经典，总是免不了被翻拍。《仙剑》，终究无法挣脱翻拍的命运。

近日，电视剧《仙剑奇侠传1》已确定即将迎来翻拍。消息一经传出，#仙剑奇侠传1翻拍#的话题迅速占据微博热搜榜首，网友的评论更是一边倒，纷纷留言“大可不必”，请求不要毁经典，甚至直言“谁拍谁挨骂”。还有一部分网友质疑说，不是书改，就是翻拍，现在的编剧都江郎才尽了吗？

可以说对于《仙剑》翻拍一事，网友是丝毫不买账的，毕竟《仙剑》系列承载着一代人的青春记忆，是千千万万人心中的“白月光”。

“我以为《仙剑》是仙侠剧的开端，没想到却是巅峰和结局。”

现在的仙侠剧称之为“仙偶剧”可能更加贴切：玛丽苏的人设、偶像剧的剧情、厚重的滤镜、千篇一律的发型服饰、五毛钱的特效似乎成了现在仙侠剧的一致风格，以至于观众看过就忘。

而《仙剑奇侠传》之所以能够成为无法超越的经典，各位主演们灵动自然的演技自然是功不可没。剧中的每个人都有情有义，每个角色都生动形象，被赋予了一定的宿命。一个人物就是一个故事。

于是我们有了快意江湖、潇洒帅气的李逍遥，巧笑嫣兮、纯真善良的赵灵儿，傲娇爽朗、默默付出的林月如，天真浪漫、娇俏可爱的阿奴，呆头呆脑、一往情深的唐钰小宝以及才高八斗的谦谦君子刘晋元。他们惊艳了时光，也温柔了岁月。

《仙剑奇侠传》的故事情节，至今仍然令人津津乐道、无法忘怀。少年少女在爱里可以勇往直前，也甘愿让步。跨越16年，他们的故事仍能牵动人心，引起共鸣。

他们的初遇是宿命的开始，也是宿命的循环。逍遥初次遇见灵儿，是在一座宛如世外桃源的小岛上。但是，对灵儿来说，这是她与她的逍遥哥哥分别十年后的再一次重逢。在灵儿的记忆里，他们的初遇是金翅凤凰，是漫天飞扬的红色蒲公英。在十年的等待里，灵儿一直记着逍遥的话“无论如何，我都要笑的”，乖巧地做着功课，珍而重之地种下小石头，盼望着花开，期待再次遇到她的逍遥哥哥。

“明明是三个人的电影，我却始终不能有姓名”一语道破了林月如的命运。关于林月如，东方君印象最深的场景是她穿梭在草丛中，用力挥舞着鞭子，扬起一片片红色蒲公英。这时从阿桑嗓音里唱出的歌，似乎像极了林月如的心声。她和李逍遥一起行走江湖，约定“吃到老，玩到老”，最后在锁妖塔，她选择了成全。

东方君最喜欢的场景就是十年之约了。一群人肩并肩、无忧无虑地走在山上，在绚烂的星空下，许下了十年之约的诺言：

说好的今日一别，十年后不见不散，最后却一个个相继离开了，只留下李逍遥带着女儿隐居山林。

丰富的人物刻画、精彩的剧情设定和完美契合的音乐，才造就了这部经典之作。再回顾一下近两年翻拍的电视剧，就能明白网友的抵制和担心并不是毫无理由的。去年播出的《新鹿鼎记》便是最好的例子。夸张的表情、过重的表演痕迹、大幅删减的剧情使得该剧的豆瓣评分一降再降，跌至2.9分，自此，网友将“翻拍”与“惨不忍睹”彻底划上了等号。

我们的童年回忆《西游记》、《还珠格格》等电视剧的翻版，也都不尽人意，可以说能够收获高口碑的翻拍电视剧屈指可数，少之又少，关键还是在于角色的塑造和剧情的设定。

不知道从什么时候起，翻拍剧、改编剧渐渐成为一种热潮。翻拍剧虽然一直备受争议，但仍然花样繁多。以前常见的翻拍剧是对国产电视剧的翻拍，近两年，影视市场开始纳入了很多国外影视作品的翻拍计划，比如近日传出中国版《忠犬八公》宣布开机且定档于今年跨年。另外，动画片的真人版翻拍也逐渐成为一种趋势，比如迪士尼出品的《花木兰》：

《花木兰》的真人翻拍电影已经在迪士尼+上映，但无论如何，这部原创动画仍是深受喜爱的经典之作。

比起花费时间、投入精力创作出原创剧本，选择已有粉丝群体和知名度的翻拍剧成为了很多制片方和导演的第一选择。但是过犹不及，大部分翻拍剧都打着“回归经典”的感情牌，却最终口碑崩盘。作为翻拍剧，能够传达出观众们的记忆情怀才算是成功，能够引发观众的共鸣才是好作品。