说到MAXHUB，其实生活里大多数人没有太大印象，基本上是创业的老板们和采购同事对这类会议平板的关注度高。但是，恕我直言，会议平板的评价，没有人比我们打工仔的体验更真实可靠了！公司的大多数采购看到的优缺点不是不对，而是常常有很大的局限性。作为一个三十六线大厂的打工仔，我们公司用的就是MAXHUB。虽然对公司的选择我没什么决定权，但还是想用亲身经历来跟大家分享一下MAXHUB的优点以及不得不吐槽的地方。（采购小姐姐小哥哥们记笔记了！敲黑板！）首先，讲一下优点。刚来公司的时候，从学生党转变为职场人士，难免有一个没见过世面的过程。说实话，第一次用MAXHUB的时候我是有点被惊艳到的：一个设备，白板、音响、摄像头、触控、麦克风等都一起集成了，感觉设计很方便又简约。但是，随着我工作时间的增长，见的世面越来越多，尤其是在遇到了MAXHUB很多次让我崩溃的时刻，并且在拜访客户的时候看到了别人家的智能会议平板，我开始发现，市面上跟MAXHUB有差不多功能的智能会议平板真的还挺多的，而且槽点有可能更少。只是平时，由于MAXHUB所在的智能会议平板领域通常是To B的，企业在购买之后换掉的成本过高，所以大家讨论比较少。下面，我来讲一下MAXHUB使用中我个人具体遇到的槽点：1.连接启动步骤复杂，卡顿死机看网上的测评，很多人说到了MAXHUB用一个USB小部件插在电脑上就能投屏的优点。我承认这个优点是一个更简洁的方式，但在办公场景中实际体验起来真的没测评说得那么好用！小部件的启动，不是直接插在自己电脑上就可以的，小部件并不会自己只能匹配。如果你是当天会议室的第一个使用人，启动的时候，需要先把小部件插在MAXHUB上，再插在自己的电脑上，才可以完成USB投屏。小部件就是这个小玩意儿，找了个图这就算了，这个插入的过程经常会卡顿死机，速度非常慢！我今早的小组会议，大家把小部件插上MAXHUB匹配的时候，MAXHUB的主机就直接死机了，重启还是不行。最后我们放弃投屏，几个人挤在电脑前开的会。还好只是小组讨论，如果是跟老板开会，可想而知会有多尴尬，也会直线影响自己的职业生涯，显得太不专业了。2.写字板形同鸡肋MAXHUB的写字板真的非常难用，具体有多难用呢？大概就是在我们跟组长小组讨论的时候，找不到白板笔，于是跟他说MAXHUB也有手写板可以用，并且演示了，他尝试过后，还是自己跑出去问助理拿了一只新的白板笔，在白板上写了。真的形同鸡肋。书写不流畅就算了，还会经常出现误触。一开始以为只是我们这边的两个会议室会有这样的情况，后来发现公司的会议室都有这样的情况（会议室都用的MAXHUB）*以上两个槽点，我在被MAXHUB心态搞崩了几次之后，上网也搜了一下。发现这样的情况并不是个例，而是有很多差评都在说这些点。由于职业敏感性，我去稍微了解了一下MAXHUB，发现它被称为“国内会议平板领域巨头”和“国货之光”，服务于国内超过一半500强的企业。但是，处于行业领先地位的它，由于自己To B业务的特性，把更多的精力花在了营销和推广上，但并不关心本身产品技术的进步和整个智能会议平板领域的优势研究。说白了，就是砸钱在表面，但并没有优化自己的核心竞争力，跟同类产品也就逐渐失去了差异化。作为智能平板，除了一体化之外没有自己的产品逻辑和生态链。同时，售后也不负责，导致花出去的营销的钱没有闭环，无法形成品牌力。对这种情况，其实我是觉得蛮可惜的。我是个很支持国货和To B业务的人，在未来的3-5年都认为能把这二者结合的业务最好的企业是会有很好的发展的。但也就在这个发展阶段，To B业务会越来越激烈，那些没有用心真正为自己的消费者（对To B业务来说是各个企业）服务的，并且用心设计产品的，会被逐渐驱逐出局。To B的市场，对于我们普通消费者来说，其实比较难看到其中的竞争和激烈程度。但实际上，任何一个企业想要健康长久，都要真正从消费者出发，做好产品。最后这部分扯得有点远了，回到我对MAXHUB的使用体验，就是会议平板该有的功能都有，但是如果要在前面加上“智能”两个字，还需要努力才能真的配。因为真买他产品的，结果发现需求是伪的，反而要增加学习成本，而实际上用的人发现学习这些也没卵用，和之前有什么区别？如果学习上受挫反而觉得和以前比更难用，举几个场景，宣传中，时时触摸屏批注功能，也就是你看到宣传大屏触控，结果，99%的场景只是放放PPT？这最后，还不是翻页需求而已，而传统的激光指点笔都够用，而之前TM我公司投影仪都是100寸呀，这货主流尺寸也就65寸而已。在比如，你一个小会议室，现在一般三面黑板（绘画板）可以画一个房间的草图和沟通，结果你发现这一个放一个65寸在哪里，确实可以方便记录草图，问题在于沟通思路需要更大尺寸，而这只有65寸，还不够大家看，还不如TM我电脑接投影仪，再比如，投影仪接任意投屏器，随便接PC，接平板，接手机，不都是一样？在比如，我现在就有视频会议系统，我为什么切他这里？看不上我的sony摄像机了？所以在考虑到改造的情况下，增加这样的设备基本只是增加成本而已。而开会里那些酷炫的互动？妈的，开会是炫技？}

”绘梦发展到现在,我大体分为三个时期，两位创始人第一次合作至 2015 年上半年的前期，2015 年上至 2018 年的中期，然后 2018 后半年到现在的后期。某种意义上，绘梦的发展历史，也是中国网络动画发展的缩影。2009 年至2015年上半年，执着中迎来第一桶金我们先从绘梦创始人李豪凌导演的从业经历说起。2008 年，建筑系专业的李豪凌毕业之后，在福煦影视遇见了动画人王昕，两人随即开始了在动画行业的征程。 在福煦积累了一定编剧和动画制作的工作经验后， 2009 年，他们决定做一部原创动画。当时国内动画行情已经非常不好了，但这没能打消他们的念头。他们先是把动画以 52 集 40 万左右的独家价格卖出去，之后努力控制成本还是不够，不得不再自掏腰包 20 万，算是把动画《幸福小镇》做完了。这个价格现在看来是十分不可思议的，我给一个参照：2005年的初代喜羊羊，投资约2000万拍了530集，每集成本也给在4万左右，而《幸福小镇》的单集价格仅相当其四分之一，通过对比便可以看出这个价格是多么的心酸。这部算上李豪凌和王昕，整个制作组不超过 5 人的动画，制作过程千辛万难。虽然是面向儿童的萌萌画风，故事也前期以偏儿童向的搞笑为主。但从18 集开始画风突变，超燃热血的剧情感染了不少人，在市场上大获好评。豆瓣 9.5 分，bangumi8.1 分的评分接近神坛级别，也成了两人目前为止评价最高的作品。《幸福小镇》的成功无疑给了二人巨大的鼓励。2013 年，王李两人离开褔煦，创立绘梦者新动画联盟，以网络动画方向进发，绘梦的故事从这开始。 2013 年末，新生的绘梦迎来了最初两部作品，以喜欢《英雄联盟》的大学生日常生活为主题的《撸时代》和改编自有妖气同名漫画的《馒头日记》。虽然都是泡面番，但绘梦颇为重视。尤其是《馒头日记》，每集 ed 是根据每集动画内容进行重新绘制，堪称业界良心。动画讲述流浪男孩馒头的故事，故事剧情温馨感人。虽然算不上大爆，但一经上线好评颇多，绝对是开了个好头。也是通过这部动画，我第一次认识了绘梦。因为这两部作品不错的口碑，绘梦接到了更多的动画企划。2014 年绘梦大步起飞，除了有妖气人气作品《端脑》外，还得到了腾讯动漫的青睐，拿到其旗下热门漫画《中国惊奇先生》《王牌御史》和《妖怪名单》的动画化项目。无论《王牌御史》还是《端脑》，在当时近乎口口相传，风靡一时，成了不少人心中对一个年代的回忆。虽然以现在的眼光看，制作上并不完美，但 2014 年绘梦交上的答卷依然是不错的。几部动画化作品的成功还带动了刚萌芽的国产动画圈子，大家发现除了喜羊羊和熊出没外，国内也是能做出像模像样的非子供向动画的。2015 年上半年，绘梦乘胜追击，迎来动画生涯的一个小高峰。6 月《狐妖小红娘》的横空出世是国产动画史上浓墨重彩的一笔。作为腾讯动漫旗下当红的漫画，这次动画化无比成功。正经和搞笑、泪点与笑点并存，优秀的人设配上主角涂山苏苏萌萌的萝莉音，动画播出后大受欢迎。本作也成了 b 站第一部播放量破亿的国产动画，作为制作方，绘梦的名字正式进入大众视野。这段时期总结来看，刚成立的绘梦稳扎稳打，高产不鸽，口碑不错，甚至能拿出当时看来较为惊艳的动画。随着业务水平逐步提升，制作出《狐妖》这种现象级作品也是水到渠成。当然，当时的绘梦也不乏问题。例如单集时长短，总体制作质量一般等等，但在很多同行公司连按时交片都难的大环境下，已经可以算是业界良心，这些问题基本都是那个阶段网络动画的通病。李豪凌导演，王昕导演，还有早期国产动画人，他们对国产动画是非常执着的。即使在最艰难的时候，市场最差的时候，也有贴着钱把自己想要的动画做出来的决心。而且在国产网络动画的初期阶段，观众对国产动画也是比较宽容的，只要整体质量在可以接受的范围内，观众就会给予肯定和鼓励。这种执着和互相理解正是国产动画能够在网络上再次繁荣的前提。2015 年下半年至 2018 年上半年，困境中的得与失《狐妖》大获成功之后，绘梦开始朝着更广阔的天地进发，而逐梦路上不会总是一帆风顺。2015 年 7 月的《雏蜂》可能是绘梦、有妖气、原作粉丝，乃至是国产动画爱好者不愿回忆的伤痛。《十冷》大电影大获成功，随后又被奥飞以高达 9 亿人民币的价格并购，让有妖气燃起了做一部顶级国产动画的野心。他们找上了在《馒头日记》和《端脑》项目中有过愉快合作经历的绘梦，将旗下 ip《雏蜂》动画化，还为此开了场发布会，高调宣传。可惜豪华宣传造势，最后以一场尴尬收场。就算拖到一个月出一集，《雏蜂》质量依然难以令人满意，最后原定 12 集的体量被砍到6集而匆匆结束告终。尽管《雏蜂》的中日合作经历并不美好，但绘梦没有就此放弃对海外市场的探索。2015 年 10 月，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社，并与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。之后绘梦接手了有妖气的漫画《神明之胄》和起点网文《灵域》的动画改编，投资方均是爱奇艺。虽然口碑还不错，灵域更是一口气做了 6 季，但是限于爱奇艺独播，人气不温不火，算是一个过渡期。时间来到2016 年，绘梦火力全开。除了官网标注的 6 部作品，还有没标注的《狐妖小红娘》王权篇和月红篇，灵域二三四季也在当年开播，一年档期满满当当。绘梦正式开启被观众吐槽的“多开狂魔”模式。值得一提的是，其中《灵剑山》《一人之下》和《时空囚徒》均为中日合作，这三部作品也像《雏蜂》一样出现了不同程度的问题。这三作口碑均不理想的情况下，倒是《凸变英雄》这部李豪凌导演和国内的澜映画工作室联合制作的原创动画给大家带来意外的惊喜，成为当年最大的黑马。前段搞笑，后段感人，尤其是最后一集高潮迭起，反转让人大呼过瘾。不仅在市场上大获好评，还入围了东京动画奖以及全欧洲最大展览 Japan Expo。本作也成了绘梦迄今为止，评价最好的作品之一。2017 年，绘梦继续肝帝模式，作品数量有增无减，质量却难。《灵剑山第二季》和《银之守墓人》，作画质量还算不错，但剧情讲述不尽如人意，倒是《人马少女的烦恼》颇受好评，兼具日常与深度，很合观众胃口。而作为重中之重的《一人之下第二季》更加出人意料，对比前作这次有了很大进步。第二季制作阵容大换血，这回绘梦吸取了中日合作的前车之鉴，制作团队由自己安排。韩国绘梦班底在本作出了大力，作画、人设、总作监皆有韩国人的身影，效果却非常不错。第二季作为多人物，多场景的群像剧，制作难度比第一季多得多，总体质量却远胜于第一季。人物设计更加精细，日常画面也好于前作，虽然打戏桥段和部分迷之 3d还是有进步空间，本作还是收到了不少肯定的声音。无论是 bangumi 还是豆瓣，都是高分，远高第一季和第三季。在原作本身就精彩的故事基础上，动画花了不少心思将其演绎出来。op 《无涯》里插入山歌《采花》，混搭风格堪称经典，山歌响起时被网友戏称为战歌。同时在之后设计了不同的角色歌作为ed也是点睛之笔，王也、张灵玉都非常出色。印象最深的还是宝宝埋人曲里调皮可爱的声音，观察每集埋的人是谁成为了追番的我的一大乐事。多种方言掺杂其中，不同信仰这些都在此交融。一人之下第二季，是我心中的绘梦最佳。纵观2015到2017，这两年可能是绘梦口碑仰卧起坐最频繁的时期。绘梦开始展现野心，向外发展过程中，遇到了一系列的挫折，尤其是在“中日合作”这个坑上交了不少学费。而在平台对产能的要求，和自身发展需求等原因的作用下，逐年递增的产量给绘梦带来不小的制作压力而2018年4月开播的《凸变英雄 LEAF》，也就是先前大受好评的《凸变》系列续集，因为依然是澜映画负责制作，人员固定，。首集更是爆肝到 25 分钟，其中一段打斗非常之惊艳，当时获得了不小的热议。总结来看绘梦这三年，可谓变化巨大。规模不断扩大，产量不断攀升，在高速发展中开始遇到各种制约，各种各样的问题。从《雏蜂》开始，在经历《一人之下》《灵剑山》等中日合作作品的后，整个市场以此为卖点的动画也是越来越少。《碧蓝航线》动画邀请了知名导演天冲及其成立的动画公司，就算经费到达一般动画的两倍，最后也是一团糟，最后两集延期 3 个月才播。他们的工匠精神不在我们的动画里体现，他们并不会把所有的精力投入到中国投资的动画里，往往是做了两集开始外包到韩国，韩国又外包回了中国，质量一团糟。除了因制作流程导致的画面崩坏，工期不足问题也是一大原因。早期动画公司缺钱缺人的情况尤为明显原创动画风险又太大，基本鲜有人参与。从2012年《十冷》打开网络动画大门开始，动画制作是完全被投资方控制的。像腾讯这种漫画+视频平台这种绝对的甲方尤为突出。资本给国产动画市场确实注入了活力，让国产动画一步步走到如今繁荣的景象。但这是一把双刃剑，他们掌握着绝对的话语权，对动画的产量，内容，播出时间又有着明确的要求。一年要你交10部，你就是得交10部片，如果不做，那以后也别想接到企划。绘梦的运作模式偏重前期，内部不设中后期团队。目前绘梦参保人数为33人，这个数字远小于玄机和好传动画。虽然参保人数不代表员工数，但可以说绘梦的模式下是自己提供的只有导演+制片，在完成前期企划后，实际制作阶段需要各方工作室的协力，在这个过程中，动画公司需要付出巨大的沟通成本，也十分考验资源协调能力绘梦联盟盟主，统合行业内的产能来实现产量最大化。当然，这些举措都是对国产动画行业现状的妥协。京阿尼那种一部动画从头到尾都社内一条龙解决的模式，我们目前只有羡慕的份。但梦想总是一步步去实现的，经历过2018年的种种，绘梦终于开始了一系列转型动作。2018 年下半年至今，转型与求变2018年，绘梦深刻反思后意识到不能再走以腾讯企划为主的产量路线，开始尝试向精品化转型。耐人寻味的是，曾对多开苦不堪言的王昕在这时选择离开绘梦，投入腾讯的怀抱，而李豪凌带着其余的团队搬出原办公地点，这一变动给绘梦带来了不小的影响。2018 年 5 月，离开腾讯体系的绘梦转向 bilibili，成立了合资公司——哆啦哔梦。当年的B站国创发布会上，公布了绘梦参与制作《仙王的日常生活》《嗜谎之神》等动画。数据层面，绘梦的答卷颇为华丽。《仙王》创下了29天破亿的B站播放量记录，这一记录随后又被2020年播出的《天官赐福》动画刷新。2020年11月，B站正式以超过80%持股控股绘梦我们回到动画作品上2019 年，为了适应转型调整，绘梦动画产量大幅度减少。绘梦精品化策略并非一帆风顺，减产对比之前的确带来了作画质量上的提高。2018 年国创发布会就备受期待的《百妖谱》，算是2020年我最满意的绘梦动画。虽然《百妖谱》的质疑也并不少，同样是原作粉丝抱怨动画并没有很好的把原作内容展现出来。不过总体来看还是好评更多一点，《百妖谱》绝对算是顶住压力，作画上面颇佳，内容上有笑有泪，也没有出现绝对影响观感的失误。这让国漫区又一次掀起热潮，开播当日追番破百万。再之后，2020年10月，万众瞩目的《天官赐福》动画播出。墨香铜臭那几本小说影响力相当大受众又多，粉丝对改编作品要求还高OPED分别请到了张信哲和黄龄这种大咖，作画质量颇为精良，人设也非常精致。 除此之外，另一个让我印象深刻的是三渲二制作的英雄联盟的宣传动画《乘风归》。早在2019年，绘梦和英雄联盟合作的宣传动画《光与蚀》已经显露出不凡的制作实力。绘梦这次似乎想再向大家秀一下自己的制作上限。开头亚索和永恩的这场打戏很是出色后面无论是多人场景还是绚丽的背景，演绎都很到位，赢得了英雄联盟玩家的好评。看到这样的作品，再回忆2013年那个做着泡面番的绘梦，。从三五分钟和漫画平台合作的漫改泡面番，到中日合作多产时期的12分钟左右的动画，再到现在原创、漫改、小说改多种多样，时长变成大家比较熟悉的24分钟左右的番剧制作以《百妖谱》《天官赐福》来说，这种制作水平在之前在国产动画行业里是难以想象的。在钱与时间到位的情况下，绘梦可以做出国内一线的动画来。但同时，随着行业的进步与发展，这几年国产动画观众对于国产动画的要求也越来越高，不仅仅是让漫画动起来。现在大家不仅要吃饱，还要吃好，色香味俱全。画面精良，时长要够，对于原作的动画演绎是不是浮于表面，演出是不是能展现原作的精髓，都成了重要的评分项。大家更多地想要看到像《雾山五行》这种数年磨一剑，对于作画方面极致打磨的作品。虽然对商业动画来说，这样的模式不太可能全面推行，但精品动画从此成为一个可追寻的目标，鞭策着后来者不断提升自己的作品。在这样的大环境下，绘梦的挑战从外部转移到内部。早期制作力不足引发的一系列问题，比如作画简陋，中日合作碰壁，无奈的多开，基本得以解决。现在绘梦要面对的，是剧本、演出水平，如何做出让人惊艳的作品，于是人才培养成了绘梦的当务之急。在2018年，王昕出走之后，绘梦就开始扶持新兴的动画人才和工作室，与此同时，也在国外积极吸收各路动画人才。很多人质疑为什么绘梦要在韩国开分部，和韩国团队深度合作，而不是找经常接日本单的国内动画人。其实这里有个误区， 我国目前为止的外包单子，大多还是动画级别的，还有就是上色，背景这种技术含量较低的活。真正的大手不是没有，但很少。韩国在动画方面的经验比我们丰富得多，也熟悉日本动画流程，有不少原画级别甚至作监级别的人才。对画面挑剔的京都动画也发韩国的单子，可以说质量是行业认可的。目前我国动画行业的投资上来了，市场也渐渐成熟。但是整个产业还是处于发展中，产业链薄弱。想成为真正的大厂，做出优秀的精品动画，必然要靠自产自研。在这个阶段，发展培养国内团队，尤其是能整集承包，有较高演出水平的团队，培养有水平有实力的年轻人，是现在绘梦以及其他国产动画公司努力的方向。 同时，剧本创作以及演出水平也是当下绘梦需要极力打磨的点。动画如果一板一眼完全按着原著来，就成了只是让漫画动起来的有声读物而已。要有自己的动画节奏，对于部分剧情和桥段进行合理的改编和原创。这需要好的编剧和好的演出，这方面的人才培养到位了，才能让国产动画充满生命力。2020 年 3 月，CEO 李豪凌在绘梦 5 周年之际表示绘梦将去产量，制作更多的精品内容。绘梦和绝大多数国内动画公司一样，最需要的是时间，更多的时间打磨动画，打造出自己的精品动画，从而打响自己的品牌。同时也需要时间进行内部调整，可以进一步尝试一下培养更多演出上的人才，让动画制作进入一种良性循环。优秀的公司赚取利润,伟大的公司赢得人心。打造更多的精品动画才是国产动画为之努力的方向。加油，每一名动画人。}