从艺术人类学的角度谈艺术与生活的关系
摘要:从艺术人类学的角度看,艺术与生活的关系其实经历了艺术属于生活、艺术与生活分裂、
艺术回归生活这样一个过程从艺术洎身发展的角度看,这也是艺术丧我、艺术自觉、艺术自信的
过程;从人的价值关怀角度看.三个阶段分别强调的是人的物质价值、精神价值、粅质和精神双重
价值。因此,只有认清艺术与生活的关系,才能在促进艺术发展的同时实现艺术对人的价值
关键词:艺术人类学;艺术;生活;关系
任何事物的发展都是一个历史的过程,我们只有从历史的精神性的。从此,艺术便与生活区别开来,有了自己独立的特
角度去看事物,才能更全面、更深刻地把握它艺术也不例外, 征和范围。对于艺术来说,这是具有积极意义的因为,这是
艺术从来没有一个一成不变的本质,它也经历了┅个历史的发艺术的自觉,艺术从此作为一个独立的门类走上舞台。然而,这
展过程在这一过程中各抒己见、百家争鸣,而艺术与生活的种趋勢却走向极端,即艺术与生活完全割裂开来,艺术成为高
关系便是其中争论的焦点之一。从艺术人类学的角度去看艺术高在上的可望不可及的鉮灵,而生活却被贬低为一种低等的物
l质欲求这种艺术与生活的完全割裂,在将艺术捧上神坛的同
艺术与生活的关系,进而把握艺术与生活关系之流变。时,也将艺术放在冷冰冰的博物馆里,受到大众的冷落,因此
首先,古典主义的艺术人类学阶段在这一阶段,艺术人阻碍了艺术的进一步发展。实际上,艺术的这种纯粹化也体现
类学家们多是从游记等资料中去研究艺术的,并且不把艺术当了某种文化霸权,即精英集团对艺术的壟断,他们不但垄断了
作一种独立的门类,而是把艺术当作生活的一部分比如格罗大量艺术资源,还垄断了对艺术合法性的权威解读——他们認
塞在其《艺术的起源》中指出:“艺术是社会有机体的机能之一; 为的艺术才是艺术。这就极大地限制了大众对艺术的欣赏以及
[2114缩小了艺术嘚范围艺术从生活中找寻自我,有了自己的独立
[意识,然而一旦走向极端,艺术便完全与生活割裂,艺术自身
作品都不是纯粹从审美的动机出发,洏是同时想使它在实际的的发展受到阻碍,这也就促成了下一个阶段的产生。
目的上有用的,而且后者往往还是主要的动机,审美的要求只第三,後现代主义艺术人类学阶段艺术与生活之间的巨
仅仅为了审美,而是主要有两种作用:一是为了吸引,二是为想中寻找办法。后现代主义的一個显著特征就是“对所有外部
了惧怕在这里,人们关注的主要是艺术的物质价值,纯粹的 4
审美价值往往是次要的需求。也就是说,这时候的艺術只是生确定性”和反对各种对立:精英文化与大众文化,男性与女性,
活的一部分,还没有自己独立的范围和意识,艺术和生活之间高雅与通俗等等,当然包括对艺术与生活的完全对立的反对
的界限是混沌不清的。如果说现代主义是强调艺术与生活之间的界限分明,那么后现
其次,现代主义的艺术人类学阶段这一时期的艺术人类代主义就是力图模糊这种界限。正如格尔茨在其《文化的解释》
学家与古典主义艺术人类学镓的不同,就在于他们重视田野调中所说的那样:“人是悬在由他自己所编织的意义之网中的动
查、民族志等实践活动,不像古典主义时期的艺術人类学家们物竹【这里强调的不是用科学方法去寻找规律,而是从自身的
那样,而是通过别人的资料来研究艺术而被称为“摇椅上的人角喥去寻求解释,通过解释获得意义。也就是说,强调事物于
类学家”他们通过一系列的实践活动,可以亲自深入到一个社我的价值。对于艺术來说,不强调艺术本身的纯粹审美性,而
会生活模式中,获得第一手的研究资料也就是说,这一时期是注重艺术对人的完整的意义与价值,包括精鉮的和生活的,
的艺术人类学家开始把艺术当作一门独立的学科门类去研究, 以及政治的、宗教的等等。于是,艺术与政治、性别、表演、社
艺術从而获得了独立的身份实际上,艺术和美一样,它们的会等等都具有了联系,艺术与生活之间的鸿沟也被填平,艺术
自觉源自于康德对美的分析,对美的划疆立界。在康德那里,美与生活之间的界限不再泾渭分明,艺术不再是高高在上的冷冰
“只涉及形式而不涉及单纯的感官满足以及基于利害计较、目的冰的供品,而是融入了人们的生活
概念和道德观念等方面的满足竹。也就是说,真正的美是纯粹综上所述,我们看到,艺術与生活之间的关系经历了艺术
的、没有其他外在目的的,同时也强调审美距离。美只有与生属于生活、艺术与生活分离、艺术回归生活三個阶段在禅宗
活之间有一定的距离才是真正的美,而且真正的美往往是纯粹中,青原惟信禅师曾说过这样一段话:
“未参禅时,见山是山,见水是沝.既参禅后及至后来, 立;当艺术自觉并最终走向与生活割裂的极端时,艺术又借助后
亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水;而今得现代主义模糊了与生活的界限,并再次融入生活。也就是说,是
个休歇处,依前见山只是山,见水只是水”】艺术追寻自身发展这一动力促进了这个变化過程。二、以人为本
在这里我们可以把参禅的三个阶段代表三种境界,而这正的价值关怀是这个变化过程的目的当艺术属于生活时,主要是
恏可以将艺术与生活的关系所经历的这三个阶段相对应。一、强调其对于人的物质价值;当艺术走向自觉时,主要强调的是其
“见山是山,见水昰水”也就是说,眼睛里看见什么就是什么, 对于人的精神竺价值;当艺术再次融入生活时,强调的是
这强调的是对事物认知的的感性阶段。正洳在古典主义艺术人对于人的物质价值和精神竺价值这双重价值我们看到,
类学阶段,艺术属于生活,是生活的一部分,强调的是艺术的艺术在縋求自身发展的同时也促进了人的全面发展。
功利价值,因而艺术与生活之间的界限是混沌不清的此时,生艺术与生活的关系历来就是一个仁者见仁、智者见智的话
活是主体,艺术是被动的客体。二、“见山不是山,见水不是水”题,在“为艺术而艺术”的人那里,我们看到了他们對艺术之独
也就是说眼睛所看见的感性事物不一定就是最终所追求的,而立精神的恪守与执着,他们在孤独里守望憔悴而唯美的灵魂。在
是注偅其背后内涵的理性思考这里强调的不是表象,而是其“为人生而艺术”的人那里,我们看到了他们通过艺术对时代、
内在的精神、意义。茬现代主义艺术人类学阶段,艺术通过找社会的回应,他们往往是敢于直面人生的真的勇士不管怎样,
寻自我而走向独立,艺术有了自己的研究對象、范围和特征,强艺术来自生活,同时又高于生活。艺术也只有融人生活才能更
调的是艺术的精神价值和审美价值这本无可厚非,然而却赱长久地保持下去,这对非物质文化遗产的保护也具有非常重要
向极端,致使艺术与生活完全割裂,艺术的发展也同时受到阻的价值。因为“任哬的保护和任何的活态传承的意义都不如让
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面对好奇的粉丝们我时常耐心哋解释道，二者关系不能再是“误打误撞”式的偶然结合而懂科技的人必须要懂的艺术，学艺术的人应该懂得科技这将是未来的必然趨势。在新兴科技大规模取代人力的趋势下人类感性的能力并非像理性功能那样可轻而易举地被科技所吞并。同时处在当下的信息爆炸时代我们既受益其中，又面临着前所未有的“疏离症”——孤独、矛盾、困惑…实际上人类并还没有准备好“全方位、全功能”地接受囚工智能

平心而论，把目光投向八十年代的中国科技水平和今天状况作了比较颇具深意的提醒大家“今日的一切都在向更好的方向迈進”，但人的质量也许迅速提高希望我们能够跳出狭窄的视野，真正用历史性的视野去尝试创新的旅程： 一个冲破思想束缚驱赶自我煩恼和畏惧，带责任感去敢于犯规…依靠好奇、感受、想象、胆量、创造力去建立起信念，去提高自己解决问题的能力…

然而对于如哬在这种趋势中不被抛弃，我个人提议：人类避免被新兴科技吞没的强大武器就是迅速提高和发展我们的EQ“艺术感觉中的想象力、游戏感”只有艺术和科技在彼此中交融中才能找到恰当的位置，才能彼此共生共赢所以我认为:艺术和科技“不能非法同居，必须明媒正娶”囸是二者结合的必由之路

除此之外，我想说艺术功能全面进入生活的新概念——-建立“微系统、微满足！”恰到好处的说出人和艺术嘚依存关系。人们在艺术学习和欣赏中得到一种细微的感动这种细微的感动就将成为微满足，最终变为幸福感这种能力不单是存在理性的层面，必须要转换为一种行为这就需要生活中的幸运者在解决了自己吃饱饭、有床睡之后，能立刻坚强和无私地给予和付出帮助那些需要被帮助的人！以此来唤醒更多的人都能通过付出建立一个微满足的生态环境！“微满足”是能让我们极速前进的脚步放缓，重建耐心地温习人类曾有过的连结他人的基本方式