都处于比较高的水平，此时的混响效果要调整到感觉像没事一样，这样才能保持歌手独特的音色风格。艺术表演中各种艺术节目的调音细节可以在以后单独讨论。娱乐表演歌舞厅、夜总会、晚会等。都属于这种娱乐表演。
在这种表演的调音过程中，音响工程师可以对音色进行夸张，对音色进行修改，使音色得到极大的夸张。
1.修改频率特性修改频率特性时，可能会根据音响工程师对音色结构的理解，夸大音色风格。[]在具体操作时，允许夸大不同频率的提升或衰减，使音色更加个性化，从而丰富音色的色彩，增强音色的表现力。
2.混响时间可以适当延长。人在欣赏音乐的时候，有一种想象空，使人的联想在变化中更加丰富，从而产生浪漫多彩的音色。通过调整混响效果，可以增加音色的美感。比如人声经过混响后，可以使音色丰富，有延伸感，使泛音丰富，从而增加音色的表现力。
3.混响效果可以增加声音与人声的比例。这种操作方式可以让人明显感受到电声处理的美感，丰富音色的泛音表达，增强感情的深层表达。
4.可以处理各种模式的混响效果，可以选择不同模式的混响效果，实现多种不同的音色感受，使音色变化丰富多彩，使人们在各种声场中获得音色感受体验。混响效果的处理模式包括霍尔模式、金属板模式、隧道模式和房间模式。选择混响模式时，可以采用混响加延时的方式，然后根据声场环境选择具体的数值，这样唱歌的声音就能得到明显的混响声音感觉。混响声音有一定的时间延迟，使得混响声音在听觉上更强，让歌手唱歌更轻松省力。
5.混响声音频率的修改在歌舞厅处理音效时，混响声音的处理范围一般比较大，所以频率也要适当修改。比如可以在低频范围内进行适当的衰减，使混响声音不会浑浊，影响歌唱的清晰度和亮度，即避免影响音色的表现力。这样，即使是一个普通歌手的歌声也会点缀着明星的魅力。
此外，娱乐表演的调音标准除了夸张的艺术处理外，还有以下特点:灵活性:歌手不仅可以在舞台的表演区激情表演，还可以在舞台上和舞台下两种不同的场合表演，可以缩短演员和观众之间的距离，让他们感觉更亲密、更和谐。多样性:演员可以邀请观众一起唱歌，有时候一些热情的老观众会邀请断断续续的音响工程师介绍，所以音响工程师也要了解演员的感受，这样会弥补调音技巧的不足。所谓“学诗无才”。公益性文艺演出(或露天文艺演出)露天文艺演出的声场处理非常困难。因为露天表演舞台前没有吊顶、坡屋顶、墙裙、侧墙。音源的声音永远消失了，所以声音功能的损失很大。这样，就需要一个功率大、指向性好的喇叭扬声器，把声音送到很远的地方去传播。
因此，露天文艺演出技术上有以下操作要求。
1.音响设备应有足够强大的额定功率。室外舞台声场没有反射声，声波能量损失大。[]所以功放的音箱和男高音喇叭要有足够强的功率，满足户外文艺演出的技术要求。室外文艺演出的额定功率一般为文艺演出的3-10倍，以满足室外文艺演出声场的基本要求。
2.音响设备要有足够的穿透力。歌唱和音乐是露天文艺演出的主要节目内容，因此中音、中音和高音范围内的音质表现非常重要。因此，需要为中音区配备性能良好的中音喇叭，或者为中音配备性能良好的扬声器。还应该有高音区表现好的高音喇叭，或者高音喇叭好的喇叭。该设备的红豆博客通透性强，声辐射距离长，可以到达后场听众的位置，满足全场声压级的要求，使全场听众有足够的响度，让后场听众享受高保真、高清、高水平的歌唱艺术。
3.如果都放在舞台入口两侧，安装吊装或高架扬声器或喇叭户外表演用扬声器是不合理的。由于扬声器的声源位置较低，声波经过听众后只能传播到整个场地的后排。当穿过许多人群时，许多人、衣服、头发等。都是吸声性很强的物体，而人会吸引很大一部分声波能量。声波传到后场时，声波能量损失很大。这种现象被称为“放牧吸声”，是指声波的能量被观众体内的人体等物体捕捉到。为了避免这种现象，音响工程师应该将中音扬声器和高音扬声器提升或抬高到一定高度，这样声源就会通过空直接送到室外声场的后方争夺区，从而减少声音功能的损失。因此，只要调整扬声器和喇叭的辐射角度，声场的覆盖区域就会均匀分布，使前后排听众都能达到理想的响度，听众也能听到满意的音效。
4.音响系统线路的保护大多数户外演出都是临时舞台设置。因此，由于空间大、线路长，音响系统的麦克风信号线、信号传输线、扬声器线应安装盖板，保护其不被绊倒、踩踏；同时，其他位置的信号线应粘贴橡胶条和胶带，并做固定的安全处理，避免因人的踢踏而导致线路故障，保证信号传输畅通。
5.电源的安全保护在露天文艺演出过程中，电源要有足够的安全保障，不能有因文艺演出停电而引起的干扰和混乱。因此，音响工程师应随时与当地值班电工保持联系。如遇停电跳闸、停电、停电等。，他可以迅速联系电工并及时处理。柴油发电机有备用电源时，要随时与管理发电车的司机保持联系。一旦电源出现故障，柴油发电机可以随时启动，及时供电，保证文艺演出的顺利进行。
6.随时与相关方保持联系露天演出期间，音响工程师应随时与舞台监督、主持人、导演保持联系。一旦发生各类突发事件，能够及时采取快速合理的应急措施，确保演出任务顺利圆满完成。因此，音响工程师必须牢记，对于露天文艺演出来说，各种设备的安全是最重要的。
链接:夜识:什么是DJ，什么是DS，什么是MC？简单来说，DJ=播放器，DS=舞者，MC=调用者。但是如果只这样理解的话，想夜场的运营管理就太简单了。
DJ:用手指触摸音乐是一个好的DJ，可以赋予晚会独特的个性，甚至可以算是整个晚会的灵魂，价值自然很高。在国外，好的DJ甚至比那些流行歌手更受欢迎。很多人去夜场做DJ。做一个DJ，不是放一张碟或者搓几遍碟那么简单。他们需要掌握最新的流行音乐，熟悉夜景的位置。你的音乐要适合这个场景，音乐的选择和播放时间也很讲究。DJ，全名Disco骑师，可以理解为DISCO舞厅的司仪或者唱片骑士。
DJ的全名Disco骑师可以理解为DISCO舞厅里的司仪或者唱片骑士。要说什么是DJ，必须从DISCO的发展说起。DISCO早在第一次世界大战之前就存在了，但当时并不像现在这样疯狂。充其量只是一些节奏强烈的音乐。DJ只是幕后节目的主持人，就像现在电台的主持人一样。1972年，樱桃唇乐队的《laythe Funky
Muisc》可以说是DISCO的真正起源。这种音乐风格立刻受到当时年轻朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，直到现在仍然深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后走向了半幕后，参与了演唱、音乐制作、演唱会主持等一些幕前工作，不能称之为专业的“DJ”。1981年，一个大家都熟悉的时代出现了——霹雳舞时代。霹雳舞的传统风格仍然是众所周知的风格。它们也源于黑人街头音乐，有着相同的特点——“RAP”，1997年流行。1981年，“DJ”正式搬到前台幕后，负责从各种音乐中挑选合适的音乐给嘉宾听。当时没有CD，也没有LD，只是DJ在放一种叫“唱片”的东西，就是我们说的胶木盘或者唱片(我们专业叫大碟)。20世纪80年代初，DJ没有充分发挥留声机的优势，只是机械操作。20世纪80年代末，DJ们开始采用“搓碟”的方法，即DJ们不断地搓着转盘，随着节拍的吱吱声演奏，将DISCO推向第一个高潮。之后，DISCO在k歌的强烈冲击下消沉了好几年。1995年和1996年，DISCO再次风靡全球，又卷土重来。[]现在，由于夜景的繁荣，DJ在夜景中扮演的角色越来越重要，被视为夜景的灵魂，从而进入鼎盛时期。各种新的音乐风格层出不穷，搓盘的手法也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强和最高的音乐。
soul最合适，中文可以翻译成“Dancer，舞蹈的灵魂”。Ds通常指晚上的领队，带领大家跳舞。很多人认为DS是理所当然的引诱客人的工具。她们主要是女性，也有男性领舞。他们的服装前卫，发型新潮，舞姿奔放。他们的任务是用最感性的肢体动作和舞蹈语汇，带动迪厅的温暖情绪，将舞池的氛围推向狂热的极致。其实DS的作用不仅要满足客人的视觉享受，还要唤起酒吧的氛围！让客人融入酒吧的音乐，随着节拍起舞！我们应该利用离开舞台的时间积极与客人交流。一方面要树立我们行业的良好形象，另一方面要为酒吧活跃气氛！
MC:情绪控制者MC是最能带来气氛的，但不一定是黑的。“MC”的本义是Micphone
Controller，即控制麦克风的人。MC、DJ、DS都在一起工作，营造夜晚温馨的氛围，但方式各不相同。他们配合音乐、灯光，通过撩人的语言让夜景沸腾。从最早的MC到现在，MC要具备很多才能，比如能够带动气氛，能够主持和RAP，能够即兴发挥和说唱。他不仅是一名表演者，也是嘻哈文化的使者。因此，从他表演的内容和形式来看，他可以分为不同领域和派别的表演风格，如东海岸、西海岸、非主流等。当然，一个个人色彩鲜明的MC，可以进一步推动口头禅、音乐、服装的流行，这也可以从这么多代言服装品牌的黑人歌手身上看到。在中国，做MC并不容易，因为中国没有那么多的制作人举办这种类型的演出。最多，当他们看到晚会上的表演时，他们会感到新鲜。然而，在情歌满天飞的现状下，说唱市场很难推出。从r
& B:开始会容易得多。
VJ:视频骑师在近几年的一些大型晚会中，经常会看到“V红豆博客J”这个词，但这里的VJ并不是大家都知道的音乐频道主持人。VJ指的是视觉骑师(视频骑师)。简单来说就是负责提供Party图片的人，DJ提供音乐；VJ提供图像。比如《胖子史林》的布莱顿海滩邀请MV导演蒂姆·弗莱明担任VJ；黑社会与番茄的合作，展现了未来晚会的新趋势——音乐与视觉的结合。VJ的做法就像DJ的概念一样，对图像、动画等视觉元素进行实时编辑，并添加效果。由于近年来计算机技术的发展，一款笔记本电脑搭配软件几乎可以应付完整的性能，大大降低了成为VJ的门槛。
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