这是什么画?

画素描其实最不讲究了,也是最直接简单的,随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。但是你要开始正式学素描,那就从基础准备开始吧。

素描工具多种多样、丰富多彩,新手入门选择合适的素描工具就好。在这,素描自学网为您介绍一些合适的工具,快速开启素描的旅程!

初学者需要哪些必备工具?

铅笔+橡皮+素描纸+画板或素描本+美工刀或转笔刀,有这些简单的工具就可以开始了!

那各种素描工具的品牌和型号很多,该怎么选择呢?别急... 素描工具介绍来啦:

新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。

这些是画素描最常用到的铅笔,H―6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方,新手暂时用不到。

铅笔的品牌、质量、价格也有所差别,为大家推荐中华铅笔、施德楼铅笔。

中华铅笔真假辨别方法:要选择木质较红,漆面均匀有光感和厚度感,印刷字体正,削开木质较软的为正品。

施德楼铅笔质量更好,但是价位更高,木制均匀、铅笔芯细腻,不易断铅,大家根据需求选择就行。

一般用8K或4K练习。

刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以,价格比较低,一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改,后期画素描就换成厚的素描纸。

当然根据个人条件选择即可,总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感,摸上去有粗糙的一面是正面,用作画画,容易上色。

分硬橡皮和软橡皮(橡皮泥),刚开始只用硬橡皮即可。

4b橡皮较软,擦屑少,不容易破坏纸张的纤维,手感好。

另外也可以使用速写板,特点面积小,携带方便,适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景,在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子,方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

到这最基础的素描工具介绍完毕,能够满足最基本的素描练习。

进入下一阶段学习,下一步:

其它:多样的素描工具适用不同的地方,达到不同的目的。下面的介绍希望会对您你有更多帮助。

定画液对于画面起到保护作用,可以固定纸上的铅粉和碳粉,防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起,经过多次搬运才会阅卷,喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。

定画液使用方法:1.用前轻摇晃动罐体,使内部定画液均匀,然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。2.在距离画面20-30cm之间,保持呈45°角,然后均匀喷洒。

注意事项:1.均匀喷洒一遍后再进行第二次喷洒,切勿在同一个地方久喷。2.属于易燃物品,尽量远离火源,存放温度低于45°。

平时用的画架一般就两种:

1.实木画架,更多的是采用松木制作,选择是要注意可调节的灵活性、经过打磨抛光、文理清晰无黑点。优缺点:更稳定,承重力更好,调节也很方便,也可以扩展更多功能用来放放置铅笔橡皮等绘画工具;因为不太容易挪动所以更适合在画室和室内适用。注意防潮不易暴晒风吹和过于干燥。

(发布时间: 来源:素描自学网(原创) 作者:原创 人学习过)
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很多设计师都有了解过流程图这个东西,而且可能很多人的作品集里都躺着那么几张流程图。

以我自己为例,第一次做作品集申请留学时就知道要做流程图了:

这个项目当时获得微软创新被中国地区一等奖

然而工作了这么多年,我发现真的只有在作品集里才用得上这种流程图

其实并不是我没有在实际工作中尝试用过流程图……

我刚开始工作时在华为做 B 端交互,由于没有产品经理,所以我就不得不负担起部分 PM 职责。

为了跟开发对接清楚,我做了很大很多的流程图……因为信息管控太严,那个图我带不出来,你们也看不到了,所以我从网上随便搜了一张结构类似的,总之就是要分很多区块和层级:

当时那个流程图的庞大维护工作,我现在想起来都会想吐  

之后,我再也没有参与过产品经理的工作,也再也不需要做那种流程图了。

直到前不久,我在准备星球内产品设计训练营的直播课程时,突然又想到了流程图这个东西。

说实在的,我一开始根本没有想过要教大家画流程图,因为我做设计工作这么多年,真实项目中几乎没有需要画过,也没见过团队里其他设计师画过。

所以,去年的设计训练营里,我压根儿没提流程图这回事。

但是这一年多的时间里,帮大家做了很多作品集点评,发现还是蛮多人会在作品集里放流程图的。

只是……可以看得出来,很多流程图明显装饰性大于实际意义。很有可能是为了作品集才画了,实际工作流程中并没有。

于是,我开始思考一个问题:流程图这个东西,对设计师来说真的有用吗?

首先,我想到很多同学的设计稿里,确实有明显的体验流程问题,我随便就可以举出几个例子。

例如 vivo 这个营销页,最开始没有突出用户最关心的信息,属于对用户看信息的流程不清楚:

例如 CCtalk 这个登录页,我每次都会忘记勾选,属于对用户操作流程不清楚:

例如京东爱回收之前先把支付方式放在取件方式前面,后来发现用户更在意平台用什么方式取走自己的数码产品,于是改版时调换过来,属于对用户思考流程不清楚:

流程设计,还是很有用的!

如果流程设计不好,对用户体验的影响是很大的,否则会怎么样呢?

例如,我之前做过一系列的主流 app 体验评测工作坊,其中联通营业厅 app 是问题最多的产品之一了。

当时他们的首页长这样:

作为用户,你会发现,不论想做什么都有种找不到北的感觉。

大部分人来这个 app,主要是出于这么几个目的:

查看要不要交话费:没错,我能看到还剩多少话费,但我不确定这个钱够不够用,也还是不知道要不要交。

查看流量够不够用:没错,你用很大的字告诉我用了多少流量,但还是不知道这流量够不够用呀。

交话费:看了半天才在剩余话费下面看到一个浅色的「充值中心」按钮,太不起眼了吧。没错,金刚区还有一个「交费充值」,但是我不知道这是交什么费充什么值?

如果对用户的思考和行为流程,有那么些许的了解,都不至于设计出这种页面的。

P.S. 然而咱心里知道,这很可能不是设计师的锅……

流程图肯定是用来做流程设计的利器,只是我不建议大家用文章开头那种复杂的画法,因为会带来很多问题:

花费时间太多:挤压画方案的时间,给自己增加负担

入枝端末节:极有可能从注册登录开始,再加上有没有联网、有没有数据之类的条件判断,导致大量时间用在了和主流程无关的事情上。

维护成本极高:这么复杂的流程图,不是画一遍就完事了的,后面每次评审、改方案,都会影响到流程图上的某些部分,你改不改?

我建议设计阶段的流程图,只要把用户的主要场景列一列就好了,例如对于营业厅 app 来说,充值交费就可以是一个主要场景。

这个主要场景上,也不是所有的用户操作或者信息展示都要列出来,而且只需要列出用户关心的事情即可。也就是说登录、有没有联网这些用户充值交费时不关心的东西,就别在充值交费这个场景中列出了。

还有一点,这时完全不要思考产品长什么样、页面怎么划分,而是完全站在用户的角度去思考。

举个例子,充值交费这个场景的流程图,简单一点就可以列成这样:

看看最新版本的联通营业厅 app 的设计,能满足这个用户流程吗?

就这么一个简单的流程图,都暴露出产品设计的三个问题:

不确定下次交是什么时候

如果用户认真地比对所有信息,并且拿计算器去算,这些问题都可以解决,但是用户有这个时间吗?

以我自己而言,希望整个流程花费时间越短越好,恨不得 30 秒解决,所以根本不可能去仔细观察和思考。

所以,最理想的情况是,产品能很贴心地在合适的位置给出合适的提示。

流程图还是有用的,因为流程设计是有意义的。

然而设计阶段不应该画那种复杂的流程图,因为这个阶段理清楚思路,比细节和逻辑更重要。

那种复杂的流程图也并不是没有意义,在和开发对接需求时,他们需要更加严谨确切的方案,于是展现出全部用户操作和反馈的完整流程图就变得很有用了。

关于更多产品设计的方法,我都放在训练营课程里了,即便不是星球成员也可以报名听课:

但是训练营、作品集点评以及其它学习活动,都只对「体验设计学习社」星球成员免费开放,感兴趣的可以报名:

如果你只是想要多认识一些同行,也可以加入我们无广告的纯粹体验研讨微信群:

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他不仅定义了波普艺术,还道破了传统艺术家们最不愿承认的事儿:艺术可以流行,还可以做得很商业。

他是谁:安迪·沃霍尔(Andy Warhol,),美国波普艺术的代表人物。

好奇心:为什么汤罐头不能成为艺术创作的内容?画可口可乐瓶难道就不是艺术了吗?

“在 60 年代,每一个人对每一个人都感到兴味盎然。在 70 年代,每一个人开始抛弃每一个人。60 年代吵吵嚷嚷,70 年代空空荡荡。”

说这话的人,正是那个在吵嚷的 1960 年代,引领起一场波普艺术革命的人。但他对 1970 年代的描述,似乎又不那么准确了。至少,就他自己而言,他从未被 1970 年代所抛弃。他从未被任何时代所抛弃。

在美国 1950 - 1960 年代的艺术家里,他是最早对艺术和商业的关系直言不讳的人,“商业艺术是艺术的下一个阶段。”

这句话,站在当时来看是预言;站在现在往回看,却更像是他的处心积虑。所幸的是,他遇到了一个好的时代。

在沃霍尔所活跃的 1960 年代初期,美国几乎有一半的人口,年龄在 18 岁以下——那是年轻人的时代。1950 年代摇滚乐和黑白电视剧带来的精神释放,已经不能满足他们。这些人一边反对保守、对固有文化保持质疑或不屑,一边享受着 1960 年代初彩色电视机带来的新鲜感,以及电影、广播、小说等流行文化衍生出的生活方式。他们的胃口正变得越来越大。

艺术家罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯首先站了出来。他们反对达达主义所崇尚的“虚无主义”,想方设法在艺术和生活之间建立联系。于是,人们在艺术作品里看到越来越多生活中的日常用品:流行的快速消费品先是被拍成照片,然后通过丝网印刷技术跃上画布。

罗伯特·劳森伯格的 《床》, 画布上挂着睡袋和枕头,并布满了五颜六色的颜料

沃霍尔最先捕获了这个潮流,开始用丝网印刷技术进行大批量的绘画。在此之前,他一直是个商业画家,专门绘制广告画。

1962 年,他创作的《金宝汤罐头》(Campbell’s Soup Cans)在洛杉矶展出,它包括 32 块帆布,每一块都画上了一个金宝汤罐头,使用半机械化的丝网印刷技术完成。这个现在被看作是沃霍尔代表作的作品,在当时的反响却很一般。反而是这场展览所引发的关于“沃霍尔到底是不是一个艺术家”、“《金宝汤罐头》是否有艺术价值” 的讨论,让当时还没什么影响力的沃霍尔成为了艺术圈里的谈资。

安迪·沃霍尔的《金汤宝罐头》

沃霍尔本人是不怎么在意这种讨论的。他相信属于他的艺术时代即将到来。他相信,商业社会加速了消费品的同质化,也把阶级给抹平。而流行文化正是商业社会里最具魔力的东西,无孔不入。

“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

既然生活都已经不分阶级,又为什么要把艺术区别对待?

后来,他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品,全都是关乎当下或流行的主题,要么就是生活当中最平常不过的东西。

他改变了艺术的内容,也改变了艺术创作的过程。为了加快创作的效率,他干脆雇佣了助手,让他们完成作品中的环节,自己只在最后签个名。整个过程就好像工业生产的流水线。

“沃霍尔画什么根本不重要,因为他的客户只看得见他的签名。” 艺术评论家。

1964 年,沃霍尔的《金宝汤罐头》单幅作品售价 1500 美金。这触动了他的艺术家同行,也在社会上掀起一场关于艺术价值的讨论。在一些人看来,沃霍尔的作品欠缺技巧,只是在卖弄概念,把“流行”当作自己的挡箭牌。

但这种“卖弄概念”的做法,沃霍尔之前就有人干过了——杜尚和他的那只马桶,曾让整个艺术圈吵得不可开交。但沃霍尔之所以空前绝后,是因为他不仅创造了概念,还是把这种概念普及给全世界的人:平常的东西,为什么就不能流行?他定义了波普艺术,这定义本身又变成了更具价值的东西。后来者杰夫·昆斯,达明安·赫斯特,或者村上隆,哪一个不是这个基础上的再发展?

他还不停地出现在大众媒体的聚焦之下,为的是保持永久的曝光度。这种自我宣传在四五十年代的艺术家看来,是不可想象的。

丝网印刷之后,他涉足电影、电视、雕塑、音乐,还创立了杂志《访谈》(Interview)。但他一点不满足。他说他非常嫉妒李维·斯特劳斯,因为他发明出了能大量生产的牛仔裤。

“我想我可能是全世界最善妒的人之一。如果我的左手画出美丽的图案,我的右手便满心嫉妒。如果我的左腿跳出优美的舞步,我的右脚就开始嫉妒。”他的嫉妒让他停不下来。

1987 年,他死于突发性术后心律不齐。今年六月,沃霍尔于 1962 年创作的《一块钱纸币》以 2000 万英镑的价格售出。时代什么时候抛弃过他?

这是 “50 个有好奇心的人” 系列,我们将介绍:,,艾萨克·阿西莫夫, ,亨利·卢斯,,约翰·亨德里克斯,,,,盛田昭夫,,诺兰·布什内尔,,乔治·伊士曼,,,冯·诺依曼,拉里·佩奇,,戈登·摩尔,安迪·沃霍尔,,“中本聪”,,,,保罗·史密斯,,萨奇兄弟,查理·芒格,,,林纳斯·托瓦兹,,马克·安德里森,埃德温·兰德,,,,哈利·厄尔,蒂姆·伯纳斯·李,,雷蒙德·达马迪安尼古拉·特斯拉,,,吉姆·克拉克,霍华德·休斯,。名单可能会继续扩充,如果我们发现了足够了不起的好奇心。 

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