其实吧，我感觉想拍风光，还是佳能EF24-70mm
f/ 2.8L II US M，价格也不高
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我觉得吧，想拍好照片镜头素质还是挺有必要的。
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可以看出EF16-35mm
f/ 2.8L II US M的虚化效果确实很赞
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景观拍的精彩漂亮，构图精美大气，色彩自然，画质清晰，质感细腻、光影柔美，欣赏学习精美佳作。
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镜头好、摄技高。好摄！
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我真的没有想过用相机能拍下这么美的风景
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大光圈拍的照片，在很大程度上决定镜头质量检测。片子拍得光影迷人…
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用不着关注这么多镜头，我有EF 24-105mm&&f/ 4L IS US M足以
使用 (可批量传图、插入视频等)快速回复　　移轴（Tilt-shift photography）原本是大画幅相机上的一种常用拍摄手法，利用光轴的偏移（Shift）与倾斜（Tilt）来修正透视变形，此外还能调整焦平面位置，改变清晰范围。现在移轴镜头已经不只用来拍建筑，它也会出现在景观、人像等其它摄影领域。移轴镜头所带来的柔美梦幻氛围，可以令人产生不同的视觉体验和画面感。在这篇文章中，我们将与大家分享如何使用移轴镜头拍摄出纯美、梦幻的大片。摄影/徐寰行 采访/墨樱徐寰行：师 ，FXstudio婚礼影像团体创办人 ，美国WPJA|AGWPJA纪实|艺术婚礼摄影协会摄影师光圈：f/2.8，速度：1/250s 焦距：45mm，ISO：320　　接近傍晚，新人从婚房出发去仪式地点，这是在楼道口的台阶上拍摄的。走廊的栏杆令画面显得立体而硬朗，与新娘的恬静、柔美形成了对比，我利用闪光灯加了一个暖色片打出逆光，未受光部分自然呈现出冷色调，这时画面中明暗与冷暖对比都有了。我恰巧还抓到了树叶从左侧飘落的瞬间，移轴后，画中的线条得到了柔化，显得更加深邃而立体。整个拍摄只用了2分钟。一 梦幻而柔美的人物肖像　　移轴镜头作为定焦镜头，有着更大的成像圈，这就说明它拥有更出色的光学表现与成像质量。当把镜头的移动、旋转功能再结合起来时，就可以使焦平面发生偏移，可以令平淡无奇的环境产生梦幻氛围，并使重点部分更加突出。　　移轴镜头作为一支全手动镜头，在婚礼抓拍的应用上有一定的局限性，但在拍摄人物肖像时则占尽了优势，使用频率极高。我最偏爱的一支移轴镜头是尼康 PC-E 45mm f/2.8D ED，它的焦距接近标准视角，外加1:2微距功能，可以省去了携带“百微”的繁琐。&　　使用移轴镜头拍摄人物特写时，我通常会将光圈调至最大，让焦点集中在人的眼睛上，尽可能的柔化焦外，令画面呈现出梦幻的氛围。此时要特别注意对焦平面的控制，以及手动对焦的准确性。通常我们习惯把焦点集中在人物眼睛的周围，但也有例外，如表现某个细节时，聚焦在想要表现的部位即可。光圈：f/3，速度：1/160s，焦距：45mm，ISO：160　　拍摄这张照片时，天空飘来了乌云。没有了强烈的直射光线，令整个环境变得更加柔和。我采用了近景的景别，却实现了特写的效果，同时还交代出了环境——碧海、蓝天、白云、沙滩。刻意在画面中减少头发的比重，是为了更加强化人的五官部分。同时运用移轴功能将人物的鼻子以下部分置于焦外，重点突出新娘的眼部。当然，这张照片的亮点还在于笑容所传达出的幸福感。光圈：f/3，速度：1/1000s，焦距：45mm，ISO：125　阳光透过窗子从画面的左侧照进来，带来的光影和笑容恰到好处地结合在一起，有种广告画面的氛围。我将焦点放在新娘的眼部，虚化掉下巴以下的部分，目的就是想突出眼神里、嘴角上透露出的幸福味道。1.Tips：使用大光圈拍摄的注意事项　　使用大光圈拍摄，移轴效果会更明显，所以要特别注意焦平面的处理，倾斜方向和转动角度稍微改变，焦平面就会发生变化。拍摄主体如只有一个人时会容易很多，而用移轴镜头拍摄两个人或多人合影时，对焦平面的判断就依赖于摄影师对镜头的熟悉程度了。拍摄两位身高不同的人，如新郎、新娘同时入镜，镜头的转动方向就需要调整，使焦平面在画面中的线性范围覆盖两位被摄主体的脸部或想要合焦的部位。镜头的转动直接决定了焦平面是否处在想要合焦的主体部位。光圈：f/3，速度：1/400s，焦距：45mm，ISO：1000　照片是在新娘房间里的窗户前拍摄的，大光圈下，调整镜头的倾斜可以使景深范围变得很小，且焦平面会发生改变。通常拍摄人物的特写我会把焦点选择在眼睛上，让嘴巴和鼻子处在焦外。带微距功能的移轴镜头很适合拍摄这种超近距离的特写，细节突出且氛围梦幻。光圈：f/3，速度：1/4000s，焦距：45mm，ISO：320　上午11点左右，新娘站在窗前，这时阳光刚好照射进来，窗棱挡住了部分光线形成局部的阴影，调整新娘的位置，让脸部处在阳光处。这些方法与使用常规镜头拍摄无异，最后按下快门前调整好镜头的倾斜方向，就诞生了这张移轴肖像。2.Tips：使用移轴镜头拍摄的操作步骤　　操作步骤：倾斜、移动、转动，操作过程中可锁定旋钮。在人像摄影里，倾斜和转动是使用频率最高的，横构图和竖构图，倾斜的方向会不同，主要是根据对焦内、焦外的判断而来。比如同样在横构图的画面中，如表现的焦内范围不同，倾斜方向也必须不同。移轴镜头的自重会使镜头的倾斜方向发生偏移，所以要及时用锁定按钮来锁定倾斜程度。移轴应控制在白线刻度内，否则会出现暗角。光圈：f/3，速度：1/100s，焦距：45mm，ISO：200　移轴镜头能令全身肖像产生别样的梦幻感。这张照片拍摄于窗前，使用的是45mm的移轴镜头，我将焦点凝聚在新娘的头部，通过移动、倾斜令婚纱处在焦外，独特的柔化效果使画面产生了梦中新娘的感觉。二 充满纪实感的环境人像　　婚礼摄影要在极其有限的时间里、既定的环境下完成瞬间定格的画面，很难去人为设定空间和光线。所以，大家都会觉得在这种情况下，移轴镜头很难派得上用场。其实不然，利用移轴镜头也能拍出有纪实感的婚礼作品。　　很多人都有过用手动镜头去拍摄婚礼的经历，这需要的更多是经验，在取景的瞬间也同时对焦点进行预估。使用移轴镜头拍摄也大致如此，只是在倾斜镜头时，要先了解焦点所处的大致位置，结合相机的连拍，同时转动对焦环。这种方法在抓拍时很有用。在经验丰富和操作熟练的前提下，用移轴镜头去拍任何题材都不是出乎意料的事情。光圈：f/2.8，速度：1/2000s，焦距：45mm，ISO：160　我称这类的片子为环境情绪片，体现幸福感是最重要的。我希望使用移轴镜头让迎风展开的头纱更梦幻一些，恰巧云层的走向与头纱飞舞的方向是一致的。我将焦点设定在新娘的头部，这时裙摆、头纱和部分云层都处在焦外，显得很柔美。拍摄时为了留住云层和头纱的更多细节，我将曝光压低，然后又利用一盏暖光源给人的脸部进行补光。连拍数张，选择了一张头纱最舒展和自然的。　相对于抓拍，我们使用移轴镜头更多是拍摄那些引导性的场景，同样能获得充满纪实感的画面。人物的情绪和状态都是自然而真实的，他们处在你设定的焦点范围内、构图框架里、光线效果中，你需要的只是捕捉最动人的那一瞬。这时摄影师就像是舞台剧的导演一样。　　婚礼拍摄时，我一般会用两台相机，在一台相机搭配移轴镜头时，另一台相机则会使搭配一个自动对焦的镜头，广角、50mm标准镜头、70-200mm长焦是最常的选择，我会结合现场情况来决定。其实什么情况下、什么环境中使用什么镜头，并没有特定的最佳方案，如何用、何时用，都取决于摄影师对现场的判断。光圈：f/2.8，速度：1/400s，焦距：45mm，ISO：100　这张图片是在西安的南门城墙上拍摄的，下午4点，天空阴沉沉的，于是我用闪光灯从画面的右侧打了一个侧逆光，模拟夕阳的感觉，使画面多了些光影对比。后期调整了白平衡，使灰色的天空呈现了一种暖色调，加上古老城墙和建筑，产生了一种时尚与复古的冲突感。调整移轴镜头的倾斜和转动，让焦外部分更迷蒙、柔和，起到了渲染环境氛围的作用。光圈：f/2.8，速度：1/320s，焦距：45mm，ISO：100　当时，画面中一共有六个人，我希望他们的脸部都在清晰成像的范围内。他们的站位几乎处在一条水平线上，也就是符合了移轴镜头倾斜和转动后线性焦平面的原理，所以针对这种场景，调整对焦并不困难，在构图和设定好焦点后，伺机等待最生动的瞬间。3.Tips：“先构图，再曝光”可提高拍摄效率　　“先测光，后移轴”是使用移轴镜头的常规方法，但在争分夺秒的婚礼拍摄中，如搭配一台支持实时取景和测光的机身是个好办法。我个人使用的是尼康D4，它配备支持实时显示的背屏，在对镜头进行倾斜、偏移时依然可以看到实时的曝光效果。所以，我在拍摄婚礼时，常常习惯打开机背显示屏，先调整移轴，通过显示屏反馈的曝光信息，再微调快门和感光度，控制曝光效果，然后完成拍摄。光圈：f/2.8，速度：1/320s，焦距：45mm，ISO：640　在举办婚礼的酒店一楼，我们发现了这个场景。为了保留建筑及周边环境的低调氛围，我刻意压暗了画面，并利用闪光灯在人物身后做了补光，勾勒出了人物的轮廓，并与周边环境形成了色温的差异。然后进行镜头的倾斜、移动，调整焦平面和清晰范围。按快门的瞬间正好微风吹过，轻舞的头纱，成了点睛之笔。光圈：f/3.5，速度：1/250s，焦距：24mm，ISO：250　　类似的构图，如用普通镜头去表现会显得相对杂乱，而使用移轴镜头去拍摄则会避免这一问题。我调整了焦平面，使位于前景处的花和后景处的人同时处在清晰成像的范围内，而周围的环境则被虚化掉了。成功地记录下了当时的环境和正在发生的事件，又令画面呈现出一种别样的视觉梦幻感。三 宛如微缩模型般的超大场景婚纱照　　使用移轴镜头拍摄大场景，不仅能交代出整个空间环境，通过移轴功能还能使人物更加突出，环境更加唯美、梦幻。在一些“人多景杂”的旅游点拍摄，使用移轴镜头可以让画面更干净、纯粹，呈现出宛如微缩模型一般的效果，童话感十足。　　拍摄时特别需要注意三点：一是人物的比例缩小了，焦点的准确性会变低，可以多拍摄几次，选择最好的。拍摄大场景的移轴片，特别是使用大光圈的情况下，焦点很难找准，这时不妨考虑用单反相机拍摄视频的方法，改用背屏取景，先构图，再放大对焦区域，转动对焦环，调整好焦点，最后按下快门。二是焦平面的选择要根据不同的环境特点来定，繁杂的大场景和简洁的大场景的处理方法也会有所不同，核心原则就是突出要表达的核心元素，让繁复的、细碎的变得梦幻、柔美。三是拍摄时为了保留整体的细节、层次，会出现人物曝光不足的问题。所以常需要对人物单独进行补光。逆光、侧逆光、顺光，有很多补光方式，摄影师要结合需要表现的内容和想要实现的效果来确定该如何打灯。光圈：f/2.8，速度：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50　丹麦的尼哈芬码头繁忙异常，想要在这里拍摄一张画面中只有两个人的照片是很困难的，我们停留了许久才拍到一幅没有游客的。我让这里标志性的彩色房子作为背景，人物也处在顺光位置，整个画面的色彩浓烈而层次分明，利用移轴镜头使原本杂乱的环境显得柔美而充满童趣。光圈：f/2.8，速度：1/6400s，焦距：45mm，ISO：125　使用移轴镜头拍摄动态画面时，要先构图，并预估和设置焦点，等人物走进你提前设置的焦点范围，再按下快门。简单得说，不是焦点跟随人的移动，而是让人进入焦点区域。硬朗的岩石在焦外被虚化后，令画面产生了一种安静与柔和的氛围。4.Tips：移轴镜头的对焦　　移轴镜头虽然是手动对焦，但机内取景器有合焦提示，近距离拍摄十分有用。为保正精确移轴，机内对焦屏最好改换成网格型对焦屏。在特写拍摄时，用取景器对焦更为迅速，加上合焦提示准焦率会很高。但我通常在拍摄大场景环境时，都会使用相机的后背显示屏取景，虽然速度会稍微慢些，但焦点的准确性会更高。手动镜头的使用取决于习惯性和熟练度，不管用哪种方式，表现出想要表达的画面感与焦内、焦外效果才是最终的目的。光圈：f/3，速度：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50　七月的法国弗农小镇，晚上九点刚刚进入夕阳时间，日照还是很强烈。空旷无人的田野、洒满阳光的小路，犹如置身于童话故事中。我站在汽车车顶俯拍，以路面和田野作为背景，将人物处理成剪影效果。被夕阳拉得长长的身影在移轴倾斜后显得梦幻、柔和，处理成黑白效果后，整个画面就犹如一张默片，静静的、温柔的。光圈：f/4，速度：1/250s，焦距：45mm，ISO：250　在巴厘岛的一个落日婚礼后，太阳即将穿出云层接近海平面，天空的层次与色彩极其丰富。我让新人站在悬崖边的一个亭子里，利用闪光灯对其进行补光，强调了在相对较暗区域里的人物。既展现了日落海岸的壮美，又突出了一对新人。在确定构图和光线后，进行移轴，使画面更增添了几分梦幻味道。四 移轴镜头下的华美静物　　一场完整的婚礼拍摄，除了要有对于人物的刻画和描写，还应该包括对一些特定的物品和环境的交代，特别是对新人具有重要意义的婚戒、婚鞋、婚纱、捧花等。移轴镜头的使用，能令这些静物产生好似童话故事般的柔美和梦幻感。　　婚礼中针对静物的拍摄，如同拍摄人物一样，要做到重点突出、主次分明。一张美好的静物照片，在光影、构图、景深、焦点等方面，都是不可马虎的。在环境普通，但希望拍出梦幻感的氛围时，移轴镜头就是你手中最好的武器。带有微距功能的移轴镜头在不进行倾斜、偏移时，就相当于一支微距镜头，拍摄戒指常会用到这种方式。在光影斑驳的环境下，将光斑处理为焦外的光晕，会令画面更加梦幻、唯美。拍摄逆光片时，让光的部分在焦外虚化，也会有意向不到的效果。光圈：f/3.8，速度：1/2000s，焦距：45mm，ISO：400　这张照片并没有用到镜头的倾斜、旋转或偏移功能，只是将相机白平衡设置为3700K，让戒指前面的阴影区域呈现一种淡蓝色的冷调，又在戒指的左后方放置了一个暖色光源作为逆光。后期进行了二次构图，并调整了钻石部分的白平衡，让戒指处在一个冷暖色调交替的环境中。这也是移轴镜头作为微距使用的例子。光圈：f/2.8，速度：1/500s，焦距：45mm，ISO：125　小区里的一块绿化带，阳光穿过树梢洒下光晕，这个场景是拍摄小清新人物照的最佳选择。这时新娘还在化妆，于是我让助手将婚纱挂了上去，它交织在阳光和树荫之中，就如同待嫁的新娘一样美好、温暖。将焦点范围确定在婚纱胸前的区域，让裙摆和周围的环境处在焦外，这种移轴效果更增强了画面的小清新味道。
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拍摄产品，如何选择单反镜头？
T恤，和影室闪光灯对产品进行拍摄、饰品等等。主要产品为礼品？450D的套机镜头18-55IS镜头 是否适合我的拍摄需要。用什么镜头好、帽子手套、餐具、工艺品、日用品、日用五金、箱包？还是选择其他更好的镜头？谁知道请帮忙解答想入手CANON 450D入门单反
颜色鲜艳真实？需要后期PS工作？想把产品照片拍成白色背景？ 二。要用影室闪光灯吧：CANON拍的照片是很肉么补充，细节也表现的详细些
提问者采纳
我用的就是450D套你说的这些东西都能拍摄不过画质是不如红圈头如果想投资一些的话 17-40的红圈吧
最便宜的红圈其实主要是技术 不是镜头拍摄的东西如果不是按照参加摄影比赛的标准的话
普通DC都可以拍
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至少要50微距和百微各一枚（共计5千）灯具+柔光箱2-3台；18-55那个属于最最业余的镜头佳能的机内处理比较少，所以要后期一下才能锐，拍你说的这些产品，标准灰卡和标准色卡
摄影不会P图是很不利的，有必要，影室灯是一定要的，还要拍摄台，背景，支架等等。。。。。象你拍的那么杂到到的背景也不能少，套头拍网页上用的图是足够好的，但大图还是应该用更好点的镜头。
用个定焦镜头，如50 f/1.8 50 f/1.4、85mm f/1.8、变焦的话上个135mm定焦。最好有个佳能的百微。稍微ps下就行，别太假了。
个人认为：广告摄影为了方便配光，最好选用中焦头，70-200，F/2.8头就很好。
看你要拍的东西 明显应该配个100mm的微距镜头。一般珠宝摄影用闪光灯比较多
一般的东西的话 多用几台外置搭配下用光就可以了。。
单反镜头的相关知识
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出门在外也不愁& 如何拍出清新淡雅日系文艺人像
如何拍出清新淡雅日系文艺人像
每一种艺术形态的存在都有它的价值，日系写真我觉得可以把日系和写真分开讲述，写真通俗的讲就是艺术照吧，用摄影的手段纪录生活纪录画面。日系的概念是很大的，基本上我们所说的日系就是在日本的摄影范围，而在日本，写真其实就代表了摄影，他们更注重的是摄影里的真实自然的状态，和展现个体拍摄对象独特真实的一面。
日系写真，我觉得它试图让观者更真实更身临其境地进入画面里，这是有别于其他一些摄影艺术让观者离画面之外给人高大上的一种感觉的。我拍摄日系风格的原因很简单和直接，就是觉得照片好看又真实，看了很多喜欢的作品，然后潜移默化地就形成了自己的拍摄风格。
故意城,知名90后独立摄影师，喜欢摄影而转为职业，擅长拍摄日系、清新、文艺人像风格。从事拍照时间2年左右。
我最看重的是拍摄对象情绪的表达
很多日系的写真作品都是在旅行中完成的，似乎日系和旅行也有着不可割舍的联系。旅行中的欢乐、放肆、不期而遇，拍摄对象最真实的情绪等等都会被纪录下来，同时旅行中的美丽景色，风土人情都会有呈现。我觉得还是拍摄对象在环境中的情绪最重要吧，人像摄影的灵魂就是人像本身。
崇尚采用自然光线，营造清新视觉
日系写真的光线几乎无法捉摸，无处不在，都是利用自然光线。照片呈现的第一感觉非常真实自然。
光线在拍摄中的作用举足轻重，但由于是旅拍，很多行程是早安排好的，难免会在正午这种太阳当头照的情况下也需要拍摄，甚至碰上下雨天，旅拍时候对天气和时间段的选择变的很被动。不过如果条件允许，还是建议在早晨或者傍晚的时候进行人像拍摄，拍摄会更加从容。我最喜欢傍晚五六点的光线，这时候和早晨时候有些像，光线柔和温暖，非常适合拍摄人像。旅行中往往可以遇到迷人的落日，利用逆光拍摄，绝对是不可错过的美丽画面。当然如果遇上阴天雨天，光线都是漫射光，光线变化很少，整个天空就是天然的柔光箱，随时都能够按下快门。
场景的选择一定要记住游客多的地方不一定是好看的地方，反而很多游客稀少的地方，或者未被开发的地方，却更适合旅拍人像的创作。
构图上这里分享两点，希望对大家有帮助。
一在空旷的环境下，如海边和公路上，多拍就是全身照。这种构图下，最重要的就是要把环境拍进去，人景结合，试想照片上的人物如果去掉还是一张不错的风光照就可以了。
二在复杂环境下，如街市，利用大光圈镜头虚化背景，突出人物，甚至拍一些模特表情特写都是可以的。
日系旅拍技巧分享
1.使用胶片相机拍摄。胶片相机的宽容度好纪录能力更强，色彩表现更真实，影像立体感和层次都胜过数码相机。
2.构图上注重构图。多拍全身照，把人物融入到大环境中，抓住旅行中遇见的好场景。
3.边玩边拍，多抓拍。不要为了拍照而拍照，旅行中的美丽当然也不能错过，同时时刻准备抓拍人物的自然情绪。
日系写真的色彩把握
日系写真的色彩其实是多样的，有上田义彦的暗调深色系，有川内伦子、岩田俊介这种清新淡雅的。但色彩一定是统一的、和谐的，我会更喜欢清新淡雅的，适当调低颜色的色彩饱和度，色彩搭配统一一些，能让整体画面看上去柔和、舒服。
拍摄使用的相机和镜头备
这些照片大部分在台湾取景，在拍摄前台湾清新舒适的印象就在我头脑里，所以拍摄时尽量选择简洁的场景，公路、海边都是非常不错的，服装搭配也要考虑到配合场景，颜色不用太艳丽，尽量使画面简洁舒服。加上一些旅行中常带的相机、遮阳帽这些道具，拍出旅行的感觉。所有照片基本上都是由数码单反佳能5D markⅢ ，胶片机佳能 EOS3和哈苏500CM完成，镜头是佳能35L，50 1.4和蔡司CF80 。
日系旅拍的准备和经验
1.日系旅拍时轻松欢快的乐趣，是靠场景，服装，模特情绪等综合因素体现的。在构图上不用太受限制，可多尝试把人物放到环境中来突显游玩的感觉。在镜头的选择方面，大多采用24mm～70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，由镜头角度拉进与人物间互动的距离，拍出欢乐的面貌。
2.旅拍时为了捕捉更真实有趣的画面，在机身对焦设定上就显得格外重要。建议可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准人物。
3.服装挑选方面，建议采用柔淡粉嫩的颜色，比如白色、淡蓝、黄色、浅绿等，都是不错的选择，尽量不穿着颜色较为深沉的服装。当然具体的着装要根据实际的拍摄场景来做调整，从而确定整体色系搭配的效果。
调修明亮干净的色调
后期调修时要注意整体色调明亮干净，要特别处理好天空蓝色和草地的绿色。
1.首先照片是用raw格式拍摄，进入Camer raw8.0 对图片进行亮度等基本调整，注意原图拍摄时为了保留更多天空细节，人物脸部欠曝，可以利用调整画笔单独调整人物脸部。
2.调完后进入ps， 利用曲线工具对画面进行大概调修，达到基本的明亮、干净、清新的效果。
3.然后利用选取颜色工具分别对蓝色和绿色进行具体调整，使天空本身蓝色里带有的紫色去除显得更纯净，而草地则可以稍微加黄一点点整体画面更加温馨。
4最后利用色彩平衡工具对画面进一步调整，让画面更偏明亮清淡，达到最终效果。
岩田俊介是我最喜欢的日系摄影师之一，首先他的照片都是由胶片相机拍摄，以禄莱6008和宾得67居多，他的摄影作品看似非常简单多看几遍耐人寻味，透露着浓烈而温馨的生活气息，淡淡的蓝色，简洁又纯粹，柔和的画面，把平凡的生活场景展现的无比美好。
我想日本摄影对中国当代的写真创作影响是巨大的，中国当代写真的创作者们大体可以分为三类，一种是靠网络生存居多的独立摄影师，一种是影楼固定上班的摄影师，还有一类商业摄影师。无论哪一类，都会去模仿创作很多日本摄影师的作品和风格，出现了无数的中国森山大道，青山裕企，川岛小鸟，荒木经惟等等，也涌现了很多优秀的作品。但是，我觉得日本摄影是受日本文化发展很大影响的，在中国，哪怕拍的再好模仿再像，有些摄影元素都缺少文化根基的支持，不能深入人心，感受不到生活气息的。摄影作为艺术形态的一种，固然源于生活，中国当代写真也是如此。
为在海边的一条小路上，让模特站在路中间从远而近走过来，注意模特身旁的栅栏和天地相接的交界线对视觉引导非常重要，使模特一下子处在视觉中心，配合模特欢快的情绪，这张照片就出来了。
为了让画面看上去更加纯净，后期把图片裁成了方图，只保留了天空和草地，大环境已经很漂亮，即使模特不在画面内，也是一张好看的风景照 。
拍摄在码头边上，记得当时太阳相当热烈，模特靠着墙休息时，这时只需一个温暖的笑容，即可按下快门。
也是在码头边上，我们一起坐着休息时，互相聊天，模特开始对着镜头搞怪做各种表情，不要吝惜快门，全部纪录下来这真实的一刻。
拍摄这张照片是喜欢这个背景和船的腰线，我觉得很有意思，船的腰线由下而上延伸是画面左边的重点，模特安排在画面右下方和腰线的延伸相对称，让画面更平衡。
我们走在太平洋的海边，前方是浩瀚无际的大海，我只是跟在模特身后，偶尔的回头，把大海和模特一起收进镜头，不经意便能打动人心。
同样是在海边，换一个拍摄的角度，我背朝大海，虽然这样拍不到蓝色海洋，但能从模特正面纪录人物看海的模样，真实而美丽。
这张照片是胶片拍摄的，用的是富士pro160NS的胶卷，这个胶卷的特点是低对比度，较为柔和自然的画面表现，用在日系摄影创作上再好不过了，原片已经很棒，后期稍微调整了色彩更偏淡绿。
当时模特站在山坡的上面，我在山坡下面，仰视的角度去捕捉模特的动态，仰视的好处是可以夸大透视关系，增强画面主体的表现力，在拍这个动作的时候我让模特自己活动，选择抓拍，这要求拍摄者需要足够的耐心，有时候好照片需要等。
我记得当时拍摄的时候即将要下雨，天上乌云密布，所以天气条件看上去是很差的，但好在是用胶片拍摄，天气再差也是阴天，而正是胶片在阴天的出色表现，才纪录了这美丽的一刻。
为了拍这组照片，我和模特沟通了很多，包括服装道具，一切都是想要使照片能够清新，干净，还能表现少女的情绪。口风琴和蓝裙子的搭配，草帽和绿地的结合，都达到了效果。}