人民网北京10月16日电（记者李昉）10月30日，刘薇将再度携“幻世”强势来袭，继续牵手中国国际时装周在D?PARK举办“东丽?刘薇作品发布会”。据了解，刘薇亲自专程飞往日本精心挑选此次发布会的面料，并且无论在服装的创意上，抑或是舞台设计上都将带来十分震撼的“幻世”体验……　　剪纸艺术 美丽不可方物　　喜庆色彩的剪纸艺术是中国最古老也是最具代表性的艺术瑰宝，设计师刘薇对剪纸艺术的信手拈来之功底，大家有目共睹。从曾发表的系列服装被央视春晚倒计时节目全体主持人定制，在连续8小时直播中将喜庆的气息传遍中国大地，将中国文化传递到全世界。到“幻世”中在科技面料上雕琢的局部剪纸图案，都能够看出刘薇对中国艺术的传承与发展，每一次都赋予其更多的创意，焕发出崭新风格。　　科技成就创意之美　　此外，刘薇采用东丽公司研发的环保再生面料设计作品被中国丝绸博物馆永久收藏，将艺术设计和科技生态完美呈现。刘薇用面料为媒介，将服装设计传达出人的情感、审美风尚、需求欲念的造型活动。　　在首次的“幻世”发布会上，刘薇利用东丽公司研发的超细纤维、超全消光纤维、吸湿排汗纤维等质感柔软和华丽光泽的高质感仿丝绸等面料，以其在中国时装设计界独创的“刘氏设计语系”，用“五色”、“六彩”、“七墨”写意传情，通过浓以淡消，淡以浓醒的传神手法，将时装面料肌理的情感气韵生动地营塑了出来，使高科技含量的环保面料富有个性化时尚感，融会于高级成衣的民族化和时代感中。　　而在“幻世”中，刘薇用轻型运动装面料，却打造出洒脱飘逸的感觉，采用色彩纯净的高性能透湿防水膜尼龙纤维，将个性在和谐的结构线中拉开。刘薇在轻盈系列的设计中,让面料具备了爱恨情仇的人类情感,用比例节奏、平衡对比、调和统一、变化节奏等独特的服饰艺术语言，传达着情感趣味、审美风尚，以新的状态彻底颠覆面料使用的固有概念。　　趣味撞色游戏　　并以纯净绚丽的亮色，线条简约的造型，恰如其分的撞色衔接，带来了惊喜。黄金比例的色块分割，大胆拼接、对比、融合等设计手法，打破传统平衡美，洁净透亮的纯真情结感动着衣者观者。让明黄对湖兰,翠绿点缀玫粉,呈现出正如平静的湖面乍起涟漪的趣味视觉效果。　　(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)(责编：李昉、王静)　　作者：李昉来源人民网-时尚频道)能做菜的时装设计师，环保主义“老司机”
漏佳旎，人称“漏漏”，爱玩跨界的巨蟹座。从没进过厨房的服装设计师变身美厨娘，将艺术美学融于厨艺，打造自然食材与食谱的“漏一手”生活美学平台。漏漏的民居有间宽敞的阳光房。在这间具有厨房功能的阳光房里，她时常这里为电视广播录制美食节目，分享她的美食秘籍。漏漏原本是时装设计师，自主创业的项目做得风生水起。与跟时装完全不相干的美食结缘，是在父亲过六十六岁生日那年。根据风俗，身为女儿的她要动手烹制六十六块肉。厨艺生疏的她寻访匠人，反复尝试后，终于端出让父亲和宾客都赞不绝口的成品。那桌寿宴带给她的美好记忆，是美味和分享叠加的双倍快乐。她迫切地想把这种带有烟火气的乐趣，传递给更多的人。第一次做响油鳝丝，第一次做羊角包，第一次做法式大餐……漏漏拜访的名厨越来越多，学会的菜也越来越丰盛复杂。时装设计师对于美学的敏锐让她烹制的食物拥有一种特别的艺术感。很多著名的厨师都有这样的特质，他们将阅历融入菜品的设计，让佳肴的美不仅限于色香味，而是有了更深的韵味。漏漏把自己的工作室定义为美学工作室，也是希望以烹饪为起点，通过和各种艺术理念及表现形式的碰撞、结合，让做菜的人和食客，获得味蕾和精神上的双重享受。比如，她以稻壳为灵感，联合新中式女装单芒，手鞠手工艺人apple·鞠将手鞠艺术融入美食制作手鞠饭团。
“形”只是最简单的，漏漏的食物美学中，“意”韵更重要。她坚持做菜要“不时不食”，循季节选择时令食物，这是对自然的尊重。她还认为，食物最高级的美在于本真，所以食材才是一道菜是否为美的关键。漏漏每到一个地方，都会走街串巷的去菜市场“淘宝”，了解当地的风土人情，寻找最优质，无污染的绿色食材。不久前，漏漏开始对“米”感兴趣。说来有趣，和很多孩子一样，她小时候贪图“滋味”，觉得米饭太过平淡。如今，随着在美食领域的深入，漏漏越来越重视食物本味，好的米饭，喷香甘甜。“一定要去田地里，亲眼看一看稻米的生长环境”。听朋友说霜降后的大米特别好，漏漏马上就赶往东北五常。抵达时，田里的稻穗压得很低，是经历了霜降洗礼的厚重。
一个原本征战时装周的女孩，一头扎进哈尔滨农田里找寻大米，在厨房内钻研美食一呆就是数小时一整天。漏漏说，这大概和她性格有关。巨蟹座的她，性格也像螃蟹那样，外壳坚硬，内心柔软。短发搭配黑衣十分爽利，笑起来，一侧嘴角的酒窝又有一种动人的甜美。她打拳击，也练瑜伽，在爆发力、和宁静中游走，动静怡然。
她身上还有很多这样有趣的“混搭”。比如她“老司机”这个隐藏身份。漏漏有十多年驾龄，偶尔她喜欢听引擎的轰鸣，迷恋驾驶的“速度与激情”。更多时候，当日常工作中需要外出，她会坚持一丝不苟地驾驶节能环保的车，希望为天空驱散雾霾，添上一抹蓝。
从设计到美食家，从倒车入库都笨拙的新手到“老司机”，人生的每一个路口，漏漏都能漂亮地转身过弯。为她开路的不仅仅只是好学、勤练，更是一种不断克服和勇敢超越自己，追寻完美的精神。做设计，漏漏麾下集合了一大批沪上优秀的设计师；学做菜，她成为美食节目的嘉宾；践行环保，她是达沃斯全球杰出青年上海社区执委，热衷公益事业带动周边的人。通过自己的混搭经历和美食节目，漏漏希望能有更多人迈出勇敢尝试的第一步，无论是涉足新领域，还是加入环保的队伍。
Q：除了设计师和美食家，听说你还有个隐藏身份是“老司机”？漏漏：按驾龄算的话确实挺“老”，已经换过一本驾照了。我开车超过十年，买过两辆车，最近一次买车，车子的油耗水平是我最优先考虑的因素。
Q：为什么会对这方面特意关注?漏漏：我个人是一个环保主义者，也参加过许多这方面的公益活动。以前觉得做公益可能是社会名流、富人们做的事情，公益离自己很远，可当真正身体力行之后就会发现，公益很简单，也确实可以有改变的力量。你一个选择就可能对周围的人产生影响，所以我也很关注车的能效，希望从踏出家门就开始践行环保。林肯MKZ H就是一辆油电混合的车，根据不同的路况会自动切换驱动能源，在保持动力充沛的前提下用最环保的形式出行，我觉得这样很好。
Q：除了动力和能耗，还有哪些方面是“老司机”会比较关注的？漏漏：我觉得这跟每个人开车时扮演的角色是会有关系的。平常生活中，我喜欢带着朋友、家人一起出去，所以我很看重车内空间，林肯MKZ H的空间宽敞；良好的车厢静谧性能够让驾驶者和乘客都有一段更舒适的旅程。另外，从设计师的角度来看，这款车内饰的设计非常人性化，颜色搭配和谐，做工也精致。
Q：女孩子喜欢开车的不多，你最喜欢开车带给你的感觉是什么？漏漏：一种载着很多人的幸福感。他们都睡着了，你把这一车人载到另外一个地方去，有一种成就感和满足感。虽然我偶尔也喜欢开快车，但平时开车的时候不一定非要很激烈，有的时候路上很拥堵，再来点“刺激”容易路怒，我觉得开车听一点古典音乐也是挺好的。我车里也放流行音乐，我对各种音乐接纳度都还蛮高的。不过无论哪种音乐，都需要一个好的音响来呈现。林肯MKZ H搭载的Revel音响就很棒。
Q：一天里面如果多出来第25个小时，你会拿来做什么事情？漏漏：我觉得会有更多的时间可以去陪伴家人和朋友吧，带他们去看更大的世界，吃美食，赏美景，看看自然，也可以一起用行动来保护这份美丽。
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恭喜抢到车家号评论沙发，获得70里程值春末夏初穿衣那点事:舒适即时尚
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春末夏初穿衣那点事:舒适即时尚
　　杨晓音
　　逃脱冬季的臃肿，春季、初夏季节可以算是一年之中最适合扮靓的季节。对普通人而言，吃饭穿衣是生活中最稀松平常的事情，然而如何穿着得体又不失风格，时尚又不失舒适，这是一门很深的学问。
　　“我信仰简单轻松 ”
　　访台湾服装设计师“针织女王”潘怡良
　　享有“针织女王”称誉的台湾时装设计师潘怡良认为：选择怎样的生活方式就决定了如何穿衣待人。一场精彩的秀绝不是模特穿着夸张“华服”踩着“恨天高”，摔得站不起来。在她看来，周围环境的不稳定性、频发的自然灾害、经济萧条与震荡使人们感到极度不安，本能地自我保护，而当临界点到来时便一定会寻求释放。而“崩裂”刹那正是人回归最初舒适平静的动力。
　　《中国经营报》：你被称为“针织女王”，为什么会对针织有偏爱？
　　潘怡良：在念书的时候我专攻织品设计，一条纱线的创作就能让我有无限想象的空间。我擅长应用针织垂坠、贴身的特性来展现女性柔美的线条，也喜欢用针织和梭织的拼接来创作服饰，我重视服装的质感与制作的精细度，一针一线都不容有丝毫疏忽。
　　《中国经营报》：除了针织，还有什么样的材料会吸引你？
　　潘怡良：我比较喜欢有弹性的材料，喜欢具有功能性的面料和环保的材料，比如在北京时装周上，我利用日本“宾霸”面料，它有优良的悬垂性及良好的吸湿排汗的性能，纯净天然的舒适感是我设计领域里不断追求的重点，简简单单的轻松，正与我的设计理念不谋而合。
　　《中国经营报》：你的创作灵感一般从何而来？
　　潘怡良：我的创作灵感来源于生活，我喜欢旅游、 美食 、品酒、 结交朋友，在生活中体验自己和朋友们不同的人生。灵感是慢慢累积起来的,当你需要的时候它就会派上用场。
　　《中国经营报》：对你来说，时尚和舒适的平衡点是什么？
　　潘怡良：我认为时尚对我来说是一种趋势、 态度，在这个充满时尚流行元素的社会，每个人都在追求一种属于自己的方式来展现对流行的诠释，成为时尚一族。但是时尚并不是让自己难受，让别人觉得不舒服。譬如，我不太喜欢造型非常夸张的秀。我觉得秀要有质感, 或许是一场干干净净、简约的秀，也会让人觉得舒服。
　　《中国经营报》： 你在日本接受教育，日本的设计风格和文化给了你什么样的影响呢？
　　潘怡良：在日本念书时，三宅一生、 山本耀司、 川久保玲等大师那时在欧洲都具有一定的知名度，其设计风格也影响到我们后来的设计，我们学习到日本人在工作时的严谨， 注重并体现材料特色，服装的打版技术扎实，设计细节的重视，让我们了解高级时装工艺在高级成衣中的应用，这些对我影响非常大。
　　三宅一生　将布料裹在自己身上
　　他对服装面料的选择近乎苛刻。每次设计、制作时装前，总是习惯将布料裹在自己身上，以便于更好地去感觉和理解。上世纪80年代，他推出了轰动世界时装界的“褶皱系列”。与那些高高在上的高级成衣不同，“褶皱系列”没有袖子、领子，甚至没有扣子。人们真正需要的是轻松舒适、便于旅行且方便保管的衣服，而不是那些整天需要保养、需要经常送去干洗店的“难伺候”的服装。“褶皱系列”可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫。三宅凭借这一奇特的褶皱面料，在能人辈出的巴黎时装界站稳了脚跟。
　　Daisuke Nishida关注人的机体活动
　　Devoa是日本设计师DaisukeNishida创立的牌子。设计师曾经是运动员，也担任过医疗教练，这些独特的职业让Daisuke Nishida的关注点放在人的机体活动上，他创立的Devoa也准确地遵循了这一准则，使本身的设计与人体构造密切地联系在一起。品牌将其功能性发挥到了最大的限度，同时它也是一个暗黑系品牌，设计所采用的颜色基本都是黑色、灰色等哥特主义的色调，Devoa的美学便是极其简单而纯粹，剪裁流畅而分明，衣型不会过于宽松但也不至于过分紧身。
　　Jimmy Choo设计师周仰杰：优雅和舒服可以兼得
　　Jimmy Choo的最大魔力在于“基础”。如果设计师没有掌握基本工艺，比如样式裁剪和制作，就不可能蒙混过关。设计鞋子的主要哲学是优雅和舒服，做鞋是一种艺术，我会根据每个人不同的脚形来设计，4英寸是个平衡的高度，既可以保持美感，也不会因为太高而影响人的脚部健康。时装界潮流瞬息万变，大头、超高跟等等都并非主流，主流的永远是舒适。
　　 享有“针织女王”称誉的中国台湾时装设计师潘怡良，曾就读日本文化服装学院织品设计科、台湾辅仁大学织品服饰研究所硕士毕业，现任GIOIA PAN品牌设计总监。以其象征欢欣乐观的意大利文名字 Gioia于 2001 年自创品牌 GIOIA PAN，致力于针织技术的钻研与创新。
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