这篇文章写给画漫画的人普及互联网知识，深谙互联网的就别在这里浪费时间了……

先放上旧总结，再看新思考。看过旧文的，直接拖到后面看新思考。

“免费”就是不收费，一分钱也不用付出就可以得到别人的成果的意思。

我想这是所有低成本创作的人（包括音乐人、作家、漫画家、插画家等）都要共同面对的问题：互联网上充斥的盗版、共享现象和随之而来的免费现象。

说白了，这是一个攸关自身生存的“钱”和“利益”的问题，是“付出努力”和“收到回报”的问题。

是的，这次我们来谈钱。

首先介绍一下我研究免费的动机和背景。

我一直都觉得自己没资格谈“钱”，毕竟我现在拿到手的钱还不足以维持我的生活。目前维持我的创作和生活的是我当老师5年攒下的钱，而我目前唯一的收入来自妖气网站上的“月票排名奖励”，每月的收入在300-500元之间。我的开支则在每月3000元左右，包括房租、水电、伙食费、书籍等其他开支，没有医保、社保。我要是得一场大病，绝对压垮我这个人。（所以要好好锻炼好好照顾自己……）

我得先解释一下这3000元的花费是从何而来。我现在住的房子月租已经到1650元（去年还是1500），不包括水电费、物业费，虽然贵但我很喜欢现在的房子。当老师的时候住的是和另一个老师合住的学校的宿舍，房租全免水电全免（我真是省了不少钱……感谢学校），问题是东西太多，两人住非常挤。所以一辞职我就希望好好犒劳一下辛苦赚钱的自己，没有考虑这么贵的房租自己能支持几年，不管价格多少，我先找到自己喜欢的房子并住进去，好好的静静的画画，那就是辞职后一年内我的想法。这房子家具齐全，有冰箱、洗衣机和空调。对于我来讲，这三样是必须的。冰箱可以让我5天内不必出门奔波买菜，专心画画；洗衣机处理换洗衣服、被子啥的，省去洗衣服这种没有生产力的重复性劳动的时间，多点时间画画；空调当然是夏天必备了，没空调的夏夜根本无法入睡，睡不好就没精神，没精神就不能画画……而齐备这三样东西的房子在厦门这样的地方，价格都在区间。而且，齐备这三样东西的房子通常也在有保安的小区，起码安全性是有保证的。我虽然姿色平庸，但身为雌性动物就是不太方便，还是要考虑自己安全要紧（切，真麻烦）。水电费和物业费加起来三个月通常在800元左右，伙食5天采购一次花费大多在100-200元，一个月是800元左右。加上买书、买漫画、看电影和朋友吃饭等娱乐学习类花销，一个月算下来大概花费是3000元，一年花费36000元左右。以我现在的存款计算，大概还能撑个一年多。钱花完，我就不知道会怎么样了……

所以，我觉得自己头上悬着一把剑，一寸寸地朝我靠近，时间一到我可能就会万剑穿心……

咳，我想正因为紧迫，没有退路，我才会认真去考虑以后如何能持续地创作下去的方法吧。趁着还有一年多的时间，让我杀出一条血路吧。

言归正传，“钱”对于创作自由和人身自由有非常重要的意义，这个我想每个人都会同意。无数和我一样画漫画的人都有同样的烦恼，那么这个问题的探讨一定具有非凡的意义。我们的烦恼就在于：在互联网上画漫画好像很难挣钱啊。

在讲这个问题之前，先得说说一般情况下，漫画作者都怎么挣钱的。

1.向杂志投稿。经过无数次的退稿、修改，终于出道，开始杂志连载，拿稿费。出单行本，得版税。出周边，得授权费。
2.去做有名漫画家的助手。这个卖出的是自己的绘画技能，拿工资。
3.参加工作室，成为主笔、助理等，拿工资或分成。还是卖出自己的专业技能。
4.接一些零散的私活，给人画插画或者故事稿等。

这几条路都是卖出自己的专业技能来换取价值的。这些路即便是在传统媒体兴盛的年代，在盗版猖獗的中国，也是举步维艰的。加上，我们国家的版权保护和读者的版权意识都很淡薄，大部分漫画作者本来就赚不了多少钱，赚钱的一般是大热门的作者。加上我们国家的动漫产业根本没有建立起完整的产业链，并不是全民都有看漫画和消费漫画的习惯的。那时候画漫画如果想要随自己的心意而画，真是苦逼。这些问题太复杂了，我说不清楚，推荐大家去看吧。

那互联网开始发展的时候，情况有改善么？

其实，一开始应该是哀嚎才对。即便出了书，也会有人扫描上网共享，别人看了你的书可以不花一分钱。网络上海量的日本漫画、欧美漫画，随便你选！他们都是免费的！他们都更新得很快！汉化组真是业界良心啊！我们可以看到杂志上看不到的漫画，比杂志更多更全更快更便宜的漫画！这样的自由的无限制的流通的盗版，如何打击？如何禁止？

当然，这些都是给杂志和单行本的冲击，但对于我个人，却是一个崭新的窗口向我打开。

为了更好的说明互联网给我带来的影响，接下来插播一下我在互联网上画漫画赚钱的经历。
个人经历垫个底，省得解说起来麻烦。

2013年辞职至今 无业游民

我进了大学才接触到网络，画漫画的习惯是从小就开始的，但把漫画放在网络上还得从2006年（大概是我大二的时候）开始。那时候我开始写新浪博客，把自己的漫画《漫画研究社》放在自己的博客上。一位起点中文网漫画频道的编辑看到了我的作品，邀请我去他们网站发作品。于是我的第一个据点就是起点中文网漫画频道。断断续续地画，画得也不好。之后就是2007年《初夏》的连载（大概是我大三的时候），第一批喜欢我的粉丝为作品建了第一个扣扣群“初夏”，至今还在只是没什么人愿意说话了……2010年《初夏》完结，拖得真久，我想是因为大三大四要准备找工作以及要工作的缘故，画得很慢吧 = =。期间还把这两部作品到处发，基本都是被人邀请过去发，什么“漫联天城”“卡通世纪”都有坑。2009年有妖气上线，被一位编辑邀请去他们网站充实货架……不，发作品，于是压箱底的东西（包括漫画研究社、初夏、银魂同人）全放上面去了。

回顾了一下，2010年集中签了好多合约……不知道是这些平台意识到了版权问题呢，还是网络上大家开始发现原创漫画是块很大的处女地。总之，各种平台开始找我签约，大部分都是“非独家协议”。2010年1月妖气上的编辑开始找我签著作权授权书，我也不太懂合同的事，反正叫签就签吧。2010年5月，《冀》开始连载，首发在有妖气。2010年7月，另外一个当时叫“漫画联盟”后来叫酷巴拉也不知道现在叫什么鬼的公司编辑也找我签授权书，我又稀里糊涂签约了，收了300元授权费。当时的我完全不知道是这份合同给我埋下的祸根。同年8月，和笨狗原创漫画签了网络授权，无授权费。12月，先后和恶魔岛原创漫画（现改名我爱漫画网）签约（在这个网站上倒是收到了激励计划的奖金还有读者的捐赠，最多的一笔是1500，最少有200、50元不等）以及厦门铂信动漫有限公司签约了手机端的独家协议。

签了这么多非独家和独家协议，怎么能不出问题呢。首先问题出在了最后的这份手机端的独家协议。该公司发现我的作品早就由其他公司在移动动漫平台上上线了，于是他们不能用我的作品了。而我却奇怪我没有和移动端的平台合作呀，怎么会这样子。同时，我发现了我的漫画在腾讯动漫上成了VIP收费作品，而我的作品署名却不是“游竺”而是“游芝”后来又变成“韩国作者”。作品使用的情况乱七八糟，而我不明就里！这些情况我写在了博文“”里，在此便不赘述了。

事后反思了一下，我想问题很大出在我和那些移动端的平台之间又隔了一个中间商，假如不能直接和平台接触，那么中间商就可以欺上瞒下，低买高卖了。而且我对待自己的作品也太随意了，合同也不好好看就乱签。总之，我的不负责任和散漫造成了我不能通过手机端授权得到任何的分成收入。好吧，不能赚钱就不能赚钱吧，至少我还有一份月收入5000的高中英语老师的工作呢。仗着手机端不能挣钱的事实，我光明正大拒绝接下来找我签约的其他移动端平台，静下心来好好创作漫画。好似老天爷给我派了一位使者（那位酷巴拉的编辑），让我认清楚——让别人付费来看我的漫画是要出问题的。

时间转眼到了2011年1月，北田共连载快1年，而我为了这孩子以及我自己的将来考虑决定申请成为“独家作品”，于是找妖气签了“【无手机】VIP作品协议”。看着别人家作者的作品拿了好多移动分成收入，内心滴血默默继续画画。同年7月，漫客栈（知音漫客的网上平台）的一位很萌的编辑邀请我去漫客栈发漫画，因为编辑实在太会卖萌，于是就跑去发了，也不知道这么做会不会违背协议规定……（又开始随自己性子做事了）2012年5月，漫客栈上的读者“末日之翼”给我建了一个读者群，活跃至今。其实漫客栈给我带来了很多忠实的粉丝，可以说知音漫客覆盖的读者群正是我的漫画受众，而他们都比较活泼有趣。妖气上的读者们则比较长情，只要是从一开始支持我的读者，大部分到现在也在支持我，真是非常贴心。

从2012年开始，我就在计划辞职了，所以从那时候开始我便思考如何在互联网上获得收入。其中的一个尝试就是手机漫画。2012年6月“杭州魔讯动漫”的编辑找我合作，我就把两个短篇《魔发师》和《房子》独家卖给了他们，最后是在移动手机上可以阅读的。（地址：《》&《》）

短篇买断的价格是100还是200，我忘了，但是真心觉得太便宜太不值得了。短篇的创作也不比长篇容易啊，我酝酿几个月又画了这么久就卖个几百块，根本不可能糊口啊摔！即便是这样的价格卖给人家，底下看漫画的读者也是一片抱怨声，说能不能不收费之类的。而且放在手机上浏览，我不能收到读者看到短篇的具体反馈，太无趣了。如果是这样我倒宁愿免费扔在网络上给人看。

接下来，陆陆续续要么被邀请要么因为自己好奇去其他平台上发漫画了，其中包括N次元、凹凸漫、漫画志（那阵子是因为妖气大红，其他漫画平台纷纷起来，搞月票激励计划，顺手捞了几百块钱），纵横动漫、微漫画、网易云阅读。但至今能让我获得收入的依然只有在妖气上。我想这不是我的个人能达到的结果，这过程有好多编辑帮过我，还有网站的政策调整等等。我从一分钱也挣不到，到现在起码每月有个三四百的收入。其实还是比以前好的。在此感谢所有帮助和支持过我的读者们和编辑们，谢谢~

从整个过程也可以看出，基本上我没有怎么积极主动的推广过我的作品，几乎都是别人来勾搭我。而很多的机会也不是我争取过来的，很多也是别人帮我的。可见，互联网平台和杂志平台的区别可能就在于这里吧。

杂志就像是一个华丽的舞台，你苦练武功，上去舞一下，运气好一朝成名。而互联网更像是花香蝶自来一样的口碑传播。

辞职之后，在画漫画的同时思考到底互联网平台和以往的纸质媒体的区别在哪里。陆陆续续思考，渐渐得出一些结论。在这里分享一下我不成熟的想法。

杂志因为是实体经济的一部分，做任何的决策都需要成本，从选稿、印刷、宣发、广告等等环节无一不需要人力物力成本。这个我从制作明信片的过程中切实感受到了，印刷以及中间的快递费等等都是成本。而盈利就是所获收入减去成本所得的数值为正数时才能称为盈利。所以商人天然具有保守的一面。杂志想要卖的出去卖得好就必须卖的多，通过大规模贩售才能收回这些成本。那么，怎么卖的多？当然是选择出版读者爱看的内容了。什么是读者爱看的内容？起码画面得看起来美观吧，故事得大众一点吧，符合最大多数的目标消费群体的口味是保证杂志销路的最自然的做法。但其实追根究底，杂志也只是一个平台而已。我通过一些渠道了解到（未必是对的，因为我没有验证过），日本漫画杂志的售价那么便宜是因为他们其实是把漫画杂志当做广告来做的，并不从杂志本身销售获得的利润为生。漫画家也大部分不靠杂志的稿费作为主要的大部头收入。读者买杂志是通过一些较少的成本得到接触自己可能喜欢的漫画的机会。当一部漫画得到很多读者的喜爱时，动画化计划的实行则是通过大众媒体让更多的读者知道漫画的存在，动画本身也像是广告一般的存在。这之后，单行本发售、DVD发售、周边开发跟进，漫画家才从单行本版税和周边授权上得到较为丰厚的收入。不过，虽然杂志是一个平台，但其页数有限，也就是空间是它的稀缺价值所在。一般来讲，漫画作者需要通过艰难的投稿之旅获得编辑的青睐，才能获得在这个平台上展示自己作品的机会。

而空间恰恰是互联网上最不稀缺的资源了。因为信息技术的发展，在一个网站上容纳成千上百的漫画，需要的成本可能比实际运营一家杂志社的成本低。而漫画作者得到让自己作品被读者看见的机会的成本也大大降低，几乎可以忽略不计，你只需要选择一个平台（博客、微博、网站等等其实平台很多），注册一个账号，只要有设备和网络，自己的作品就可以通过互联网被读者看到了。克里斯.安德森的《免费》里有更为清晰的解释，关于这部分大家可以自己看书。免费的机理就在于“充裕的信息想要变得免费，稀缺的信息想要变得昂贵”上。免费这一商业模式是互联网上常见的获利方式，就是因为信息和内容充斥着整个互联网，得到信息的边际成本变得很低，人们更倾向于免费获取。互联网直接连接人与人、人与物，推掉了中间人。那么，互联网上稀缺的是什么？答案是注意力和时间。书中提到了“注意力经济”和“声誉经济”以及“礼品经济”。在互联网上，注意力和声誉是可以转化为现金收入的。以前我在罗胖的节目里了解了梅特卡夫定律（即一个网络的价值由网络内节点的平方决定的）。一个人身上所吸引到的来自其他人的注意力和声誉能够为这个人以及这个网络中的其他节点带来更多的价值。“礼品经济”是大家彼此免费为对方做的事。推荐一本书、写一篇博文等就像“义务劳动”一般。这背后是因为人们出于爱好或者单纯为了分享、慷慨或者获得成就感等动机做出的对他人有益的免费劳动。这是“众包”等模式的重要心理基础之一。另外，在网络上画漫画有一个重大好处就是，你不必一开始就很牛逼（一开始就是大师也行，会顺利一点），你可以画得不好、故事幼稚而且作者也可以自恋和自大，但你可以展现最真实的自己，最本真的想法。假如有人对你想讲的买账，那么你就可以继续画。支持你的读者们也会一点点见证你的成长。而此期间，你和读者们的互动并不像杂志那样需要付出很大的成本，关注个微博博客什么的或者建个群就很容易可以进行互动了。这种情感投入、交流互动是任何金钱买不到的。以往在杂志上读者不容易了解的画漫画的过程中的种种细节，也可以通过网络最大化地保存下来，画漫画的整个过程都可以和读者互动起来。而且，妖气的吐槽功能更是让作者能够得到更多有关故事和画面的细部数据，对创作本身和创作者都有莫大的帮助。

所以，互联网其实是独立漫画作者的沃土。而这一点是最关键的，因为现阶段我们最缺乏的是具有持续而且合格创作力的优质作者。我想漫画平台们很快会意识到这一点的，限制自己扩大规模和提升效益的最大因素就是优质作者资源的匮乏。这个怎么看出来呢？去看那些成了名的作者的生活状态，一个人开多个连载的情况并不少见。优质作者有被过度开发的危险。 而平台上又有大量一边做其他工作一边画漫画的作者，但他们的品牌意识又缺乏，不懂经营自己以及作品的人比比皆是。正确的方法不是任其自生自灭，而是积极扶持并不断投入对他们的关注以及引导。以便下一波漫画作者和读者都成长起来时，能有较为完备的支持体系。

……扯这么多，那到底具体可以怎么应用免费模式让自己获得收入呢？其实早就有人这么做了，也许人不一定需要懂得背后的机理也可以凭本能知道这件事该怎么做吧……而我在这些方面天生愚笨，必须通过看书自己总结道理，觉得行得通了才敢开始行动。

最齐全的关于免费模式的总结请自己看克里斯.安德森的《免费》，而我引用K.K的《技术元素》里《战胜免费》一文里的“原生性”来开拓一下漫画家和漫画作品身上的通过免费无法复制的价值。

当复制品大量存在时，它们便会变得没有价值。
当复制品大量存在时，无法复制的东西便会变得罕见而有价值。

互联网是一个巨大的复印机。在我们想向读者收取费用时，先从读者的角度考虑问题——我们为什么要为能够免费得到的东西付费（网络上可以免费看的日本漫画那么多，我凭什么要付费看你这些垃圾）？那些购买本来可以免费得到的物品的人们，他们买的到底是什么？
在这里我并没有在鼓励盗版，侵犯别人版权就是不对的行为（是的我也经常看盗版日漫请抽我），而是在承认我们目前版权保护就是做的不好以及如我一般版权意识不强的读者大量存在的大环境客观事实下，去寻求生存之道。盗版当然要打击，只是互联网的盗版行为打击起来成本高昂、费时费力还效果不好。假如要打击盗版，我所能想到的唯一方法就是让正版免费，从别的途径收钱的这条路了。

有8种比免费更好的原生性。

1. 即时性。——“在我这儿能第一时间看到漫画更新~”目前妖气上VIP漫画的延时观看就是以这个为卖点。而我在那么多其他网站发漫画，也是利用“第一时间的更新在妖气”（因为分上下更新了） 这一招，让其他漫画网站的读者渐渐汇聚到妖气这块地盘上的。

2. 个性化。——“这是专门为你定制的哟亲。”漫画作品专门为某个读者定制的现象还不太常见，假如有个壕在我脸上拍个一亿，我一定终身为他画他想看的漫画！虽然作品不太能定制，但是漫画的周边却可以这么操作。

解释性。——“这件事情是这样子滴。”其实在我看来，漫画如果画得需要人解释不是什么好事。我觉得牛逼的漫画家是用明了的漫画语言诉说复杂深厚内涵的内容的那类人，漫画本身不应该让人不知所云。要做“看我多牛逼”的作者也行，顺便养活那些跟人解释你有多牛逼的人也不失为一项功德。不过，跟人解释怎么画出好看的漫画却是可以挣钱的。是的，做漫画教程教人画漫画也是普遍的一条赚钱的道路。O猪老师、《鬼王》的作者谢峰都在做漫画教学。而且，漫画培训是一条源源不绝的财路。毕竟，在现有的条件下，大部分人能画出合格的漫画都是奢望，而能用通俗易懂的语言和热情来教人家画漫画更是难得。而想画漫画或者期望靠漫画挣钱成为人生赢家的人有那么多，前仆后继的，永远不担心没饭吃。

4. 可靠性。——“给我签个名吧大大。”复制品泛滥的时候，如何提高复制品的价值？有个很简单的办法就是，在复制品上亲笔签上自己的大名。电子签名可以伪造，但亲笔签名是无法伪造的。这就是签绘版单行本以及签绘板为什么很大家很爱去抢的缘故。

5. 易用性。——“哎呀还要去整理和主动获取好麻烦好费时人家很忙的啦。”免费得来的东西，通常也附带着搜索的麻烦和耗费的时间。我在网络上发的作品版本众多，都各有区分，有的没发外传或者番外篇花絮等，有的没发无下限的求票页，如果想看我画过的所有东西，给你出个完全版或者拾遗集，你买不买？以前我还排斥把漫画分成上下来更新，现在看来这种分更无形中造成的麻烦有可能是收费的来源呢~

实体化。——“我想捕捉活的作者！我要得到大大的画！”这个跟上面的易用性有点相通。如果我的画值得收藏，我的故事值得重看，我就不怕更得慢造成的读者流失，因为作品完结了这些家伙十有八九也会买完全版的。或者出个周边啥的。再不济，书可以免费，但要看作者在你面前天南海北的聊天侃地，还是要掏钱的。这样想想，自己开个粉丝见面会收点钱也不是不可以，就是得想想目前我的水平到底值不值得人家掏钱来看我……

可赞助。——“我想支持这个作者。”K.K相信受众愿意为创作者买单。“粉丝们喜欢赞赏，无论对方是艺术家、音乐家还是作家，而且这种喜欢还伴随着不吝语言的赞美。因为在粉丝的眼里，这是他们同对方建立联系的一种方式。不过粉丝们买单的前提也十分苛刻，首先方式要简单，价钱要合理，而且花出去的钱还必须能让创作者直接受益。”是的，能够直接支持自己喜欢的作者其实是读者们最深切的愿望。不过，我不敢确定这个的可行性如何。毕竟妖气网站上有“捐赠”功能的，而我目前收到的捐赠不超过100元吧……如果更无耻一点放上我的支付宝账号，会有人给我打钱么……

8. 可寻性。嗯……这个是聚合商的问题，我暂时想不到对作者的好处。

以上八点可以对抗免费，“原生价值是事物必然生成、发展和成形的特性。人们无法复制、克隆、再造具有原生性的事物，也无法对它们进行仿制和伪造。”“八种原生性所要求的，是对产品丰富背景下共享心态的产生，慷慨赠送作为商业模式，以及挖掘鼠标点击所无法带来的价值的思考。”目前，我看到了一些对于作者和作品的原生性进行挖掘的尝试，但如果要让大部分作者都能够灵活应用这些做法，还得需要普及一些基础知识和根源性理论，同时也需要不断的实践、分享和改进。可以说，在开发作者和作品原生性上还有巨大的空间，而这一切都要求我们不是和时间赛跑，而是和时间做朋友。时间带来的价值是无可取代的。所以在这一点上请新人作者们别再焦急了，大家还不认识你的时候，作品没人气没人评论都是理所当然的，别再问自己的作品为什么没人看了。我画北田共画了三年的时候，收藏量也才不过3000，跟我频繁互动的读者也不超过20个，所以耐着性子先把画技和故事提高上去吧。

好啦，既然讲到钱。不免要提一下金钱观了。有个问题，请漫画作者们一定要问一问自己：

你画漫画是为了挣钱，还是挣钱是为了画漫画？

有的人当然会大吼，“那当然是因为爱啊！！”其实我觉得，大家画漫画的理由各不相同，爱固然是其中一个重要原因。但谁敢说，自己画漫画的一部分不是为了跟传说中的漫画家一样，红遍全球，单行本销量过百万，有女粉丝争着抢着要为你生猴子？（女作者通常不会有这样的待遇……）谁都会做这样的美梦的，尽管很多人都不了解有名漫画家的真实生活。火影的作者岸本齐史在作品完结了之后的愿望之一是弥补没有跟妻子去度蜜月的遗憾。这真是让我唏嘘不已的感叹……为毛他们很有钱，因为忙到根本就没有时间花钱。

假如上面的问题太难回答了，我们换个角度：如果你画漫画是为了挣钱，那你希望挣多少钱？然后，如果有人直接给你那么多钱，你还画不画漫画？得到最内心最真实的答案以后，再平心静气的画画吧。

更新一个关于生活的事，现在我搬到月租1250的房子里了，因为存款快花完，接下来准备搬到房租更低的房子里住。大家看完文章觉得有收获的，可以给作者打个赏，补个鸡腿，算是心意了。

上面说的是免费的盈利模式，当时的大环境就是你要是胆敢收费，我用键盘问候你祖宗十八代。所以，提供服务的人没办法，用广告等手段交叉补偿。其实，我在《刘润五分钟商学院》里看过了，免费不是真正的免费，而是二段收费。瞧瞧这说法，多精辟！时间转眼又过两年，到了2016年，我听到最多的就是“知识付费”，从得到开收费专栏开始，分答推出付费问答功能，知乎推出值乎、LIVE。然后我看到喜马拉雅也推出了付费订阅节目，吴晓波、张德芬、武志红等公众号也推出了付费内容。突然，付费模式开始可行了。你说让不让人激动？！

为什么知识付费可以在2016年集中爆发？

很多人有过专业分析，我就不掺和了。我只谈自己的理解。罗胖在2017年跨年演讲上提出了“国民总时间”，我立刻跪在地上。是啊，内容和信息大爆炸，有那么多事情要抢占你的注意力和时间，到最后可不就是零么。也就是说，漫画不是同行之间的竞争了，电影、手游、恋爱、工作、休闲娱乐、装逼、聊天打屁都要占时间。你说你到底怎么跟人家争？这时候，有人拼命抢占你的时间，有人却着眼于替你省时间。于是，有用户希望获得筛选过的、精心挑选的、有个人解读和温度的内容，也是非常自然的。

罗胖又总结，内容提供有两种方式：母爱式和父爱式。母爱就是“孩子你想看啥我就给你做啥，你最大，么么哒”。父爱模式就是“小子你懂啥！老子告诉你这样的东西才牛逼！”。母爱式内容看太多，你就以为你自己知道的就是全世界的了，全世界的想法都和你想的一样，宝宝是全能的，被无条件关注着。父爱式内容看太多，你会觉得自己总是比不上别人，总是比别人傻逼，世界上怎么这么多牛逼的人！

实际上，人们同时需要母爱式和父爱式内容。既要看自己感兴趣的、爱看的、看起来有感觉的东西，也要看别人在做什么有趣的事、重要的事、关键的事。所以，我不担心漫画的前途。漫画也是一种媒介，依然遵循内容提供的这个底层逻辑。

那么，在漫画领域，现在开始付费模式可行么？怎么做？

2016年10月29日，我看到《狐妖小红娘》的作者出了收费公告，腾讯开始了漫画收费的尝试。同年11月有妖气的VIP规则更改，原本的延迟一周免费看VIP漫画，现在要收费看了。

我认为收费的确已经时机成熟，不过还不到全面爆发的程度。如果有妖气想的更远，站在“替用户省时间”的角度，我认为可以推出更多服务，比如“完结漫画的完整版、畅读版”（根据上面的八个原生性法则中的“易用性”法则推理出的做法）……如果这个可以挣钱，真的希望妖气给我点咨询费 = =

另外，“解释性”这个原则正在酝酿潜力，利用知乎平台，可以让漫画培训、漫画咨询、漫画教学变得可行。各位认认真真画漫画的人、在研究漫画的人还在等什么！大批漫画小白等着你去科普、去拯救他们的无知、脆弱和焦虑！那些前线的漫画家正忙着挣钱没空理小白，这就是你们的大好时机！（也是我的……）。同时因为这个巨大的需求和供给的不平衡，市场上将会出现各种江湖骗子、妖艳贱货，大家注意鉴别，别赔了钱又没学到真材实料。

以上暂时是我的最新思考，想法不成熟，仅供参考。以后有新想法再分享，特别是我赚到第一个亿，完成了我的小目标的时候，我会开课分享，去赚第二个亿的。等着我。

不过目前……还是希望你看完点个赞，赏个鸡腿……