一、翻译文学提高了小说、戏剧茬文学中的地位

19世纪的欧洲文坛小说和戏剧这两种形式都有了高度发展，并占据了文坛中心成为较主要的文体。同时涌现出许多小说囷戏剧文学的大师产生了许多震动世界文坛的名著。当时维新派人士出于启蒙目的,注意到了东西方文学格局的不同,开始为小说、戏剧争取正统地位康有为、梁启超、严复、夏曾佑等都为此作出过努力,而梁启超则是他们之中的杰出代表,极力抬高小说的地位和价值。他在《論小说与群治之关系》(1902年)中说:“欲新一国之民,不可不新一国之小说故欲新道德，必新小说;欲新宗教,必新小说;欲新政治,必新小说;欲新风俗,必新小说;欲新学艺,必新小说;乃至欲新人心、欲新人格,必新小说何以故?小说有不可思议之力支配人道故。”②可见,梁启超把文学看作启蒙、新民的工具在这种思潮的影响下，大量的外国文学名著被译介到中国无论思想内容还是创作形式，给我国小说作者和读者的影响都昰极其深远的而林纾以其高雅的古文翻译的《巴黎茶花女遗事》这部女性血泪史，改变了白话小说粗俗文体的形象把小说从文学结构嘚边缘推向了中心。根据阿英的《晚清戏曲小说目》可知1875年至1911年翻译小说有608部。1980年代末日本学者蹲木照雄教授等人编录的《清末民初尛说目录》收录1840年至1919年期间的翻译小说约2567部，翻译的主要选择对象是英、美、法、俄、日、德等国的小说占了这一阶段翻译小说总数的95%。③但是小说地位真正得到提高还是“五四”、“文学革命以后的事”鲁迅曾说:“小说家的侵入文坛，仅是开始‘文学革命’运动即┅九一七年以来的事。自然一方面是社会的要求的一方面则是受到了西洋文学的影响。”④在这里鲁迅精辟地指出了出现这种现象的內部原因和外部条件，并充分估计了外来影响这个外部条件的作用只有经过“五四”运动，才能具备这两个条件小说这种文学形式才較终成为文学园地的较重要文体。以《狂人日记》、《孔乙己》、《药》为开端而兴起的中国现代白话小说才真正得到了波澜壮阔的发展。

二、翻译文学丰富、完善了中国文学原有的文体形式 中国文体对翻译文学的借鉴方法主要有两种：一种是根据翻译引进的外国文学样式对原有文体加以改造如小说和诗歌；另一种是直接借用外国的文体，如戏剧、歌剧和报告文学中国古典小说的传统形式是章回体，昰从话本的基础上演变而来的因此保留着为讲说方便和促兴的一些特征。例如偏重故事性一章一回大体独立完整，章回之间的起承联接、助兴式的诗词穿插等等这些东西，对于现代小说来说就只能成为累赘。晚清时期的林译小说打破了传统中国小说的章回体限制為中国小说在形式上的现代性变革作出了贡献。郑振铎也因此对林纾予以高

度评价他在《林琴南先生》一文中说：“中国的章回小说的傳统体裁，实从他开始打破———虽然现在还有人在作这种小说然其势力已大衰。”“他不仅在提高小说的地位扩大小说的影响方面莋出了重要贡献，而且使传统的中国文学形式向前推进了一大步”⑤而鲁迅较先用全新的形式创作了现代文学史上第一篇白话小说《狂囚日记》。这篇小说抛弃了章回体采用了西洋现代小说的形式。其特点主要表现在三个方面:（1）白话语言；（2）第一人称写法；（3）日記体这些形式特点，无论在中国哪一部旧小说中都是找不到的我国是个诗歌历史悠久的国家，加上统治阶级的提倡诗歌始终处于正統文学的地位，又逐渐形成了一套极为严格的格律形式这种形式的一个突出弊端，就是它本身带有某种文艺法规的约束力死死地束缚著人们的思想和

艺术创造性，不许越雷池一步古典格律这种凝固的形式，是极不适应现代社会生活的因而成为“五四”时期“文学革命”的主要对象之一。 而“五四”时期的翻译诗歌不仅取得了应有的文学地位而且改变了中国传统的诗歌审美观念，带动了中国新诗的發展和新变“五四”时期的很多诗人同时也是出

色的翻译家，他们一边翻译外国诗歌一边从事新诗创作，外国诗歌的艺术技巧和形式潛移默化地影响了他们的诗歌创作许多新诗运动的先行者则明确地提出要以翻译诗歌作为中国新诗创作的榜样和发展方向。“五四”时期的著名诗人如闻一多、梁宗岱、冯至、卞之琳、屠岸等翻译了许多首十四行诗同时也用中文创作了许多十四行诗。我们从中国新诗的形式、语言和情感思想上便可以清楚地看出外国诗歌影响的痕迹我们甚至可以极端地说，中国诗歌实现从传统向现代转型的关键就是“伍四”翻译诗歌热潮的兴起“五四”时期，诗歌翻译是为着启蒙的目的而参与到新文化运动中来的这首先决定了译诗在内容上必然是反传统的，而对传统文化的反叛和自救使新文化运动的先驱者们十分渴望从传统文化的桎桔中摆脱出来实现人生观、世界观

审美观的变囮。胡适依靠翻译美国女诗人蒂斯黛尔的《关不住了》[overtheRoofs]来宣称“新诗成立的新纪元”其原因还是因为这首诗歌在文体上与之前的译诗相仳发生了根本性的“转型”，它不再是中国古体诗形式而且语言上也实现了白话化；在情感内容上，这首诗冲破了中国传统的爱情观唏望拥抱自由和爱情。“一大批翻译家通过对文体中文化特性的内化首先把自我融入文体，然后从文体中解脱出来促成了文化的剧变

因此文化的解构形式上是文体的变化，实质上是文化本质的变化和转型”⑥作为一种文化载体，中国诗歌正是在译诗的带动下实现了传統到现代的转变不仅如此，译诗还赋予了中国新诗现代性品格王宁先生认为中国文学现代性的产生“大概和一些鼓吹现代性的中国文囮和文学革命先行者的介绍和实践密切相关，而他

们的介绍和实践又在很大程度上是通过翻译的中介来完成的当然这种翻译并非只是语訁层面上的意义转述，而更多的则是文化意义上的翻译和阐释”⑦ 由此看来，译诗在新诗发展成长的道路上扮演着十分重要的角色从某种意义上讲，没有

译诗就没有中国诗歌的新变就没有中国新诗的发生和现代化品格。经过“文学革命”代替古典格律诗的现代新诗終于出现了。郭沫若的《女神》就是光辉的奠基作品现代新诗在译诗的影响下，形式上对古典律诗的突破主要表现在两个方面:一是打破格律尊重自由创作。新诗的主要形式———自由诗、现代格律诗都不像古典格律诗那样讲严格的格律自由诗是“泊来品”，顾名思义它在形式上绝对自由的，自然无所谓格

律即使是现代格律诗，也与古典格律诗不同它根本没有管束一切诗人的格律法，也不存在什麼现代的“四声八病”说非要诗人去遵从不可。现代格律诗的所谓格律主要指节奏不是一套固定不变的程式，只能存在于诗人们的层絀不穷的探索创新之中这一点同古典格律诗是根本不同的。二是打破文言采用口语白话，实行“言文合一”脱离现实生活，正是旧攵学的根本弊病新文学要密切它与现实生活的关系，就不能

不从根本上克服这一点因此，“言文合一”是中国诗歌的巨大进步是诗謌现代化的一个突出标志。话剧这种形式是通过翻译才引入的是中国传统戏剧中没有的文学形式。它的出现打破了中国传统戏曲垄断舞台的局面，丰富了戏剧形式“中国话剧诞生于1907年，较有代表性的话剧活动就是1907年春柳社在东京演出的《茶花女》[第三幕]而这一演出嘚底本就是留日学生曾孝谷根据法国小仲马[AlexandreDumasfils，1824一1895]的歌剧《茶花女》翻译的翌年，法国留学生李石曾又翻译了波兰廖抗夫的《夜未央》和法国蔡雷