这是什么画?

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英语口语听力精选·米老师说

在英语中,很多常见的口语表达都有弦外之音,what are you going to do可不只是你要做什么,这个表达的另一个意思大家也要掌握,快来跟吉米老师学习吧。

但这个表达我们还可以这么理解,事到如今你又能做什么呢?可以表示一个人无计可施的无奈。

你又能做什么呢?待在家里是最安全的办法了。

你要做什么的正确英文表达

你要做什么用英语怎么说才不会错呢?外国人常用gonna来代替going to,所以打算做什么我们可以说be gonna dobe up to do

今天上午我打算和朋友们一起去买医用外科口罩。

今晚你要做什么?最近你应该要待在家。

what are you like这个表达里的like不是喜欢,而是怎么样。 别人说what are you like,是在问你是个怎样的人,我们要回答的是自我评价。

同时这个表达还有另一个意思,用反问的语气批评别人不恰当的言行举止,意思是你怎么会这个样子。

你怎么这个样子?你应该向他道歉。

很多时候,我们都把good当作形容词使用,但good还可以做名词,意思是好处用处。如果老外说what good is,他的意思一般是询问你做某件事有没有意义。

需要注意的是,这个表达也要考虑具体的情境,有时候what good is其实是反问的语气,意思就是难道还有什么用吗,表示的意思是没什么用。

一直坐在这里又有什么用呢?

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这些短语和句子你都理解对了吗?最后 留给同学们一个小作业

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原标题:【雅昌专稿】蒋兆和到底是个什么样的艺术家?

  蒋兆和,应该是中国现代艺术史上最憋屈的艺术家。

  因为受到过徐悲鸿的指点,建国后他对中国画教学的贡献一直被徐悲鸿的观点所掩盖,不被人重视。

  因为《流民图》太出名,蒋兆和被误认为是一个只能画“流民”的画家,1949年后,当“流民”都过上了好日子,蒋兆和就没有拿得出手的作品了。

  事实真的是这样吗?蒋兆和到底是个什么样的艺术家?

  抛弃油画,专注于中国人物画

  提起蒋兆和,我们最常见到的是这样一段评价:他被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师,他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个新的高度。

  蒋兆和早期的设计作品

  作为一名水墨人物画的宗师级人物,蒋兆和的处女作并不是中国画而是油画。1904年,蒋兆和出生于四川泸州一败落的书香世家,幼年随父亲学习诗文、书法,16岁时,因母亲吞食鸦片自杀,为了生存,不得以只身前往上海谋生。因为自幼对美术感兴趣,蒋兆和就自学了素描、油画,然后到百货公司做橱窗、广告牌、商标、时装等设计,间或创作一些油画作品。

  1932年,蒋兆和为抗日将军蒋光鼐绘油画像

  1933年,蒋兆和为抗日将军蔡迁楷绘油画像

  1929年,蒋兆和以油画作品《江边》参加了上海举办的“中国第一届美展”,这件作品画的是上海一个穷困黄包车夫的生活状态。1932年,日本侵华战争爆发,蒋兆和参加了临时青年爱国宣传队,为了宣传抗日,蒋兆和用油画手法为上海十九路军的总指挥蔡廷锴、蒋光鼐做了画像,随后这两张作品被印成画片,被上海军民举着在大街上游行抗日。

  除了油画,蒋兆和还自学了雕塑,1933年至1935年间,蒋兆和分别为黄震之、齐白石等人创作了雕像。

  1935年因为战争的原因,蒋兆和没办法在上海美专教书了,这时正好他的一个老乡想让他接替他在北平的画室,于是,1935年,蒋兆和转入北平结束了他在上海的十年生涯。

  《呵,要快看好消息(卖报)》83X49cm 1936年 泸州博物馆藏

  其实蒋兆和初入北平的身份是位油画家和雕刻师,但他初次进入人们视野是通过水墨画《卖小吃的老人》,这件作品描绘的是一位重庆街头卖小吃的老人,技法上虽然是以水墨画的形式表现,但素描的痕迹非常重。随后,蒋兆和又创作了《与阿Q像》《街头叫苦》《卖二胡》《卖紫桐》等作品,创作重心完全转移到了水墨人物画。

  之所以出现这样的转变,美术史论家刘曦林是这样解释的:蒋兆和创作的第一张水墨作品是《换取灯》,这张画是艺术家在1936年回老家四川途中创作的,一天,蒋兆和“突然想我干嘛画油画,油画时间这么长、这么累、这么费劲,我像做梦似的就把油画箱落下了,开始拿着四川人造的土纸,当地生产的一种麻纸开始画了一张人物画。”

  一个艺术家创作形式的转变应该有着复杂的原因,刘曦林教授记录的这件往事可以作为一个参考,但编者认为这并不是蒋兆和转变创作方式的主要原因,其中应该还与徐悲鸿有关。

  创作《流民图》,确立在中国画坛的地位

  1927年,还在上海的蒋兆和认识了刚从巴黎留学回国的徐悲鸿,并将自己的素描、油画拿来让其点评。徐悲鸿对蒋兆和非常赏识,不仅让他住到自己画室,还让蒋碧薇做他的法文老师,推荐其出国留学。虽然最后因为种种原因蒋兆和没能出国,但徐悲鸿关于中国画的改良理论对蒋兆和影响极大,徐悲鸿认为我们可以将西方素描写实观念和手法融入传统中国画,进而达到改造中国画的目的。

  “应该在我们国家多培养画写实的人才,我学西画就是为了发展国画……你的画是从现实生活中来的,走的是写实主义道路,一定要坚持下去,必定有大成就。”虽然当时蒋兆和的主要创作形式是油画,但是徐悲鸿的这番话对蒋兆和的影响不可谓不大。

  蒋兆和后来回忆说:“由于徐悲鸿的指点,这个艺术的根本问题才在我的思想上更加明确起来。” 蒋兆和逐渐去掉了画广告画的艳俗之气,开始直面现实生活,并坚定了现实主义的创作方向。蒋兆和的儿子更直言:“没有徐悲鸿就没有蒋兆和。”

  1943年,蒋兆和根据抗日战争时期4200万中国人民自西向东迁徙的历史,创作了《流民图》。“当敌人铁蹄之下,田园不保,庐社为墟,少壮散之四方,老弱转乎沟壑,奸淫掠夺,屠杀焚烧,其身受之惨戚情形,虽人间地狱,不足以喻其万一也。兆和疾首痛心,窃不自量,思欲以素楮百幅,秃管一枝,为我难胞描其境象,远师郑侠之遗笔,而作后流民图。”

  理论家尚辉也说到:“在抗战时期最能休现现实主义创作精神的中国人物画,是蒋兆和创作的《流民图》。这幅在中国画史上出现的第一件表现悲壮惨烈情感的巨作,用写实主义的造型语言和人物的心理刻画,给历史留下了民族屈辱与抗争的记忆。”

  蒋兆和的《流民图》为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了崇高的地位,也确立了他后来成为20世纪中国画坛的一代巨匠,中国现代水墨人物画开山鼻祖的位置。这也是为什么我们在今天一提起蒋兆和,就不得不提《流民图》的原因。

(责编:潘佳佳、鲁婧)

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  《韩熙载夜宴图》的故事大家真的了解吗?今天趣历史小编给你们带来全新的解读。

  中国五千余年的历史长河中,画作闻名遐迩者不在少数,其中有一幅画作《韩熙载夜宴图》,被誉为十大传世名画之一。这幅画作分多个部分,如同一幅连环画,绘制了

  时期著名官员韩熙载家中开宴作乐的场景,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段相对独立,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感。

  然而这幅名画创作的背后,以及之后的传承有序,都藏着许多不为人知的故事,今天就带大家深入地走进这幅千古名作。

  画作当中的主人翁韩熙载,生活中五代南唐,南唐后主李煜即位后,任命韩熙载为吏部侍郎、兼修国史,可谓国之重臣。画作的作者,顾闳中,和韩熙载同朝为官,南唐李煜在位时期的画院待诏。

  李唐末年,各路节度使、太守、军阀趁势而起,撕裂瓜分大唐江山,江西、浙江一带为南唐,彼时的韩熙载已经可以说是权倾朝野的重臣了。他和南唐后主李煜的关系可以用微妙来形容,虽说韩熙载忠于国家、忠于君主,但是他为人耿直,时常顶撞李煜,李煜也很是无奈,对他又爱又恨,升了他的官又想踢他下台。

  不久以后,中原赵宋兴盛,南唐岌岌可危,南唐的满朝文武都是深知大势已去,韩熙载也是意识到这点,知道自己无力回天,于是就不再上朝,终日宴请达官显贵在家中饮酒作乐,夜夜笙歌。此事传入李煜耳中,甚是气愤,于是就叫顾闳中去参加韩熙载的夜宴,并要他将夜宴的场景细致的刻画出来。画作完成后,又将此画送给了韩熙载,李煜希望韩熙载能够领会自己的用意。然而韩熙载并没有,依旧过着放荡不羁的生活,直至李煜将他放逐金陵。

  《韩熙载夜宴图》全卷分为五个部分,每个部分分别用屏风和隔扇加以分割画面场景,使得整幅画作能够巧妙地连接,场景布局又显得统一。

  描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景。画上每一个人物的精神和视线,都集中到了琵琶女的手上,结构紧凑,人物集中。但人们又都屏气凝神,使得场面显得十分宁静。画中的韩熙载,盘腿坐于榻上,左手腕落在膝盖上,手指下垂,神情凝重,略有所思的样子。此段出现人物最多,计有七男五女,有的可确指其人,弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹,李佳明离她最近并侧头向着她,穿红袍者为状元郎粲。另有韩熙载的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。

  众人正在看王屋山跳“六幺舞”,韩熙载站在红漆揭鼓旁,两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶,使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上,一边可以照顾到韩熙载击鼓,一边可以欣赏王屋山的舞技,不单单是画出了神韵,连心理都刻画得淋漓尽致。特别要注意的是,这部分新出现的一个人物德明和尚,他拱手伸着手指,谦卑的低着头,好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。只能看着韩熙载击鼓而不看舞伎,眼神也是略显尴尬,十分符合人物身份。

  描绘的是宴会进行中间的休息场面,人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上,一边洗手,一边和侍女们交谈着,也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇,整体气氛舒缓放松。

  这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上,一边挥动着扇子,一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排,各有自己的动态,虽同列一排,但也没有感到整齐统一的滞板。旁边一名打板男子坐姿端正,与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比。

  画面描绘宴会结束,韩熙载站在两组人物的中间,伸出左手呈摆手状,宾客们有的离去,有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状,结束了整个画面。

  整幅卷轴中,虽然都是觥筹交错,但是所有人脸上都没有出现笑容,要么平淡无奇,要么眉头紧锁,交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围,把韩熙载等达官贵人在醉生梦死中及时行乐描绘的惟妙惟肖。

  虽然原版的《韩熙载夜宴图》已经失传,但是宋人临摹本现如今珍藏在故宫博物院中。此画历经沧桑,经许多名人之手。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印,清代宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印,后隔水清代王铎题跋,后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印,明代王鹏翀、孙承泽、梁清标等鉴藏家的钤印。

  乾隆皇帝对《韩熙载夜宴图》十分倾心,留下了“乾”、“隆”、“乾隆鉴赏”、“乾隆预览之宝”、“古稀天子”、“太上皇帝”、“五福五音昌堂古稀天子宝”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”等诸多皇家印鉴。在《韩熙载夜宴图》卷后,有乾隆皇帝亲写的一段跋,落款:乾隆御识。

  还有就是张大千对《韩熙载夜宴图》也可谓情有独钟。某日,张大千从一位古玩商的口中得知,《韩熙载夜宴图》被北京玉池山房(老板马霁川)购得。张大千闻讯后想买下这张名画。《韩熙载夜宴图》乃国画之粹,稀世珍宝,被历代帝王珍藏。辗转流落到北京玉池山房。当日晚上,张大千来到北京南新街一位姓萧的朋友家中商量,那朋友的儿子萧允中是张大千的学生,朋友让他陪张大千前往玉池山房 。马掌柜索价500两黄金,张大千答应,又风风火火地带着画卷再至朋友家,与朋友再次同赏这件稀世名画。他俩看一会儿画,认定这幅《夜宴图》绝对是真品,不是赝品。张大千决定暂缓买王府的房子,先买下《夜宴图》。他有一枚印章,文曰“东南西北,只有相随无别离”。加盖在图卷上。

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