基本拍摄 （“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄）1.段落：停--起---落--停
（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫）2. 推
拉
摇
移
跟
（镜头运动要流畅，速度均匀）3.多变的景别 （近大远小
近浓远淡
近疏远密）4.虚化前景或背景：
景深小，很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一：三角架拍摄（准确对焦）注：景色包括动景静景
如太阳 月亮
树木
建筑 河面倒影
人物和环境的动作...转移场景：1.大全景-（慢速）-中- 上 （快速）-下 -出人
2.图象禁止 - 转移3.大场面禁止-
小特写- 中景
4.景色（慢速）-人物（停）
转移对话拍摄：1.大--小（反）
2.人物特写-大-跟拍3.两机位
多次更换
4.机位短时间禁止二：肩扛移动拍摄1.小--大
这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好2.推
拉
摇
移
跟 的拍摄建议拍摄时间放短 ,以小片段为主 ,便于剪辑拍摄也较方便新闻拍摄注：需录用现场声音时
每个片段一定要把人物的一句话录完 或话语意思完整，不可有半句半句断断续续，不能表达意思（听来极不舒服，此为废镜头之一）《采访类》：特写
镜头以大场景为主
《时效新闻》：多角度
人物特写（领导 、 听众）DV摄像的拍摄技巧 随着DV摄像热的兴起，时下不少DV“发烧友”纷纷询问DV拍摄的技巧，现将实践经验介绍如下。 　　我们知道，电视诸多光怪陆离的画面大多来自后期特技制作。但只要你熟练掌握摄像技术，仅用DV摄像机也能拍出不少特殊画面，将它用于节目制作中，无疑是一件省时省钱的好事。 　　俗话说，熟能生巧。DV电视摄像也不例外，在熟练的基础上可使用很多技巧，只要细心留意掌握，就能收到事半功倍数的效果。比如在拍摄素材时将运动镜头的起落幅拍得长一点，推、拉、摇、移等镜头作相反方向多拍一次，使素材拍摄成组，在后期编辑时可分切使用，从而达到事半功倍的效果。又如在拍摄路面、鲜花和葡萄等物品时，呈现出很有灵气的效果。下面就从几个方面谈谈有关DV摄像技巧的运用。 　　一、利用手控调焦，实现虚出虚入　　在DV摄像过程中，用虚焦点转换镜头，即在拍摄过程中故意将DV摄像机的焦点调虚，使上一镜头在拍摄结束时逐渐由清楚变模糊，画面渐渐隐去。下一镜头在拍摄开始时逐渐由模糊变清楚，画面渐渐显出。利用这种方法可以实现时空的过渡。 　　二、利用手控光圈，实现明暗转换　　摄像时把DV摄像机的光圈置于手控位置，在前一镜头结束时把光圈逐渐关闭，使画面由亮渐变黑。后一镜头开始时把关闭的光圈逐渐打开，使画面由黑逐渐变亮。在处理电视节目前后两个不同内容的段落相接有困难时，可以用这种方法转场。 　　三、利用开机和关机，实现立现立陷（停机再拍）　　在摄像时根据需要，利用DV摄像机的开和关，对同一场景进行两次拍摄。如果需要一景物突然出现在画面中，可以先拍摄一个背景画面的空镜头，关机后突然要把出现的景物放在要出现的位置，开机第二次拍摄。这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面就有突然跃变的感觉。如果需要一景物从画面中突然消失，过程刚好和前面的方向相反。可以把前后两个镜头的顺序颠倒一下，组合编辑在一起就可以看到景物从画面中消失了。 　　另外，利用两次拍摄，还可以把画面中的一个物体变成另一个物体。把先要出现的物体放在合适的位置，开机拍摄，关机后，把这一物体取走。在相同的位置放上另一物体，第二次开机再拍摄。这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面中的一个物体就变成了另一个物体。 　　四、利用遮挡镜头实现划出划入　　摄像时在前一个镜头结束时，用一张白纸或浅蓝色纸，把镜头渐渐遮住，下一个镜头开始时把纸渐渐撤去。如果要得到纵向的划像效果，就把纸上下撤去，这种方法我用于时空的转换。 　　五、利用间隔拍摄，实现动画效果　　拍摄时，把一个事物的发展过程分阶段进行拍摄，然后根据需要，按事物发展规律和原则，对每一阶段拍摄的画面进行编辑，可以得到类似动画的效果。例如一朵花从花蕾到花开的过程，至少要几天的时间，甚至更长。而在电视画面上描写这一过程，可以利用间隔拍摄的方法，用动画效果来表现。首先将摄像机和被摄体的位置固定好，保证在拍摄过程中没有上下左右晃动。从花蕾开始，每隔半小时拍摄一个镜头，直到花开为止，每个镜头至少拍摄30秒。在花开的时候，应连续开机将每一阶段的镜头取得10~15帧组合编辑在一起，就能在60秒内观看到从花蕾到花开的过程。用这种方法还可以拍摄植物的生长过程，比如种子发芽到破土而出长成幼苗的过程。 　　六、运动镜头的拍摄　　运动摄像的特点主要表现在：在一个完整的镜头画面中，靠连续不断运动着的画面来表现事物。其中场景的更换、景别的变化，全凭摄像机的运动，既不需要编辑，也不靠对被摄体的调度。 　　 运动摄像所表现的事件，其时间与空间的变化、转换、同客观的时间与空间是完全一致的。在拍摄运动推拉镜头时，应首先将镜头推到落幅画面上，调实焦距然后根据主题表现意图拍摄推拉镜头。 　　一般情况下，在叙述性节目和风光片中，镜头推拉应舒缓慢速；而表现武术竞技术和体育比赛的场景，则应急推急拉。因为适当的急推急拉镜头，既能恰当地展示紧张激烈的场面，也提升了节目的节奏。 　　在应用急推急拉时，应首先将摄像镜头下方的变焦卡子设定在手控M位置上，同时应在特写落幅画面上调实焦距。否则会将镜头掰坏东西，出现推定后的落幅画面虚焦等情况。 　　七、高、低调画面和光斑画面的拍摄　　在拍摄高调画面时，可尽量简化主体和背景，加大主体在亮度、色调等方面的对比，适当增加曝光量，使主体背景亮丽简洁，拍出的画面就会产生高调效果。同样，将背景加深加黑，再配以光线调节，就会得到低调画面。另外，利用虚焦、附加星光镜等，可将高光点拍成晶莹剔透的虚幻画面，运用长焦距镜头，手控光圈，可以在早、晚拍出前影和虚实对比的画面。DV前期光线制作指南DV的画面质量，就录象来说，是无可挑剔的。只要后期处理得当，看不出与BETA的差别。拍摄时需要小心处理的是声音，尤其如果想使用同期声的话。 画面上要注意的，有几个关键点，本篇先谈光线。 光线： 尽量在充足的光线中拍摄。充足的光线使颜色绝少失真。尽量在日光中拍摄。日光中颜色比较自然。 大部分DV机配有标准色温，分为日光、灯光等数档。但同时都有黑白平衡。不要完全相信标准色温。先比较一下标准色温下的饱和色与白平衡后的标准色有无差别。在特殊光线条件下，比如自己打光，照明设备并非专业的，光源非标准色温，或干脆光源色温不稳定（如家用日光灯，根据使用时间长短和厂家的不同，色温差能达到1 500K），一定要事先试一下颜色。最规矩的办法是老式的，如果手边有标准色板最好。没有的话，比较任何一均匀的标准色都可以。比如BENATTON牌的服装一般是涩面均匀单纯的颜色。即使需要古怪的颜色，也该事先知道颜色会古怪成什么样子。 混合光源的情况下，要避免使用色温自动档。自动档可能在你摇镜头或推拉时改变色温，使局部颜色产生变化。日光与灯光混合时，建议尽量用日光档。不同色温的交叉人造光源下，钨丝灯色温比较稳定，可用来先做黑白平衡；拍摄时也要保持固定档，使颜色不至于在移动时闪动。 避免对比过分强烈。习惯拍照片、对照相机光圈比较熟悉的人必须记住DV的光圈与拍照片完全是两回事。杜绝4个光圈以上的对比。尤其在画面区域变动中（推拉、移动、摇），避免室内、室外等强对比。 开拍之前确定光圈。 避免镜头内变动光圈。万不得已要变，要果断，一步到位，绝不要来回找。每次镜头内变光圈都可以算作技术失误。 避免使用GAIN。日景中局部再暗也要避免GAIN，否则与整体不协调会很难看。夜景情有可原，较短的气氛、过场镜头无所谓，长时间、有人物甚至有采访的画面，最好有补充光源以避免使用GAIN。每个用GAIN的镜头都必须当作一种特殊效果，而不是正常手段。 如果用灰片（ND），在同一场戏中不要用不同值的灰片，否则后期接不上。比如人物正面背景和反面背景反差太大的话，肯定有一个方向不用拍。如果两个角度一个用灰片或GAIN，另一个不用，接在一起看起来会象画外有个强光源时明时灭。 夜景中，减少直接光源。DV机器镜片组合过于复杂，例如XL1有15层镜片，号称都涂上了吸收内部反射的涂料，但所有DV机在镜头内仍会有互相干扰的情况。典型的是自动将点光源变成星状效果、光源移动时后面拖上长长的尾光。由于夜景直接光源不可避免，建议尽量拍固定镜头，这样起码没有尾光。
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调色的意义在于：平衡各素材的画面质感，最主要的两点是：曝光与白平衡拍摄时可能会有几个机位，或者一个机位在不同的环境下。由于非工业级视频制作者一般都没有专业的测光工具，拍摄时参数设置的差别往往会导致出片画面的差别，最明显的差别就是曝光度与白平衡的不同。为了尽可能减少成品中由于画面质感不同导致的表现断层，必须对画面进行调色。灰度视频不是真的灰，而是把画面的色彩和光度信息“压缩”到了“”灰度“”部分，这些“压缩”是可逆的，拉大对比度以及饱和度就能够恢复到正常画面质感。并且可以很容易的调节白平衡，从而使画面更接近于物体在环境中的本体质感。这样一来，拍摄时便可以相对弱化曝光与白平衡的的精确设置工作，因为更精确的调整可以放到后期调色阶段。}