第三方登录：小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
提供深度阅读类、互联网产品、电子商务、用户体验、社会化媒体、网站运营、移动互联网等方面深度类互联网分析的人人小站&&如果喜欢本站，请猛击右上角【★】，非常感谢！&&&铁胆灰机侠——人人小站手机订阅源：/czzouyang/rss&&小站站长微博：/zouyang0927&&?投稿爆料&?小道消息&?案例分享&&&点击右上角投稿
可怕的90后
&&&&&& 中国互联网的下一拨主人将会是这些个性鲜明但极具包容性的年轻用户。他们有哪些特征?
&&&&&& 生于80年代的美图秀秀创始人吴欣鸿，专注做面向90后这个年轻群体的产品。为了更贴近这个用户群，他和团队每隔一段时间，就会和他们面对面交谈。&&&&&&&美图秀秀&创始人吴欣鸿是一个与90后用户&打交道&多年的者：4年前，他用3天时间做了一个应用工具&火星文转换器&(将汉字转换成生僻的文字)，在未做任何推广的情况下，仅一年时间便带来了四五千万的90后用户。做这款产品的时候，他没有想过赚钱，推出来后也很难找到盈利模式。但面对庞大的用户量，吴欣鸿当时想到了把原来的用户转换到一个赢利方向相对清晰、依然针对这个人群的一个产品，于是便有了后来的美图秀秀。&&&&&&&这款傻瓜式的修图软件已有1.2亿的用户，核心用户群依然是90后。从火星文转换器无心插柳的偶然成功，到1年后专心为这个群体做一款产品，面对同样高涨的用户量，吴欣鸿最直接的感受是：就像从来没有人给他们做过产品似的。&&&&&& 5月上旬，这位来自厦门的80后者，在我们约见的北京建国门桔子水晶酒店大堂聊起这件事。他不讳言美图秀秀推出的第一个版本其实很粗糙，但90后不会像专业做IT的人或白领那样，&骂你这是个垃圾产品&。相反，他们对产品宽容度很大，会&在线留言鼓励并且感谢有这样一款产品，满足他们的需求&。&&&&&& 零点咨询向本刊提供的一份数据显示，全国90后人数约1.4亿，占总人口的11.7%左右。2011年，CMI校园营销研究院与新鲜传媒联合发布了一份报告《互联网下的90后》(以下简称《90后报告》)。他们给本刊的数据是，目前中国高校2900万以上的孩子大多是90后，在校4年中，每年产生的消费最少达3000亿元以上。&&&&&&&从2012年开始，每年将有近700万90后大学生走出校园，成为最具潜力的新生消费力量。&这份报告描叙道，&作为在互联网下成长的一代，90后新生消费群体有很多自身的特性，这将深刻的影响到包括互联网在内的企业营销环境的方方面面。&
&&&&&&&&被互联网公司忽视的一代&&&&&& &90后不是一个简单的代际划分。&中央民族大学文学与新闻传播学院院长沈虹，是《90后报告》的专家团成员之一。她说：&他们接受信息的渠道、思维模式、行为方式无疑都受到了互联网的影响，而不同于非数字化时代成长起来的其他人群。&&&&&&&&&2011年，《90后报告》项目组成员历时5个月，在北京、上海、广州、郑州、成都等8座城市里，访问了33所高校的大量90后。联合CMI校园营销研究院一起做这个项目的新鲜传媒CEO纪中展和沈虹发现，在他们所调查的这些城市里，有70%的90后在小学或初中便开始接触互联网;每天都接触网络的90后大学生达61.7%;互联网在90后中的普及率为100%。&一个伴随互联网长大的群体。网络化和数字化的生活，在真实地笼罩着他们。&沈虹说。&&&&&&&互联网、数字化生活现在也同样笼罩着已是社会精英、中流砥柱的60、70后，以及坐在写字楼里的80后们。但，这些人群不是分身于各类公务、应酬、家庭，就是房奴、卡奴、车奴，并且还得面对赡养父母、抚养小孩的生存压力。很难想象，他们会花费大量的时间与精力在线上聊天、浏览新闻、上SNS社区、听音乐、看电影等行为上，而这些行为却是90后、尤其是脱离了升学压力的大学生在网络上常做的事。其中，QQ、人人网则是他们最青睐的即时通讯与社交网络(分别占比97.6%与80.2%)。&&&&&&& 这是一个在互联网上高度活跃、对新生事物充满了好奇感、乐意为产品付费的群体。&&&&& &他们从小就会用手机，碎片时间基本都会使用在移动设备上。90后绝对是移动互联网的一个主力。&尚丹是摩天轮的创始人。摩天轮是一款基于真实地理位置的城市地产社交游戏，产品锁定的核心用户为90后，2010年下半年推出这款产品的时候，便直奔移动互联网的平台。&&&&&&&尚丹觉得，很多90后从小学就开始用QQ，对于游戏里面的各种炫耀性应用和收费性质的VIP、游戏Q币等都已经形成了付费习惯。于是在今年上半年，她想到要推出一款针对90后付费性质的社交游戏&&《金币很忙》。上线不足一个月，&就有小孩充了2000块钱&。尚丹说，付费情况比他们原来预料的要好一点。&&&&&& 今年夏天刚从华中科技大学毕业的杨元从武汉回到了老家北京。一个多月前的一个下午，《》在人人网所在地北京北三环静安中心访问时，一位负责产品的员工对记者说：&最近一款叫&我要当学霸&的APP在90后中很火!&&&&&&& 杨元是&我要当学霸&的开发者，瘦高个儿，22岁。在毕业前夕的5月初，他出于一种自娱自乐的心理，在人人网推出了这款面向学弟学妹们的APP，一个星期的时间便带来了10万次的下载量。&一夜之间有很多很多的学生都知道这个东西了。&杨元说。&&&&&&&在聊到移动互联网时，他形容，周围的同学使用手机的频率到了&疯狂&的地步：&到什么程度?我经常在食堂看到，排队打饭有人拿着手机;吃饭的时候，有人拿着手机，边看手机边吃饭;就是几乎你所有不在思考、不在学习的时候，都会拿出手机看一下。尤其是晚上睡觉之前，使用量会上升得很快，很多同学都会躺在床上耍一耍手机。&&&&&&& 与这种&疯狂&相对的是互联网产品在这个群体中的缺席与贫瘠。从PC端一直延伸到现在的移动互联网，&大家用手机也就是满足最基本的一些需求，通讯、浏览器、看电子书、游戏，感觉没有特别给90后用的应用和产品，跟校园外的人没什么区别&。&&&&&&&杨元说，在这些产品和应用里，很多学生都热衷于用手机看电子书：&超级多、超级能看，在课堂上，你要找一个没在用手机看电子书的这不可能，所以说会下一大堆看电子书的各种各样的软件，譬如多看阅读、熊猫阅读、QQ阅读等等。&除此之外，就是用手机玩形形色色的游戏了。&&&&&& 在杨元的观察里，付费情况&存在两个极端的阵营，一类是喜欢折腾手机，他们有&越狱&的能力，喜欢用免费、盗版游戏;但身边还是有很多同学会坚持付费，觉得自己好像也不缺那几块钱，给开发者也挺好的&。&&&&&&&杨元觉得，他们更喜欢在互联网上尝试新鲜的事物。因为这些事物尝试成本很小，下一个APP要么是免费的，要么也就几块钱，如果觉得好的话还会推荐给身边的人。&&&&&&& 因此他认为，他们有付费习惯并非不可思议。小时候买一个正版的游戏要花几十到几百元，&但是现在你玩儿手机，iPhone上面一个游戏撑死了12块钱，绝大多数都是6块，就跟小时候去中关村买盗版盘这种感觉是一样的，所以在价格上还能接受&。&&&&&&&我们在网上要付费体验一个产品的话，会觉得很奇怪。会想，我为什么要花这个钱呢?&34岁的纪中展微胖，是一个&00后&男孩的父亲。2004年他成立新鲜传媒，一直在做的业务是校园营销的咨询。他说：&除了腾讯QQ，90后是中国移动动感地带早期利润的最大贡献者，它们一开始就培养了90后的付费习惯。&&&&&&& 纪中展和一帮朋友聊到过一个现象，大凡看到哪两家公司骂仗，自己就会想&这两个家伙又开始炒作了&，接着会来一个评论&都不是好人&。但90后不会关心媒体怎么说、谁在骂，谁骂赢了。&他们看谁的用户体验好、谁经常用、谁的产品自己最喜欢。90后乐意为自己喜欢的服务心甘情愿地付费。免费的不一定是他们喜欢的产品。&他说。&&&&&& 纪中展觉得这是一个被中国互联网大佬、创业者们忽略的群体。今天，我们想到中国互联网时，第一时间闪现的画面多是掐架、谁山寨了谁、谁被谁山寨、&烧钱&、五花八门的数据、高深莫测的术语、技术、模式、云，以及各种高谈阔论。&&&&& &那些只顾打口水仗的公司，很可能会被他们抛弃掉。&纪中展说道。&
他们的世界：部落VS多元化这个群体的人，从小到大都住在小区的高楼里，并且大部分是独生子女，线下与同龄人的沟通相对匮乏，网络成为了他们的一种生活方式。而人人网则成为了90后在互联网生存的一个部落。
杨元今年大学毕业。毕业前夕，一款送给学弟学妹作为礼物的APP&我要当学霸&，在从网推出一周下载量便达10万。7月19日，人人网给本刊的一份数据显示，现在人人激活用户数为1.542亿。其中，90后激活用户约占四成，也就是说，在这个平台上出现的90后用户将近4000万。此前向我们推荐&我要当学霸&的人叫李杰(化名)，他是人人网的产品负责人。他说，如果仅仅是观察、研究他们在互联网的行为轨迹，不足以了解这个人群的一些特质。每隔一段时间，负责产品的团队都会跑到这个人群里去，&去发现他们内心更深层次的东西，他们的兴趣是什么?近期和未来的计划是什么?甚至，说说他们的梦想是什么&&&2008年第一批90后踏进大学后，沈虹开始观察这个群体，她其后的博士论文也是围绕着这个人群作为主题。最终，她发现很难用一个普世价值的标签去概括。后来，他们在推出《90后报告》时一再推敲，最后勉强找来&有个性&这样的词汇作为他们的标签。她觉得这依然是一个不够完全准确的描述，从每个个体去看，他们的个性都是多元的、具有差异化，不是同一型号的&社会产品&。归纳起来，这个群体表现出来的一些相对显性的特征为，追求个性与自由，乐意分享，具有包容心，行动力强，是现实的理想主义者，判断问题客观、理性。&(他们)天生就善于协作，创新就是(他们)生活的一部分。&对于这些在数字时代成长起来的年轻人，美国著名新经济学家和商业策略大师唐.泰普斯科在《数字化成长3.0》一书里如此写道。而自由、分享、协作、包容、创新等这些特质，或可以被看作是&互联网精神&在这个群体的鲜明体现。有豆瓣网友在《数字化成长3.0》一书的书评里写道：&你会发觉，他们远远不是&垮掉的一代&，他们身上的很多特质代表着未来。&&我感觉90后都挺幽默的，大家都挺有趣儿，看事情更开朗、更天真。开个玩笑，说一些比较过分的话，大家都能接受。这也体现在大家的包容性上面。&杨元说。沈虹在调查结束后也惊讶于这个标榜个性的群体对主流价值观的高认可度。2010年下半年，零点咨询曾在北京、上海、广州、武汉、常州五座城市做过一个有关&90后文化检测&的调查。当时的样本量在2000人以上。张军是零点的业务总裁，他在关于这次调查的一篇文章里的评价：这个群体里的人阳光、自信、勇敢，拒绝虚伪，抵制权威，将会是推动社会走向公平、公正、开放、透明的不可忽视的力量。&自卑落后、厚黑阴谋在他们的内心从未萌芽&&我相信阳光、自信的90后的诚信才是真正源自内心的，也相信90后主导的社会将不会再出现三聚氰胺、瘦肉精等类似事件。&李杰说，很多刚入校的90后大学生都会参加学校的一些社团，而这些社团通常在人人网上都建有主页。对于这些参加社团的学生来说，这是一个扩大自己交际圈的便捷平台。但他说，90后不像他这样的80后会待在一个相对大的圈子，因为觉得大家都差不多。他们会把圈子划分得很细，每一个圈子都会有一个明确的指向，&譬如玩游戏的在一起，喜欢动漫的呆在一个圈里，玩滑板的又是另一个小圈子&。&你可以把90后视为一个群体，有某些共性，但它本身的特征是&分化&的。像我这样在北京、上海、广州这些大城市里生活的孩子，跟那些在二三线城市成长起来的90后，其实差别挺大的。但我也不知道他们在想什么，比如说我用人人网和微博，他们可能就会用QQ空间和朋友网。&杨元说。去年下半年人人网推出了一个类似轻博客的小站项目。&我们想让有共同精神属性的人在这个平台聚合在一起。而这个尝试效果非常明显，现在已建立了60万个小站。&李杰觉得，90后虽然强调自我、个性，但他们有个特点，发现这个社会不只有一种价值观的时候，会去尊重其它的价值观，而不是本能地排斥。因此在他看来，小站的意义在于它在内容上的多元性。在这60万个小站里，用户划分了不同的主题，有人专注DIY，有人喜欢旅游、摄影，&甚至还有人，将自行车配件研制的过程发了上来，和用户一起讨论。一个配件的设计，最后其实是一群人定下来的&。李杰说他们要做的事是，创造一个非常多元化的可能，&让用户自己去找对的人，找对的内容&。&除了有很多人会在上面发跟自己心情、生活相关的文字外，照片也发得非常多。它成为了90后这个群体联系朋友、了解朋友的平台。&李杰还发现，这个群体对信息、内容有非常大的需求，喜欢去找各类觉得有价值的内容，在网络上他们很乐意把它们分享出去。&他们很热衷于把自己喜欢的东西，推荐给线下真实的朋友和线上的好友。&为此，作为一家社交网站，人人网想去寻找、建立一层以精神世界为纽带的新型的关系。他觉得，在社交方面人人网与Facebook有不少共同的地方，譬如偏向于真实的关系，跟身边的朋友分享各类信息等等，但他觉得在中国做社交网站比美国要难得多。&国外毕竟不用面对腾讯QQ这样大的网站的挑战对吧?&结合不同的环境，李杰说人人网在寻找与同行的差异：&比如说，我们在社会化内容领域也许会做得不一样点。&人人网提供给本刊的7月6日的UGC 类型(用户生成内容)数据显示，他们最活跃的类目为&状态&，当天有151万余人发表了324万余条状态;其次是323万条各种内容的分享，用户数为127万余人。蘑菇街CEO陈琪觉得，过去的互联网都是基于男性的理性逻辑，开发出了一堆偏工具性的产品，倾向于大规模搜集用户数据，套用某种数学模型把一个产品表现出来。但面对伴随互联网成长起来的&N世代&的出现(即伴随互联网、数字化成长起来的年青人)，&未来的互联网(产品)未必如此，可能会更趋向于一些非常细微的情感、直觉、想象力的用户体验。它还是会用原来那套计算机的科学办法去解决问题，但在做产品的思路上，很可能会与原先不一样了&。吴欣鸿最初推出火星文转换器时没有做任何推广，全凭90后这些用户的口口相传，却带来了让他感到特别意外的用户量。这种乐于口碑传播和分享的效应，陈琪也看到并感知到了它的威力。&如果能抓住某个点，精准切入，哪怕在前期只覆盖了(数量)不怎么大的一群人，以后都可能成为很主流、很大的一个产品。&陈琪对《》说，早期的互联网公司都在遵循一个规模经济的逻辑，用一种大统一的方式去解决用户的需求，&可无论是90后还是80后，人和人之间，一代人和另一代人的需求都存在差异。慢慢地，肯定会被那种更加个性、精准、垂直于某一个人群的需求、服务替代掉一部分&。尚丹的丈夫是北京某高校的法语老师，这使得她有更多和这个群体接触的机会。在她看来，像她这样的80后，小时候总会被老师、父母灌输一些正统的思想，能接触到的也是很单一的媒体。&越是单一，就越可能跟着它的想法走。假如你能接触到20、30家媒体，很可能会培养出你的判断能力。&从小就接触互联网的90后，面对海量的信息&变得很有主见、特别有思想&。并且，他们的父母有些出生于60年代末，有些是70后，受过系统的教育，培养孩子的理念很可能也和过去不一样。尚丹说：&(他们)会鼓励孩子，你要有自己的想法，你的想法很重要。在我的了解里，90后几乎不会去看《新闻联播》。&&做小站，是我们社会化内容领域的第一个尝试。互联网发展的时间短，过去很少谈用户研究。我相信这个行业，也许会去学习类似传统工业设计的思路去做产品，它会给互联网更多提醒。&李杰说。&
大佬们做不了的事情杨元称&我要当学霸&是&闲着没事做出来的&。这款APP发布后，&根本没用什么推广，它就自发地火起来了&。这就像吴欣鸿当年推出火星文转换器一样，让他感到很意外。杨元说，在校的90后都很依赖手机，他们自己也会觉得耽误学习。这就激起了很多人希望自己有节制地去玩手机的迫切需求。
18岁的徐德尘是在聊网的联合创始人，他觉得所有的创新都是为人服务用户下载了&我要当学霸&后，在人人网上设定学习时间，整部手机便进入了锁屏状态，任何实体按键都不能使其退出。如果动用按键，它的提示也很有趣，譬如&不要摸我嘛，人家会害羞的&、&亲，要好好学习不要玩手机嘛&。如果要放弃学习，只能在人人网上操作。为此它会弹出警告窗&亲，好好考虑啊，放弃学习就要接受鄙视哦&、&对不住大家，我又在学习的时候玩手机了，麻烦看见的每人回复一句&你这货永远成不了学霸&，跪谢!&等提示语&&而这些状态，会在用户的人人网的主页上同步发布出来，并可能有人为此回复，&鄙视&这种半途而废的行为。杨元有几个在新加坡念书的同学，他们都用Facebook。因此他在考虑接受同学们的建议，推出一个针对新加坡或海外华人市场的版本。对于&我要当学霸&的&走红&，杨元很平静：&满足的无非是这个人群的某些基本需求。&他与吴欣鸿都有一个很鲜明的、共同的感受：90后这个群体接受新事物的能力和包容性特别好。&比如说，我做的APP不是特别好，可能有一些粗糙，但是他知道这是一个学生做的(难免有不专业的地方)，特别能接受这个东西，不会吐槽，也不会恶语相向。&他说：&我感觉90后正能量其实挺多的。(他们)更敢于尝试、践行自己的梦想。&尚丹也说过类似的观点，她有一个深刻的印象：&他们想做一件什么事情的时候，就会想办法去做，他们不会在意你说什么。&与杨元同城的徐德尘已在北京十一学校休学一年。2012年夏天，在他的同窗忙着高考、出国的时候，他则忙着和投资人见面。这个留着山羊须、18岁的年轻人是在聊网的联合创始人。去年，徐德尘念高三。当时家里打算把他送去国外念大学，但他义无反顾，选择了休学创业。他和朋友一起创办的这家在线学习英语口语的网站&在聊&，已经在今年6月初正式上线。在聊网上的英语老师基本上是来自美国各名校的大学生。经过网站的审核，他们的个人信息、擅长聊的话题等类目便展示在这个平台上。这个网站希望并帮助用户在这里找到价值观相同或趣味相投的老师，然后支付一定的费用，以交流感兴趣的话题的方式学习英语口语，网站则会从中收取一定的佣金。一年前，徐德尘认识了在聊网创始人张林轩。张大徐2岁，2011年在十一学校头次见到徐德尘时，他说他打算创业。两人很聊得来。徐德尘刚进入高中时本来就有创业的念头。他觉得张林轩的项目好，就放弃了出国的念头，休学和张林轩及团队一起推进在聊网的项目进度。这个10个人的团队，平均年龄19岁。在北京五道口的华清嘉园，他们租了一套280平米复式结构的房子用作办公场。这里也是10个人的住所、&食堂&与附近高校学生团体举办沙龙的场所。在五道口一家四川菜餐馆，徐德尘介绍我们认识了李闻天。李闻天和徐同年，今年毕业于北京西城外国语学校。高考前，他和8个同学推出了一个定位做校园周边产品的网站&拖堂网&，目前正处在改版的阶段。李闻天说，这个网站只是为了起到宣传自己产品的目的，以后也会丰富网站的内容，目的是为了吸引更多的人来关注，而业务主要在线下进行。前不久，他们推出了一款产品叫&校服熊&，将下订单的中学的校服做成缩小版，穿在一只玩具熊上。这款看似简单的产品却得到了很多学生的认同。李闻天说，他们觉得这只小熊穿的是自己学校的校服，很亲切，&45元钱一只的价格也能接受，无非是这些同学一两天的饭钱&。
18岁的李闻天与同学一起创办了专注做校园周边产品的&拖堂网&。他们的产品&校服熊&，在李高考前夕的2个月时间，订单达3000只。李闻天说，高考前夕的两个月没太用精力去推广这个产品，他们主要和一些中学校园的学生会谈合作，由学生会去宣传。&但两个月的时间，订单就突破三千了。&李闻天说，他们会一直做高中生的产品，接受一些学校的特殊订购。譬如，他们在想，学生对自己的学校有认同感，也可以画一些针对某个学校的漫画，&一个动漫人物，穿上他们学校的校服，再配上幽默的故事&。他并不着急去找大笔钱投入，觉得现在还只是试水阶段，&先出一系列的校园产品后，看看哪些产品好卖再说&。杨元觉得，他们这个群体在互联网上，将来说不定会有很多的创新和大的作为。因为他发现，这个群体里的人，有很多在念初中的时候&就会做网站，会编程，会做APP，等他们上了大学，有很多相对自由的时间的时候，很可能开发出更多还蛮有趣、蛮新颖的互联网产品出来&。杨元毕业后进了百度做产品设计。他打算先历练两年再考虑去创业。这个群体正在陆续走向社会，具有创新精神，为此，他希望无论是社会还是天使投资人都能给他们更多一些关注。在聊网目前还没有拿到投资。他们现在只能每天熬夜细化产品。在五道口的川菜馆，《创业邦》和徐德尘聊到创新的话题，他说：&我觉得所有的创新都是为人服务，为实现人的价值而存在。&&
90后在互联网上的行为特征：1、聊天、交友构成了这个群体主要的网络生活;在移动互联网上，除了满足基本的通讯需求，看电子书、玩游戏、听歌成为了其主要的使用特征。2、无论是在线下，还是在SNS社区，会细分自己的交际圈。3、手机已经成为90后大学生主要的上网工具。4、很少有90后大学生很少进行冲动消费。在大多数消费情境中，他们都表现得颇为理智。他们具有付费习惯、愿意为新鲜感买单。5、在媒体接触行为上，网络是他们获取信息的主要途径，并对传统媒体形成了功能性替代。
互联网精神1、相比之前几代人，他们更加尊重人的个性和自由，对不同的观念和行为表现出更多的包容。2、行动力强，敢于尝试、践行自己的梦想;正值创造力爆发的年纪，专业学习使他们有了一定量的知识积累。3、对于认可的产品，乐于口碑传播。4、他们遇到问题时有一定的自主选择权，父母很少对他们的生活进行直接地干涉，大部 分事情都可以自己做主。5、除了兼职、实习、创业等社会实践以外， 90后大学生对于社会公益事业也具有很高的热情。&&&
2945人关注
2945人关注
站长在关注习惯买唱片的人估计从一开始对他俩长相就没有太多神秘感，从第一张专辑的歌本和内页里就有两人小时候和那会的照片，还有他们的玩物，CD歌本太小，拍了黑胶内页上来&img src=&///b114356edb_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&///b114356edb_r.jpg&&&img src=&///9bfbdb067f80a_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&///9bfbdb067f80a_r.jpg&&&img src=&///4b28e9409bff5dceac8e33_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&///4b28e9409bff5dceac8e33_r.jpg&&
习惯买唱片的人估计从一开始对他俩长相就没有太多神秘感，从第一张专辑的歌本和内页里就有两人小时候和那会的照片，还有他们的玩物，CD歌本太小，拍了黑胶内页上来
純粹從考證的角度，印象裡坂本龍一在很多場合說過他喜歡酸菜搖滾（Krautrock），也向高橋和細野二人推薦過 Kraftwerk。要說影響，不可能沒有。反過來 Kraftwerk 是不是聽過 YMO 就不大清楚了，要說聽過並且喜歡，也是毫不意外的。&br&&br&不過，如果我們考慮的是那種棄電吉他、重合成器，向着電子化音樂進發的革命路線，從時間上看兩者應該差不多同步。Kraftwerk 的那種冰冷、機械、簡單的聲音是《Autobahn》（1974）奠定的，在那之前他們也是典型的搖滾樂隊，有很多的吉他、貝斯、架子鼓聲。坂本是1970年上的大學，等到《Autobahn》出現的時候，他對合成器等電子器材的試探應該已經相當深入了。&br&&br&另一方面，YMO 這三人是很民粹的，非常注意和來自西洋的影響保持距離。他們的音樂首先是日本的。坂本自己在傳記裡也提到過他們如何千方百計把這些影響的痕跡去掉，一定要做出一種跟日本更相關的音樂。我在其他題裡說過周杰倫的音樂本質是 Hip Hop，「中國風」是修飾性的，這說法當然會引起很多人不滿。但如果聽一下 YMO 就不會苦惱了，你會很快意識到什麼叫把本族音樂傳統融合到當代潮流裏去，這才是深到骨子裏的「日本風」。（當然——不是刻意緩和對峙——這並不是在判定兩者的高下，只是陳述我對這種「XX風」的看法。）&br&&br&典型的 Kraftwerk 是致力於消除音樂裡的「人味」的，積極地擁抱人類的科技未來，不斷幻想自己是機器人或是某種程序化的設備操作者。YMO 顯然不是這樣，即便是早年那麼迷戀極權政治的時候，他們的音樂都是很人性的。往 Techno 這個方向去的路線，他們似乎很早就偏離了。&br&&br&總結下來，我認爲 Kraftwerk 和 YMO 更像是在不同的地方同時想出了相近的點子。
純粹從考證的角度，印象裡坂本龍一在很多場合說過他喜歡酸菜搖滾（Krautrock），也向高橋和細野二人推薦過 Kraftwerk。要說影響，不可能沒有。反過來 Kraftwerk 是不是聽過 YMO 就不大清楚了，要說聽過並且喜歡，也是毫不意外的。不過，如果我們考慮的是那…
这是一个很常用的8-Bit声音&br&&br&震荡器并非锯齿波，很明显是25%Pulse，同时用琶音器时值1/32或更短，一个纯八度的琶音。&br&&img src=&///ed04dfda8f_b.jpg& data-rawwidth=&724& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&724& data-original=&///ed04dfda8f_r.jpg&&在这里我用A.N.A做示范（其实只要有可调节Pulse宽度的合成器就可以，可惜我常用的Ableton Live的内置合成器无法做到）选择Pulse 25%这个震荡器。&br&在前方插入MIDI效果器：琶音器&br&&img src=&///fa4c7fdf216fe018a65ff_b.jpg& data-rawwidth=&726& data-rawheight=&344& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&726& data-original=&///fa4c7fdf216fe018a65ff_r.jpg&&Rate调整到1/32（32分音符）Gate调整到100%（因为这是一个连贯的声音），Steps调整到1（就是琶完这个单音以后自动上移一个八度，结束之后再重新开始）&br&至于混响什么的看着加好了……因为另外一个答案里面所谓的「较长的R」，其实是Reverb Tail（混响的尾音），实际上「没有S」也是错的，因为在设计这个声音的时候我们的包络是这样的：&br&&img src=&///67ec20a7e888e7b5f519_b.jpg& data-rawwidth=&551& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&551& data-original=&///67ec20a7e888e7b5f519_r.jpg&&
这是一个很常用的8-Bit声音震荡器并非锯齿波，很明显是25%Pulse，同时用琶音器时值1/32或更短，一个纯八度的琶音。在这里我用A.N.A做示范（其实只要有可调节Pulse宽度的合成器就可以，可惜我常用的Ableton Live的内置合成器无法做到）选择Pulse 25%这个震荡…
你只问DJ YOSHITAKA吗？好的，以下回答尽量不提起DJ yoshitaka和Des-ROW·组 相关的内容。&br&先看看BEMANI Fan site上的介绍(这就算是官方介绍了吧)(节选)&br&次世代サウンド?クリエイター。&br&beatmania IIDX 11 IIDX REDよりコンポーザーとして参加、&br&ターンテーブルを使った奇抜な音作りや、ブラジルからインスパイアされたリズム?トラックに定評がある。&br&&br&嗯……因为说好不提DJ yoshitaka和Des·ROW组的，所以关于TURNTABLE那部分就当作没看见吧。&br&&br&……可……可是……11代他刚被NAOKI发掘出来时候确实就是说唱DJ啊……11代并没有DJ YOSHITAKA名义的歌……&br&&br&12代提供曲：11代ENDING回炉改造的CaptivAte~净化~（系统bgm回炉运用被沿用到FLOWER还没有减弱迹象……）估计那时候他也开始尝试区分两个名义(小写主修HIP HOP，POP，大写主修TRANCE，TRANCECORE，以及说烂掉了的困难文艺复兴)&br&那么，大写的YOSHITAKA究竟是什么时候开始……？&br&&br&13代有一首版权REMIX，&b&SPRING RAIN&/b&(LLUVIA DE PRIMAVERA) ，原曲也很厉害，但是4c的REMIX可说是将原曲的能量增幅了数倍(IIDX13th同时还有几个他的曲子，作为早期作品也是相当厉害的。)&br&14代时，同样被NAOKI发掘的天才作曲人腰先生因为不明原因退出KONAMI（一说和4c争夺星野奏子失败）前两代负责Sound Director(SD)职位的腰的位置空了出来，表现良好的4c自然成为了下一代SD(14代有多名Sound Director) 本代大写4C名义有GOLD RUSH(niconico beta时代的英雄)和CaptivAte~&b&裁き~,&/b&&b&星をこの手に&/b& , 表现发挥稳定。是人民群众喜闻乐见的好作曲人。&br&(同时小写4c名义表现也很活跃，同Des-ROW的组合表现个人认为比IIDX侧更好)&br&&br&异变发生在15代&br&本代SD为一人，DJ YOSHITAKA。&i&这是4c地位强化的重要里程碑(没有的事)&/i&&br&&br&以朱雀名义制作的&b&Anisakis&/b&-somatic mutation type &Forza&- 再度扛起HARD RENAISSANCE大旗的强势回归！本曲制作优良，谱面上乘，SP HYPER难度9(现已提升至10)，拿下六段的玩家STANDARD模式第一曲就能玩，而美妙的音乐和绝妙的略超六段水平的LAST杀让不少人1st STAGE闭店回家…………以上这些不重要。&br&重要的是尝到甜头的4c开始用硬复兴兼用卡和4c大音头啦。可以说没有这曲就不会有后来的EvansALBIDAJOMANDAFLOWERVALLIS-NERIA&br&(当然后面的曲子有用更新潮的音色，实质不算4c大音头，算4c臭)&br&&br&4C做IIDX的SD一直到17代，大家也确实感受到了IIDX在方向性上的……不变化。&br&换到18代SD换成角田利之算是让大量玩家大呼过瘾呀（戏称18代副标题Resort Anthem为“4c出门长假的赞歌”）IIDX的方向性得以作出改变，找来当下的强力作曲人以及玩beatmania长大的现役同人作曲家，让IIDX的总体风格变得更新(更难)&br&&br&然而。这也许不算是好消息……&br&&br&插曲&br&回头到17代，这一代的一大特点，就是和jubeat的联动。&br&虽然不是BEMANI第一次玩机种联动了，不过这次稍微有点不同……&br&联动活动可以通过游玩IIDX在jubeat和IIDX上解禁AIR RAID FROM THA UNDAGROUND，jubeat ripples上首屈一指的难曲。期间可以解禁不少jubeat上的曲子，&br&&u&包括&b&Evans&/b&&/u&&br&当时发生了什么？大联动时候IIDX侧有不少自杀一族，开游戏后快速自杀刷PLAY COUNT以快速解禁曲子(不止日本，台湾和香港也有发生)，嘛为了联动解禁最终曲，使用高效率的手段，而且也没有伤害机台，也没什么不对…………&br&&br&但是开始出现玩家粘着Evans SP NORMAL，而且疯狂死亡&br&同一时间开始出现了指民，冰冷指厨bot这种东西……&br&&br&这当然算是什么游戏都有的厨的恶性，实话说和4c并无关系。然而讨伐指厨的声音，以及冷指厨bot，出奇一致地拿Evans做素材进行网络裁决？&br&&br&因为Evans实在是太火了。&br&&br&FLOWER之前，4c的音乐当属Evans最为出名。使用硬复兴兼用卡和4c大音头的本曲，据贴吧某些人所述，“暴雨中奋发向上的感觉”“表现了深海鱼的孤独感”“最令人感动落泪的曲子”“最激励人心的曲子”。而推特上的狂热玩家的一句话，一度成为2ch音乐游戏板流行语模板：&br&&br&音乐游戏玩家不可能不知道的&br&TRANCE音乐的最高杰作&br&Evans&br&&br&&br&相信大家初听都不会否认这又是4c质量上佳的良作。可是太高的曝光率以及确实&i&重复率挺高的 &/i&此曲成为BEMANI风评被害四天王之一（当然风评被害四天王一共有5曲）&br&4c之后还创作了力求全银河制霸的FLOWER&br&&br&……&br&&br&感觉关于后FLOWER时代的内容会有人说的比我更清楚。接下来简要说明下他在作曲之外的事。&br&&br&4c在18代没有继续担任SD，而是开始尝试担当制作人了。潜心开发的SDVX爆红，一度成为BEMANI的王牌制作人兼王牌作曲家。而他作为BEMANI的新锐，必然引导BEMANI走向更高的境界……？&br&NAOKI退社并加入CAPCOM后，KAGE从IIDX的P的位置离开后，4C已经成为了BEMANI全机种的统合制作人。未来或许会成为KONAMI的王牌游戏制作人也说不定…………&br&&br&不过因为其职位担当，BEMANI现在的路线遭人诟病，首当其冲被批判的也只能是他了。加上发掘4c的NAOKI以及被NAOKI发掘的天才Tatsh双双退社，4c作为作曲人和制作人，双重风评被害相当厉害（当然主要还是玩家圈子里的名推理罢了，作为玩家当然希望喜欢的游戏好好发展）&br&&br&…………&br&&br&DJ YOSHITAKA，作为作曲人也许技术并不是最精进的，但是其特有的偶像派气质和新锐的游戏理念，使他成为了现在BEMANI实质的leader。&br&&br&&br&更新。&br&(是3月16日正式版，不是从未来穿回来的图……)&br&&br&&img src=&///b5ea81d4ff098a89e54339_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&685& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&///b5ea81d4ff098a89e54339_r.jpg&&&br&&br&第一制作本部第一制作部部长，统括制作人！&br&这是什么位置？论制作人，现在他头顶上好像只有小岛秀夫了！&br&&br&看来近期他没参与作曲是在仕途上好好努力了……&br&&br&&br&&br&&br&&b&顺便一提，我是坚定的4C黑，4c蜜。&/b&
你只问DJ YOSHITAKA吗？好的，以下回答尽量不提起DJ yoshitaka和Des-ROW·组 相关的内容。先看看BEMANI Fan site上的介绍(这就算是官方介绍了吧)(节选)次世代サウンド?クリエイター。beatmania IIDX 11 IIDX REDよりコンポーザーとして参加、ターンテー…
凤凰传奇啊。
凤凰传奇啊。
2013年最受好评的两支新人indie rock/pop乐队，一支是来自美国由三个长腿大白妞姐妹组成的Haim，另一支便是来自苏格兰的Chvrches。它们的专辑进入了不少音乐媒体的年度榜单（当然我也知道有人不待见它们...）。很有趣，这两支乐队都是三人组合，而且都入选了BBC Sound of 2013名单，Haim是冠军，Chvrches是第五名。&br&&br&虽然Chvrches中最显眼的是身材娇小音色甜美的女主唱Lauren Mayberry，但也不能忽视那两个大胡子蜀黍Iain Cook和Martin Doherty（大叔！快放开那个萌妹纸！）。和Haim的初出茅庐不同，Chvrches三人都有乐队经验，其中Martin Doherty在一支小有名气的乐队The Twilight Sad担任巡演键盘手，而且很巧，我听过The Twilight Sad于2012年发行的专辑No One Can Ever Know。&br&&br&&img src=&///fd6bd4c1754d_b.jpg& data-rawheight=&363& data-rawwidth=&363& class=&content_image& width=&363&&The Twilight Sad的风格和Chvrches相差很大，前者的风格像转型后的The Horrors：自赏吉他和合成器迷幻。&br&&br&若论我的感受，Chvrches自然是Synth Pop没错，但身上有很多其他人的影子，由于乐队受到Depeche Mode、Cocteau Twins、LCD Soundsystem、Prince等乐队/歌手的影响，你可以从专辑中听到由绚丽多彩的编曲、强有力的带有金属质感的节拍、叮叮当当的合成器、犹如银翼杀手原声中未来感十足的电子音效...于是你能想到Dream-Pop、新浪潮、电音舞曲...而这一切都统一在流行化的旋律中。是的，这支乐队的旋律流畅悦耳，差不多和Haim一个级别，我个人认为比The Naked and Famous略逊一筹。&br&&br&和Haim一样，流行化的旋律使Chvrches的入门很轻松，就算你不会一下子爱上它，也有足够的耐心将整张专辑听完。如果要论相似风格的乐队，一模一样的自然没有，相似风格倒有不少，除了上述提及的乐队，你可以试试M83（未来感电子音效）、The Naked and Famous（强劲的节拍）、Purity Ring（电音+甜美女声）、Haim（新浪潮）、Metric（Synth Pop），如果风格走的更远相似度更低，你甚至可以试试Beach House、Melody's Echo Chamber、Chad Valley、 Passion Pit...&br&&br&每一个能取得不错反响的新人乐队都面对一个棘手问题：这个乐队能走多远？下一步该如何走？你看，每年涌现出的乐队千千万，稍有差池，马上就被后面新人顶替，真可谓...“步步惊心”。Chvrches取得了不错的开头，两到三年后，我们会对其有更全面的了解。
2013年最受好评的两支新人indie rock/pop乐队，一支是来自美国由三个长腿大白妞姐妹组成的Haim，另一支便是来自苏格兰的Chvrches。它们的专辑进入了不少音乐媒体的年度榜单（当然我也知道有人不待见它们...）。很有趣，这两支乐队都是三人组合，而且都入选…
daft punk 其实是 stig 的 cousins
daft punk 其实是 stig 的 cousins
&img src=&///1efb5ae01cfdbcb_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&///1efb5ae01cfdbcb_r.jpg&&
如果是說今天的 Kraftwerk，不用懷疑，他們就是在台上播放事先做好的東西。僅此而已。&br&&br&1976 年，Kraftwerk 爲《Radioactivity》設計了一套裝置，形如籠子，人站在裏面，通過用手臂切割光束來控制鼓聲，根據維基百科的記載，這個計畫最終失敗。技術條件達不到？太貴？切割光束的身體動作不好看？都有可能。&br&&br&這個理想在 1990 年代被 Zbigniew Karkowski、田中能和 Edwin van der Heide 組成的「Sensorband」實現了。下圖就是站在「籠子」裏的 Karkowski：&br&&br&&img src=&///55e7b98ffd_b.jpg& data-rawwidth=&282& data-rawheight=&185& class=&content_image& width=&282&&&br&2013 年的 Kraftwerk 怎麼演《Radioactivity》？播放事先做好的音軌、事先做好的 PPT（不忘加上日文漢字），大家戴 3D 眼鏡看。&br&&br&&img src=&///fa1fa35a1d952a5afd8072_b.jpg& data-rawwidth=&367& data-rawheight=&261& class=&content_image& width=&367&&&br&RIP, music avant-garde.
如果是說今天的 Kraftwerk，不用懷疑，他們就是在台上播放事先做好的東西。僅此而已。1976 年，Kraftwerk 爲《Radioactivity》設計了一套裝置，形如籠子，人站在裏面，通過用手臂切割光束來控制鼓聲，根據維基百科的記載，這個計畫最終失敗。技術條件達不到…
贡献很大&br&&br&1981年美国工程师第一次提出MIDI格式，受限于当时的电子技术，MIDI音色听起来极其简陋与幼稚，远达不到主流唱片及广电影视行业的声音制作标准。但MIDI可以以极小的文件量实现极长的音乐播放，这是刚刚进入爆发式发展期的电子游戏行业所亟需的。音色差一点没关系，反正和画面也挺搭配的。于是MIDI技术在日本生根发芽了。&br&&br&1983年推出的FC（红白机）使用了MIDI作为音乐的制作与播出格式。红白机的成功使得当时的大量音乐人开始关注了音序器以及MIDI音源技术，进而影响到流行音乐制作方法、乐器产业、甚至是整个音乐产业的形态。游戏产业的繁荣为MIDI及相关行业储存了技术、人才和资金，间接带动了日本唱片业、动漫产业及乐器制造业在80年代的爆炸式发展。&br&&br&红白机对电子乐的另外一个具体的小贡献，就是在FC已经被淘汰了20年后的21世纪，那些玩着FC长大的孩子们成年后总会想起当年那些又糙又萌的音色，这种怀旧的情绪带动了电子乐中的一个小分支风格：8bit&br&特点就是以FC使用的8bit音源制作音乐&br&例如著名的YMCK:&br&&a href=&/view/1747905.htm& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/view/17&/span&&span class=&invisible&&47905.htm&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a class=&video-box& href=&/v_show/id_XMTczMDM4NzI=.html& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/BB4-AB43-BD2F-3AC5-43F859F8F342&&&div class=&content&&
&div class=&title&&日本经典红白机音乐 超可爱YMCK《Magical 8bit Tour》MV&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMTczMDM4NzI=.html&/div&
贡献很大1981年美国工程师第一次提出MIDI格式，受限于当时的电子技术，MIDI音色听起来极其简陋与幼稚，远达不到主流唱片及广电影视行业的声音制作标准。但MIDI可以以极小的文件量实现极长的音乐播放，这是刚刚进入爆发式发展期的电子游戏行业所亟需的。音色…
当今电子音乐舞曲类三大类型House，Techno，Trance，前俩起源于美国，英国本土类型骄傲Dubstep，最后进入美国演变成Brostep类大红大紫，电子音乐舞曲当今最赚钱的EDM，源于美国红于美国，另外再查查UMF，EDC，Tomorrowland等全球最大型电子音乐节，看看主办地大部分是不是在美国。建议多接触再下定论。
当今电子音乐舞曲类三大类型House，Techno，Trance，前俩起源于美国，英国本土类型骄傲Dubstep，最后进入美国演变成Brostep类大红大紫，电子音乐舞曲当今最赚钱的EDM，源于美国红于美国，另外再查查UMF，EDC，Tomorrowland等全球最大型电子音乐节，看看主办…
&i&Rossiya&/i& - Laibach&br&&a class=&video-box& href=&/v_show/id_XMTI3OTY2NzYw.html& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/BAAD41E6F1AFD-216D-FF&&&div class=&content&&
&div class=&title&&laibach -rossiya&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMTI3OTY2NzYw.html&/div&
&/a&&br&借用 Thom Yorke 对&i& Street Spirit(Fade Out) &/i&的评价：「It had me in tears.」——而这也是对所有风格类型的好音乐共通的评价之一。
Rossiya - Laibach借用 Thom Yorke 对 Street Spirit(Fade Out) 的评价：「It had me in tears.」——而这也是对所有风格类型的好音乐共通的评价之一。
来自子话题：
Discovery的黄金时期，他们和Romanthony包办了专辑里的大部分人声，Digital Love&br&Harder, Better, Faster, Stronger&br&Something About Us&br&三首除了采样部分，其他的都是自己唱的。&br&&br&另外就拿前年新专辑，Give Life Back To Music，The Game Of Love，Within，Lose Yourself To Dance，Touch，Beyond，Doin' It Right以及大热的Get Lucky里都有他们唱，翻一翻歌本的制作列表都看到了
Discovery的黄金时期，他们和Romanthony包办了专辑里的大部分人声，Digital LoveHarder, Better, Faster, StrongerSomething About Us三首除了采样部分，其他的都是自己唱的。另外就拿前年新专辑，Give Life Back To Music，The Game Of Love，Within，Lose…
德国是个艺术大国。尤其在现代艺术方面，发达得令人发指。不仅有马勒、理查德施特劳斯、施塔克豪森（电子乐之父，立体声标准的制订者）这些作曲家，光包豪斯师生就够占据半本当代美术史了。在现代音乐、当代美术、建筑、设计等领域，德国是仅次于美国，和英国争老二的超级强国。具体到流行音乐方面，英国的Alternative更强，德国的Electronic更牛逼。
德国是个艺术大国。尤其在现代艺术方面，发达得令人发指。不仅有马勒、理查德施特劳斯、施塔克豪森（电子乐之父，立体声标准的制订者）这些作曲家，光包豪斯师生就够占据半本当代美术史了。在现代音乐、当代美术、建筑、设计等领域，德国是仅次于美国，和英…
&b&生日，现在20岁&/b&&br&个人blog上以前的个人介绍（现在换成了他的新专辑的宣传，介绍没了）显示，他14岁开始作曲&br&&b&初期主要活动范围为BMS作曲&/b&&br&这里简要介绍一下：BMS是一种允许自由添加乐曲、自由作谱的下落式音乐游戏。由于支持key音（即击中note会演奏乐曲中的音符，相当于把乐曲中的一部分整合进了谱面中），而现成音频文件中是没有办法提取key音的，只有自己作曲并从工程文件中把音效分割出来才能制作key音。为了最大程度发挥key音的效果，这个游戏的圈子并没有发展成osu那样的给已有乐曲作谱，而是走上了自作曲的道路。&br&15岁首次参加BMS of Fighters 2009（简称BOF，BMS作曲界一年一度、规模最大的作曲比赛。完全自由参赛，网络评分决定比赛结果。胜者没有任何奖励，但排名较前者的参赛作品较有机会收录在官方推出的每年比赛精选CD《Groundbreaking》中），参赛作品Lexus cyanixs，单曲总分第34名。成绩列表：&a class=& wrap external& href=&http://bmsoffighters.net/bof2009/result.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&THE BMS OF FIGHTERS 2009&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&网上找不到好的试听，贴个osu里的充数：&a class=& wrap external& href=&https://osu.ppy.sh/s/65505& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&sakuzyo - Lexus cyanixs (mapped by -GN)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&16岁参加BOF2010，参赛作品Warlords of Atlantis（Cytus有收录，从题主一上来就提AXION看来题主极有可能是通过cytus认识这位作曲家的），单曲总分第6名。成绩列表：&a class=& wrap external& href=&http://bmsoffighters.net/bof2010/result.html#part3& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&THE BMS OF FIGHTERS 2010 -The Evolution of War&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&17岁参加BOF2011，参赛作品Vallista、Neurotoxin、Laplace（Cytus收录），三曲分获单曲总分第2、7、13。这三曲组成的队伍（按BOF规则以三曲为一队，人数不限，1人3曲或10人3曲都是可以的）为当年&b&团队冠军。&/b&成绩列表：&a class=& wrap external& href=&http://bmsoffighters.net/bof2011/result.html#3& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&THE BMS OF FIGHTERS 2011&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&18岁参加BOF2012，参赛作品Kronos，单曲总分第9名。成绩列表：&a class=& wrap external& href=&http://bmsoffighters.net/bof2012/result.html#single_score& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&THE BMS OF FIGHTERS 2012 -Ein neuer Heiliger Krieg-&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&除此之外还有很多单独发表的或者参加较小型的BMS作曲活动的曲子（题主提到的AXION就是一次小型的BMS作曲活动中的参加曲），就不一一列出了。&br&BMS侧的曲子基本都被收录在他的第一张专辑《Selentia》中，虾米试听：&a class=& wrap external& href=&/album/533038?spm=a1z1s.6533.8.lnqNyT& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Selentia专辑_Selentia削除&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&关于Diverse System侧的活动。&/b&Diverse System可以说是比较松散的一个同人社团，既会向有长期合作的作曲家约稿，也向此前从未发行作品的新人开放投稿，并没有十分固定的人员组成，方向以原创电音为主，东方同人也有搞不过不是主要业务。DS的核心成员和BMS名作曲家高度重合，应该DS最早就是由BMS作曲家发起的。削除很早开始就经常在DS的碟中露面，早期他在DS中最为广受好评，被不少人捧为削除第一神曲的是《水莲》，不过个人觉得并不是十分惊艳。虾米试听：&a href=&/song/?spm=a1z1s.K8an& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&水蓮-Diverse System, 水蓮MP3下载,歌词下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&2012年开始重心逐渐转向职业同人创作&/b&（BMS的曲子都必须免费提供下载，参加BOF也不会带来任何收入，当然了可以提高名气233）（主要体现为闷声做自己的个人专辑、以及更多地向DS投稿，这些都是可以带来收入的）以及向商业音乐游戏（SOUND VOLTEX、CROSSXBEATS。前者是街机，中国大陆玩不到；后者是只允许日本IP而且课金量在核心音游界前所未有（LL不算！）的手游）供曲。BMS侧的活动逐渐减少乃至停止。这段时间的资料我了解得不多，国内也较难接触到，详情不再展开，合并到下面的整合资料里了。&br&&b&最后列出一些整合性的资料：&/b&&br&第二张个人专辑《L'aventale》虾米试听：&a class=& wrap external& href=&/album/?spm=a1z1s.a8H& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&L'aventale专辑_L'aventale削除&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&第三张个人专辑《fairythm》虾米试听：&a class=& wrap external& href=&/album/?spm=a1z1s.grs& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&fairythm专辑_fairythm削除&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&削除soundcloud主页（需翻墙）：&a class=& wrap external& href=&/sakuzyo& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&sakuzyo's profile&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&削除所有作品列表：&a href=&http://vgmdb.net/artist/7172& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&sakuzyo - VGMdb&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（这个网站只收录metadata，信息几乎不会有漏，但是不提供下载。可以用来按图索骥，大多数作品虾米上都能搜到试听。）&br&====================特喵的第一个问题答案为什么这么长====================&br&出名是相对而言的。&br&在BMS或者DS作曲圈子里，说削除是最出名的几个作曲之一没有问题。&br&说到整个日本同人音乐圈，削除的知名度只能算二流。&br&再扩大到整个日本音乐圈，那可能根本没有削除容身之处。&br&&b&做独立音乐的人不是为了钱或名气而做，而是为了实现自己的音乐梦想。&/b&（我知道这话俗不可耐，但是是事实）BMS的这个作曲圈子多数人的方向是&b&面向音乐游戏的原创电子音乐&/b&。事实上很多作曲家同时也是实力超群的音游玩家，甚至是接触音乐游戏之后才萌生了作曲的想法，最终走上作曲之路。&br&为什么不往更大的圈子进发？BMS的这个圈子本身就十分小众（注册账号不到十万个，最大同时上线人数一般在200左右。中国大陆所有玩家一个QQ群装得下。），DS听众也是音游玩家为主。要想往更大的圈子进发，&b&风格上往往要作出妥协&/b&（例如制作东方同人往往能迅速获得一些知名度，但并不是所有人都喜欢做），而这往往是和他们的音乐梦想相违背的。&br&另外知名度也受宣传力度，有没有抱对大腿，曲风是否相对合大众胃口等因素影响，这方面比较复杂就不作分析了。&br&总之&b&按题主标准，富有才华却不为人所知的作曲家大量存在&/b&，削除并不是个例，对这种小众同人圈子深入了解的话就会认识大量这样的人。（DS就是一个不错的切入点）&br&PS：从BMS作曲入门然后向更大的圈子进发并取得成功的例子是有的。我所知道的包括两个著名V家P主：ゆうゆP（BMS时期ID为：篠螺悠那）和ささくれP（BMS时期ID为：&a href=&http://sasakure.UK& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&sasakure.UK&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）已经为多部热门动漫创作OP、ED的naotyu-（维基百科搜这个ID能找到很多）和被BEMANI本家收编的onoken。
生日，现在20岁个人blog上以前的个人介绍（现在换成了他的新专辑的宣传，介绍没了）显示，他14岁开始作曲初期主要活动范围为BMS作曲这里简要介绍一下：BMS是一种允许自由添加乐曲、自由作谱的下落式音乐游戏。由于支持key音（即击中note会演奏乐…
首先需要说明的是，这里你所指的用来替代传统乐器的“合成器”一般来讲根本不是什么合成器，而是采样回放，跟传统意义上的电子音色合成关系不大，当然也有比如pianoteq这种物理模拟原理的（这个可以称作合成器）。&br&&br&在商业应用上很有意义，因为相对于纯器乐曲来讲，一般歌曲，对于乐器演奏的要求并不高，并不需要个人化的演奏。另外虚拟乐器所达到的低成本制作也让很多需要音乐的综合作品得以完成，例如独立电影，独立游戏等——毕竟不是所有人都请得起高水平的乐手或者乐队录音。&br&&br&但是我个人认为：乐器的终极意义在于个人表达和自我满足。&br&从这个方面来讲，用所谓合成器替代传统乐器是没有任何意义的。例如：一个喜欢弹吉他的人弹吉他得到了内心的满足，这不是他用虚拟乐器画俩midi音符做了两个riff能够得到的东西。&br&&br&另外，整个乐器的演奏和声音传播的过程中熵是相当高的，一切微妙的东西都能让听者体会到“这是真的”。&br&&br&我就是做实验合成器和模块合成器的。合成器因为和电子技术结合，可以有非常多种不同的界面，可以探索人类演奏不同乐器时所能够达到的表现力和表达程度。
首先需要说明的是，这里你所指的用来替代传统乐器的“合成器”一般来讲根本不是什么合成器，而是采样回放，跟传统意义上的电子音色合成关系不大，当然也有比如pianoteq这种物理模拟原理的（这个可以称作合成器）。在商业应用上很有意义，因为相对于纯器乐曲…
谢邀，对不起我好久没上知乎&br&首先要强调的是 future bass 并不是一种音乐风格 如果硬要算的话只能算是一个音乐标签，因为到现在为止也并没有对其准确的定义&br&&br&大致可以这样形容：&br&1，极强的 bass&br&2，强调旋律&br&3，blow your mind&br&&br&如果你确定在一首音乐中发现如上三条，好，那就八九不离十算是一首 future bass 音乐&br&&br&另外根据 future bass 现在也有 kawaii bass 这种说法（旋律融入了 j-pop 等元素，不太 hype）&br&&br&再推荐几个 future bass 的制作人吧：&br&813, Louis Futon, Mura Masa, Giraffage, Stwo, Wave Racer, Odesza, Cashmere Cat, Lido, Flume, AWE, Grimecraft, Milo Mills, Deon Custom, Lindsay Lowend, StéLouse, Just A Gent, $aturn, Hundaes, Ollygon, Polar Youth, Pusher, Daktyl, Twinztrack, Cosmic Sense, Red Milk, Evoke, Bamf, Thomas White 等等，要多自己挖掘
谢邀，对不起我好久没上知乎首先要强调的是 future bass 并不是一种音乐风格 如果硬要算的话只能算是一个音乐标签，因为到现在为止也并没有对其准确的定义大致可以这样形容：1，极强的 bass2，强调旋律3，blow your mind如果你确定在一首音乐中发现如上三条…
我认为制作电子乐 应该具备以下三个条件&br&&br&1.大量的听音经验， 如果没有大量的电子乐积累 你很难去制作一个成熟的 好听的电子乐&br&&br&2.对软件的熟悉，当下电子乐制作软件比较大众的有FL,CUBASE 还有PRO。 尝试都去接触接触 找到自己容易上手的一个软件， 这些软件各有优劣。 一定要自己亲自去尝试&br&&br&3.大量的耐心， 电子音乐制作 首先要去仔细的了解。 从一些爱好者网站入手 ，论坛入手。 多问。实际上我认为 你能安装完所有你需求的插件。 你就已经成功了一半。&br&&br&耐心，天赋，经验&br&&br&是学习电子乐制作的三大关键
我认为制作电子乐 应该具备以下三个条件1.大量的听音经验， 如果没有大量的电子乐积累 你很难去制作一个成熟的 好听的电子乐2.对软件的熟悉，当下电子乐制作软件比较大众的有FL,CUBASE 还有PRO。 尝试都去接触接触 找到自己容易上手的一个软件， 这些软件各…
司机不会开车怎么办？！&br&老师不认识字怎么办？！&br&程序员不会电脑怎么办？！&br&上知乎不会打字怎么办？！&br&&br&我还是匿名吧...
司机不会开车怎么办？！老师不认识字怎么办？！程序员不会电脑怎么办？！上知乎不会打字怎么办？！我还是匿名吧...
成熟的编曲人添加的每一个配器都有它的具体作用，而且有明确的主次分别，听不太清的内容包括不论是强化律动的小打还是丰富空间的pad，都是构成你最终听感的一部分。
而在一部作品里，如果没有配器比例上的强弱对比，没有空间上的前后对比，又怎么能突出最终要你听到的主题呢？
然后当混音师进行后期缩混的时候，这种主次对比会更加的明确，而同时混音师会做好乐器间频率的避让，空间的区别，音色的强化，所以如果这不是一首40～50轨的大型作品的话，那这部作品的制作工序到目前为止所有配器基本会是轮廓清晰的。
最后交送母带，强弱对比会进一步的强化，会让整首歌尽可能变得浑然一体，各个配器间不再有那么清晰的间隔，它们已然产生了应有的化学反应发挥了自己的潜在作用，而不再是为了让你清楚的听到它们，此时作品便彻底成型了。
最后音乐发布之后，如果你不是听无损的版本，那你听到的作品在又经过一些压缩后整个空间会更加不清晰，自然就会引发你的疑问了。
成熟的编曲人添加的每一个配器都有它的具体作用，而且有明确的主次分别，听不太清的内容包括不论是强化律动的小打还是丰富空间的pad，都是构成你最终听感的一部分。 而在一部作品里，如果没有配器比例上的强弱对比，没有空间上的前后对比，又怎么能突出最终…}