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展开全部《Inside》是丹麦独立游戏开发团队Playdead Studios制作并发行的一款冒险解密游戏。在游戏中，玩家操作一个小男孩，一边躲避各种敌人，一遍进行解谜。游戏为横版过关形式，整体属于末世启示录风格，十分阴暗诡异。这是一个拥有某些秘密的神秘场所，而主角小男孩似乎是想逃离这个地方。躲藏与逃避贯穿了整个游戏流程，流程中男孩会遇到一些逮捕逃脱者的机器和猎狗，但他和这些敌人之间的战斗没有一场硬碰硬，而是利用机关和地形来躲避追击或不被他们发现。玩家所扮演的主角，是一个无名无姓的红衣小男孩。玩家能听到他在奔跑之后的喘息声，也能看到他在跳跃着陆以后的踉跄。玩家在游戏中根本看不到任何提示。《Inside》就是利用场景里所有可以互动的东西进行解谜而已，而且《Inside》的大多数谜题都设计得非常巧妙。除了菜单界面之外，玩家再也找不到任何一个单词或者是汉字。所有的剧情，全部都是通过画面来展现的。游戏的剧情和它的画面风格一样，实在是太过朦胧了。在玩过全篇之后，玩家也很难弄清楚它到底讲了一个什么样的故事。《Inside》是一款不可多得的解密类独立游戏，无论是谜题的设计还是黑暗压抑的风格，都让人印象无比深刻。《Inside》画面是走的黑暗味道，其画面立体感强。在通关了《Inside》之后，伴随着玩家的是一阵阵袭来的空虚和漫无目的的纷杂的思绪，仿佛刚刚通关的并不是一款游戏，而是一部色调灰暗的短篇小说。小说的结尾戛然而止，给予观众的是无尽的想象和四处蔓延开来的绝望。游戏的整体色调依然十分灰暗，颜色的饱和度低，而且色彩灰度高，灰色调依然占据了画面的绝大部分。该作的绝大部分场景都建立在3D的立体场景上，尽管人物的移动依然是横版设计，但场景给人的感觉却并不会像横版游戏一样，而会随着小男孩的移动微微晃动视角与镜头，场景的前中远景也存在频繁交流，给了游戏更大的活力。该游戏华丽而简单，但令人回味的艺术风格定义了沉默的颜色和无特征的人物。模糊的背景消失了；内部的环境非常详细，充满了运动和秘密。内部的声音和音乐的使用偶尔是惊人的，每一种环境都有自己独特的声音。这是一个美丽，令人难忘，难忘的游戏，一个值得跟进的边缘。它的谜题虽然很少困难，但却是对这个故事的补充。然而，这款游戏真正的成就在于它完成叙事的方式：详细的环境传达了玩家所经历的奇异世界；内省时刻充满了极简主义的声音设计，只是音乐中最微弱的触感；玩家必须做些什么来完成玩家的旅程，迫使玩家去面对人性、自由和存在的现实。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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展开全部《Inside》讲述了一个(疑似)逃亡的故事。主人公是一名极其弱的红衣小男孩，不要说那些身强力壮的黑衣男，就是随便被什么东西搞搞也会一命归西，这也奠定了本作的基调：在脆弱中求生，揭开真相。故事发生在这么一个地方，政府正在做一个实验，在人的大脑当中植入了芯片，把城市里的人变成了没有思维的行尸走肉，然后政府利用一个脑电波装置来控制这些人做事，就像奴隶一样。而主人公小男孩也被植入了芯片，但由于未知原因，小男孩的思维并没有被剥夺，他还拥有自主意识，当小男孩发现事情的真相后，就想偷偷跑出这个城市，于是故事就开始了！故事的普通结局说明了小男孩就算被肉球吸了进去，却还是拥有自主意识，控制着肉球依然想逃离这个城市，而故事的隐藏结局说明了小男孩的头脑当中同样被植入了芯片，当脑电波装置的总开关被关闭后，小男孩的大脑遭到破坏也死掉了。这也说明了这个总开关就是政府的最后一道安全防线，只要把总开关关掉，那么被植入芯片的那些人就全部会死掉。贯穿《Inside》的核心元素只有一个，那就是“控制”，游戏中有许多行尸走肉一般的人物，你可以通过一顶顶如安全帽般的控制器控制他们，当没有指令接收时，他们就如断电一般在原地待命。除了这种显而易见的控制器之外，其他的控制也比比皆是，例如负责监视的大型机器人、从猪屁屁里拔出来的能操纵意志的寄生虫、用于隔离的大水箱等，为我们展现了一个极权主义、高度约束的社会。扩展资料：故事一开始可以看到小男孩在一个孤独灰暗的世界中拼命奔逃，在这个世界中，所有的大人似乎都失去了自我行动的意识，有的人成为了改造地球外星生物的走狗，有的人像木偶一样机械的工作。在游戏中，小男孩能通过一种脑波控制器来控制木偶一样的人来帮助自己完成闯关，可以看出来，这就是外星人用来控制人类的机械。小男孩拥有自己的思想，希望能够帮助人类拜托被控制的命运。在闯关的过程中，小男孩会遇到很多危险，包括人类的追杀，水鬼的尾随，狗的撕咬。这个被改造的世界已经是小男孩熟悉的世界，已经变成了一片人人自危的无间地狱。这个地狱不允许小男孩这种拥有自我意识的人存在。小男孩只有不断前进，从而躲避各种危险。有时候玩家在不经意间就会触发危险机制，并且不少通关方法，需要玩家不断尝试，将各种小机关结合在一起，才能完成任务。卡壳的情况非常多，但是，只要发现过关技巧，无不被游戏的设计者的奇思妙想所折服。在剧情的最后，小男孩终于找到了外星人登录的巨型装置，似乎也有不少人也恢复了自我意识。但是小男孩再断掉外星人的能量来源的时候，不慎被残肢组成的肉球怪物给吞噬，小男孩受到了人们的敌视，尽管闯过了重重的关卡，但是这个世界已经没有了他的容身之地，最后怪物滚落悬崖，在河边停止了挣扎，画面最后停留在一束光照在怪物身上的画面。对于整体灰暗的Inside来说，这束光是唯一的光明。这似乎象征着，即使小男孩已经变成丑恶的怪物，但是小男孩才是这个世界唯一的光明。当然啦，这款游戏还有一个隐藏的结局，也就是小男孩从玉米地的隐藏地点，通过机关进入地下世界，在世界的镜头，有一个似乎是电线借口的东西，小男孩拔出插口，电光四溅，小男孩也随着渐渐变暗的画面抱膝蹲下。有的人说，这预示着这个灰暗世界，只是小男孩的一个噩梦，拔出连接线，小男孩就醒了。还有的人说，画面变暗说明这个世界最后一点光明也失去了，小男孩也变成了被控制的木偶。无论哪个结局，都让人唏嘘不已。虽然这款游戏画风简单，但是只要深入了解这款游戏的玩家都能感受到，游戏的诚意。故事剧情并不俗套，玩家随着小男孩的行动，被牵引着心弦，最后无论是皆大欢喜的结局还是悲伤的结局，都让人回味无穷。参考资料：百度百科Inside （独立游戏）
本回答被网友采纳展开全部我：小男孩
“我”：评论者或者说游戏者、旁观者。前面那几个我不知道究竟有没有认真看背景，但是“我”认真看之后发现了一点不一样的东西。前面那些关卡“我”就不说了，“我”先说后面从水里出来后进入到设施里的话吧。首先：反方向的水。这一关相信大家也玩到过。我说的这一关还有一个箱子，一个操纵开关。在这一关你们仔细看背景，背景中有人！有人在记录，在记录我做的事情。还有一关，是这一关的后面，利用人造人去水中然后在跳下来的瞬间打开开关。在这一关“我”更加确定这是一个实验。因为进入水中后，我感觉这里更像是一个“牢笼”。而外面也就是背景有一群科学家在观看。玩到这一关的都知道背景的墙壁是类似于玻璃加墙壁那种科幻的墙壁。而且你们仔细看人造人，那些人造人中有一个没有头的！仔细看，有一个没头的！然后：自从反方向的水开始我就感觉这更像是“关卡”。不是游戏中的关卡，更像是某些人特意制作出来考验我关卡。因为每一关的背景仔细看会发现更像是数字：1、2、3、4。接着：我进入设施之后那群科学家在慌张的看着什么对吧？在进入设施之前你仔细看，我的背景中有一个小小的影子也和之前的我一样在跑动着。还有：我被肉球融合之后，在打开机关出去之前，你是不是发现那群科学家在看着我？你不感觉和我之前说的镜头很像吗？接着我出去了。再继续往前走，你有没有发现背景中总是有一个小小的影子不断跑动着？而且，你难道不感觉那些科学家是在引导我吗？特别是那一关互动关。我把可以飞的箱子抛给科学家，科学家启动开关，我接住箱子往上抛，门开了。有没有感觉更像引导？而且在这一关你仔细看那科学家的手，你会发现科学家的手指了指那个开关！还有一关，那个要别人给我开门的。你有没有发现那个人很害怕我？这说明了什么呢？特别是互动关进入那个门之后，我进入之后是不是镜头就拉近了？然后是不是发现有一个箱子？仔细看那一关的背景你会发现有好多人在看着我！还有那个箱子你难道不感觉是在引导我吗？那一关智商正常的都知道绝对不能去碰那个箱子，因为那个被绳索吊住的箱子的底下一看就知道是机关。可为什么还要去碰？没错，因为你是“游戏者”。你自以为这是游戏，这是必要的，一定要跟着剧情走。那那团肉球呢？如果它实际上是没有意识的呢？不然怎么会被那么幼稚的机关困住？但在这一关可以称为“笨蛋都过得去”的关卡中，我已经无路可走了。我只能被“钓鱼”，我只能按照科学家给你的路走。你们认为游戏快完结了，而我只是像个孩子或者说笨蛋一样想去碰到那个箱子而已。接着我就掉了下去。但是这里却又跟前面的我的做法不同。为什么呢？那个拿着火的箱子去引爆开关的关卡你们都知道的吧？如果当时我就变成了一个没有意识或者孩子一般的肉球我会有这种高智商的行为吗？像投篮一样让着火的箱子里的火不会被水浇灭。这说明我的意识在慢慢模糊，在慢慢变成一个真正的“怪物”。一个没有意识的怪物。最后，我滚下去了。到了悬崖边却没有滚下去。很多人都说我死了。有一束光照过来。请问：你怎么知道那光是真的？为什么会有那道光？为什么那道光不偏不倚刚好照到我？为什么照到之后我就不动了？还有那群人说我在慢慢变小。请问你们真的有认真玩吗？有认真看过我吗？那明明是镜头在拉远（确实在逃跑过程中我在不断缩小而且不断失去手臂和脚）。为什么不能认为那束光仅仅只是使我无法行动的人造光线而已呢？我，其实一直没有逃出去。从我开始的那个隐蔽的山洞开始，就是一个实验而已。我一直在被人观测。inside，里面，我一直在里面，从来没有出去过外面。我渴望阳光，所以即使前方很可怕，我也在尽力奔跑，尽力寻找阳光，尽力去追逐那希望——即使那希望从未存在。一般人经历过那种事情应该根本坚持不到设施（研究室）那里就自杀了。而我（“我”说的不是游戏了而是小男孩逃跑看似顺利的过程）经历了那些却还是坚持了下来。即使变成肉球，意识慢慢失去，也渴望着阳光。这也许就是为什么当阳光照到我身上之后肉球就不动的原因：我得到了我想要的阳光，我满足了。即使那时候的我可能已经忘记了自己是谁，即使那阳光只是人造的而已，我也觉得可以了。我，早就累了。可以说，我最后得到了我想要的阳光，也可以说人造光线束缚了我。而“我”认为这是一个实验，而最后的阳光也是人造的原因就在于题目：inside。是啊，你跑来跑去经历了无数生死磨砺却发现你从未逃出去过，是不是阴暗程度瞬间上升了一个档次？你，一直在别人的监视之下，一直在别人的掌控之中，即使你最后得到了你所想要的东西，那也不过是假的，是别人伪造的，是别人来束缚你的！你，一直在里面，一直inside。我一直在用第一人人称解析这个游戏背景，因为游戏死了可以重来，但是人生不可以。所以请不要以游戏的角度去看玩游戏，请以你就是“小男孩”的角度去理解，去解析这个世界。而不是当一个旁观者。忘掉这是一个游戏，忘掉你是在“玩游戏”，忘掉小男孩是你“操纵”的角色，去感受那个世界给你带来的，想带给你的情感。如果你不懂得代入，你永远不知道游戏的精彩之处在哪里。如果你不把这当做一个游戏来玩，而是真的在逃生，你可能就明白游戏背景的精彩之处了。至于如何解释肉球会从高空压死人嘛，还是比较好解释的：每一次实验都不一样，因此他们（科学家）无法预测“这一个”小男孩的行为模式。因此死人了。还有，虽然我的解析使用第一人称来描述的但是只是个人观点不喜勿喷。
展开全部主角小屁孩在一个充满了操纵的世界中，小男孩发现除了自己所有的人都没有自我意识，都是被其他人操纵的工具。而小屁孩的自由思想和这些行尸走肉格格不入，小屁孩为了自由而努力的逃亡，在逃亡过程中，小男孩发现了操纵别人的秘密，于是小屁孩从一开始操纵小鸡野猪帮助自己逃亡，到后面操纵行尸走肉帮助自己逃亡，最后小男孩操纵了一个肉球，变得非常有力量，并且用这个力量继续逃亡，追求自己的自由，最后肉球拼尽所有的力量，终于成功越狱了。然而，这只是游戏的一个结局之一，而游戏还有另一个结局，就是小男孩本身所谓追求自由的意志，也是被人操纵的而已。自由从未有过。
本回答被网友采纳展开全部我感觉这个故事小男孩和其他人穿着不同，而且前期死亡都是被悄悄杀死，应该是误入了一个地下实验室，他逃说明想回到外面世界，而且一路上死猪死尸特别多，可见应该是一项为了复活人的试验，小男孩在水里溺死的时候应该已经死了，只是通过这项试验复活了他，让他变成了活死人，所以在水里不用呼吸，结局被吸到肉球里，可见如果不利用肉球，即便跑出来也没用，也为下一部游戏做了铺垫，可能下一部小男孩有肉球保护就没死。
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2018年末，巨石强森主演的《勇敢者的游戏：决战丛林》不仅在中国掀起了观影狂潮，更是在全球狂揽超过9亿美金的票房。转眼间， 这个IP的第四部电影《勇敢者的游戏：再战巅峰》也临近上映。 丛林、冒险、穿越、搞笑.....这些元素都在电影中精彩地展现出来。这场紧张刺激的丛林大冒险不仅让新观众看的大呼过瘾，也勾起了不少老影迷的专属回忆。为此，特写此文，简单地回顾下这个开始于20多年前的经典电影系列——勇敢者的游戏。勇敢者的游戏Ⅰ——神秘动物大闹现实世界在那个特效大片还很少出现在内地影院的90年代，当《勇敢者的游戏》成功引入中国后，看着电影中那些凶猛的狮子、奔腾的大象犀牛、可怕的食人花....各种奇幻的丛林生物纷至沓来闯入现实世界，着实令人震惊。“让狂野的动物来到闹市之中，到处是被毁坏的房屋、踏成碎片的汽车、尖叫四散的人群”这个天才的故事创意不仅对观众有巨大的吸引力，也让本片的特效制作显得更加光彩夺目。作为好莱坞第一部用特效技术制作现实中动物的电影，本片也被誉为“96年最佳特效电影”。既然说到故事创意，那我们来简单介绍下电影的剧情。电影讲述了一对姐弟偶然发现了神秘的棋类游戏——尤曼吉。这个“史上最紧张刺激的桌游”一旦开始，就不能停止，而随着棋子的走动，各种奇幻生物“打破了次元壁”来到了现实世界中。电影的主角艾伦在被游戏吸入棋盘生活了26年后也重回现实世界。现在他们必须齐心协力，将游戏进行到底，恐怖的现状才能消失。男主角正是主演了《窈窕奶爸》、《机械管家》等佳片的喜剧大师罗宾·威廉姆斯。他的出色演技也是《勇敢者的游戏》取得成功的重要原因。罗宾·威廉姆斯不仅准确地把握住了小男孩艾伦这个角色童真调皮的人物特点，也很好展现出了艾伦抛去怯懦，学会勇敢的转变过程。可惜老先生已经在2014年因抑郁症自杀身亡，永远地离开了我们。仅以此文，感谢他多年来为我们奉献的精彩表演。电影的名字叫做勇敢者的游戏。“勇敢”正是整部电影，乃至整个系列不变的主题——当你遇事害怕的时候，你要到站起来而且面对它! 故事开头的艾伦性格怯懦。在父亲的鞋厂，是他把鞋子放在生产线上导致机器故障，但他选择了逃避离开，这也导致了无辜的工人被开除。随后他误入游戏之中，遭遇猎人范培特的追杀。父亲与猎人范培特是由同一个演员扮演的。这也是艾伦的心结所在。小时候的他从不理解父亲对自己的爱，一心想离开自己的家庭，一心想逃离自己可恶的父亲。当他如愿“永远地”离开后，命运选择继续作弄他，将游戏中的猎人变化为自己父亲的模样，猎杀了自己26年。回现实世界后，为了让一切恢复原状，他终于鼓起勇气，克服了游戏带来的种种挑战，完成了全部的游戏。当范培特的枪口又一次瞄准他时，这一次他不再逃避。人这一辈子，不也正如这盘尤曼吉棋吗？面对人生的各个节点，你总要做出选择，尽管前途未卜，尽管有些选择会让你付出惨痛的代价，但我们无法逃避，也不能逃避！此外，《勇敢者的游戏》中含蓄但感人的父子亲情也令人动容不已。艾伦一直以为自己父亲毫不疼爱自己，眼中只有生意，从不在意自己的感受，执意把他送入寄宿学校，好似巴不得自己永远离开。然而，当他重回现实，才知道父亲在自己失踪后，为了找回自己甚至放弃了整个家族事业。父亲至死都相信孩子还活着，期盼孩子回到他身边....在影片结尾，随着游戏结束，艾伦也回到了26年前玩游戏的那个夜晚。一切都恢复了原状，他又能投入自己父亲温暖的怀抱中。尽管在父亲的感觉里，他们不过分开了5分钟，但艾伦却花了整整26年才能重新回到父亲身边。最后尤曼吉游戏被丢入河中，静静地等待着下一个好奇打开它的人出现。勇敢者的游戏Ⅱ——迷失外太空如果说《勇敢者的游戏》是一场发生在城市中的大冒险的话，那么续集《勇敢者的游戏2：宇宙历险》，则选择将浩瀚无垠的宇宙作为画布，在上面肆意书写自己奇妙故事。本片依旧是一部冒险外衣包裹下的亲情电影。故事讲述了一对爱闹别扭的兄弟无意中玩了一盒奇怪的太空飞行棋。结果发现他们的屋子真的飞入了太空之中。最终随着这趟奇幻的太空冒险的结束，两人学会了包容对方，和谐相处。平心而论，有第一部珠玉在前，这部续集难言成功。不像第一部中的姐弟只是起到引出剧情的作用，剧情的推进主要还是依靠罗宾·威廉姆斯这个老戏骨来完成。这部续集中大量的戏份都集中在了两个小演员身上了。小演员过于稚嫩的演技难以撑起整部戏，而反过来，为了迎合他们的表演，剧情设置又显得过于低龄化了。但《勇敢者的游戏2》绝非粗制滥造之作。本片导演乔恩费儒几年后便打造出了《钢铁侠》，开启了波澜壮阔的漫威电影宇宙。为了展现出妙趣横生的太空冒险，他也是煞费苦心。在片中，酷炫新奇的机器人、规模庞大的外星舰队、压迫感十足的恐龙怪物...你方唱罢我登场，进行得好不热闹！值得一提的是，本片中姐姐的扮演者正是日后大名鼎鼎的“暮光女”克里斯汀·斯图尔特。彼时只有16岁的她可以说青春无敌。勇敢者的游戏Ⅲ——爆笑不断的丛林探险经历了票房不甚成功的《勇敢者的游戏2》后，制片方索尼影业在13年后才小心翼翼地推出系列的第三部《勇敢者的游戏：决战丛林》。一如文章开头讲述的那样，本片取得了空前的成功。那么，这部电影究竟好在哪里呢？首先，《勇敢者的游戏3》在保留了这个IP里原汁原味的经典设定和主题寓意的同时，又能紧扣时代脉搏，大胆创新，引入全新的笑料。电影一开场，便是有人在海滩上捡到游戏棋盒，正好呼应了第一部旗盒被人从桥上扔下，最终搁浅在了沙滩上。棋盒游戏不受欢迎？尤曼吉还能“与时俱进”进化为电子游戏机。我们都知道，在第一部中，主角艾伦曾经被吸入尤曼吉的世界里生活了26年。那么，尤曼吉的世界到底是什么样子的？如果说第一部的卖点是让尤曼吉世界中的生物闯入我们的现实世界的话，那么《勇敢者的游戏3》的精彩之处就是让主角们穿越到那个神秘的尤曼吉世界中去一探究竟。这种讨喜的做法深挖了20年前影片的伏笔，满足了老粉多年来的遐想，又完善了IP的世界观，引入新的游戏副本，圈粉了大量新观众。《勇敢者的游戏3》的另一高明之处，就是精彩的人物设定和完美的卡司阵容配置。在《羞羞的铁拳》中，我们见识到了灵魂互换的桥段所蕴含的巨大喜剧能量。截然不同的两个人成为对方后，巨大的变化带来接连不断的戏剧冲突，进而产生了强烈的喜剧效果。在本片中，主角们在进入尤曼吉的游戏世界前需要选择相应的游戏角色。这种设定为演员的表演提供了大量的发挥空间。演员既是在演“自己”，也是在演“别人”，既需要演出适应新身体的不适用感，又需要演出体验不同人生的新奇之处。可以说，能驾驭住这种设定的演员必然能带来惊艳的发挥。幸运的是，本片的卡司们都完美地hold住了角色。巨石强森扮演的宅男斯宾塞，在现实生活中身型瘦小、不善社交、沉迷于游戏。而进入了尤曼吉世界后，却变成了文武双全的丛林冒险家。当他面对险境时，虽看起来坚定自信，私下却会不由得露怯。这部影片的成功有一大半的功劳要算在强森同学身上。且不论近几年来，他在好莱坞恐怖的吸金能力，主演影片几乎部部大卖。单就说他这种“武”能打遍天下无敌手，“文”能耍宝卖萌的戏路就与电影边冒险边搞笑的风格完美契合。早在2012年上映的《地心历险记2》中，巨石强森就向我们展现了“抖胸甜心”这一特质。凯文哈特扮演的“冰箱”弗里奇四肢发达、头脑简单，结果却在游戏中成为了身材矮小、跑不快、体能差的小跟班。凯文哈特是近年来颇受瞩目的喜剧明星。他和巨石强森这对有着“最萌身高差”的搞笑组合化学反应爆炸，在不少影片中都有过合作。凯伦吉兰最初因参与英剧《神秘博士》而走入大众视野，出演漫威电影中的星云一角后，人气日渐高涨。她扮演的内向女玛莎虽然学习成绩优异但却缺乏自信，表现木讷。而在游戏里，她一举变成了身材高挑、穿着火辣的丛林打女。影片中有一段戏，讲的是直女玛莎学习如何“卖弄性感”，喜感十足。老牌喜剧明星杰克布莱克扮演的角色贝瑟尼本是个极度在意自己外貌的青春美女，穿越后成了“又肥又丑的超重中年男”，反差巨大。片中杰克布莱克的演出极为精彩，种种笑料令人捧腹。娇滴滴的美女与中年油腻大叔的双重属性毫无违和地与角色融为一体。有趣的游戏设定是本片的另一大看点。既然尤曼吉是电子游戏，那自然尤曼吉世界也遵守电子游戏的规则。对于童年在小霸王游戏的陪伴中度过的8090们来讲，看着这些经典的游戏设定在电影中高度还原，不由得令人会心一笑。向主角介绍剧情、告知任务的NPC（不受玩家操纵的游戏角色）角色们按一下自己的胸口，就会弹出写着个人信息的悬空电子屏。伴随着清脆的提示音，从天而降的复活方式。最后难能可贵的是，作为一部节奏紧凑、插科打诨的爆米花大片，却能始终紧扣系列电影的主题——勇敢直面挑战。在剧中，因为各种各样的原因，临近结尾时，主角们本来拥有的三条命都只剩下了一条。面对最后也是最难的挑战，巨石强森扮演的斯宾塞本能地打起了退堂鼓。这时，“冰箱”弗里奇的一番话点醒了斯宾塞——我们从来都只有一条命，兄弟。问题是，你想怎么度过这一生，你想成为怎样的人。是的，生命就是只有一次，就是这样。从罗宾·威廉姆斯到巨石强森，勇敢者的传说没有消逝，冒险的故事仍在继续。}