1.  帮助动物的同事也帮助全世界的穷人

用数百万吨的粮食制造生物燃料，在道德上我们有充分、正当的理由感到愤慨。可为了让人们能吃上肉，喂养农场牲畜所需的粮食却是制造生物燃料的七倍之多。拿粮食来“喂养”汽车，这是个道德问题吗？是，而且是很复杂的道德问题，但远没有吃肉这个问题更紧迫。

2. 吃肉就要残忍地对待动物

几年前那绿油油的牧场、俭朴舒适的牲口圈都已成了遥远的记忆。今天的工厂化农场里，大批牲畜挤在没有窗户、污秽不堪的牲口棚、铁丝笼、妊娠板条箱等地方，不能自由活动。

动物不再繁衍后代，不再扎根土壤，不再搭建巢穴，不再做任何对它们来说既自然又重要的事情。除了装运上车送去屠宰的时刻，他们甚至不能再感受阳光照在背上的温暖，呼吸不到新鲜的空气。

最近一篇名为《牲畜的巨大阴影》的联合国报告说，“无论是地方还是全球范围内，”吃肉都是“导致最严重的环境问题的一个重要原因。”

比如，由于吃肉所释放的温室气体，比全球所有汽车、卡车、飞机所释放的总量还要多约百分之四十。

报告指出，“解决土地退化、气候变化、空气污染、水资源短缺与污染、物种减少等问题，应该将重点放在”肉类工业上。

世界卫生组织称，如果禽流感病毒发生变异，食用没有熟透的鸡肉或鸡蛋、食用与感染禽流感的肉或蛋在同一块案板上切过的食品、甚至接触感染的蛋壳，都有可能感染禽流感。人们普遍改吃素食，工厂化农场经营所带来的(从口蹄疫到非典等)其他问题也都可以避免。

5. 不吃狗肉，也就不该吃鸡肉

 最近的研究表明，鸡这种动物很聪明，能够解决复杂的问题，还表现出了自我控制能力和对未来的担心。它们比猫狗更聪明，甚至还会做些只有灵长类动物才会做的事情，人们从未见过哺乳动物能够做那样的事情。

澳大利亚麦考瑞大学研究动物行为和动物交流的克里斯·埃文斯博士说：“有时在会上我会玩一个小把戏，在对鸡只字不提的情况下列出这些特征，人们都以为我说的是猴子呢。”

6. 心脏病和癌症是最大杀手

健康的素食有利于一生的健康，可以预防各种疾病，其中包括美国三大杀手：心脏病、癌症、中风。

T·科林·坎贝尔博士是世界一流的流行病学家，是《纽约时报》所称的“对饮食结构与致病风险之间的关系所做的有史以来最复杂的大型研究项目”的主管。坎贝尔博士的《中国研究》这本畅销书是任何关注癌症的人必读的一本书。坎贝尔博士总结说：“动物蛋白比任何一种化学致癌物都更容易引发癌症。”

7. 让你穿上紧身比基尼

素食主义还是减肥的最终解决办法，因为与素食者发胖的几率只是肉食者的三分之一，而严格的素食主义者发胖的几率仅为肉食者的十分之一。

当然，正像有些肉食者瘦的皮包骨头一样，有些严格的素食主义者也比较胖。但平均来讲，严格的素食主义者比肉食者轻百分之十到二十。

列夫·托尔斯泰曾说过，“素食主义是人道主义的核心内容。”这是他的观点吗？为了希望播下和平种子的人们，我们应该尽可能食用“和平的”食物。吃肉就要屠杀动物，而其原因仅仅是人类要品尝动物的肉。从托尔斯泰到圣雄甘地这些伟大的人道主义者都曾指出，吃素是想让世界更加友爱的人们唯一的选择。

五花八门的素食食谱和素食餐馆都告诉我们，吃素其乐无穷。人们说，开始吃素后，食物种类大大增多了，不再只盯着盘子里的肉食，而是吃些谷类、豆类、水果、还有他们以前根本不知道的蔬菜等等。

10. 保罗·麦卡特尼爵士如是说……

“若要拯救这个星球，只需不再吃肉。这是你所能做的唯一的、也是最重要的事。想到这儿，会让你大吃一惊。吃素，既有利于保护生态系统，又有利于防止饥荒和残酷事件的发生。”

　　《交响乐的》是一部由西蒙·拉塞尔·比尔执导， / / 主演的一部英国的，小编的一些的，对能有。

　　《交响乐的故事》观后感(一)：一個交響樂的故事牽起一堆事

　　C所製作的《交響樂的故事》紀錄片，第一集的是交響樂之父~海頓，則是莫札特及貝多芬(他和莫札特是，貝多芬則是他的)。主要透過海頓在58歲時離開他30年的(事實上他是被解聘的)後，受倫敦的邀請到倫敦工作四年開始講起。其中還穿插了英國、法國、奧地利在18、19世紀的歷史。紀錄片還呈現了當時交響樂團的排列，以及仿造了當時的樂器，進行這三位大師的演奏。量之大，會讓不濟的人不就迷路了。 #巴洛克時期因為沒有冷藏觀念所以肉的品質不佳才會大量使用香料去除腥味 #當海頓決定在58歲“高齡”前往倫敦時，莫扎特勸他別去還說:你和他們語言會的。海頓則說我的“語言”都聽的懂 #一一走訪三位大師曾經住過的，演奏過的以及待過的廳讓我忌妒羨慕恨

　　《交响乐的故事》观后感(二)：Note

　　命运叩响大门 V代表胜利

　　1912年，维也纳

　　19世纪伊始的欧洲大陆

　　交响乐在仅仅三十年间

　　经历了翻天覆地的变化 这一切要归功于

　　一位来自德意志 一位来自法兰西

　　贝多芬与柏辽兹的乐风及其理念

　　深受法国大革命及其余波的影响

　　他们创作的曲目将帮助听众

　　以崭新的视角来理解

　　那个极度动荡不安 人心惶惶的年代

　　贝多芬既富革命色彩 又具理想主义

　　柏辽兹则生性叛逆 且极富远见

　　两位巨匠的个性太过丰满

　　几乎不见容于他们所处的社会

　　路德维希·凡·贝多芬

　　这位德国人虽饱受耳聋折磨

　　但他创作的九部交响曲

　　可谓人类艺术成就之中的瑰宝

　　贝多芬致力于创作史诗般的作品

　　能表现出从黑暗走向光明的这一旅程

　　这完全是贝多芬独创的风格

　　只有贝多芬一人 敢于缔造如此前卫的风格

　　艾克托尔·柏辽兹在贝多芬之后崭露头角

　　他近乎痴狂地将内心的狂放与浪漫

　　融入自己的交响乐作品之中

　　柏辽兹有些桀骜不驯

　　他对管弦乐团的使用达到了登峰造极的地步

　　在他眼中 整个乐团仿佛就是一件乐器

　　我们将了解作曲家们是怎样

　　毅然成为与命运抗争的艺术家

　　他们如何通过管弦乐的形式

　　不着一字 却能讲述动人的故事

　　李斯特与舒伯特这两位风格迥异的作曲家

　　在贝多芬去世后 又是怎样将交响乐

　　发展到一个崭新的 超乎想象的层面

　　故事开始于奥地利的帝都维也纳

　　一场非凡的音乐会改变了音乐发展的轨迹

　　1808年 临近圣诞节的一天

　　在维恩河畔剧院徐徐拉开

　　时年38岁的路德维希·凡·贝多芬

　　通过这场音乐会确立了自己的地位

　　成为了一位掌控自己命运的独立艺术家

　　他一人身兼作曲 指挥

　　钢琴独奏 音乐会主办者等数职

　　整场演出持续了四个小时

　　有两部交响曲首次与观众见面

　　它们不仅不同于前人之作

　　而且彼此之间也迥然相异

　　在这场波澜壮阔的音乐会中

　　台下的听众无不为之屏息凝神

　　乐队演奏了贝多芬的六部作品 新老皆有

　　而他的《第五交响曲》和《第六交响曲》

　　则是第一次与观众见面

　　音乐史上最著名的四音符乐句

　　直至今日 我们一听到这段旋律

　　就知道是贝多芬的《第五交响曲》

　　且其中蕴含着诸多弦外之音

　　首场演奏时 听众的感受如何呢

　　贝多芬呈现的是纯粹的音乐

　　并未指出其中的深意

　　既让人捉摸不透 又不讨人喜欢

　　他的童年十分艰辛困苦

　　可谓一生都与所处的时代格格不入

　　而这恰恰成就了他的音乐风格

　　贝多芬出生于德国波恩市 家境贫寒

　　幼年的他饱受酒鬼父亲的打骂

　　20多岁的时候 他的听觉逐渐退化

　　这对于音乐家来说 显然悲惨至极

　　然而贝多芬具有钢铁般的意志

　　他的《第五交响乐》调动了管弦乐团的潜能

　　演奏出一段连绵不绝 催人奋进的旋律

　　让这部交响乐阐释出

　　他内心最深处的矛盾与冲突

　　贝多芬描绘的是一段誓死不屈从于命运摆布

　　最终赢得光辉胜利的传奇

　　作曲家所能运用的元素中

　　最具差异性的便是黑暗与光明

　　而贝多芬的《第五交响曲》

　　恰恰是酝酿于黑暗中的踟蹰与徘徊

　　最终进入与自信的明丽色彩

　　而他采取的技法其实非常简单

　　这一乐章是黯淡的谐谑曲

　　贝多芬希望不加停顿 直接让听众进入光明

　　于是 他便明确要求管弦乐队

　　在演奏这一段时 要尽可能轻柔

　　弦乐声部全都采用拨弦的技法 轻轻弹拨

　　而后 如心跳般的鼓声响起

　　非常沉郁 非常悠远

　　弦乐声部的演奏者随之忽上忽下地运弓

　　似乎找不到前行的方向

　　突然 管弦乐团全体成员

　　以迅雷不及掩耳之势投入演奏

　　毫不停歇地直接冲向最后的乐章

　　这段旋律采用的是大调

　　在暗无天日之后 迎来了明晃晃的阳光

　　交响乐用音符讲述故事 是无字的巨著

　　法国大革命爆发之时

　　贝多芬还是个懵懂少年

　　因母亲早亡 他只得为养家糊口而奔忙

　　终其一生 他都在努力寻求个性的解放

　　也不禁对他与命运的抗争感同身受

　　尽管贝多芬希望他的作品

　　能够让人们一听即懂

　　但他的创作目的绝不仅仅是娱乐大众

　　而是想带给人们如醍醐灌顶般的感受

　　他希望自己创作的音乐能够在演奏结束后

　　依然久久回荡在人们的心田

　　这场音乐会中演奏的另一部交响曲

　　与极富戏剧性的《第五交响曲》大相径庭

　　这说明他没有将交响乐限制在条条框框中

　　而是拥有开放的眼界

　　然而 靠当独立职业作曲家来谋生

　　贝多芬早期的音乐会 皆因缺乏排练

　　以及组织混乱而血本无归

　　为了排忧解愁 他常去郊外散步

　　聆听《第六交响曲》时 我们将与他一同

　　徜徉于他所钟爱的奥地利乡间小道

　　贝多芬的朋友说 大自然就是他的精神食粮

　　似乎只有大自然才能维系他的生命

　　然而他亲近自然并不只是为了放松身心

　　去乡间漫步 也是一种政治宣言

　　贝多芬是最纯粹的浪漫主义者

　　便投入了自然的怀抱

　　金钱在这里变得无关紧要

　　每个人都得以在自然中

　　找到属于自己的位置

　　大自然可以开阔人们的视野 激发其想象力

　　而不会主宰他们的行动

　　一条金科玉律因此流行开来

　　即生活在城市中的艺术家

　　去寻求转变 甚至是救赎

　　这个模式对后世的作曲家产生了深远影响

　　其重点并不在于乡村

　　而是生活在城市中的人们

　　对乡间寄予了美好的愿望

　　从而赋予其神奇的力量

　　一般的交响曲只有四个乐章

　　而这部交响曲却分为五个乐章

　　在贝多芬的所有交响曲中 这是唯一一部

　　每个乐章都有小标题的作品

　　这是标题音乐的前身

　　初到乡村时的愉快感受

　　而第二乐章则是 溪畔小景

　　似乎与贝多芬的一贯风格不符

　　但这却预示着标题交响乐的到来

　　法国作曲家艾克托尔·柏辽兹

　　将标题音乐发扬光大

　　他这样评价第二乐章 溪畔小景

　　作曲者创作这首曲目时

　　大概是仰卧在绿草茵茵的小溪岸边

　　双眸凝望着苍穹 观察着 谛听着

　　汩汩溪流 令水面泛起了涟漪

　　他听着永无止息的潺潺水声

　　望着变化万千的粼粼波光 不由得出了神

　　这就是贝多芬的那条小溪

　　如今它已失却了不少田园色彩

　　这部交响曲表现了人与自然的数次邂逅

　　在自然的怀抱中 激发出情思与感想

　　贝多芬很少像这样展现出

　　自己轻快迷人而又写实的一面

　　贝多芬用音乐忠实地再现了鸟儿的歌声

　　有趣之处在于他选取的这几种鸟类

　　曲谱这里标注着 夜莺

　　不晓得你最后一次听鹌鹑歌唱是何时...

　　我没怎么听过鹌鹑唱歌

　　接下来出现了布谷鸟 经典的布谷鸟叫声

　　能不能请你来弹...

　　这段乐曲弹起来难度很大

　　但旋律听来十分清新 十分诙谐

　　给人以舞动的快感 极大的美感

　　而且曲调的整体构架也堪称精妙

　　夜莺 鹌鹑与布谷鸟的吟唱中

　　此时作曲家的耳聋日渐严重

　　《田园交响曲》与《第五交响曲》

　　为当时饱受战火摧残 生灵涂炭的欧洲

　　带来了乌托邦中和平 和睦与满足的意象

　　贝多芬还是个年轻的小伙子

　　离奥地利不远的法国爆发了革命

　　这深深地感染了贝多芬

　　贝多芬加入了共和主义者的阵营

　　他认为要想做一位不依附权贵的作曲家

　　就必须为人类争取自由 争取人权

　　路德维希·凡·贝多芬这个名字中的凡

　　是否表示他有贵族血统

　　我没有封地 但我拥有才华

　　《第五交响曲》和《第六交响曲》首演完毕之后

　　拿破仑率兵入侵奥地利 占领了维也纳

　　贝多芬藏身于哥哥家的地下室内

　　法军炮声震天 为了保护听觉

　　他只得将脑袋深埋于枕头之中

　　时年77岁高龄的约瑟夫·海顿比较幸运

　　由于拿破仑对这位交响乐之父十分崇敬

　　海顿是一个坚定的反共和主义者

　　《上帝保佑吾皇弗朗茨》

　　又名《德意志高于一切》来抒发观点

　　每天早上都会大声演奏此曲 以示抗议

　　不幸的是 在法国入侵几周后

　　海顿便在沉睡中平静地离世了

　　自此 贝多芬毫无争议地

　　成为了维也纳音乐界的翘楚

　　他的《第七交响曲》于1813年首演

　　恰逢拿破仑遭遇战败

　　因而又被誉为胜利交响曲

　　第二年 《第八交响曲》以机智幽默的曲风

　　为他赢得了新的听众

　　他的音乐会成为了当地的音乐盛事

　　他们深知失去海顿和莫扎特的巨大损失

　　当又一名音乐巨匠诞生时 他们惊叹

　　太好了 可你听过他的作品吗

　　贝多芬要开音乐会了 快去听吧

　　你永远不知道会发生什么

　　在当时极富盛名的康顿剧院

　　最后一部 也是最具里程碑意义的交响曲

　　当年的康顿剧院早已不复存在

　　其遗址如今矗立着一座伟大辉煌的

　　维也纳标志性建筑 萨克尔酒店

　　一款世界知名的蛋糕就产自这里

　　那就是萨克尔大蛋糕

　　整个乐团仿佛悬荡在

　　无疑 贝多芬的《第九交响曲》

　　又将成为音乐史上的一次飞跃

　　如何把《第九交响曲》比作巧克力蛋糕

　　但除了两者都醇厚且令人愉悦外

　　事实上《第九交响曲》

　　并不只是一部普通的乐作

　　而是一部伟大的杰作

　　包罗万象 带领人们经历了

　　前所未有的音乐之旅

　　西斯廷大教堂的穹顶

　　你甚至可以在外太空看见它

　　它的旋律也极其伟大

　　此时的贝多芬正处在最叛逆的时期

　　他已经好几年没有创作交响曲了

　　享誉世界的名作曲家了

　　纷纷赶来 见证他是如何打破常规

　　《第九交响曲》的创作灵感

　　来自弗里德里希·席勒的《欢乐颂》

　　人类幸福美好 天下一家的欢乐抒情诗

　　贝多芬第一次读《欢乐颂》时还是个学生

　　那时他只有二十出头

　　为这首诗谱曲的想法

　　此后一直存在于他的脑海里

　　贝多芬生活在法国大革命时期

　　诗中有一句话很关键

　　这句诗吸引了他 因为尽管贝多芬自己

　　从来没有公开表示过

　　但他的确是一位伟大的民主人士

　　我总感觉肯定有那么一刻

　　他会想 只有乐器演奏是不够的

　　他第一次在交响乐中加入了人声

　　他想不出怎样能合理地引入歌声

　　虽然在我们听来像呼吸一样自然

　　但在他决定正式方案之前

　　这只是他的第四个或第五个想法

　　《第九交响曲》的末乐章

　　就被单独拿出来 独自焕发了生命

　　它似乎能在德语的使用者中产生强烈共鸣

　　在上世纪三四十年代

　　该乐章就作为造势的工具

　　被纳粹党用来庆贺希特勒的生日

　　人们对这段旋律十分熟悉 这就是其价值所在

　　这部交响曲的主旋律最棒的一点

　　在于你只需听过一遍 就会记住它

　　可以一直跟着哼下去

　　这部作品表达了天下一家的思想

　　它号召人们团结起来 强调的是统一与一致

　　这同我们现在看到的画面十分吻合

　　但你也不必刻意朝那个方向诠释

　　因为强调团结一致也是没有错的

　　因为我们本身很排斥

　　这种打着正义口号的专制思想

　　这部作品可以从两个角度来解读

　　但乐曲本身的含义毫不含糊

　　赞扬活力 这部作品是一种宣言

　　在1989年的圣诞节

　　观看了由伦纳德·伯恩斯坦

　　在柏林指挥的这一乐章

　　柏林墙倒塌的一个月之后

　　很奇怪 起初这是一首赞美欢乐的诗

　　却变成了追求自由的象征

　　音乐本身积蓄着无穷的力量

　　我个人认为 正是因此

　　它才成为纪念国际重大事件的必奏曲目

　　这部作品本身的伟大

　　是其演奏者和歌唱者无法比拟的

　　莱奥纳德·斯拉特金在逍遥音乐会的终场演出中

　　指挥合唱团演唱了《欢乐颂》

　　以追悼恐怖事件中的遇难者

　　几年后 艾克托尔·柏辽兹如是写道

　　是贝多芬为自己树立的一座丰碑

　　想象这位作曲家对自己说

　　让死亡降临吧 我已了无遗憾

　　贝多芬于1827年3月26日与世长辞

　　就在完成《第九交响曲》的三年后

　　两万名哀悼者参加了他的葬礼

　　是当时维也纳人口的十分之一

　　其中有一位作曲家 弗朗茨·舒伯特

　　他陪伴着遗体来到北维也纳墓园

　　不幸的是 两年之后 刚过三十岁的他

　　距离贝多芬仅有几米之远

　　这是舒伯特于1828年最初下葬的地方

　　讽刺的是舒伯特最著名的两部交响曲

　　的确是在未来才绽放光芒的

　　直到1839年才有人注意到它们

　　《未完成交响曲》直到

　　19世纪60年代才首次公演

　　舒伯特凭借其艺术歌曲和钢琴曲而闻名

　　但事实上 他也创作了多部交响乐

　　但这些作品由于并非奉命而作

　　在他生前 一部也没有公演过

　　最著名的一部只完成了一半

　　即《未完成交响曲》

　　在他去世前 他很想写几部交响乐

　　并且非常专注于表达一些博大的思想

　　从他的《第九交响曲》

　　就可以看出他宏大的计划

　　他想让那部作品成为...

　　演奏的是《C大调第九交响曲》

　　只在1828年的排练上

　　听乐团演奏过这部作品

　　从未有机会举办音乐会

　　他时常为朋友演奏自己的作品

　　朋友们也常演奏他的作品

　　地点通常都在这所这优雅舒适的学校

　　舒伯特的父亲是这里的校长

　　舒伯特的作品很重要的一点就是

　　他对音乐的处理更加轻松随意

　　他的杰出之处就在于他可以在交响乐中

　　演绎音乐 按自己的兴趣来演绎声音

　　不用总是担心整个乐曲的脉络

　　虽然其中包含了贝多芬式的创作逻辑

　　听众可以插入自己的想象

　　这正是舒伯特音乐的包容之处

　　音乐中包含着非常积极的元素

　　但也正是其冒险之处

　　舒伯特的音乐会带听众开展一段旅行

　　而舒伯特就是要让听众自己去探寻

　　那种模棱两可的感觉简直妙不可言

　　音乐的表达方式非常大胆

　　对比这一切 他的结局让人倍感凄凉

　　当他说完我想写交响乐 便遗憾而终了

　　之后他的遗体被运走了

　　他的遗体在1888年被运走

　　这座墓就被弃用了 他的遗体被转移到

　　中央墓园与贝多芬毗邻

　　贝多芬的墓就在他旁边

　　这个墓被重新翻修过

　　但保留了最初的设计

　　墓碑要比舒伯特的庄严许多

　　-对 而且更雄伟 -斐迪南·舒伯特

　　舒伯特的兄弟 据说是设计人

　　我们可以看见阿波罗的七弦竖琴

　　在最顶端有一条奥罗波若蛇

　　在古埃及文化中象征博大

　　这意味着他不朽的名望

　　他所有的交响曲皆得以出版

　　也有机会在欧洲各大城市进行公演

　　现在我们跟随着故事的脚步来到巴黎

　　一名当地医生的强烈反对

　　年轻的医学生 艾克托尔·柏辽兹

　　决定放弃学业 弃下了他的解剖刀

　　去追求自己成为一名伟大作曲家的梦想

　　他进入了巴黎音乐学院学习

　　在这里 他发奋苦学

　　在他的学习开始不久后

　　便经历了一场改变他一生的事件

　　柏辽兹相当容易被启发

　　他聆听了贝多芬的作品

　　而那恰巧是贝多芬的《第五交响曲》

　　前一年辞世的贝多芬

　　在法国的正统音乐家看来

　　其作品古怪 不和谐 刺耳又聒噪

　　听上去不讨喜 演奏起来又极其费劲

　　但在柏辽兹看来 它简直不可思议

　　他说道 《第五交响曲》

　　不仅承载了贝多芬的绝望

　　还体现出他灵魂中的高尚品格

　　这种风格 超越了迄今为止

　　他声称自己将开辟另一条道路

　　柏辽兹是个淘气的男孩

　　他对音乐学院的校规向来置若罔闻

　　他最早站出来大胆宣称

　　音乐能够表达艺术家个人的浪漫理想

　　无视周围环境的阻挠

　　也热爱他所代表的一切

　　以法国大革命中最关键的结点之一

　　1789年攻占巴士底狱事件为名

　　而1830年也是具有革命性的一年

　　这根柱子的树立是为了悼念

　　因一场争议重重的选举

　　而引发的三天激烈巷战中

　　所牺牲的一万八千名巴黎民众

　　柏辽兹为之感到兴奋

　　他恨不得马上完成当日手头的音乐作品

　　手持枪弹 冲出门外

　　加入到暴动与巷战中

　　他的交响乐有了故事内容

　　《一位艺术家的生活片段》 分为五部分

　　柏辽兹的小故事 即将融入他的作品之中

　　男主角爱上了一位高不可攀的女子

　　单恋的痛苦使他疯狂

　　他试图通过过量吸食鸦片来自杀

　　一系列前所未有的奇异幻觉中

　　柏辽兹深受贝多芬音乐的影响

　　但他从贝多芬的范本中

　　贝多芬的《第五交响曲》中

　　由黑暗走向光明的旅程

　　变成了由毒品引致的堕落

　　他把自己的新作品称为

　　幻想意为离奇的 梦一般虚幻的

　　也是不可思议 难以置信的

　　这同样是一项非凡的音乐成就

　　他在形式上的创新之一 就是固定乐思

　　一段象征着一种强迫观念的旋律

　　这段奇异且超自然的旋律 持续了近四十秒

　　并不停地在整首交响曲中重现

　　我拜访了家住伦敦南部的

　　作曲家罗伯特·萨克斯顿

　　一丝不变地贯穿始终吗

　　它以不同的形式出现

　　但每次都极富辨识度

　　旋律所在的背景在变

　　像贝多芬这样的作曲家

　　会选取一段旋律 作为主旨

　　将其逐步分解并展开

　　反之柏辽兹的固定乐思

　　开场是《梦幻与热情》 他处于梦境中

　　固定乐思代表他的爱人

　　这段旋律在这里 丝毫没有伴奏

　　多数作曲家会使用连贯的伴奏

　　他用的则是这种不平稳的跃动

　　值得一提的是 柏辽兹不会弹钢琴

　　他会演奏长笛与吉他

　　我觉得 他比较习惯于这种悠长

　　且极富民歌特色的旋律

　　在柏辽兹看来 19世纪30年代早期的

　　不适合演奏《幻想交响曲》

　　为了迎合他那狂野浪漫的想象力

　　他以类似于科学研究的方法 进行作曲

　　他是如何得到他想要的效果的呢

　　他为一支假想的管弦乐团写下致辞

　　我将教会你如何得体地说话

　　他考察了各个乐器的潜能

　　无畏于挣脱前人的窠臼

　　柏辽兹出生于工业革命年代

　　重工业极大地改变了欧洲的面貌

　　19世纪20年代 阀门的发明意味着

　　新型铜管乐器的出现

　　在他的交响曲首次公演后

　　不到五年的时间 大号获得专利

　　柏辽兹在曲谱中加入了这一音色深沉柔和的乐器

　　柏辽兹痴迷于乐器的设计

　　他开创了一种新型乐团

　　以便演奏出他脑海中的音乐

　　我非常喜欢《幻想交响曲》

　　从作曲的角度来说吗

　　是 它有着无边的魅力

　　这部作品的非凡之处 在于他对乐团的使用

　　整个乐团仿佛就是一件大师级的乐器

　　此前没有作曲家像他这样

　　明确地标注出每一部分

　　第一小提琴组十五人

　　第二小提琴组十五人

　　他甚至明确要求了六十人的弦乐部

　　无论是放在彼时或是现今都极具规格

　　他将乐团的演奏技法延伸至极限

　　指示他们演奏一些颤音

　　就是弦乐演奏出这种效果

　　在当时看来非同寻常

　　柏辽兹不断构思着他理想中的乐团

　　卓绝的韵律与旋律力量的合奏团

　　最终他计算出了能够达到天作之合的

　　最准确的乐手数量 467人

　　是现代管弦乐团人数的四倍之多

　　哪怕仅由80人参与演出

　　《幻想交响曲》也是一场视听盛宴

　　其中种种文学性细节

　　哈雷管弦乐团演奏的是《赴刑进行曲》

　　柏辽兹那多情的男主角

　　在幻境中看到他谋杀了所爱之人

　　为了所犯的罪行 他将被斩首

　　当他的头被固定在石块上时

　　我们再次听到固定乐思

　　穿过他的意识 正如对挚爱最后的缅怀

　　在刀刃落下的瞬间 一切消失殆尽

　　虽然《幻想进行曲》的故事情节略显诡异

　　柏辽兹到这里 奥德翁剧院

　　观看两出莎士比亚的英文戏剧

　　《哈姆雷特》以及《罗密欧与朱丽叶》

　　担任主角的是一名爱尔兰女演员

　　名叫哈里特·史密森

　　她在《哈姆雷特》中饰演了奥菲莉娅

　　而在《罗密欧与朱丽叶》中

　　显而易见 她饰演的是朱丽叶

　　柏辽兹疯狂地爱上了她

　　一位地位低下的音乐学生

　　要如何去赢得一位莎翁剧女主演的芳心

　　这种渴望为他创作《幻想交响曲》埋下了种子

　　他要谱写一出宏伟的交响乐

　　成为一位公认的伟大作曲家

　　他便能以对等的身份接近哈里特了

　　为更全面地讲述这段罕见的罗曼史

　　我邀请了演员爱玛·菲尔丁

　　到英国驻法大使馆同我会面

　　是柏辽兹在剧院初识

　　出演奥菲莉娅以及朱丽叶的哈里特

　　并疯狂地爱上她的那年

　　他创作了《幻想交响曲》

　　这其中过了相当长的一段时间

　　整整三年 不过在那期间

　　他对她的追随可谓欲罢不能

　　他避开了与她见面的机会

　　是的 但他在剧院拐角处租了一间公寓

　　以便跟踪她进出剧院的动态

　　所以其实他在跟踪她

　　她偶然出席了一场音乐会

　　她并不十分热衷于古典乐

　　她阅读了《幻想交响曲》的作品简介

　　才意识到这一切皆因她而起

　　更不可思议的是 整个巴黎都知道

　　他对她的迷恋 只有她被蒙在鼓里

　　但那天晚上 他们终于认识了彼此

　　他当场求婚 而她接受了

　　十个月后 他们在这里结了婚

　　在巴黎的英国大使馆

　　我同平庸 传统和死亡斗争的三十年

　　柏辽兹如是描述自己在巴黎的事业

　　十二年间 他创作了四部交响曲

　　一部基于拜伦勋爵诗作的交响曲

　　一部雄伟的葬礼交响曲

　　还有这部莎翁的代表作

　　36岁的柏辽兹通过《罗密欧与朱丽叶交响曲》

　　以音乐的方式 表达了他对哈里特的爱意

　　和对将他们联系在一起的剧作家的喜爱

　　这部交响曲的情节尤为复杂

　　他不仅要用音乐讲述故事

　　还要让乐器成为剧中的演员

　　并且读出莎士比亚的台词

　　长笛和木管乐器代表朱丽叶的声音

　　之后我们听到大提琴

　　代表着罗密欧的话语

　　柏辽兹的这一想法极具新意

　　而是让听众们感觉到

　　台词就蕴含于乐团的演奏之中

　　爱玛和我忍不住想作个尝试

　　看看柏辽兹的谱曲到底跟莎士比亚的台词

　　和阳台场景的表演有多么相似

　　轻声 那边窗子里亮起来的是什么光

　　那就是东方 朱丽叶就是太阳

　　你可以从大提琴激动的乐句攀升之中

　　听出罗密欧爬上了花园阳台

　　还有随后喜悦的音乐声中听出

　　罗密欧和朱丽叶的炽热爱意

　　柏辽兹努力地通过音乐

　　将他自己所感受到的莎士比亚诗词里的

　　剧情和微妙细节表达出来

　　他说 莎士比亚犹如一阵雷击

　　电闪雷鸣间 为我照亮了整个艺术天堂

　　当他首次见到哈里特在台上饰演朱丽叶时

　　而现在 仅十年之后

　　他不但精通了这门语言

　　还能将它转化为音乐

　　你是什么人 在黑夜里躲躲闪闪地

　　我没法告诉你我叫什么名字

　　敬爱的神明 我痛恨我自己的名字

　　还没有灌进从你嘴里吐出来的一百个字

　　可是我认识你的声音

　　你不是罗密欧 蒙太古家里的人吗

　　不是 美人 要是你不喜欢这两个名字

　　《罗密欧与朱丽叶》公演三年之后

　　他和哈里特的婚姻破裂了 两人分手

　　而在柏辽兹临死之前

　　他回到了他的出生地

　　法国城市格勒诺布尔

　　年过六旬 健康欠佳又无人陪伴

　　他心中充满了童年回忆

　　曾迷恋过一位名叫爱斯特尔的女孩

　　他在故乡又找到了她

　　即使她已是一位70岁的寡妇

　　但在他心中 她一点也没变

　　点亮我人生初期的星星 他向她表白

　　我应当写一首交响曲送你

　　只有乐曲 才能表达出我对你的情感

　　柏辽兹的标题交响曲

　　实现了贝多芬在《田园交响曲》中

　　所尝试的利用音乐叙述故事的潜力

　　交响乐史上的下一步发展

　　来自一个以德国小镇魏玛为中心的思想流派

　　主要由这两位思想家统领

　　左边的这位 是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

　　而右边的这位是弗里德里希·席勒

　　被贝多芬谱入了《第九交响曲》

　　魏玛是19世纪中期

　　德国的政治和哲学的思想中心

　　但其实是另一位魅力超凡的大师

　　使魏玛在音乐世界里众所周知

　　这就是他改编的钢琴版贝多芬《第九交响曲》

　　他就是伟大的弗朗茨·李斯特

　　当魏玛宫廷向李斯特发出

　　入住艺术家的职位邀请时

　　他当时是欧洲最有名的钢琴演奏家

　　他的个性和天赋早已像个摇滚明星一般

　　被人们崇拜和赞美了二十年

　　但他在指挥方面基本没什么经验

　　而他谱写的大部分曲子都是钢琴曲

　　这位耀眼的男子到底为什么

　　愿意担负起作为特别宫廷乐长

　　所需要做的乐团管理和指挥

　　这些不熟悉的职责呢

　　与贝多芬和柏辽兹不同

　　他们作为自由音乐家几乎没挣到什么钱

　　李斯特却一直过着富裕又舒适的生活

　　接受来自于魏玛大公爵的资助

　　意味着他可以继续在他所熟悉的

　　奢侈环境中生活和工作

　　在他来到魏玛的头十年里 他谱写了

　　12首交响诗 而不是交响曲

　　这是种单乐章曲目 利用整个管弦乐团

　　来尝试新的音乐叙事方式

　　它们都是标题音乐 并且极富文学色彩

　　他的灵感来源包括席勒和莎士比亚

　　但这些交响诗并不是线性的故事叙述

　　其中对于情绪和性格的刻画

　　是一种深入的阐述 而非简单的转述

　　他的想法是 这种新音乐

　　能够跟一群有文化底蕴

　　已了解文学背景的观众沟通

　　他作曲中的想法反映出了

　　他的性格 他的浮夸

　　甚至可以说是 他以自我为中心的个性

　　而他决定走一条非常黑暗又骇人的路

　　他会被这部伟大的德国戏剧所吸引

　　李斯特的首部完整规模交响曲

　　为歌德的诗剧 配上了深刻有力

　　而又令人不安的音乐

　　讲述浮士德将灵魂出卖给魔鬼的故事

　　此曲是为一尊于1857年在魏玛镇广场

　　落成的雕像而谱写的

　　李斯特钟爱于《浮士德》的故事

　　和歌德提出的 关于艺术和美的激进想法

　　歌德认为追求卓越和高品位

　　能够将强调均衡的古典主义思想

　　与强调个人情感的浪漫主义思想

　　李斯特认为他饱读诗书的观众们

　　已熟知歌德的《浮士德》

　　他希望自己的交响诗

　　能够将听众的现有知性思维

　　转化为发自内心的感性反应