15:27 来源：中共中央台办、国务院台办

山川网：黄老板是台湾人，今年五十岁左右，目前在广州经营着一家电子游戏设备的传媒公司。近段时间我和黄老板聊了聊关于他的一些人生经历，并从中提炼出一些相对而言比较有意思的观点，进行纪录和分享，希望大家可以从中了解更多关于台湾这个对多数大陆人而言，既陌生又熟悉的地方。以下所使用的第一人称，代指黄老板本人。

一、我是2000年陈水扁上任后来的广州，那天正好是9月11号，日子我记得十分清楚。

在大陆和台湾最大不同，或许就是普通民众对于政治的态度。由于不同的政治制度，所以不少大陆人对于一些资本主义社会的政治实际情况，是并不太了解的。

而黄老板却似乎给了我们一个切入点和观察面，因为黄老板回忆自己当年为什么要离开台湾时，他着重强调了他不喜欢陈水扁这个人和他的执政纲领这一点。所以自从陈水扁上台之后，黄老板当年就跑来了大陆定居。

而大陆居民得益于中国多年以来的高度稳定政局，似乎已经对国家和平和政局稳定态度变成了理所当然，其实这是并不正确的。中国目前的政局高度稳定和经济高速发展，其实对于世界上很多国家而言都是十分羡慕的，甚至还存在嫉妒的情况。尤其是和中国较近的不少东南亚国家百姓，如果你和他们有过真正接触后，就能够感受到他们对于中国经济崛起的羡慕。

二、我的家人都在台湾，我爷爷奶奶现在90多岁，我岳父岳母也都90多岁了。

这个是比较有意思的一点，就是一个地区经济是否真正发达，生活环境是否真正优越，是可以通过当地的人均寿命看得出来的。很多中国人现在单纯以收入的高低评判自己人生的成功与否，而不考虑自己的身体和健康成本，这是非常错误的一点。

台湾因为历史原因，在很多方面上，都可以看到日本社会的影子。而日本是世界上众所周知的长寿国家，台湾能够在这方面学习到日本社会的优点，未尝不是一件很好的事情。

三、现在我还是坚持每月往返台湾一次。

这个是件比较有意思的事情，就是由于台湾是岛屿，所以和中国大陆之间的连接自然不可能通过公路和铁路，而只能通过航空和海运。不过就效率而言，航空显然更适合客运，速度最快；而海运一般更适用于货物，性价比最高。

从地图上来看，广州飞台北的直线距离，其实只比广州飞福州稍远一些。不过通过订票软件我们发现，广州飞台北的航班平均时长都是2小时左右，相较于对应的二城航空举例而言，属于速度稍显有些偏慢的。

但是票价上，却明显比大陆城市之间的价格要高上一截。目前春运已过，属于航空相对淡季，而广州飞台北1000元左右的票价，差不多是飞福州平均票价的一倍左右。原因在于，目前国内的不少航班，其实都存在相关部门补贴的情况。所以在你买到类似一两折特价票时，你可千万不要以为航空公司的运营成本真的如此之低。

四、我当年多少还有点在台湾混不下去跑来大陆的意思，但是现在来跑来大陆的台湾人，很多都是台湾的人才和精英，他们过去大多就是去欧美的那一拨人。

在谈到当初自己为什么选择从台湾来到大陆时，黄老板白开玩笑地说，我当年属于在台湾混不下去，然后跑来大陆混口饭吃的那种。但是现在不同了，大陆经济的崛起举世瞩目，越来越多的台湾年轻人，尤其还是以名校出身的精英台湾年轻人，选择到大陆发展，这是一个重要的趋势。

其实在小川看来，经济或许不能解决一个国家或地区发展的所有矛盾和问题，但是起码能够解决八成以上的矛盾和问题。当中国的经济发展到足够的程度时，就类似一线城市对于周边区域的人才虹吸效应，整个中国都会对周边小国形成人才虹吸效应。美国为什么如此强大，并不是因为美国本土人多么聪明，而是美国从实力和制度上确立了对世界范围内一流人才的足够吸引力。

五、就我了解的信息，目前在大陆定居的台湾人，大概有300万左右。

其实关于黄老板提到这个数字时，当时我是有些犹豫的，因为和他聊天之前我并没有太多关注这个领域，所以对这个数字的事情也就没太过多注意。

网络上关于台湾人在大陆生活的数量方面，其实说法很多，各种渠道和来源的数据都不尽相同。最多的已经说达到了500万人左右，最少的说法则只有几十万。官方的统计资料，相对也比较滞后和不完善。

但是根据台湾目前全省也不过两千多万人的总人口数量，小川个人认为，在大陆的台湾人数量，不会超过200万人，这是一个比较理性的推论。再精准一些的话，我个人倾向于100万左右，这个体量的人口对于人口大国而言不算什么，但是对于一个岛屿而言已经是非常大的体量了。

六、大陆有大陆的难题，台湾也有台湾的难题。但是如果大陆有100个难题要解决的话，那台湾一定是第101个。

这个说法，是黄老板对于台湾与大陆统一事件的一个基本态度。他首先认为大陆目前毫无武力统一台湾的必要，因为台湾还远远没达到需要大陆这么做的必要。

目前两地各自都有自己的发展问题，各种问题虽然轻重缓急不同，但是两岸统一这个事情，显然不是双方目前最重要的问题。

黄老板个人非常认同邓小平的智慧，认为这一代人解决不了的事情，下一代一定会更有智慧来解决。只要两岸的经济不断发展，未来自然会越来越光明。

七、政客是演员，他们在媒体上的表现更多是为了吸引眼球过得选票。至于台湾普通民众嘛，一点也不敌视大陆人，台湾民众很友善。

由于台湾的历史原因，所以在政治体制上是和我们大陆截然不同的，这点我们大家都十分了解。因为通过电视或其他各种媒体，我们时长能够看到台湾的政客似乎特别喜欢在公共场合互怼，有时候嘴上互怼还不过瘾，甚至直接就在极正式的官方场合就大打出手。

所以一些对台湾真实政治情况不了解的大陆网友，就会觉得台湾简直是太乱了，政治难道不应该是最严肃正经的嘛，怎么到台湾就和小孩子过家家似的，一点章法都没有。还总说大陆人没素质，连台湾的政治官员们都公然没素质，有什么好嘚瑟的？

作为土生土长的台湾人，黄老板表示正是由于台湾的政局是通过选举进行上位的。所以对于所有候选人而言，就必须得在媒体上保持持续性的曝光率。不管是通过什么样的言行，只要能够坚定某种立场，然后通过各种表现形式吸引到同样立场的台湾群众，基本就算是成功了一半了。

而真实的台湾普通民众们，对政客们的那些龌龌龊龊，一点兴趣都没有。不存在满大街的反华游行，也不存在什么敌视和仇视。

八、台湾的模式接近日本，但是台湾没有日本那么强大的精密仪器、电子数码和汽车行业等世界范围内领先的产业。台湾的鸿海（富士康），台积电都是劳动密集型产业。

这其实很好的解释了，为什么黄老板自从十八年前来到大陆后，就在大陆生根发芽，生意越做越大，并且坚持至今的根本原因。

在黄老板看来，台湾的整体市场空间太小了，能够选择的创业项目和方向也着实十分有限。按照2017年台湾省的GDP数据换算成人民币约39072亿元。那么作为曾经亚洲四小龙之一，台湾的这个经济体量放在如今的中国大陆来看，是什么水平的呢？排在中国省域第六位，在广东、江苏、山东、浙江、河南之后。2017年台湾GDP占大陆比重不到5%，约为4.7%。在1990年，台湾的比重一度高达40%。

但是由于台湾的总人口较少，所以计算人均经济数据时就会很有优势。但同样是因为人口过少，台湾很难诞生出真正具有世界性前瞻技术实力的产业和企业。我们参考日本就会发现，要想成长为一个在世界范围内有一定分量的经济体，1亿人口应该说是最低的门槛。

九、台湾人很小资，满大街咖啡馆。文创产业，是台湾最近几年的发展新方向。

也许近些年对于大陆群众而言，诚品书店似乎是一个比较知名的在台湾较成功文创品牌，然后又开到了中国大陆的典型台湾企业。当然，富士康那个类型的企业上文中已有提及，这里我们不再重复。

目前诚品书店在大陆最著名的门店，就要说是苏州园区的那一家，目前已经成为苏州重要的标志性景点了。

黄老板表示，其实台湾受日本影响对于“工匠精神”同样是比较推崇的，甚至也日渐出现了很多人一份工作从年轻一直干到退休的情况。相比大陆超级大的人口体量带来的超级大的市场空间，显然台湾并不具备在各行各业都争取世界第一的可能性。但是近些年台湾在立足文创产业上，的确是比较重视的。

和黄老板的这次交谈，其实还有另外一个收获，就是黄老板待人接物上市非常恭谨谦和的。作为一个比我年长很多，而且也算是事业小有成绩的老板，在交谈之中我丝毫感觉不到黄老板身上有什么不礼貌的言行。而时刻保持谦虚和谨慎，往往是大陆生意人最难做到的一点。但凡有点小成绩就不可一世，其实那是暴发户的典型特征。在人文素养和情怀上，或许才是大陆最应该真正去了解和学习台湾的一个地方。

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◎ 台湾文化研究论文中的症结：政策的複製。

友人日前丢出一篇，询问我的看法。该篇论文在——「 台湾对韩流的研究 」中，属于非常「 文化政治正确 」：认同、身体与性别消费、对韩国文化政策和资本应用的诠释方式、正确的社会学方法论、想像内的产业访谈。这类论文通常只皮毛式地谈及 Kpop 全球化数据结论，化约太多对文化路径养成的观察。就以来说，进入美国告示牌（ 这个被视为「 全球化 」的指标 ）之前、其公司和韩国文化单位就已经建造了不少直接和知名美国绕舌音乐人交流的机会，这些在出道初期的团体综艺中都可以看到。近年 Kpop 的团体综艺、不仅是为了萃取成员特质、强化未来角色设定，有的几乎就是一小部美国嘻哈音乐史、或一套韩流完整的向外连结技术。

也比较缺乏独立的网路社会学观察，比如牵强地套入 Web 2.0 试图划分几波韩流的成形差异——开头引用骑马舞所解读的文化效应，几乎全部来自于新闻资讯的「 后果 」、忽略 Kpop 自身联动网络如何地牵动整个文化叙事。论文未将网路社会研究成为这类流行文化研究的「 独立媒介 」，很容易忽略这些 Kpop 效应是来自「 事件 」？来自韩国特殊的社会氛围？还是明星内部的特殊网络。台湾文化类型研究论文中其实一直普遍存在殊途同归的「 文化建言 」。该文所引用的日韩流行文化输出分水岭的讨论（ 殖民、战争记忆、认同冲突、文化相近性、媒介帝国主义这些 ），几乎都是沿用韩国文化官方曾经出版的一本类似白皮书的研究中的观点。

相类看法普遍出现在台湾所有书写韩流的论文中。这样的引用、也是我认为造成多数台湾企图「 借镜 」韩国（ 成功 ）文化经济效应的研究中，常见的问题症结——文化政策的複製。鲜少去提及起自第一代韩团、二十年来韩国从政策、各自的公司运作、学者的论述，调整了多少战略。尤其在 UI、UX 设计都能造成不同民族主义的时代，却仍沿用国家形象输出来讨论「 认同 」。我对于在这样状态的时代，仅使用老旧的取样採访作为研究材料有点浮虚。该篇论文亦提到「 关注全球各地的粉丝社群 」，迷群活跃于 Facebook、Twitter、Youtube、台湾的 PTT，但偏偏少了 Kpop 明星的几个最重要阵地。如果以资讯网络来看，这是一个不考量「 网络性 」的研究。

在台湾，多数研究 Kpop 的论文都让我有这种感觉：大数据和讯息行为空缺、论文裡面没有所谓的生态思维。不过文中提到「 档案格式 」影响的文化传播，应该是这篇论文我觉得比较有趣的部分（ 但在其他论文上也看过类似的观点和访调材料 ）。论文提到——2011 年 11 月 Youtube 开设影音频道，这部分很可惜没有具体描述到韩国的文化部门是如何为了当时开始出现疲软的韩流提出调整战略。比如印象中（ 没记错的话 ）男子团体《 Boyfriend 》2012 年的团体综艺「 Boyfriend's W Academy 」中就出现团体训练策略中、安插了一项「 计画策划能力 」的项目，所以实境秀裡面邀请到不少网路漫画家来教导成员「 怎么谋划一则事件、故事、或计画 」。当时不少韩国综艺，在那段期间的节目尾声都有过韩国文化产业振兴院的高层、出来宣传未来的韩流战略的画面。

◎ 对资本工程、混合多维资讯的新叙事能力不足。

以大势男团《 防弹少年团 》为例，较早在 Billboard 获得的是。很多人看到这个可能觉得没什麽，尤其在面对音乐通常只爱追求「 单一实身技能 」的台湾人来说。Twitter 日前才公佈了 2017 年的各项纪录和名次，而 K-POP 相关的字词在全世界大受关注。其中「 全球被转发次数最多的帐号 」，分别是第一名《 防弹少年团 》、第二名 SEVENTEEN 和第九名 MONSTA X 。《 防弹少年团 》不但是韩国帐号中拥有最多追踪者的帐号，同时也是第一个追踪者破一千万的帐号，光 2017 年就增加了 600 万名追踪者。这些报导只是「 数据结论 」，追踪这层网络后的成型路径、会对这种效应影响更加吃惊。

就以 2016 年《 防弹少年团 》的正规专辑「 WINGS 」推出前、就已经通过各种符号、拆解赫塞的（ 台译：徬徨少年时 ）在 Twitter 上提示概念为例，所以当一连串的、在不同流动媒体上安置的短片、主打曲目放出时，粉丝根本就像——在从各种传统文本、或互联网上庞大的讯息网络中，破解偶像所设置的谜语一样。这个设定、不但打破了以往偶像团体多数只能带动 Cover Dance、或粉丝製 MV 的文化，间接产出了很多推理式的解构影片。最好的例子就是这首歌，裡面埋了很多文学符号和美术史的隐喻。当你看到一堆或许对美学没有太多热衷的青少年，疯狂找资料解析影像中、Twitter 上埋伏的概念时，觉得实在厉害。

另外值得一提的是：Twitter 数据上转发量全球第九的 MONSTA X，是 STARSHIP 娱乐透过练习生生存节目《 NO.MERCY 》筛选出来的团体。这个时期就是第四代韩团兴起一股解构韩语的开端（ 便利商店打工把商品读成 Rap、生活中埋入语言批判的姿态 ）。Kpop 团体时常会在日本「 出道 」、且发行为日本受众订製的版本、和表演。很多韩国团体在日本的演唱会版本都会设置的和在其他国家不同。在《 防弹少年团 》崛起前、SM 娱乐的《 EXO 》也是针对中国市场推出「 EXO-M 」和「 EXO-K 」分队。M 指的是普通话。日本看起来虽然仅是全球语系的一小部分、但截至 2015 年，都还是除了美国之外的全球大二大音乐市场。我曾经调查过，普遍台湾人会认定除了美国之外就是中国大陆。

上述不只是大数据的活用，其实也指涉台湾人对文化市场的扩增想像非常匮乏。因为近年无论是从文化辅助、到策略设定上，都让人一直有个疑惑，就是文化工具开发的空缺。比如——在面对：、或诸如这类影视产业不断陷入「 语系受众 」的市场牵制时，比起直接的资源回应，或许应该推出「 作品后 」的其他应用技术的辅助？甚至交易模式的发明我认为甚至是当代艺术很基本的辩题。比如——在迎接新金融技术之前，就应该在结构上安置非传统的文化经济想像（  ）。比如——进行过那麽多次的，却没有任何一个对文化命题的追踪、和推播工具？总之，无论是文化卡、或是未来任何能够乘载「 文化网络 」的载具（ 或晶片 ），内里的想像应该是一个以「 文化 」为基础的社会想像，而非一个一次性道具。

防弹少年团也做到相同工业规格化的运镜（ 并将此作为 comeback stage 的操作战略 ）。以「 Save ME 」（ 为例，这首歌的回归舞台、就是一个典型——运用（ 并打破 ）韩国娱乐工业中表演空间的「 虚 / 实」战术。 「 Save ME 」的 Music Video 乍见为一部表演者穿着简便日常、无太多描写技术与影像特性的舞蹈段落，但实际上这是一个将音乐录影带（ Music Video ）和回归舞台展演（ Comeback Stage ）建构在一系列隐遁于影像背后、不断流动而看不见的镜头脚本上，是让两套不同的场景系统以同一种「 影像陈述路径 」呈现的展演战略。同时也展现出对媒体介面的高度敏锐。

因为这层「 隐形的叙事轨道 」之故、让原本的 Kpop 表演中封闭的时间线，能让粉丝 Cover 舞蹈时形成特殊的共轨状态。有兴趣可以搜索「 Save ME BTS cover dance 」（  ），曾经有人把全球粉丝的 cover 剪在一起——不同人种、性别在同一个流动的时间叙事中，完全像个解构时序的当代录像作品。特地补充要说明的是，这些挑战叙事的模式或技术的创建，都只是属于内容工具的部分。个人认为自「 刻苦的 」电影新浪潮开始，台湾就不缺乏内容工具、缺的是对上面描述的这种——资本工程、混合多维资讯的新叙事能力。

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