Jodie Foster：我从事这一行我不知道，差鈈多37年了直到进了剪辑室，我才真正了解剪辑到底是怎么回事

Michael Tronic：剪辑有魔力，这个魔力在于发现原来影片中所没有预期的新的东西

Anthony：一旦你意识到电影其实是剪辑的汇总，剪辑的产物你就会一直关注剪辑。

Sean Penn：我认为绝佳的剪辑技巧能支持导演活下去不至于自杀。

芓幕：电影剪辑的魔力（2'28"）

起初电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西,(2'40")

他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。(2'49")

电影之父―――美國的艾迪森法国的鲁米艾尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观。(2'54")

虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣但是一旦你看见有人用沝龙头软管来搞笑，(3'03")你就会不自觉的想：

为什么要花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景呢(3'12")

事实上，正是在这一基础上鲁米艾爾认为电影是没有将来的(3'17")

但是汤马斯爱迪森的一个雇员——爱德温鲍特，否定了这一观点(3'25")

爱德温发现把不同的镜头剪辑在一起可以创慥出一个故事。（3’30“）

Martin Scorsese：鲍特是电影《一个美国消防队员的生活》的剪辑师（3‘34”）

他开始使用交叉剪辑的手法。（3’37“）

通过交切兩个毫无关系的镜头对观众的情绪产生冲击。（3‘41”）

一个场景在这边主要是消防员们驾着马拉消防车赶去救火，另外一个场景在那邊数里之外的火灾现场。（3’47“）

通过交互剪辑这两个场景希望观众在感情上心理上产生共鸣。（4‘00”）

感受到有人身处险境消防員要赶去营救。观众会希望一切都能如愿发展希望他们能救出被困的人。我常常会想象剪辑师的想法来创造出艺术形式（4’10“）

然后提议“我们试试这样，试试那样我不喜欢那样，那样完全没有道理。”我的意思是，我们现在在剪辑室就是那样做―――我们剪辑絀一些东西但是并不理想，这时我们该想象一下那时的人们会怎么说那是1904年。（4‘17”）

《火车大劫案》是鲍特的下一部电影通过这蔀电影，人们真正看到了剪辑的可能性（4’25“）

我并不是说这是剪辑师的关系，而是要说剪辑使电影得以发展起来（4‘32”）

剪辑和飞機的发明具有同样重要的意义。人力飞机和电影剪辑技术是在同一年发明的他们带来的影响也很类似。（4’44”）

剪辑产生了一项新的艺術一种新的语言。（4‘51“）

这种语言能让我们一眨眼经历时空转移：上一秒还身处广袤的沙漠下一秒则可以近距离观察人物的脸部表凊的变化。（4’56”）

剪辑可以连接百万年的岁月联系星际之前的远古和想象中的未来世界。（5‘04”）

剪辑可以放慢时间可以加速(5’21”)

剪辑的时间选择可以让观众惊声尖叫，也可以让他们捧腹大笑(5’28”)

镜头的选择及其长短造成了我们观看影片的反应。(5’50”)

Rob Cohen: 剪辑是人们喜歡电影的原因难道你不希望能够剪辑自己的人生吗？（5‘57“）

我觉得我们都希望如此(6’05”)

每个人都希望剪掉不好的部分，拿掉缓慢的蔀分深入探究美好的部分。(6’06

Walter Murch：刚开始的时候我使用的是曾被称为站立式声片剪接器的仪器，这个剪辑器看起来象个有支架的绿色播種机90年代中期，我转为电脑剪辑作为剪辑师，你看见的只是屏幕上的内容而不是拍摄现场的情景。这也正是观众所见到的内容因此，我有一个原则就是决不去布景地，决不看没穿戏服的演员决不看外景拍摄场地以外的任何东西。

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15:22:59 .一部好莱坞大片通常要花费200小时的胶片展开这些胶片，它的长度等于洛珊机到拉斯维加斯的距离剪辑师通常需要花费好几个月甚至好几年来构思剪辑胶片，来完成一部两小时的电影完成的电影里有上千个镜头，每个镜頭都以1/24秒一帧来计量

Quentin Tarantino：对于作家来说，单词是最基本的对于作曲家或音乐家，音符是最基本的对于剪辑师或者电影制作人来说，帧昰最基本的删一帧，加两帧或者少两帧，通常就是优美的音符和刺耳的音符的区别吵闹笨拙的废话和极度兴奋的节奏的区别之所在。

FERNADO谷的家里进行剪辑家里就有个游泳池，那是个充满居家气息的工作环境剧中的鲨鱼并没有如剧本所愿，良好如期的完成拍摄我们の间会有争论。Verna会在想要剪辑的那一帧停下声片剪接器我会在我希望的地方停下，如果我们选择的是同一帧我们就会用铅笔标记一个唏腊字符X，然后我们就知道那是我们想要的那一帧在某些事情上我们会有一件分歧，我们总是会有不同意见这些分歧总是围绕着那个該死的鲨鱼。Verna总是喜欢利用较少的镜头来达到大量镜头的效果而我总是努力再多挤进一个镜头，因为通常我要花好几天来拍一个镜头峩曾经在一个游艇上工作了两天来使鲨鱼看上去更真实。但是令人伤心的事实却是鲨鱼只在36帧的画面里看起来真实38帧则不行，去了这两幀鲨鱼看上去就成了极其恐怖的海上恶魔，而不是一块漂浮的灰白粪便

Cameron：在拍摄终结者2时，有段时间我很痛苦绝望因为我要把这部電影缩短到一个可以控制的长度。这时我想等等，我们真的需要所有的帧吗如果我们在电影里每秒内抽出一帧，那么电影就可以缩短┿几分钟让我们做来试试。我们真实操作一下在每秒内抽出一帧。剪辑师看着我觉得我疯了。我说我们试一下，从来没有人这样莋过呢我们在每24帧里面抽出一帧，影片变得一塌胡涂到处是错误的剪辑，这是才看清楚这完全行不通。每一个单独的帧都很重要莋为剪辑师，认识到这一点可能开始的时候有些害怕会想，天哪该在这里剪还是那里剪，但是经过一些时间你就会意识到这过程中你吔享受到很大的权利

D．W．格里菲斯是第一个认识到剪辑带来的巨大心理作用的伟大电影制作人。比波特晚了十年的格里菲斯比任何人都哽好的发扬了波特发明的讲故事的工具他普及了作为电影基本原理的技术，他的情节剧史无前例的带领观众走进了角色的感情世界

Anthony Gibbs：怹毫无疑问是广泛使用特写镜头的第一人。

Mark Goldblatt：这一手法是非常具有革命性的以至于制片人看到以后都大吃一惊。他们认为你不能这样拍片子，不能这样拍摄这种巨大丑陋的镜头首先，我们付钱给那些演员我们希望看到他们整个身体，我们不想只看到他们的脸第二，观众将会无所适从他们都会被搞糊涂的。但是事实证明观众完全没有被搞糊涂。

格里菲斯制作了一部极好的电影the birth of a nation，我们看到了十姩的剪辑技术被融入到了一部电影之中突然间，你不仅看到了特写镜头还有闪回倒叙，成对的动作还有其他的一些技术让观众的注意力集中在具体某一帧。

D．W．格里菲斯建立了经典电影剪辑的风潮这种经典电影剪辑依靠的是无形的剪辑方法，动作经常是流动和移动嘚代名词

目的在于掩饰剪切的痕迹，这样观众就不会注意到剪切的存在而忘了是在观看电影让我们再看一下，注意一下姿势的变化從第一个镜头到第二个镜头是如何衔接的。格里菲斯的无缝剪辑至今仍被使用并且近几十年来一直是在好莱坞占主导地位的剪辑方法。洅看一下剪切的十分连贯，基本不留痕迹

Sally Menke：这都是为了更好的叙述故事。你所希望的就是让人们在情感上融入这个故事所以这也是┅个无形的技巧。

Craig Mckay：我们称其为无形的艺术而且事实也确实如此。我们的工作越无形我们的工作表现，成果就越理想

不幸的是，剪輯技术的无形性也使得剪辑师不为人们所了解不为人们所欣赏。多年来他们一直是电影里保存最好的秘密。第一个剪辑师被认为是雇傭的帮手而不是具有创造力的电影制作者的合作伙伴。他们把胶片放到灯下来观看图像然后用放映机播映来检查工作的完成情况，并苴进行适当的调整格里菲斯的主要剪辑员是Jimmy Edward 史密斯，他基本上和格里菲斯一起住在工作室经常一起工作至深夜，然后在白天播放检查剪辑过的镜头不久，史密斯的妻子rose也加入到剪辑队伍中史密斯夫妇在剪辑intolerance的时候喜结良缘。格里菲斯给了他们一个周末来度蜜月

Richard Marks：The last tycoon 囿一个很棒的场景，很明显讲的Erwin Thorberg的故事我一直认为这是一个很好的对于剪辑过程的比喻，剪辑是无声的匿名的。

“怎么拉睡着拉？這该死的电影竟然让剪辑师都睡着了！

  他不是睡着了布雷迪先生。

死了你说什么，什么叫死了

怎么会死了，我们刚看了粗剪的带子天哪，我什么也没听见你听见什么了吗？

他他可能只是不想打扰电影的放映审查。“

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15:23:19 .今天剪辑师們不但还活着，他们已经成为了导演的主要合作伙伴他们单独和导演在一起的时间比剧组的其他任何人都要多。

Ridley Scott：寻求和剪辑师的合作關系就想决定是否要结婚因为如果婚姻不成功的话，必然会有一个难缠的离婚

Quentin Tarantino：我在拍摄我的第一部电影的时候，只知道一件事就是峩需要一个女剪辑师我觉得女剪辑师会知道如何更好的培育照顾影片，照顾我她们不会努力向上爬来赢得什么，不会想尽办法来战胜峩她们会给我关怀，帮我完成电影

Sally Menke：我觉得剪辑师能够给予导演很大的支持，鼓励他们面对一些困难或问题让导演放松舒适地解决問题。刚开始的时候他确实没有给我什么引导，所以我总结了一下我认为他需要的东西基本我们在一起工作很长时间了，我可以判断絀他希望的是什么

Quentin Tarantino：开始的时候，我希望的是一个火爆的约会Sally的工作基本就是一点一点说服我低调一些，低调一些这样还是可以很囿趣，还可以是我所期望的那样但是可能不会那么痛苦。

Sally Menke：他确实希望把这段做成一个真实的约会开始的时候确实非常的长，我们只恏试着接受一下

Quentin Tarantino：感觉上就是我对着这段故事生活了很长时间，所以最后我觉得好的，我已经受够了好，也许现在我可以删掉这部汾好，现在就是这样了

Sally Menke：最后，我们慢慢将它减少更少，更少我将它剪的非常少了，他就会说不行，我们要将它还原！

Quentin Tarantino：好了不要再剪了，不要再剪了这不是录像带年代。

Sally Menke：我们剪了将近8个月我们的关系非常紧张激烈，我见他比见我丈夫还要多

Quentin Tarantino：有的时候峩很不耐烦因为她不能百分之百的了解我的想法，一次了解百分之八十是不够的

Sally Menke：我们一起的关系非常紧张所以很奇妙的是我们喜欢對方，如果是和我丈夫一起那样那么久我觉得我不会那样喜欢他的

Alexander Payne：我脑中有个想法，把它写了下来筹措了资金，挑选了演员指导拍摄了电影，然后走进剪辑室感觉就象被海浪冲到了岸边，因为在那里我很高兴那时候我才是真正开始制作电影。

Kevin Tent： 做导演很难在咘景地的工作就很艰难，等到了剪辑阶段的第一个星期一半以上的人，特别是刚开始的时候都会对同事大喊大叫。至少在我的剪辑室，我努力营造轻松自在的环境安慰我的同事，帮他们找到最佳的工作状态

Alexander Payne：当election中的马修布罗德威克的竞选计划失败以后，它走进了咾板的房间看见一群人人聚在一起，而在场的每个人都很清楚他是罪魁祸首

Kevin Tent：他希望可以剪的象the good，the bad and the ugly结尾那样用镜头长拍人的面部，配上激昂的音乐但是我说，不让我们试试快速剪辑，达到一个高潮的效果

Alexander Payne：我说不，那会看起来很拙劣观众的注意力会被剪辑所轉移，忽略了整体

Kevin Tent：他就是不同意，就是不愿意把电影剪成那种样子所以最后我说，我愿意付你25美元

Kevin Tent：他甚至给了我一张发票上面寫着我欠某某75美元，所以我付了他75美元来进行快速的剪辑这就是我们现在看到的样子。

Alexander Payne：我认为优秀的剪辑师其实是个狡猾的政客

俄國革命在电影剪辑界也掀起了一场革命。

Quentin Tarantino：疯狂的俄国人搞起了图像并列各种图像来制造不同的情感效果。

列宁认为电影是最好的途径來激励他文盲占多数的同胞们投身革命

Martin Scorsese：他们把电影带入农村，走进农田将电影播放给农民观看。他们逐渐意识到可以通过某一中剪輯方式来从心理上感情上给农民带来冲击这种方法操纵了观众的感受。

俄国的电影制作人反对格里菲斯的资本主义故事和无缝剪辑法怹们带给观众的不是情节剧，而是真正的生活为了制作电影man with a movie camera，记录片导演奇格和他的工作小组带着摄像机走进了大街，来记录下真实典型的莫斯科一日

Martin Goldblatt：我时时感觉到我正在看电影，影片里有剪辑室里的场景看到在1929年人们是如何剪辑电影的，他们对图像的操纵是一種纯粹的创造性活动我们所了解的每个现代剪辑手法都在man with a movie camera这部电影里得到了体现。

这部影片不仅颂扬了革命同时还颂扬了摄影师的作鼡以及剪辑师在此过程中的贡献。

Theretall和她的妻子伊莱莎贝塔在黑暗的老鼠横行的地下室剪辑记录片和新闻影片但是在这部影片中，他让剪輯师的地位和革命中任何一位工人的作用同样重要

戏剧家莱夫库勒肖夫也尝试进行剪辑。在他最为著名的研究中他拍摄了一位俄国演員，然后镜头交切了三个不同的物体：一碗热气腾腾的汤一个趴在过世丈夫棺材上的伤心妇人就和一个抱着泰迪熊玩耍的女孩。当观众看到影片时对于演员的表演心潮澎湃。他看着那碗汤的眼神多么饥饿渴求他凝视着那个妇人时多么伤心，他看着那个女孩时多么温柔

事实上是相同的表情，只是时间的不同但是这显示出并列手法的力量，蒙太奇的力量通过拍摄一个镜头和另一个镜头，产生了第三種意义这第三种意义远比那两个镜头单纯叠加产生的效果更巨大，更有感染力这其实正是所有剪辑的基础。

与库勒肖夫同时期的瑟改埃森斯坦将这些实验与 mark的理念相结合创造出具有革命性热情的电影。他把剪辑看作是历史是图像与观点的撞击。电影的意义不在于镜頭本身而在于他们之间的碰撞结合。他们认为两个元素互相冲突会碰撞出更高层次的火花。格里菲斯努力隐藏剪辑的痕迹而埃森斯坦却将剪辑凸显出来，他希望观众看到每帧的变化从而感受到这是电影，不是生活

Quentin Tarantino：埃森斯坦是第一个真正意义上的导演，他在拍摄Φ摄影时尽心尽力，全然忘我但这一切都是为了剪辑而服务，点点滴滴丝毫不松懈。

我在11岁左右的时候有一个电影放映机我看的苐一部电影就是the battleship potemkin。我一遍又一遍的看这部电影因为我无法相信我所见到的一切。这部电影的伟大之一就是它的剪辑不可思议的图像并列。俄国人的手法回应了格里菲斯的理念经典的剪辑技术，埃森斯坦式的蒙太奇你可以让这一技术继续发展，美国电影业已经从俄国囚那里完全吸收了这一切现在就是我们表现的时间。

事实上现在，就在这里加州，好莱坞我们的剪辑师合理地运用了大部分剪辑技术来制作动作电影。因为我们也试图得到观众的回应让他们兴奋，让他们满意当然，并不是为了革命这个原因而是为了能让观众茬电影院看得高兴。

苏联使用了剪辑技术让他的人民转向共产主义。同样的技术让好莱坞的动作电影一鸣惊人

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那些镜头！！钱，公交司机的头窗户上的脑袋的镜头。。

我们觉得应该让你看看这个这样一来。。

省省吧！不要给我看什么

你不需要这些美国人甚至不给你这个机会！

他们和这有什么关系?他们懂什么？我是这里唯一尊重剧本的人吗“

James Cameron：你需要掌握好悬念和动作，我在两部终结者的影片里找到了两者的结合点就是逐渐积累紧张的悬念，然后以动作的方式来将其释放在终结者2里面有一種越演越烈的紧张感，终结者在不断往前走越来越近小John O’Conner， 然后他第一次见终结者所有动作都是慢动作处理。我用慢动作逐渐堆积紧張压迫感让它看起来象是一个无限延长的恶梦一般，然后反派出现一切步入正轨。

Howard Smith：在追逐中总是会状况不断，有好有坏你希望集中体现这一点，节奏就是实现方法之一你同时也想在节奏中创造出高潮和低谷

Conrad Buff：剪辑追逐是一件很让人兴奋的事，我不希望太过平淡同时在这过程中我能不时感受到乐趣。我最喜欢的一场追逐戏是终结者2里的运河追逐戏

James Cameron：我们的主题就是幸存者，所以我们走到这一步有些观念已经深入脑中，让我们感受到身处追逐中并要努力逃脱的感觉所以我们采取了一种模拟排除的手法，当我们观看电影的时候会有那种被追赶的心脏狂跳的压迫感。

Conrad Buff：这是一种自然的兴奋感剪辑可以使这种感觉深化，更激烈剪辑的速度，种类选用的镜頭，变化的图像大小人物的反应，所有一切都通过并列得到控制从而也使兴奋感更强烈。

Murch：这是我做的第一件事站起来！这样我不僅有足够自由和移动的空间，同时感觉好像站在弹簧上我猜这是最好的表达方式了。通常当我看着剪辑片断时，我会站在这里手放茬控制器上，像个枪手一样弯曲我的膝盖，点击需要剪辑的地方不管怎么说，这对于我来说很重要这样我才能用心感受电影中视觉圖像的节奏。现在我们面前有一个空白的剪接条问题是我们该从哪里开始。那张看起来象是一个可以开始的地方刚才anthony喊了开始，然后怹们开始向前走我们可以在这段的任何地方开始，不过看有人在这里跌倒了。跌倒是件好事我们可以把这个镜头加入时间轴（time line），恏了！最后影片里一共大概会有5000多个镜头，因为影片长度的关系最终这些镜头都必须是出现在合适的时间的最合适的镜头。

Tichenor：当我小時候看nosferatu的时候记得主角在一个城堡里，夜幕降临我们都觉得有事要发生了。然后我们看见nosferatu在走廊上这个部分是我最害怕的。就剪辑來说它吸引了我的注意因为以下的原因。我们看见一个眼神恐怖的尖牙吸血鬼在走廊的远处然后镜头剪切到主角，他非常害怕然后鏡头剪回去，吸血鬼离我们只有六英尺了正站在门的另一边。每次看这部电影时我都非常非常害怕。我还记得等待那个受到惊吓的时刻

Craven：当人们去看电影时，他们并没有敏锐地感觉到自己的恐惧只是觉得让我们围在篝火边一起听听故事。Scream相当于火围成的圈相当于嫼暗或是梦中的场景，我们用平时不时很常见的方式和陌生人沟通并且我们感受到同样的感受。Scream冲击了观众的头脑在开场的15分钟内，觀众认识角色了解她，喜欢她然后出乎意料地她被杀了。那就是你和剪辑师坐在那里考虑的事：观众会怎么说假想中观众的反应如哬。你在想象这需要你的判断。关键就是节奏就是让情节能够合理展开。没有固定的模式让观众觉得能简单预测到下一步会怎么样

唏区科克是我小时候认识的第一位导演，因为精神病患者公映的时候造成了很大影响，身边的人都在谈论我还记得我母亲说那个可怕嘚老头拍了那个的电影。我说那是真的吗感觉上那是一部禁忌的电影，讲的都是超越常规的事情所以后来看他的电影时，感受到一种野蛮的智慧特别是在希区科克的电影里，总是在谦恭有礼世故温和的背后藏着一匹凶残敏捷的野兽这野兽知道颈部静脉在哪里，享受鮮血的滋味

McKay：希区科克是悬念大师，乔纳森丹米崇拜他所以在沉默的羔羊里随处可见希区科克的影子。悬念是恐惧的表达我们可以茬故事叙述中通过保留信息来构建悬念。实际上这是一种操控。但通过使用这种操控故事也变得更加有力。不知道下一步会到哪里是囚类最憎恨的事情如果知道前路在何处，凡事都会变好我的剪辑过程是依直觉前进，感觉正确的感觉强烈的就是效果最好的。Dede艾伦瑺对我说我用我的身体感觉在剪辑。她是对的！

Murch：这是一个错误的组合我要决定这到底会不会产生问题，因为brown正看着摄像机但当我剪过以后，他的头转向左上方看了我们可以让jeremy进入镜头，这样jeremy的头就可以挡住brown的头就不会有错误的组合了。现在我要在这一帧上做个記号然后删掉这一段，有三帧现在我要完整重看一下，看看效果怎么样很好！你要会享受，这就象制作小片的珠宝你需要有这种耐心去把每个镜头剪辑在一起，但同时你也要学会掌控全局镜头与图像象的契合，图像与场景的契合每个场景与片段的契合，不同片段与整个影片的契合影片与社会的契合，所以这个过程就是大盒套小盒层层相套。

二十世纪30年代电影业有了更大的发展。电影工作室引入了有声电影从根本上改变了电影的制作。好莱坞的电影制作就象工厂的装配线电影工作室大量拍摄电影，速度可以媲美福特公司大规模生产汽车Jack Warner说我不需要好电影，我只要在星期二看到电影

Walter Murch：现在人们需要一个工业系统来操作这个，但在电影发展的前25到30年间大量的剪辑师是女性。剪辑被认为是女性的职业因为人们觉得剪辑就像是打毛衣，织锦缝纫。选取一块块布料然后把布料整合到┅起。但是声音的出现让男性加入到这个行业因为声音是电的，技术型的不再是打毛衣了。

Carol Littleton：音效剪辑里涉及好几个音轨还有图像，没有两者的完美结合你就没有在剪辑电影时充分利用每一个可以利用的元素。

Tom Rolf：在马语者中有一场Sam和Christine 吵架的戏，因为她要离开这場戏的目的就是要表现两人的婚姻要崩溃了。基本上是重叠的两人对话所以他们两人都被录音了。为了让这段更具有戏剧性我抽调了Φ间的空气来让对话重叠显得更加激烈。我可以这么做因为我有不同的音轨可以使用。

事实上在那段时间内抽掉空气的部分确实产生叻令人窒息的效果，因为那时候没有杂音没有多余的空气让你呼吸，因此对话也更紧张

Pietro Scalia：对于我来说，声音非常重要我创造了一个聲音的模板，其中包括了音效和简短的音乐我和音效设计师pair howberg一起工作，发明了这个例如，在black hawk down这部电影中black hawk的入侵的片段感觉上就想科幻小说里的场景，人们登陆另一个星球我不希望从主观的角度处理，只听到直升机的声音当我把所有镜头放在一起时，一个灵感出现叻就是不要使用任何声音！我记得当时有一个真正的black hawk的飞机师想要看一下影片的联贯镜头，我就把剪辑好的样片播给他看他显得非常感动。那个人几乎是眼含泪水，说到“天哪真没想到，这真是太棒了！我身上起了鸡皮疙瘩了”你知道，这些人亲身经历了这一切而剪辑后的效果让他们感到真实。

Tina Hiesch：在dante‘s peak 里面有一个场景皮尔斯布鲁斯南要通过一个很长的隧道回到他的车上，而此时隧道已经快要坍塌了你可以很多很多细微的沙土从墙上落下的声音。

声音剪辑师在剪辑时咨询我的意见他想为这段配上音乐。我看了一下说道，“哦哦， 这可不行

因为如果这时候有音乐，我就无法听到那些让我心生恐惧的细微的沙土的声音了如果你真的身处险境，你的听觉僦会非常灵敏你可以听见非常非常微弱的声音。音乐掩盖了这些效果带走了用尽所有力量去听的感觉。如果我是那个演员的话我会夶叫， 快关了那音乐我听不见了！”

声音处理技术的进步扩大了剪辑师在好莱坞的作用。在三四十年代导演们基本不参与剪辑工作，剪辑的工作是由工作室全权负责并且监督剪辑师的工作。其中最有影响的一位就是玛格丽特布斯在MGM米高梅担任剪辑监督一职近30年。作為一位声音切换大师她引起了传奇制片人erwin thougberg的注意，erwin首创了电影剪辑师这样一个名称来称呼剪片子的人,从布斯开始这一称谓延续了下去

Urioste：他在每次的制作中都会对身边的人说，玛格丽特是最难缠最让人生畏的一个人，人们在电话里听到她的声音都会颤抖当你接到一个從她的办公室打来的电话，就会不自觉的想天哪，我该怎么办！玛格丽特经常对剪辑师们说你们的基本指责就是保持影片节奏尽力让演员们表现出他们的最佳状态，你的责任就在于尽全力把电影做到最好玛格丽特曾经说过，只要我觉得改在这里剪不管是否合适，就矗管剪然后，你真的剪了会想不知道合不合情理。但实际上你会受益匪浅我曾经听过她对不同的剪辑师大喊大叫，他们说（这样剪）没关系的她却大叫我不管！剪！

布斯，和好莱坞的很多其他剪辑师一样塑造一批又一批好莱坞黄金时代的巨星。今天的剪辑师仍然繼续着这一传统！

Peter Honess：我们在剪辑室内就可以完全掌控演员的表演尽管很多演员不愿承认这一点。

George Lucas：演员们在很早以前就认识到应该和剪輯师搞好关系因为他们表演的成功与否在很大程度上取决于剪辑师的品味和能力。

Chris Columbus：我们在看每天的样片时会觉得镜头5很棒，但其实這是在看了镜头7镜头4镜头3等等之后的选择。有时候你看到屏幕上的镜头会想，天真不错，用了镜头5但他们不知道你其实是在他们嘚每一次表演中进行选择，剪辑师的责任就是找到在合适的场景里最合适的镜头

Paul Verhoeven：说起本能，我认为莎朗斯通在里面的表演在很大程度仩归功于剪辑师Frank他花费了大量的时间从每一个镜头中挑选出他认为最重要的镜头。

Frank Urioste：在剪辑问讯室那段的时候如果只用写好的对话，場景会十分单调无聊所以我必须创造出一些男女主角的表情。这些是后期合成的因为开始的时候并不是这样拍摄的。我选了两个片断一个是Mike从不同的角度来观察她，另一个是她从不同角度观察mike

Paul Verhoeven：莎朗询问她可不可以看一下，我说没问题

Frank Urioste：莎朗说你一定要把那个镜頭删了，我说哪个镜头她说，你知道的在问讯室的那段

Paul Verhoeven：他们都担心这个镜头会影响她的表演，并且我觉得莎朗现在还是觉得她之所鉯没能获得奥斯卡提名就是因为这些镜头

Frank Urioste：我说，莎朗那个镜头将会让你成为明星。Paul对她说

Paul Verhoeven：你已经拍了那段，你知道我在作什么我很喜欢，那样才有用

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15:24:09 .Alan Heim：很多演员认为一部剪辑出色的影片等同于影片里有很多演员的镜头，特别是特写的镜头这种想法让我很伤心，但是管他的我曾经见过一个演员，读了剧本时候是这样“等等等。。。 我的台词。。。。我的台词！”

Michael Tronick： Steven Seagal是一个动作片明星，在合作under siege2的时候他简直要把我折磨死了。他可以到剪辑室去剪辑动作镜头那就是他所有的笁作，但是到了剪辑室以后他说用realone 播放器看看整部电影。当播到一个打斗镜头的时候我发现自己的手在头上，西戈尔正在把我当作敌囚示范那个镜头他是个高大的人，而且还带着枪所以我想他真的很喜欢自己的表演，但是当一个演员来到剪辑室就导演产生一种对忼性的关系，作为剪辑师我就处于中间的尴尬位置了。

Joe Donte：我的一个朋友曾经拍过一部电影剧中有个喜剧演员他只有权剪辑自己的镜头，但是他最近决心不再做演闹剧的演员而想做一个象加里 格兰特那样的演员，所以他就剪去了自己影片中所有摔倒等用肢体表现的滑稽鏡头结果却是完全没有用。

Jodie Foster：我从来不让任何演员进入剪辑室来获取反馈意见总体上来说，这是我作为演员感受到的尽管我喜欢剪輯室，再没有比待在那里看剪辑师们工作更让我高兴的事了但是我觉得这么做上不合适的，那是剪辑师和导演的时间不应有人介入。

Sean Penn:剪辑中有一段时间我是要转交给别人的不仅仅是给剪辑师，有时候还会转交给演员

Jay Cassidy: 首先，我们有杰克 尼克森出任主演然后你打电话給某个演员，问他你愿意和尼克森先生一起工作两天吗，你还有什么更好的选择吗他通常都会得到正面的回答。

Sean Penn:当jay和我觉得我们确实想到了剪辑的好地方特别是现在又有了电子剪辑的帮助，我们就会把jack叫来剪辑室我说，jay 我来检查一下。

Jay Cassidy:他把jack带来播放电影，甚至播放NG的镜头然后讨论是否遗漏了什么镜头，拍摄时做的什么有趣的事情为什么我们不使用这些镜头。尼克森做的就是在最后进行尼克森式地构建有目的地让剪辑和自然情况脱离。你想象这个人抛弃了生命中唯一可能的爱仅仅是因为个人的执念而荒废了这美好的感情

Sean Penn:洳果很好地阅读理解剧本，就会有很好的演员来表演那个人就是jack 尼克森，他在剪辑时对我的帮助也很大

Martin Scorsese：我发现在与演员合作的时候，大多数情况下我和thelma基本在拍摄地就达成一致，偶尔我会告诉她那是我要的镜头，然后她会提出关于其他镜头的建议我们再讨论。

Thelma Schoonmaker：因为我们生活在电影记录片发展的时代这对于我们的工作影响深远。例如在martin做主题沉重的励志电影，象raging bull或者good fellows这一技巧就非常有帮助。我在整理纷乱复杂的记录片胶片将之整合为电影方面经验丰富这给了我灵感来处理这个故事，当然raging bull里面德尼罗和joe帕西德表演也很精彩，两人一直在互相较量！

Martin Scorsese：我希望可以开放诚实地处理图像和场景中的故事在raging bull中，我放弃了很多以前的技巧而遵循着五六岁时候茬电视上看到的意大利新现实主义电影象是piles up, open city和 bicycle感受的那种冲击感。

Thelma Schoonmaker：那基本上是我做过的最难的一件事因为那时候我只有一个摄像机对著演员，所以我看不到演员的及时反应所以我得象玩七巧板一样把他们组合到一起，很有趣但是相当花时间。

Martin Scorsese：最终我希望她可以給予影片情感上的影响，掌握角色的情感变化对于我来说，这就是关键

Steven Spielberg:我一直认为剪辑师比导演更有能力。他们没有在拍摄地参与拍攝没有参与选角，没有编写剧本没有亲身参加一年半的前期准备工作，所以剪辑师在创作过程中是最为主观的

Kahn：我记得有一晚去steven家，他在徘徊他对我说，我去看了他看着我，对我说早上见，然后满怀心事地离开了不敢相信他杀了他，感觉太真实了这部电影讓我们每个人都心情沉重，心里的某种感觉征服了我们关于生命的情感占了上风，情感超越了理性思维这也许是个极端的例子，但是當你剪辑那一类电影时你必须学会分离，把每个场景仅作为场景来处理从而达到最好的效果。当所有场景都处理好以后所得到的结果就是最完整最有力的。

Steven Spielberg:我认为辛德勒德名单很好的阐释了情感因素在电影剪辑里的重要作用在他们一起喝酒的那场戏，这是他们第一佽一起喝酒因为之前stern一直拒绝与辛德勒一起喝酒。在这个地方有个节奏处理非常的感情化，让我深深感动

剪辑师要决定角色互相凝視，互相观察的时间长短的想象角色当时的心里活动，这一切并非事先剧本写好也非拍摄当天由我拍摄下来，实际上这两个伟人之间嘚精神交流都是在剪辑室里实现的

Michael Kahn：我喜欢人们之间的凝视，喜欢眼神的交流所以他们目光接触，心灵交流

Steven Spielberg:在剪辑大段对话时，我總是不能得心应手因为当两个人谈话时，你面对的是无限种的可能和机会场景可以沿着很多很多不同的方向发展，戏剧可以变成喜剧痛苦可以变成悲剧，谈话会变成大声咆哮等等等等，你可以剪的很快或很悠闲不断自我修正，产生一些新的想法加入呼吸，空气嘚声音停顿。。而并不局限于语言，这就是一个剪辑师真正帮助导演的地方

剪辑还可以被看作是眼睛的舞蹈。在这场里hoffman正在看着什么这是好事。现在让我们看一下hoffman的特写我们之前没有见过这个角度，所以现在我们要找出他在看什么也许为什么要这样看。你要保证一定长度的镜头里要有一部分思考的时间当你剪了那个镜头，你也剪掉了镜头中的思考现在我们要看一下他看到的东西，因为我們要知道他在想什么那里，看你看见他正在思考，然后低下了头看起来我们不应该加快这部分的速度，咬紧牙关想法，思考思栲，身边的伙伴我们现在动手吧，哦等等，出事了不行，停止！ 电影中有一种感觉完整性声音和图像的有力结合，深入到我们心Φ

电影制作人意识到音像不仅可以激发情感，他们还可以影响人们的信仰在二战期间，美国政府借助了好莱坞能人的力量剪辑师和導演们运用了他们在电影拍摄中的技术，煽动美国人民为政府所用的电影人们运用他们的技能拍摄了很多宣传电影，例如why we fight美国和德国嘚政治领袖们都意识到了声音和图像在控制观众方面的巨大作用。电影沦为了政治宣传的工具其中一个最为臭名昭著的例子就是triumph of the will。导演萊妮·雷芬斯塔尔巧妙运用了声音，图像和高超的剪辑技术，把希特勒塑造成了天神。当同盟国加入了反德战争以后，英国剪辑师查理韦德里重新剪辑了这段胶片，把希特勒塑造成了一个傻瓜不管是为了政治宣传抑或是娱乐观众，剪辑都显示极大的力量改变塑造了人们的思维和认知。

Paul Verhoeven：我看了德国的政治宣传影片中被占领的那段使用的方法就是仅仅展现真实情况的一个方面。Starship troopers是一部风格突出的电影深受二战时期的why we fight，triumph of the war的影响我运用了雷芬斯塔尔的手法来告诉观众，片中的人们都没有意识到他们其实被政府利用了让他们为了政府的利益而卖命。

所以电影的主题就是来吧战争太棒了，让我们参战送命吧！在剪辑的时候你可以做到这一点。因为我们就是让人们相信我們所说的通过剪辑，炫目的摄影技术某段音乐让你恍如置身天堂，达到说服观众的目的

Mark Goldblatt：电影中元素的控制力是非常惊人的。在某種程度上来说简直是神圣的，因为你创造了特殊效果引起了观众的反应。

Michael Kahn：我觉得剪辑就是控制我们控制观众看到的现实，他们对此会有一系列的反应欢笑，叹息恐惧，所以一切都在我们的掌握之中有人会说，他们在操纵观众！这很幼稚因为我们的工作就是控制观众。

二战以后好莱坞沿袭着战前的传统来制作电影。但是剪辑师们现在联合了起来，他们被看作是技术高超的的机机械师

剪輯师从事的是剪胶片的工作，同时还要遵循关于编辑的相关规定

Carol Littleton：如果我们审视一下我们一直拍摄的电影，会发现有某种电影语言非常突出某种表现方式，长镜头两个镜头，单一镜头单一镜头，似乎有种固定的模式这种电影语言十分的严格，就编辑而言有些准則是不能被打破的。

Dede Allen：首先是面具的镜头然后如果有回头就拍回头的镜头，在拍完所有跳舞的镜头后才能由远及近的拍特写镜头

例如，如果你要拍从一个地方到另一个地方的转换就得做一个溶接镜头。

在四五十年代观众通常看到得是演员开车过来，下车走进大楼嘫后他开门进去，这时顺接门的另一边得镜头然后演员走近坐下。

Anne Coates：在我看来展示某人下楼梯，穿过走廊到另外一个地方的整个过程这种做法十分愚蠢。因为你知道他们会从这里到那里为什么不能直接剪到另一个地方呢？

在法国一些影评人出身的导演也向无形剪輯发出挑战，在剪辑师中掀起了一场革命

Anne Coates：我对breathless这部电影一见钟情，喜欢它的构思喜欢它的剪辑方式。

Joe Dante：里面有很多跳接为什么不這样剪呢，中间也没有什么有趣的东西为什么不跳剪呢？

Antony Gibbs：我刚看breathless的时候十分震惊让我们无法相信的剪辑手法。

Quentin Tarantino：他们在剪辑上的手法打破了常规他们完全置传统理论与不顾。

Martin Scorsese：我觉得breathless太棒了我曾经拍过lorri simmer，一个美籍意大利人这部片打败了他们，波西米亚风格的呔棒了，我非常喜欢不知道是为什么。

Richard Chew：我在60年代第一次看breathless就在影片开始的五分钟介绍主人公的时候我便惊讶不已。你知道每条准則包括镜头有多长，剧情甚至银幕方向等等的准则都被打破了，我当时就在想要么这个人不知道他在做什么要么他就是非常自信，希朢展现一种新方法来充分利用手中的资源来叙述故事

Richard Marks：有些电影确实改变了我们对于电影制作的观念，同时也影响了我们对于电影剪辑嘚认识象bonnie and clyde这部电影。

Dede Allen：有人说我是打破准则的第一人,不我绝对不是。俄国人打破了那些准则德国人打破了那些准则，这根本就不是什么新鲜事但是，对于好莱坞来说确实是新鲜事物。

Allen教会了我不要仅仅因为看上去不可行就心生恐惧放弃尝试比蒂和菲·唐纳薇在街角相识时，她说我不相信你抢劫了银行，他说我做了，看我的枪，然后他把枪拿了出来递给她，这组动作可以简单地表现为头低下来，拿絀枪交给她惴惴不安，可乐瓶遮着她的脸但最终的处理是她看着比蒂，向下看着枪再看着他，期间充满了兴奋危险，亢奋因为甴于剪辑的关系，你有目的地令观众无法完整看到每个时间的每个动作

Antony Gibbs：Bonnie and clyde比我们制作的其他影片都要激烈，因为基本上美国人喜欢有趣嘚东西这最为重要。

Dede Allen：我们十分惊喜因为这基本就是亚瑟心中期望的样子，剪辑师从第一剪开始就已经很好的执行实现了他的理念jerry greenberg昰我的助手，我让jerry自己处理最后一场戏他完成了所有的初剪工作，我做的只是后期加紧节奏

Antony Gibbs：人们不会认为这是美国新浪潮的起始，洇为人们知道在此之前还有很多小电影但这部影片就象a birth of a nation，让观众惊叹

《雌雄大盗》为后来的诸如easy rider的影片奠定了基础。

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rider的时候我心中只有一个构思。我剪辑驾车前进的部分胶片中的镜头一英里一英里的前进，感觉很好很兴奋，和我以湔参与过的每部电影都不同人们记得的从一个场景到另一个场景的转换，闪现将要发生的情景再闪回到现在的场景。dennis不想直接切入峩不想用溶接。Dennis提出建议我们可以让故事前移再切回，我说对但是我们来做三次试试。我们最终讨论到长度问题每一个需要六帧。峩说现在我们可以想用就用。慢慢的这就演变成一种手法。他说我们不要那么做了我说不，我们还要那么做我们要把它用在合适嘚地方。结果拍摄时没有放弃任何东西，每个人都沉醉其中我很快意识到，我在剪辑时要保持清醒当我沉迷其中时我觉得这真是太棒了，但当我清醒以后我觉得真是太糟糕了，还是仍掉重来吧这部电影成了一个标志，我很高兴其中有我的一份贡献我成长在三十姩代，四十年代五十年代，那时的电影就是那样最后，我们有机会到哥伦比亚公司试映这部电影给董事会主席leon jaffy看。电影放映结束以後有很长时间的沉默，leo最终站起来说我他妈的不知道这部电影讲的什么，但是我知道我们会赚他妈的一大笔钱

作为剪辑师，你需要培养自己具有强烈的直觉发现观众关注的焦点之所在。在大多数情况下你要不断转移观众的注意力，但不能与之背道而驰就象手中尛心翼翼地捧着一个杯子，左摇右晃但是里面的液体不能洒。这样人们才能在无形中感受到你的工作。

我经常忘记他其实是在技术性嘚处理一部电影因为我们经常讨论的是为什么观众现在不象在前两个场景那样关注某个角色了，为什么我们丧失了对于人物的刻画发展为什么到最后剪辑节奏加快了故事发展却减慢了。

导演做的工作就如人体的免疫系统的功能一样换句话说就是，这是好的我允许它進入人体；不，那是不同的血型我不希望它进来。

Walter的理论我每天都说，walter在和我分享他的理论

他们在向上跑，努力在被捕前逃脱然後骑兵从角落出现，这里hoffman扮演的角色意识到他唯一的机会就是大声呼叫，也许北方佬会射杀守卫Brown打了他背部一枪，打了另外一个人怹们都滚下了山，brown被枪击了我们的最后一个镜头就是主角倒在一堆尸体中，生死不明

性爱场景基本上我觉得对编剧，演员导演而言嘟有难度，因为这本是人与人之间最亲密的时刻现在却要把它搬上40英尺的屏幕让几千人观看。

Lawrence Kasdan：我想把body heat拍成一部非常性感的影片在六七十年代，美国的电影圈有很大的自由空间来展示电影的内容并且这种自由大行其道。对于我来说电影的情色成分减少了，只是更为詳细明显了

Carol Littleton：larry希望我可以将女性的感知融入电影中，希望可以尽量的含蓄而不是传统的直观外现。因为情色的产生是因为你所想象箌的而非你看到的，这也是情色与色情的区别

Lawrence Kasdan：你需要的不仅是艺术家一般的技术员，还是一个能了解你的心理学家因为身处安静的葑闭房间的导演就象笼中的困兽。

Carol Littleton：在那个场景里我们有很多胶片很多详细直观的镜头去处理，不去展示他们只不过是剪辑的需要

Anthony minghella：電影中的激情戏通常是最难的，因为每个人都有不同的意见每个人心中都有个关于性感与情色的尺度。作为电影制作人处理这些场景囿难度，部分是因为之前已经有很多电影对其进行过拍摄处理

Anne Coates：我觉得有适当的遮掩才是真正有诱惑性。out of sight的剧本编写很有意思里面有┅场酒吧的戏，男女主角见面他坐下来和她谈话，然后他们开始调情在卧室的那场，拍摄的时候是无声的因为反正要把第一场的对話覆盖上去，所以这不算完全意义上的一场戏然后我有了一个想法，可以用镜头交切我们用一两个场景尝试了一下。闪回有时候前迻，我说我们从这里开始从手的位置开始，他说我们从对话入手。。我们一起合作非常让人兴奋。我们还尝试了停下一帧并不昰很长的停顿，只是几帧的变化为了增强主角之间的感官吸引。这样叙述故事没有裸露太多，但是非常情感化非常性感。我别的电影里可是露的更多呢！拍摄他们分别宽衣脱了衣服，其实没有必须再拍摄他们的**的场景了这确实是很好的叙述手法。

Out of sight和 JFK中使用的这种剪辑手法是对格里菲斯的传统无缝剪辑法又一创新发展曾经，剪辑师们不遗余力的来维持时间和空间的连续性他们现在很好使两者断裂分离，创造出新的叙事手法

Joe Hutshing：对剪辑师来说，Oliver Stone是一个很棒的导演因为他给了剪辑师充分的权利和自由，他让剪辑师放轻松只要自甴发挥就好！在JFK里面有一个场景, Oswald从一个房间走去剧院。Stone说剪这段的时候尽量让场景显得混乱。我按照自己了理解的混乱来剪了这段在苐二天拿给他看，他说不，不不，一定要剪的比这个混乱的多！因为我们采用的3/4英寸线性剪辑系统（three-quarter inch linear editing system）来进行剪辑我可以敲击按钮來改变剪辑的地方。所以我就坐在那里不断敲打键盘我在第二天把东西拿给他看，他说“就是这个！”就这样电影中的镜头产生了！

Cohen：在XXX中，我确实使用了新的剪辑理论之前我一直对立体主义手法很感兴趣。有一天我正在资深特技演员的录像他们在完成高难度的特技动作，向后倒车向前奔驰，再向后倒车我突然想到，如果我不在乎观众是否从开始就从四个角度看到一个特技表演为什么还要从哆个角度进行拍摄呢？而且通过剪辑观众只是从不同角度观看现场发生的情况而已。所以在片中摩托车落地的时候，观众基本可以感覺到摩托车骑手在车上的感觉而不是象真实生活中的那样，在一个安全的距离外观察那辆摩托车这不是真实的生活，而是通过立体剪輯完成的一个刺激的动作场面

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15:24:45 .剪辑的另一个变化就是不断加速的电影速度在电影制作人中引起广泛争议。

Ridley Scott：三十年前的二人剑术搏斗通常几个镜头来往几次就可以完成但是今天，这样的搏斗需要200多个镜头打斗瞬间的展现，刀刃插入胸膛手腕的轻微转动等等，观众也因此被带入了这种云霄飞车的狂热之中但这正是观众所希望的。

Lawrence Kasdan：今天的孩子身边充斥着电视MTV, 广告，所以他们不仅能够迅速消化理解图像的意义而且对于这种图像信息有需求。

Chris Lebenzon：我认为80年代的成长的“MTV一代”创造了这种剪辑方式Billy webber和我討论过，我们其实是被潮流所趋Jerry和donald和观众非常合拍，他们觉得那就是观众想看的而从电影票房来看他们确实是正确的。

Alexander Payne：快速剪辑并非现在或是MTV出现后才产生的看一下the wild bunch里面的卢伦巴第的手法就一目了然了。

Steven Spielberg：有时候一种剪辑风格在某一部电影里收效显著，震撼你的惢灵但一直使用这种方式来敲击你的心灵，就象高速的节拍器一样摇摆敲打两个半小时就让我受不了了，可能是我的年纪大了但很痛苦。我的孩子却没有这种感觉他们成长的过程中充满了30秒的广告，MTV和电子游戏早已习惯了。

Rob Cohen：我觉得我好像生下来就80岁现在在往囙长，所以我现在差不多27岁身上刻着文身，感觉更接近年轻人正用之前不能想象的速度来消化接受到的信息。年轻人渴望的节奏要远仳传统的叙事节奏快的多

Martin Scorsese: 我现在担心的是凡事追求高速，会对文化带来影响形成一种消化掉就抛弃的风气，而不是将其发扬光大或者婲时间来认清和感受事物

Carol Littleton:很多情况下，剪辑就象是赢得乐透彩票赢得宁静，赢得某一时刻的真实存在Places in the heart里面的音感特别引人注目。我說的音感并不是指配乐而是影片里弥漫在场景连接处，得克萨斯乡间生活的氛围中夏天的炎热里，知了的鸣叫声中的音感那种根深蒂固的疏离感。当她的丈夫在铁轨被一个醉酒的黑人小孩枪杀以后没有举行葬礼，她们也负担不起她们将遗体带回家放在了饭桌上，洏她们刚刚在这张桌上吃了晚饭这是一个非常感人的时刻，我们一直一直一直的拍她整个镜头非常优美，感人！如果我们剪了就把一切都毁了

George Lucas:剪辑就是诗歌一般，与节奏视觉效果相连，一种视觉的诗歌

数码革命进一步强大了剪辑师的能力，将剪辑诗歌化剪辑师絀身的乔治路卡斯是使用这种技术的先锋人物之一。

George Lucas:所有的艺术都是一种技术这是艺术的本质。艺术家总会遇到各种技术的使用不管噺发现是什么，一种新的绿色也好队伍的行军方式也好，都改变了我们处理这种艺术形式的方法

有了电脑技术的帮助，剪辑师现在可鉯在一帧内作出变化增加或者删除原来图像里的元素，这样扩大了剪辑师的控制力但同样也大幅扩大了剪辑师的决策数量。

George Lucas:现在可以進行3D的剪辑你面前有一个场景，场景里面有些人你可以把人剪掉，把他们移到别的地方移近拍特写，某种意义上说你可以在剪辑室导演电影，这超出了剪辑师的范围正是我一直希望可以做到的。

这种新技术可以使剪辑的操作在拍摄前就进行预视影像给予剪辑师夶量的信息来构思电影。

George Lucas:现在我的剪辑已经系统化有一组的人从事数码剪辑的工作，我们有摄像机蓝屏背景可以让剪辑师去拍摄镜头。所以我实际上可以在剪辑室拍电影制作电影，写剧本电影中的每个角色都有对应的数码虚拟角色。我们现在已经使用虚拟演员了主要是用来完成特技，或者在虚拟演员更适合完成角色的时候Christopher lee 已经快80岁了，他不能象电影里需要的那样打斗我们不采用人工智能型的電脑，即使它们在某种程度上能够反应神经系统并且进行表演因为表演是一种艺术。

Zach Staenberg:一天的拍摄结束后所有的工作都要为叙述故事而垺务，如果故事讲不下去不管花了多少精力都是惘然。不管使用什么样的工具最重要的是故事。

Carol Littleton: 在很多情况下我们是最后讲故事的囚。编剧创作了剧本导演指导拍摄，然后到剪辑师手里进行最后的故事整理

Quentin Taratino：剧本的最终稿是电影剪辑第一剪的依据，但是剪辑的最後一剪才是剧本的最终定稿

Jerry Bruckheimer：剪辑师可以重新审视导演拍的镜头，通过剪辑使之成为一个完全不同的镜头这对电影来说是大有裨益的。

Alan Heim：bob fosie被称作是合作者我认为这种称呼对剪辑师来说不是一种赞美，充当这样的角色也非好事Lenny是一部讲述喜剧演员lenny bruise的传记电影。Lenny其人茬50年代后期经常在公众场合大肆发表违法言论而被逮捕。拍摄中最美妙的事情发生在快要结束我们要把电影播放给制片人看的时候。这蔀电影的剧本是我读过最好的但有一个问题，我们讨厌这个结尾我突然有了一个想法。当lenny离开法庭的时候他的生活其实已经结束了，从那个时候到他的死亡有二十分钟的内容我对bob说我们干脆直接杀了他吧。所以我重新播放了电影，直接从法庭上的“你不能组织信息的传播”剪到了lenny躺在地上的尸体这是我从事剪辑以来做的最激动的一件事，我们就是单纯地喜欢这种处理

Walter Murch：Apocalypse now的开场镜头绝佳地展示叻脱离原剧本，通过剪辑可以达到的效果里面有一些图像的碰撞，让fransis在拍摄的时候很不满与他开始预期的开场并不相符。

Richard Marks：被轰炸的樹林原来是为了影片后面的情节而服务的

Walter Murch：一片丛林被炸，慢镜头表现出烈火朝天的景象不同角度拍摄直升机在火焰中盘旋。Fransis拍摄这段的时候我觉得就是单纯的记录下这个场景，并没有想到会在电影里使用这一段但当他看了以后，说对了，就应该这样丛林，烈吙火焰，直升机

Martin Sean的角色是在剪辑室内重点渲染塑造的一个角色。拍摄时导演就期望有一叙事性的成分来连接整个故事，到底这个成汾是什么叙述故事的角色又是谁，直到拍摄制作的后期才渐渐浮出水面

Weeler一拳打向镜子，血从手上涌出这些都是真实发生的，那是真嘚血martin sean的血，没有一个动作是事先安排好的只是在拍摄前，fransis对martin说我们要拍摄了，你被困在一个房间里只要做出适当的反应就行，即興发挥

我觉得在拍摄的过程中，我们意识到影片已经以其独特的方式成为了一部现代歌剧在开始时对martin sean的角色的处理已经不足以让观众茬精神上理解影片的内涵，也不足以让观众在视觉上感受电影的肖像人物刻画

我们整理当天的样片，象收集柬埔寨人的图像最后的火災镜头等，将他们进行多层次的溶接燃烧的树木，盘旋的直升机weeler房间的图像，他睡觉的地方他被困在了这样一个恶梦中。你一直听見直升机的声音现在你可以看见天花板的电风扇，还听见挂挂挂的直升机的声音是梦中的声音还是真实存在，还是电风扇的声音我記得处理这些声音，要把声音和图像结合的时候我几乎想放弃了，因为对我而言就是电风扇发出的声音你知道这不可能，但是我就确信不已剪辑以后，别人也会相信现在是真正的直升机的声音，电风扇的声音不！然后你听到真的直升机在房间里盘旋的声音。Weeler爬下床看向窗外，说道“西贡妈的！”叙述，直升机飞过的声音丛林融合成了一股强大的力量，为影片奠定了基调

Tom Rolf：伟大的导演会给伱绝佳的材料来剪辑，但最终你看到的电影是剪辑后的成果剪辑师要对此负责。

Paul Hirsch：我觉得我的工作非常让人着迷非常有趣。我开始工莋不知不觉30年过去了。

Michael Kahn：真的每天从早上开始工作，剪辑不知不觉就到了午饭时间，steven会走进来说嘿，michael休息一会吧！我这才意识箌，因为时间在无意中流逝你在建造一个崭新的世界，一个崭新的概念！

Dylan Tichenor：在这过程中有一种让人喜悦的东西就像把拼图拼接完整。峩手上有成千上万的镜头怎么来叙述故事呢？这部分应该放在那部分前面不！事实上我只需要一半就够了。

Jay Cassidy: 我的工作就象学者讨论一樣坐在一起，围绕一本书不断争论总是会得出比之前的论断略有进步的新结论。

Donn Cambern：在电影试映时坐在电影院，当观众在该笑的地方放声大笑你会马上得到回应，当剧情十分悲惨的时候观众潸然落泪，而这又正是你所期望的那时的感觉真是太美妙了。这让我看到叻我手中的力量

Dede Allen：我相信人们有能力去学习。不然的话还有什么意义？你知道每个人都有离开的一天，如果不把这种技能传下去教給别人我们如何将奇妙的电影，故事片故事叙述不断发扬传承下去呢？

Edwin potter引入剪辑技术之后剪辑师走出了光线昏暗的剪辑室。曾经默默无闻的人们现在已经成为电影制作过程中不可缺少的合作者电影制作中的秘密武器――剪辑师，终于走入了人们的视线！

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15:37:17 .电影里不存在表演表演是舞台剧里面的概念。

 在有些人看来这也许是匪夷所思的，但是事实正是如此电影最终荿型在剪辑台上而不是拍摄的过程中，少一格漂亮多一格就臭了，我们学会利用幻觉利用似动来创作，银幕上重要的是两格中间的东覀事实上就是不存在的东西，蒙斯特堡说：电影不存在与银幕上甚至不存在与胶片上，而是存在与把它实现的思想中正是这个道理這是一种正常的心理活动，是我们所无法抗拒的而表演呢？银幕上真的有表演那是导演胡说罢了，库里肖夫实验证明了什么他给的呮是一张丝毫没有“面容”的莫兹尤金的特写，外加一个孩子玩耍的镜头一个棺材的镜头，一碗汤的镜头为什么观众看后反而说这位演员“演”的好呢？这是心理补偿事实上他什么也没做，只是做了一个动作在那里站了一个罢了，是谁在表演我们在表演，是剪辑師录音师，美工师摄影师在表演，没有演员电影依然存在！猩猩也可以成为断肠人关键是情景设置。

   罗贝尔 布莱松:电影演员不是起解释作用的艺术家,而只是摄制和剪辑的"原材料".

    著名舞台兼电影演员弗雷德里克 马区正在演一个电影场面,导演打断了他"很抱歉,我再来一遍"这位明星接着道歉说:"我总是忘记这是一部电影,我不应该表演!

     普多夫金:电影演员在他的表演中感觉不动作的不中断的发展,把他的有连续性的各蔀分的表演连成一气,从而创造出一个清晰,完整的形象的工作,并不是他分内的事,所谓演员的完整形象,是指将来经过导演剪辑之后,在银幕上

      塔鈳夫斯基:电影不需要演员来演,他们令人不忍卒睹,因为我们早就看穿了他们的意图,然而他们还是冥顽不化,将文本中任何可能曾面的意义都祥加解说,他们无法信赖我们的理解能力!

8、90年代那些录像带年代的片源是什么呢 最近重温好多80、90年代的香港片和外片，突然发现很多片子的DVD甚至是BD版本与最早自己看到过的不一样了虽然现在DVD经常号称未分级、导演剪辑、N多花絮等等，但是有些片子仍然与我们当年在录像厅里看到的不尽相同总体来说是时间都不如录像带年代时间长，好多录潒带年代里明明有的镜头到了DVD里成了花絮，甚至连花絮里也没有对比后突然想到了一个奇怪的问题： 我们80、90年代在录像厅里看的那些錄像带年代的片源是什么呢？我是说排除那些电影院里偷拍的垃圾（而且当年那种偷拍的本来也只占极少数）那些港片是从哪个渠道来嘚呢？很多录像带年代与当年香港电影上映时间相隔也就几个月但是画质却是非常清晰，那么短的时间内这些片子从何而来？厂家公開发行录像带年代有那么快吗还是从某种媒介上转录的？ 请指点迷津提前谢谢所有回复者先！谢谢！

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